视频剪辑.ppt

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,第一章剪辑基础一、剪辑的含义二、剪辑的工作流程与要求,一、什么是剪辑,现代的剪辑学认为剪辑有狭义跟广义之分。

狭义的剪辑是创作的一个重要环节，它是根据编导的意图和节目的要求对镜头进行选择，然后寻找最佳排列顺序和剪辑点进行组合的过程。

广义的剪辑是指贯穿创作全过程的一种思维或意识。

一般我们称之为剪辑意识，从某种意义上剪辑意识就是影视意识。

根据以上定义我们将剪辑分为三个层面：

1.是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系。

2.是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落。

3.是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。

A镜头组接：

上下镜头的剪辑就是影视剪辑的最基本技巧，它的要求是流畅。

流畅的含义是什么？

“做出一次流畅的剪辑意味着两个镜头的转换不至产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的时候不致于被打断”。

卡雷卡.顿斯和盖文.米勒剪辑技巧,这里说的“跳”是指视觉上的不连贯，比如静止镜头接摇动镜头。

大全景接大特写等都会产生跳的感觉，而更深层的原因则来自于受众的视觉心理。

这种跳动事实上只是一种接受挫折，是由于外来刺激的感知能量的无序聚变而产生的心理紧张状态所引起的，于是在影视中前后两个镜头连接跳跃厉害时常会使用“叠化”加以处理。

B段落的剪辑.“以若干镜头构成一个场面，以若干场面构成一个段落，以若干段落构成一部分等等，这叫蒙太奇”。

普多夫金,所谓段落是一组镜头链按照一定的逻辑、内容需要组接在一起的一系列镜头，是表现内容单元相对完整的某一连续过程。

段落剪辑中主要是按照某一种构思设想将一组镜头的各个元素按最佳方法组接起来，以构成相对独立完整又与整个影片风格基调相统一的视听单元。

C总体结构剪辑剪辑作为影视处理现实的一种特殊方式，其重要性不仅仅表现为镜头之间的组接和段落构成各元素的选择和处理，更重要的是在于它已经上升为影视总体结构的高度。

也就是说剪辑构思在创意之案阶段就应形成。

这种剪辑观念的精髓在于要求作者整体的眼光和观点对作品进行宏观和总体的审视和把握。

二、剪辑的工作流程与要求,影视创作一般分为前期和后期两个阶段，前期涉及为获取原始影像素材和原始的声音素材进行的一系列工作。

包括选题、策划、采访、实际拍摄等步骤。

其中核心环节是拍摄。

后期涉及对原始素材进行挑选修饰与处理，使之最终能形成章节等工序。

这些工作主要是围绕着剪辑进行的。

剪辑工作的基本流程：

一、准备工作：

1.熟悉素材并修改拍摄提纲。

2.准备设备。

3.与有关人员进行协商。

4.整理素材。

二、剪辑阶段：

1.纸上剪辑（编辑设想）。

2.初剪3.精剪,三、检查阶段：

1.检查意义表达。

2.检查画面。

3.检查声音。

关于修改拍摄提纲（脚本）,所谓拍摄提纲是指那些现在进行时态节目如：

新闻专题、记录片等在采访之后形成的对未来节目的书面构想分镜头脚本拍摄大纲一般根据编导前期采访的深入程度和对拍摄对象的把握。

其内容既可以是比较固详的也可以是十分简单的。

同期声指现场录音。

应该讲，或详或略的提纲都是编导对未来节目的初步设想。

在实际拍摄过程中随着工作的不断深入，各种变量因素的存在都会造成拍摄内容与最初“蓝图”有出入甚至相去甚远。

在熟悉素材时要注意对照拍摄大纲对前期素材的摄制制作情况作出一个整体的判断。

拍摄大纲所规定的内容完成情况如何,能否按事先的要求完成交片拍摄中有无重大技术问题（如偏色、无同期声、拉带等）有无补救方法等。

是否需要素材资料是否补拍的必要当你思考这些问题时，实际上你已经进入编辑构思阶段。

第二章剪辑理论,一、景别与使用二、粗剪和精剪三、剪辑点及节奏控制四、蒙太奇,景别,一、景别的涵义二、景别的划分三、景别的意义,一、景别的含义,景别景别是指由于摄影机与被摄主体距离的不同，而造成被摄主体在画框中所呈现出的范围大小的区别。

