巴赫的小提琴协奏曲一共有三部.docx
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巴赫的小提琴协奏曲一共有三部
巴赫的小提琴协奏曲一共有三部,数量虽然不是很多,但却非常有名。
这三部协奏曲写于巴赫在科藤的时期,大致创作于1717至1723年之间。
A小调协奏曲编号BWV1041,通常被称为“第一小提琴协奏曲”;E大调协奏曲编号BWV1042,也被称为“第二小提琴协奏曲”;d小调则协奏曲则是为两把小提琴而作,被称为“二重协奏曲”,编号BWV1043。
据说巴赫当年创作的小提琴协奏曲至少应该有六首,但如今能够找到原谱的只有上面提到的三首,这得益于在巴赫有生之年,这三部作品的乐谱被反复转抄方才得以流传下来。
就整体风格而言,巴赫的小提琴协奏曲所使用的乐队规模相当之小,伴奏主要由弦乐合奏、羽管键琴和数字低音所组成,所以听起来显得相当清秀、亮丽。
然而巴赫却以自己的聪明才智赋予了这些作品以独有的新意,使得这些作品充满着戏剧性。
这里介绍的是巴赫的第一小提琴协奏曲,A小调,BWV1041。
第一乐章没有明确的速度标记,按照惯例大家总是用“Allegro(快板)”来演奏,全曲由强有力的合奏开始。
紧接着独奏小提琴带出一个略显哀伤但又充满希望的主题。
在整个呈示过程中,乐队则起到烘托、映衬的作用,时而紧随、时而应答,最后以合奏结束整个乐章。
巴赫的A小调小提琴协奏曲最为著名,其中第一乐章(快板)常在个大音乐会中单独演奏,成为众多小提琴演奏家的保留曲目。
此乐章清新亮丽,宛若一缕透明的阳光斜斜的照在大地上,给人无限的惬意和温暖
在巴赫的年代,与人民群众最密切相关的音乐体裁,就是这些每个星期天都要奏唱的康塔塔了。
每个星期天,不,应该叫礼拜日,教徒们都要按照马丁·路德的主张,一齐到教堂去,听布道之后,一项重要内容就是唱康塔塔。
这些康塔塔的内容都与当天布道的内容有关。
因此,每次活动,就需要一部新的康塔塔。
一年52个星期,就需要52部,另外,在那些名目繁多的节日里,比如,圣诞节,三天,需要三部,复活节,三天,又是三部,还有基督升天节、圣灵降临节、天使报喜节、圣枝主日……等等等等,一年总共需要七十来部康塔塔。
巴赫为教会供职多年,写了好几轮,据统计,大概有四轮到五轮的样子。
因此,巴赫大约写出过250至300部康塔塔。
这些康塔塔大部分是二十多分钟一部,最长的有四五十分钟,短的十几分钟。
由此忽然想到,巴赫的工作很像我们干报纸编辑的。
我们每个星期都要编出几块版来,内容不能重样,时间也不能耽误,急就章当然少不了。
巴赫也是,许多人等着唱他的康塔塔呢,不拿出货来怎么能行?
可是,什么活都有干疲沓的时候,疲沓了以后质量就难保了。
还要看从业者的水平。
当年像巴赫一样“按时交活儿”的作曲者肯定也不少,但是还有几部作品能流传下来呢?
他们当中的很多人,在世的时候名气可是远远大于巴赫的,想必他们的作品也能得到比巴赫作品更多的“领导肯定”。
巴赫是逝世一百来年之后,才被门德尔松重新“发现”的。
这一点也很像办报纸。
轰动一时的东西,时过境迁之后未必能流传下来。
也未必是当时声名最显赫的报人,能被人们永远记着。
出水才看两腿泥。
人也好,文章也罢,走着瞧吧。
现代社会,节奏加快,也许用不了巴赫那么长的时间。
巴赫康塔塔中体现出来的那种既浩然博大、又生机勃勃的情绪。
这些康塔塔里,有相当多的一些,是悲剧气氛的,苦难、挣扎、隐忍、期冀,正如徐悲鸿画的《奚我后》的意境。
但即使在这里,也同样表现出无比纯朴、无比坚强的性格,对未来(或者对来世)有着一种极其坚定的信心。
这种信心是如此之强,以至让人觉得未来的幸福和前途是不言而喻的,我们只要恪守信念、独善其身,任凭世道怎样诡异多变,也不会动摇。
谁要想从巴赫的这些康塔塔里找到一丝一毫的消极悲观、萎靡不振、自暴自弃,或者怨天尤人,都是不可能的。
甚至,后来的艺术家们常有的那种“有病(或无病)呻吟”都很少。
坚实、宏大,柔软而不可抗拒,正是巴赫音乐给人的最直接的印象,它们的个性是那样的生动,在充满压抑的气氛中,呈现着一种坚持不懈的倔强;哪怕充满深切的悲痛,也包含有沉着的意志和坚定的信念;哪怕周围笼罩着一片黑暗,也有巨大的精神力量在潜滋暗长,它不断积蓄,越来越强大,却根本不着急要爆发。
它越是不爆发,对反对它的势力的威慑就越强……这是一种绝妙的哲理,是头等有力量的、头等聪明的人才有资格采用的人生态度!
