现代建筑流派分析.docx

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现代建筑流派分析

局部独立主义Adhocism

　　局部独立主义是指一种设计方法，特别与后现代主义有关。

1968年詹克斯于建筑评论上创用这个词，来描述一种“设计物的局部单独抽离设计完成后，再与设计物其它部分结合”的设计过程或方法。

所以这一局部不必创造一个“新形”，相反的（替代的）是从既有的式样中窃取局部，然后再组合成新的形体便可。

这表示对“（既有）物体”可以另有新用或另有新意，同时强调设计过程是一种“选择”更胜于是一种元素的组成。

　　参考文献：

　　　Julier,G1993《20thcenturydesignanddesigners》

　　　Jencks,C1982《Thelanguageofpost-modernarchitecture》

　　　Ａ＋Ｕ1986《CharlesJencks:

瞩目的象征建筑》

生物形态主义Biomorphism

　　生物形态主义指一种设计方法，这种设计方法强调“对活生生的生物的外观与作用（动作）的模仿”来设计产品。

生物形态主义由生物学（Biology）形态学（morphology）两字合成。

崇尚生物学是指认为（个体的）生物经过大自然严峻的考验，必然有其道理值得在设计人造物时学习；崇尚形态学是指（群体的）生物或一般的（群体的）生物造物或（群体的）人造物，甚至物本身的集结也都有其道理，这些道理在经过分析后，值得在设计人造物时吸取经验。

　　参考文献：

　　　Julier,G1993《20thcenturydesignanddesigners》

　　　福井晃一1995（1978）《设计小辞典》

构成主义Constructivism

　　构成主义是一个发生在俄国1917革命后的艺术运动，在俄国大致持续到1922年。

主要的人物有：

塔特林（Tatlin,V）、马利维（Malevich,K）、罗德契科（Rodchenko,A）、李奇扎斯机（Lissitzky,E

）、嘉宝（Gabo,N）、帕夫斯那（Pevsner,A）、康丁斯基（Kandinsky,

W）。

在许多现代绘画与现代雕塑的流派往往以1911年为基点。

这个艺术运动也受到立体派及意大利的未来主义的影响。

构成主义这个名字是源于1922年史汀宝（Stenberg,V）等艺术家在莫斯科诗人咖啡厅联展时展出目录所用的字眼“Constructivists”，这个字眼的意思是“所有的艺术家都该到工厂里去，在工厂里才可能造就真实的生命个体”。

所以这个派别的艺术家放弃了传统艺术家躲在赞助人支持的画室的概念，而将艺术家与大量生产、工业联系起来，同时希望接着能界定出新的社会与政治秩序。

所以构成主义是有很清楚的政治动机（那就是）：

将艺术放置于“服务、构成”一个新社会的位置。

同样的因为这个政治立场，构成主义者不喜欢用设计师、设计品这样的字眼，他们最常用的是用〞产品艺术〞这样的字眼取代设计品这个字眼。

基于构成主义的〞反艺术〞观点，俄国的构成主义者有意的避开使用传统的艺术媒材（如：

油画颜料、帆布）；也有意的避开使用革命前的图像（Iconography）。

所以艺术品是由既成物或既成材料所构成制造出来的（如：

木材、金属版、照片、纸张等等）。

艺术家的产品看起来常常是简化的或抽象的（形体）。

这些艺术家的活动力很强，从照片设计、电影到舞台设计都不缺席。

他们的目标在将各种不同的元素（甚至不同的材料）并置在一起，以构成一个真实（的社会）。

电影上的〞蒙太奇〞多少是受构成主义的影响，构成主义者认为：

广告（文宣）照片并不在于将看到的事实翻印出来，而是将目标意象（要宣传的）与日常生活意象（要联结的）并置一起，如此形成照片蒙太奇（Photomontage）才能达到更广的政治目的，才能达成为党服务的目的。

许多构成主义者设计了〞工人之椅〞，〞生产者之家具〞等等在各地展览会展出，不过从来没有进入量产。

反而是构成主义者所轻视的海报设计、展示设计发展的较实际可行，不过不论如何，到了1912年在俄国构成主义就被〞更进步的〞社会写实主义所完全的取代了。

构成主义对西方的现代主义有极大的影响力，如：

塔特林在1922年的柏林展；李奇扎斯机将构成主义的观点与理论传给达达（DADA）、风格派（DeStijl）、包豪斯。

艺评家认为这样的影响，只传授了构成主义的美学经验，而丧失了政治立场（与观点）。

总而言之，构成主义的设计特质通常以〞几何形、结构形、抽象形、逻辑性或秩序性〞来描述之。

　　参考文献：

　　　Papadakis,A;Cooke,C　1989《DEconstructions》

　　　Gray,C1986《TheRussianexperimentinart:

1863-1922》

　　　Julier,G1993《20thcenturydesignanddesigners》

　　　刘其伟1976《近代建筑艺术源流》

　　　何政广1994《欧美现代绘画》

　　　福井晃一1995（1978）《设计小辞典》

结构理性主义structuralrationalism

　　十九世纪末二十世纪初，对新的建筑材料的合理运用而创造出现代建筑新的形式（造型）的派别。

因为新建材的出现（钢、玻璃、混凝土、铝合金）及对构造力学的发达与几何造型的运用，所产生的全新的建筑形态，以创造机械美来对抗于式样主义，对设计的现代主义有一定的贡献。