景别的不同，可以满足人们不同的视觉需求，如拉近（或远）与被摄主体的距离、银幕空间的大（或小）、是否强调细节等。

二、景别的划分,景别的划分标准一是根据被摄主体在画框中所占面积的大小来划分二是根据画框中所截取的成年人身体比例的多少来划分因电影电视画面中的被摄主体一般是人物，故较常采用第二种划分方式。

1、大远景2、远景3、全景4、中景5、近景6、中近景7、特写8、大特写,二、景别的划分,纪录片美丽中国沙漠中的骆驼队,浩瀚的海洋,二、景别的划分,1、大远景常用于展示幽远辽阔、气势磅礴、宏大的场面，如绵延的群山、浩瀚的海洋、无垠的沙漠、从高空俯瞰的城市及气势磅礴的战争场面等，交代景物环境和时代背景。

辽阔的草原牛羊成群结队,纪录片美丽中国喀什特地貌群山绵延起伏,二、景别的划分,阿甘正传-反战演说,拥挤火爆的招聘会现场,二、景别的划分,航拍,纪录片故宫宏伟的故宫建筑群,高空俯瞰的城市,二、景别的划分,一般以景物空间为主要拍摄对象，即环境景物是画面内的造型主体，以景抒情，以景表意，人物仅仅是画面景物空间的点缀。

无垠的沙漠,二、景别的划分,大多数采用静止的画面，或缓慢的摇摄完成。

即使是被摄主体有剧烈的运动，也不会影响画面的整体构成。

大远景在使用上，通常在影片的最前或者最后段落，用以渲染气氛和展望未来。

二、景别的划分,2、远景相对于大远景而言，远景中的被摄主体在画框中的比例有所增大，但通常不超过画框高度的一半，故人物隐约可辨，只能辨其轮廓，但看不清细节。

巴顿将军,二、景别的划分,远景虽然仍是以远处的景物为主，但是并不像大远景那样，较强调画面的独立性，而是更强调人物所处的具体位置、与环境之间的关系以及人物存在于环境中的合理性。