羊群在安详地吃草
《羊儿在安详地吃草》选自巴赫的康塔塔第208号,是一首大家十分熟悉的赞美诗歌,被唱诗班和信徒广为传唱,音乐十分安详、宁静。
耶稣,人类欢乐的源泉
《耶稣,人类欢乐的源泉》源自巴赫的康塔塔第147号《心、口、行为和生命》的最后一个乐章。
此曲的气氛十分庄重与神圣,堪称是人与神谈心的代表作。
日籍指挥家小泽征尔说:
“听听这首《耶稣,人类欢乐的源泉》吧,如果听过两、三遍仍旧无法对它引起共鸣,那么,你大可以放弃欣赏古典音乐了”。
康塔塔(cantata):
也译作大合唱,是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁,内容有宗教的也有世俗的。
与清唱剧一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。
这首世界著名的选段选自巴赫的康塔塔第147号《心与口》(全名《以心、口、行为和生命》)的最后一乐章。
后被改编为钢琴曲、小提琴曲和管弦乐曲等其他形式。
乐曲的主题为节奏平稳,很少出现大幅度的音程跳动,形象地刻画出了在圣殿中正在祈祷的人们平静、虔诚的内心世界。
生于德国之英籍作曲家亨德尔,与巴哈并称为巴洛克时期最重要的两大音乐家,作品多以宗教音乐、神剧著名,因此被称为『神剧之父』,他生平喜好旅行,25岁后定居英伦,亨德尔天生有种对雍容华贵气派和庄丽色彩的喜好,胸中又有经美的悠扬.畅流不尽的丰富旋律.这类应景音乐在他信手而成,毫无半点生硬勉强,因此广受英国皇室宫廷喜爱。
萨巴女王驾到描绘了女王驾前欢乐,雀跃,热烈的群众场面。
选自清唱剧【所罗门】HMV.67,作于1748年。
可能是受英王乔治二世的委托而作。
1749年3月在可温特花园皇家歌剧院首演。
所罗门是大卫的儿子,即位后相继战败敌国,采用联姻办法,巩固了国防和自己的统治地位,是以色列进入到最强盛统一的时代。
全剧共分三部分:
1.称颂所罗门的功业和专心至爱自己的妻子。
2.所罗门评判谁是婴儿的生母。
3.萨巴女王折服于所罗门王的气魄与智慧,同意结盟。
此乐曲即是第3幕的序曲,常在音乐会上单独演出。
这部巴洛克式的大协奏曲与《水上音乐》都是专门为皇室成员的娱乐而写的。
《水上音乐》是亨德尔为1717年7月泰晤士河上的一场音乐晚会创作或改编的。
当时英国国王和众多达官贵人乘船顺泰晤士河游览,乐队在船上演奏美妙的乐曲以助兴。
而《皇家烟火音乐》虽然它与《水上音乐》拥有同等的知名度,但创作的年代却要晚许多,1749年4月,《夏贝尔和约》在伦敦签署,标志着“奥地利王位继承战争”的结束。
英国皇室准备用一场焰火晚会来庆祝和平,而亨德尔则受命为焰火表演创作背景音乐。
这两部作品展现了亨德尔高超的室外音乐创作技巧。
由于大量采用铜管乐器和打击乐器,音乐的效果辉煌灿烂。
由平诺克指挥,英国协奏乐团的演奏,十分丰富饱满的音色,让这两部作品金璧生辉,完全体现出皇家烟火音乐和水上音乐的高雅贵气,富丽堂皇的气派,没有一丝一毫的苦闷和哀怨,绝对是一张让人身心愉悦的唱片。
1749年4月下旬,《皇家烟火音乐》首演于伦敦渥哈尔花园,亨德尔亲自担任指挥,而后曲目引起极大轰动,一举获得成功。
虽然那场焰火晚会搞得很糟糕,燃放烟火时居然发生了火星飞溅而引发火灾,烧掉舞台帐蓬的意外事件,但《皇家烟火音乐》却永久地流传下来。
维瓦尔第,小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年,是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号,合称《四季》。
这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品,其中的旋律至今仍长盛不衰。
四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐,不仅照给定的十四行诗配上音乐,而且还运用了不少描写手法。
维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上,巧妙地配以标题。
在维瓦尔第之前,还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。
由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐,所以从形式上看,自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡,但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。
这四部作品画意盎然,激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
《四季》的标题分别为:
《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。
其中以《春》的第一乐章(快板)最为著名,音乐展开轻快愉悦的旋律,使人联想到春天的葱绿(片段1);《夏》则出乎意料之外,表现出夏天的疲乏、恼人(片段2);《秋》描写的是收获季节中,农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象,第一乐章欢快活泼(片段3);《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态,以及由炉旁眺望窗外雨景等景象,其中第二乐章非常出名,曾被改编为轻音乐而广为流传