二、景别的划分,可用于交代事件发生的地点及其周围的环境。

黄土地陈凯歌,二、景别的划分,可借景抒情。

音乐之声-修女玛丽亚在山上尽情地唱歌跳舞,二、景别的划分,远景和大远景一样都可以放在整体影片中片首或者篇章最后一段。

远景还可以在段落镜头的开始部分使用。

二、景别的划分,3、全景取景范围比远景小。

既明确展示被摄对象的全貌或被摄人物的全身，同时又能交代清楚人物周围的环境。

是非常常用的景别。

二、景别的划分,巴顿将军,二、景别的划分,湖南卫视快乐心灵说出你的故事陈鲁豫及嘉宾,二、景别的划分,可通过交代主体与环境的关系，烘托气氛，揭示人物心理状态。

全景通常紧随远景其后，尤其在专题片使用中，通过远景交代被拍摄对象的环境后，通过全景引出拍摄主旨。

全景在拍摄使用时，因为受空间影响，亦可代替远景的部分作用。

二、景别的划分,4、中景取景范围比全景小。

主要用于表现人物膝盖以上的活动。

巴顿将军,二、景别的划分,视距适中，观众既可看清人物上半身的活动，又能感受周围环境，可同时满足观众的视觉和心理要求，较为常用。

中央气象台天气预报,二、景别的划分,5、近景主要用于表现人物胸部以上的活动。

巴顿将军,二、景别的划分,画面内容趋于单一，被摄主体占据绝大部分画面，表情展示得很清楚，背景与环境特征不明显。

纵横四海,二、景别的划分,6、中近景介于中景和近景之间，用于表现人物腰部以上的活动。

适合展示人物的上半身特别是头部的动作和面部神情。

夕阳天使,憨豆先生的黄金周,二、景别的划分,可拉进观众与被摄人物的距离，制造交流感，调动观众的现场感和参与欲望，如节目主持人或播音员。

杨澜访谈录,今日说法,二、景别的划分,7、特写视距较近，易集中观众的注意力，比近景更强烈、醒目地展示人物的面部表情、局部细节或最有价值的部分。

诺丁山,二、景别的划分,特写是一种超常规的视点，日常的视觉经验较少用到，一般用于表达非常亲密的两个人的视野。

可通过割裂局部与整体的关系，调动观众的想象，制造悬念。

二、景别的划分,憨豆先生的黄金周-特写,憨豆先生的黄金周-中近景,二、景别的划分,8、大特写用画面的全部来表现人或物的某一生动或重要的细节，视距最近。

如：

一双眼睛、一个拳头、一只脚、一个徽章、转动的车轮等。

具有强烈的视觉冲击力和感染力，能给观众留下深刻的印象。

二、景别的划分,巴顿将军面部表情大特写,巴顿将军胸前勋章大特写,二、景别的划分,小景别的组合运用是宣传片等特定类型影片的常见用法尤其在反应科学技术的拍摄对象上使用特写及大特写，可以让受众更好的体会而针对特定的人群，用特写表达人物的情感，或者用大特写描写细节，又能家人大家对人物的印象,二、景别的划分,【小结各景别的对比】,三、景别的意义,1、参与叙事，暗示、描绘和再现电影空间2、特殊的景别或其组合，可抒发特定的情感、表现特定的视角3、建立心理与情感距离4、构建整体视觉风格和导演风格,三、景别的意义,1、参与叙事，暗示、描绘和再现电影空间景别最基本的作用，是叙事，对画面空间进行暗示、想象、描绘和再现。

尤其是大景别，描绘的空间更为开阔，方位感、环境、现场气氛描绘得更为明确，同时也清楚地交代了人物与环境的关系。

三、景别的意义,不同景别的组合使用，具有更丰富的表现力，利于把事件交代清楚，把场面全面地展现，乐于被人们接受。

如巴顿将军的开场，在展现巴顿将军的形象时，结合不同的景别，来展现巴顿的身材和服饰，特别是眼睛、勋章、配枪等的特写和大特写镜头，清晰地勾勒出了巴顿将军的身份和个性。

三、景别的意义,三、景别的意义,2、特殊的景别或其组合，可抒发特定的情感、表现特定的视角【影片示例】我是特种兵之国之利刃，表现参谋长和王艳兵的对话，导演用一组特写镜头来引领观众去注视场景中的细节，烘托出当兵的责任与担当，付出与收获的神秘感、荣誉感以及使命感。

三、景别的意义,3、建立心理与情感距离影片传递给观众的心理和情感距离与景别的大小密切相关。

大景别画面（如远景）表现空间距离感，使观众对影片产生空间上的远离感及心理上的旁观感、疏远感和不介入感，对观众的心理冲击力较小；但对影片本身却能传达出宏观的视觉冲击。

三、景别的意义,小景别画面（如特写）能缩小观众与影片中人物的空间距离感，使观众产生亲密感、参与感、认同感和互动感，给观众带来较强烈的视觉刺激和心理感应,三、景别的意义,4、构建整体视觉风格和导演风格通过景别可自由地控制空间环境的大小，控制被摄主体在画面中占有的画幅比例，引导观众的视线和注意力，决定影片的视觉变化节奏，体现作品的叙事风格。

因而，导演可根据叙事和表达的需要，来确定所要使用的景别的主要类型。

三、景别的意义,如：

动作、战争类影片，为营造动作场景紧张的气氛，加快剧情的节奏，多采用小景别画面。

剧情类影片，特别是电视剧和纪录片，为营造舒缓的节奏、和谐的气氛，可多采用一些大景别画面。

三、景别的意义,4、构建整体视觉风格和导演风格而某些导演比较偏爱某一类型的景别，并逐渐形成其独特的导演风格和影片风格，如台湾导演侯孝贤。

他是一位以“温暖的目光俯瞰人生”为创作理念的导演，其影片多采用远景和全景，用冷静的态度去编织故事，为观众展示客观历史背景下普通人的命运沉浮，而不喜欢用小景别来控制、引导观众融入到影片中去。

【影片示例】悲情城市大量运用固定的远景和全景景别来叙事。

粗剪和精剪,剪辑不像工厂的生产流水线，有一套严格的工艺流程，不同的剪辑师有不同的工作习惯；一般情况下的操作步骤是：

读脚本（解说词），在心中构建结构体系看素材，完成粗剪根据粗剪，与导演进一步沟通休整结构体系确立叙事方式，精剪。

粗剪和精剪只是依据影片剪辑创作的过程大体划出的两个阶段，并不是两道程序。

比如在精剪阶段，只要时间允许，一般会反复修改的，作为一种创作过程，只要有更好的想法就可以去尝试，直至素材剪尽为止。

粗剪,读脚本就像是在看设计图纸，依据脚本在心中建立起结构走势，并以此审视素材，读懂导演的创意和素材风格。

在剪辑软件上按照每一天、每一个场景或者按照一定的逻辑顺序，将素材归类，按照脚本顺序大致放好，尽量还原导演构思和拍摄这个过程仿佛在根据图纸和设计要求，用和好的泥土打砖，再按顺序将他们垒起来。

粗剪,粗剪阶段的主要工作是以所“号”的脉作为标准去取舍素材，将之按照脚本的顺序排放起来。

简言之就是：

1、去除废镜头去除废镜头也分两个方面，一方面是去除拍摄时的没有意义的镜头；另一方面，在一些场景，摄像师会拍摄多个同样镜头供剪辑师选择，而通常情况下最后两次拍摄的镜头能够符合脚本所需要的镜头感觉，这就需要粗剪时将重复、不好的镜头剔除。

粗剪,2、根据脚本分类归纳根据脚本提供的场景信息，将拍摄素材根据不同类型在非编软件中添加序列，整理归纳。

粗剪,3、构建框架在去除废镜头和分类归纳的基础上，将每个场景按照一定的逻辑顺序，根据脚本要求和顺序，简单组合排列，构建剪辑框架，为精剪做好准备。

精剪,精剪是根据粗剪的情况，在对影片不断琢磨、修改过程中，去调整影片细节、确立叙述方式、完善影片结构、形成影片风格。

这就像建造砖塔一样，一遍规整房屋结构，一遍对照结构休整砖的形态一样，一遍遍打磨、检验，直至上漆、装潢，造出一栋漂亮的塔。

精剪,精剪就是一个去粗取精的过程，在这个过程中同样要做到以下几点：

1、挑选音乐根据脚本的内容和导演的创意构思，根据不同场景和气氛；以及在有解说词的情况下，根据对解说词的理解和配音师的朗读感觉搭配与之合适的音乐风格。

精剪,2、去粗取精根据粗剪的过程，再度打量镜头的耐用度，根据对通篇镜头的理解和对解说词的认同，把每个段落放到整体的结构中去审视，调整不同段落之间的节奏、叙事方式以及转场形式，丰富影片内容。

剪辑点,一、剪辑点的含义二、剪辑点的分类三、剪辑点中对节奏的把握四、影视后期中对剪辑点的控制,剪辑点的含义和分类,一、剪辑点的含义在镜头的组接中，两个镜头画面相连接的那一点就是剪辑点。