据统计,《四季》很可能是全世界被唱片公司录制次数最多的小提琴作品
春
春临大地
众鸟欢唱
和风吹拂
溪流低语
天空很快被黑幕遮蔽
雷鸣和闪电宣示暴风雨的前奏
风雨过境鸟花语再度
奏起和谐乐章
芳草鲜美的草原上
枝叶沙沙作响喃喃低语
牧羊人安详地打盹
脚旁睡著夏日懒狗
当春临大地仙女和牧羊人随著风笛愉悦的旋律
在他们的草原上婆娑起舞
夏
奄奄一息的人们和动物躺在
绘热无情的太阳底下
松树彷佛就要起火
杜鹃高歌著加入斑鸠和金翅雀的行列中
微风轻拂
但很快地大风卷起
若有风雨欲来之势
牧羊人被突如其来的狂风惊吓
担心著他的羊群以及自己的命运
他开始忙著做风雨前的准备不安的心在灰暗的天色下
蚊蝇的嗡嗡作响下显得更加孤立无援
终於他担心的事发生了
雷电交加的狂风暴雨及冰雹
阻挠了他回家的路
秋
农人唱歌跳舞
庆祝庄稼的丰收
酒神的琼浆玉液使
众人在欢愉的气氛中沉沉睡去
在歌声及舞蹈停止之时
大地重回宁静
万物随庄稼的人们
在秋高气爽中一同进入梦乡
破晓时分
号角响起
猎人带著猎狗整装待发
鸟兽纷逃而猎人开始追寻猎物的行踪
一阵枪声剧响夹杂猎狗的狂吠之后
动物四窜奔逃但终奄奄一息
不敌死神的召唤
冬
人们在冷冽的寒风中
在沁冷的冰雪里不住发抖
靠著来回跺步来保持体温
但牙齿仍不住地打颤
在滂沱大雨中坐在火炉旁度过
安静而美好的时光
小心翼翼地踩著步伐前进
深怕一个不留神栽了个跟斗
有时在冰上匆匆滑过
跌坐在雪上来回地跑步玩耍
直到冰裂雪融的时刻听见温暖的南风已轻叩
冷漠的冰雪大门
这是冬天
一个愉快的冬天
在西方古典音乐蓬勃发展的那几百年里,因无佳作而淹没于人潮,如今不为世人所知的作曲家恐怕数不胜数,因一首佳作而名闻天下的作曲家倒是能说出几个来的。
然而,有这么一位音乐大师,他创作了不少极优秀的作品,也为音乐的发展作出了很大的贡献,但如今他在音乐史上的成就和影响远远尚未被人完全认清,他便是——塔蒂尼(Tartini).
塔蒂尼,是意大利著名的小提琴家,杰出的教育家,严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。
他儿童时代开始学小提琴,而后在帕多瓦大学学法律,后来因为婚事遭反对,于1713年逃离了帕多瓦,在阿西西修道院避难,同时学习声乐及作曲。
在他的一生中除了创作音乐,他还写了一些音乐理论著作,创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校,还对小提琴的琴弓进行过改造。
根据目前掌握但决非完全的资料,他创作了14O首小提琴协奏曲(用四重奏或弦乐五重奏伴奏)、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏;其中60首奏鸣曲得到了发表,可是还有200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。
《魔鬼的颤音》则是其中最有名,最值得一听的一首。
关于这首曲子的来历,还有一段颇为诡异的故事。
传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧,于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂,用来交换琴技,于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。
梦醒之后,塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来,便是我们现在所知的这首曲子,由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音,所以叫做《魔鬼的颤音》。
还有另外一个说法是说,塔蒂尼在梦中为乐队招聘小提琴手,魔鬼来应聘,要求以灵魂为报酬,塔蒂尼要考他,他就给塔蒂尼拉了一首曲子。
不管是哪个说法也不管起真假,都给这首曲子增添了不少传奇色彩,也很有意思地解释了曲子名字的来由。
这首曲子不长,大概17分钟,但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性,难能可贵的是同时保持了极强的可听性,很优美。
我一开始是冲着这曲子的传说来了,最后却喜欢上了曲子本身。
在介绍曲子之前,先说明一下这里的“颤音”。
这里的颤音不是指揉弦时所造成的那种声音的波动。
它是修饰音的一种,乐谱中的记号为音符上方加“tr”,表示两个响铃的音急速反复,实际演奏是指运弓的同时把一指按在琴弦上,相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落,得出一种连续交替出现的特殊音响效果,听起来就像声音在颤抖。
颤音跟揉弦一样丰富多样,有快颤、慢颤、从不颤到颤,慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等,不同的颤音能表现出不同的乐曲风格。
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