二、剪辑点的分类剪辑师就是通过这一个个剪辑点，构成段落，最后架构出整部影片的架构。

剪辑点又分为看得见的和看不见的,二、剪辑点的分类,将剪辑痕迹抹去不让受众“看到”，专注于镜头的流畅性的剪辑点是不可看见的剪辑点。

有意识通过镜头并置让受众产生强烈的情绪反应，又不会带他们“出故事”的剪辑点，是让受众感觉到的镜头切换，所以是可见的剪辑点。

二、剪辑点的分类,1、不可见的剪辑点一般来说，不可见的剪辑点较可见剪辑点更容易把握。

这种剪辑点是针对物理时空和动作的连接而言的，主要强调的是流畅性，能够顺利地推进叙事，这些点本身有着一定的物理规律。

例如在动作连接上，通常是根据景别大小和视觉感觉在上下镜头中将动作进行分解、组合。

二、剪辑点的分类,2、可见剪辑点对于剪辑师而言，可见的剪辑点则要复杂很多，需要考虑的东西也多得多。

因为通常在镜头组接中运用可见剪辑点，是要强调或是故意造成一种视觉上的跳跃，刺激观众区注意某些东西。

因此，剪辑师必须熟知在什么地方剪，剪掉什么，在什么地方接，通过什么才能让观众在那一点上产生心理情绪感应；或者是怎样通过一组镜头链（或者数个镜头的连续组接）构成段落，才能形成一个高潮，紧紧抓住观众。

二、剪辑点的分类,在影像画面的组接上，又具体可以分为“情绪剪辑点”、“节奏剪辑点”等，在具体操作中，这些点往往呈现出虚实结合、动静交错、动动错落、景别繁杂的特征。

此时，镜头间表现出处处是切点，处处皆可组合，效果却大相径庭的状态。

这就要求剪辑师具备良好的专业素养，深入脚本、紧扣立意、把握线索、掌控结构、体会情绪，控制好镜头的长短和节奏，找到最佳的那个切点。

二、剪辑点的分类,无论是不可见剪辑点还是可看见剪辑点都要为整部影片的叙事、人物和主题服务。

看不见的剪辑点是为了影片的顺畅，为了推进叙事；可见的剪辑点则是要造成一种视觉上的动荡和刺激，引起观众的注意。

三、剪辑点中对节奏的控制,节奏作为一种审美要素，贯穿在影片的各要素之中。

好的节奏，可使观者产生心理的愉悦，伴随着美好的心情去感知内容；反之，节奏较乱，易使人烦燥，产生对内容感知的障碍。

以电视片为例，电视片节奏的产生主要依赖一下3个方面：

三、剪辑点中对节奏的控制,一是画面内诸要素有规律的运动变化，主要是人物或物体的运动、色彩、构图的变化等；二是由镜头的运动和组接形成，主要是镜头的内运动和外运动，组接形式和电子特技等；三是由解说、音乐、效果声形成，主要是解说的修辞，音乐节奏，效果特性等。

三、剪辑点中对节奏的控制,在3个方面的关系上：

画面内的运动变化是节奏变化的基础；镜头的运动，画面组接是表现形式；解说、音乐、效果声声是辅助和补充。

处理好3个方面的关系十分重要，是节奏把握成功的关键。

要做到合理设计人物的动作，注重色彩搭配，构图变化，正确运用镜头语言，注重解说词、音乐、效果声的烘托作用。

三、剪辑点中对节奏的控制,在节奏设计中，应遵循画面表现内容的科学性、运动变化的合理性原则：

遵循充分发挥镜头运用的灵活性和镜头组接的技巧性的原则；遵循注意运用的灵活性和镜头组接的技巧性的原则;遵循注重运用音乐，但不以音乐替代节奏的原则。

设计节奏时，要了解文字稿反映的内容是什么，重点难点内容是什么，前后内容是怎样衔接和过渡的，从而做到表现时繁简得当，快慢恰当，使人感到内容层次清晰节奏与结构安排有着直接的关系。

三、剪辑点中对节奏的控制,大的节奏把握，重点就是安排好结构，在上下内容过渡上采用一些引人注意的镜头或根据内容需要运用一些象征性的空镜头，使人感到有段落感，有章节感。

利用摄像机镜头的运动产生节奏。

无论被摄对象是处于运动状态，还是静止状态，摄像机可用它自身的运动速度使空间处于不断变化之中，从而对节奏产生影响。

三、剪辑点中对节奏的控制,例如：

急推镜头可产生紧迫、强烈、突然的感觉，可造成悬念、产生力量，具有急促的节奏感。

慢推镜头，使人感到舒展柔和、变化含蓄和层次鲜明，具有舒缓的节奏感。

急拉镜头也能造成较强烈的节奏感。

通过焦点虚实的变换，来改变画面内主体陪体关系，改变观众的注意力，产生一种闪动的节奏感。

三、剪辑点中对节奏的控制,甩镜头，从一个被摄对象快速急甩到另一个拍摄对象，也可以连续甩。

这种镜头的起点和落点是实的，中间甩的过程是虚的。

通过实虚实，停止运动停止的变化产生节奏感。

长短不同、景别各异的镜头组接在一起，产生不同的节奏感。

两个以上运动形式一样的的镜头组接在一起，可产生节奏感。

这是利用重复产生的节奏。

比如拍摄由一个奖状的特写拉开到展现全班的全景，再拍摄由一个奖状拉开到展现另一个班的全景将这组镜头组接在一起，则产生了依次展现各班获奖留念的节奏感。

三、剪辑点中对节奏的控制,利用特技对画面进行快慢运动处理，从而产生特殊的快慢节奏和快动作特技，加强紧张和滑稽的心理感受。

快动作特技在压缩时间的同时，节奏也起了变化它把正常的动作速度人为地加快，使动作失去常态，增加趣味性。

快动作特技加强画面的惊异感，可制造紧张的气氛。

慢动作特技使被摄体短时间内的动作变化延缓下来，使节奏变慢。

快慢动作特技改变人的正常心理感受，往往给人留下深刻的印象。

三、剪辑点中对节奏的控制,另外，效果声、解说词和音乐的节拍，配合相应的画面，也可产生节奏感。

节奏设计固然重要，但不要为设计节奏而忽视内容的需求，要达到和谐自然，意趣天成的效果。

四、影视后期中对剪辑点的控制,在电视节目剪辑中，很重要的一项就是画面干净、声音干净。

一、画面干净画面干净包括以下几个方面：

1、没有夹帧就是完整镜头连接，中间没有多余的东西。

我们在剪辑时如果在镜头结束时没有剪，后面带着下一个镜头的内容，而这些东西是由于失误加上的，我们并不需要。

这就是夹帧。

我们在连接两个镜头时，中间没有连接好有黑场，这也是夹帧。

四、影视后期中对剪辑点的控制,2、镜头完整镜头的剪辑方式有动接动、静接静两种方式。

尤其静接时镜头必须完整。

静止镜头要保持一定的长度，比如中景5-8秒。

运动镜头必须有起幅、落幅。

3、动镜头最后必须定下来动镜头不能称为结束画面，所以剪辑点动的镜头最后必须静止下来。

即使使用动接，最后一个镜头也必须静下来。

主体停止运动，或者出画。

四、影视后期中对剪辑点的控制,二、声音干净1、话要完整无论是现场原音还是旁白，不能让人说半句话。

2、声音要纯净特别嘈杂的声音不能使用，必须让观众听明白。

3、声音的音量高低要合适1）一个节目的音量要统一，不能有高有低。

2）背景音乐的音量比例要合适，不能让背景音乐的声音影响到说话的声音,蒙太奇,蒙太奇（Montage）原是法语建筑学中的一个名词，指装配、组合、构成。

后被借用到电影中，指按照生活的逻辑和美学原则，把一个个镜头组接起来。

蒙太奇,20年代初，苏联电影大师库里肖夫做过一个著名试验。

他把当时著名的男演员莫兹尤辛的一张没有表情的脸的镜头与一盆汤、一副棺材中的老妇和一个小孩的镜头分别组接在一起，然后请人分别观看这三组镜头中的一组，观众得到的感受完全不同。

看第一组，即脸-汤-脸，人们觉得莫兹尤辛很饿；看第二组，即脸-棺材中的老妇一脸，大家感到莫兹尤辛很悲伤；看第三组，即脸-小孩-脸，观众认为莫兹尤辛很喜欢这个孩子。

这个试验表明，镜头之间的不同组接会产生不同的涵义引发不同的联想，产生不同的感受。

蒙太奇,随着电影、电视艺术的日新月异的发展，蒙太奇的含义也随之得到发展与丰富。

如有声电影及电视中，画面与声音的组合；又如场面调度变化频繁的长镜头，其一个镜头中的画面处理往往比一系列短镜头的组接更为复杂，更何况这类长镜头大多是运动镜头，不仅被摄主体在运动，而且摄影机镜头也在运动，其中蒙太奇的运用，变化多端。

今天，蒙太奇已成为影视艺术特有的思维方式。

蒙太奇,电影艺术词典是这样表述蒙太奇的：

“蒙太奇的完整概念，包括三层意思：

作为电影反映现实的艺术方法，独特的形象思维方法，即蒙太奇思维，蒙太奇原理；作为电影的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧；作为电影剪辑的具体技巧和方法。

”蒙太奇作为一种思维方式，存在于创作者的创作观念之中，贯穿于从构思、脚本、拍摄到后期制作的全过程。

它体现了影视艺术创作者从高层次上把握创作规律和特点、技能的能力。

蒙太奇,蒙太奇表现方式分为两大类：

叙述性蒙太奇和表现性蒙太奇。

一、叙述性蒙太奇叙述性蒙太奇是通过一个个画面，来讲述动作、交待情节、演示故事。

叙述性蒙太奇有连续式、平行式、交叉式、复现式四种基本形式。

蒙太奇,1连续式。

即一条线索或一个连贯动作的连续出现。

如表现百米赛跑，运动员准备、起跑、途中跑、冲刺、从头到尾，脉络清晰，交待清楚，其特点是容易理解和接受。

它是影视中最基本的，也是使用最多的一种叙述方式。

但连续式蒙太奇缺乏时空及场面突然变换，有时易造成平铺直叙的感觉，所以在剧情设计上要构思巧妙，出奇制胜。

蒙太奇,2平行式。

即两条或两条以上的情节线索并列表现、交错叙述，把相同时间、不同空间发生的事件交错表现出来。

平行式蒙太奇有时也有几条线索，时空都不相同。

不同时间、不同地点的毫无剧情联系的故事并列表现，交错叙述，表明一个共同的主题。

蒙太奇,3交叉式。

即两个以上具有同时性的动作或场景交替出现。

它是由平行蒙太奇发展而来的，但更强调同时性、密切的因果关系及迅速频繁的交替表现，因而能使动作和场景产生互相影响、互相加强的作用，形成激烈紧张的气氛或惊心动魄的印象。

4复现式。

即前面出现过的镜头或场面，在关键时刻反复出现，造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果。

在影视作品中，各种构成元素，如人物、景物、动作、场面、物件、语言、音乐、音响等，都可以通过精心构思反复出现，以期产生独特的寓意和印象。

蒙太奇,二、表现性蒙太奇表现性蒙太奇（也称对列蒙太奇），不是为了叙事，而是为了某种艺术表现的需要。

它不是以事件发展顺序为依据的镜头组合，而是通过不同内容镜头的对列，来暗示、来比喻，来表达一个原来不曾有的新含义，一种比人们所看到的表面现象更深刻、更富有哲理的东西。

表现性蒙太奇在很大程度上是为了表达某种思想或某种情绪意境，造成一种情感的冲击力。

蒙太奇,1创造隐喻。

通过镜头的对列，使镜头内容产生一种联系，形成文学比喻效果。

2创造节奏。

利用镜头外部的运动关系，使镜头按一定的长度（速度的冲击）和幅度（景别的心理冲击）联接在一起，促使观众产生一种情绪。

3创造悬念。

通过镜头组接，加强情节张力，造成紧张的戏剧效果，使观众产生一种期待心理。

4创造情绪效果。

通过镜头的积累，使观众情绪不断高涨。

5创造思想。

利用镜头间的逻辑关系，通过对比或对列，形成观念性的思想意义。

蒙太奇,对比式。

即把两种思想内容截然相反的镜头并开在一起，利用它们之间的冲突造成强烈的对比，以表达某种寓意、情绪或思想。

隐喻式。

隐喻式蒙太奇是一种独特的影视比喻，它是通过