典型的例子为1889年巴黎万国博览会所盖的艾菲尔铁塔。

　　参考文献：

　　福井晃一1995（1978）《设计小辞典》

达达主义Dada;Dadalism

　　达达主义是一个艺术运动，从1916年一直持续到1922年，最早在瑞士的苏黎士发起，然后很快的传到巴黎、汉诺威、科隆、纽约等地区，基本上达达主义是反传统、反战、反常规、反统制的意识形态，由于达达主义的虚无主义倾向很明显，所以达达主义并没有甚么成就，但是达达主义的向常规与全威挑战的精神，直接的开发出现代陶艺、表演艺术、拼贴派、照片蒙太奇等等，间接的透过杜象（Duchamp,M

）而对尔后的艺术发展有极大的影响。

在设计上，杜象的〞物体艺术〞、〞圣凡错位〞及机械主义的热爱，一方面显示出20年代艺术与设计的相同倾向，另一方面对60年代设计界兴起的局部独立主义（Adhocism）、反

设计（anti-design）有直接的启发作用。

另外在70年代中期在英国兴起的庞克运动，也可很清楚的看到达达主义的影子。

　　参考文献：

　　　吴玛璃1985<苏黎世达达>《艺术家》　126:

130-157

　　　陆蓉之1988<迟绽的奇葩:

达达主义对后现代艺术的影响>《艺术家》157:

103-115

　　　赖瑛瑛1988<达达的世界艺术展>《艺术家》157:

90-102

　　　何政广1994《欧美现代绘画》

　　　Julier,G1993《20thcenturydesignanddesigners》

　　　Rotzler,W1991《物体艺术》

风格派、式样派destijl（Thestyle）

　　风格派是荷兰的现代艺术运动，由杜斯伯格（Doesburg）所领导，由于风格派并不只是个先锋的艺术运动，更是个松散设计团队，所以一方面聚集了建筑师、艺术家、画家、思想家发行了期刊；另一方面也有许多实际设计作品出现。

风格派的第一次宣言中表达了两点创作的立场：

第一，新的文化应在普同性与个人性之间取得平衡。

第二，要放弃自然形及（既有）建筑的形，重新追求一个新的文化基础。

在对形的探讨上：

　　1.强调红、黄、蓝、白、黑的原色使用。

　　2.直线及直角方块的形的使用。

　　3.非对称的轮廓的使用。

　　风格派在1931年因为杜斯伯格的英年早逝而解散无踪，不过风格派依上述原则所发展出来的字体对西方现代〞字体〞有绝对的影响，另外更重要的是杜斯伯格在1921年至1923年住在魏玛期间，曾多次对包豪斯的学生与教师传达风格派的创作原则，间接的影响了现代设计。

　　参考文献：

　　Overy,Paul1991《Destijl》

　　Livingstone,A1992《Encyclopaediaofgraphicdesignanddesigners》

　　林盛宏1983<浅谈风格派（DeStijl）与设计>《工业设计》43期

机能主义functionalism

　　虽然机能主义在设计思考上有其独特的方法，但机能主义一词因过于滥用，所以并不能用来代表某种特定的式样。

按常论，美国的建筑师苏利文（Sullivan）是机能主义的奠基者。

苏利文在1896年所发表的许多文章，依他的看法可以归结到〞形随机能〞这个最大公分母上。

他认为〞物〞的外表与形状的形成是受外在因素所致，这外在因素中特别是物质性（材料特性）与气侯因素最为明显，虽然随后所谓的涵构性（或文脉性Context

）马上被提上纲。

机能主义是现代设计运动里极重要的成份之一，特别是当柯布西耶（Corbusier

）将之与理性主义等同之后。

许多评论家据此判定柯布西耶在设计上的主要追求就是机能主义。

机能主义的骨子是合理主义（或理性主义），也就是说机能主义是胎动于实用性与合目的性，而以实用性与合目的性排除了装饰（装饰是罪恶）排除了历史式样则是机能主义的偏峰。

　　参考文献：

　　　Julier,G1993《20thcenturydesignanddesigners》

　　　福井晃一1995（1978）《设计小辞典》

未来主义futurism

　　未来主义是发生在意大利的一个艺术运动，由马尼尼（Marinetti,F）于1909年所创，主要在强调：

　　1.大量生产的力量；

　　2.赞美动力；

　　3.赞美机械；

　　4.全球的通讯。

　　在1914年建筑师安东尼?

;圣艾立加入后随即发表〞未来主义建筑宣言〞，强调：

　　5.对都市的热爱；

　　6.对原色、原质材及方体的热爱（扬弃装饰）

　　并在米兰举办了〞新城市纸上建筑展〞。

安东尼?

;圣艾立死于1916年，但他的〞未来主义建筑宣言〞在死前即寄给许多风格派的成员，或许对风格派也有影响。

不过未来主义最主要的创作都在商业设计方面（出版界、展示设计等）。

由于未来主义的侵略性倾向与个人主义倾向，常使评论者怀疑其与法西斯的关系密切，也因为如此，二次战后未来主义在意大利并没有什么影响力。

　　参考文献：

　　　罗征启1986<未来主义的评释>《传统建筑论文集》

　　　何政广1994《欧美现代绘画》

　　　Julier,G1993《20thcenturydesignanddesigners》

　　　Conrads,U1964《Programsandmanifestoeson20th-century

architecture》

流线型Streamlining

　　1930年代的美国产业不景气造就了所谓式样设计与流线型的兴起，最原型的流线型应该算是视觉设计师纪迪斯（Geddes,N.B.

）的那从未生产的产品〞飞机四号〞（Aircraftnumberfour），生产过的流线型飞机最早的是1934年推出的道格拉斯ＤＣ2

飞机。

事实上，流线型是参考鸟类与鱼类造型及工程数据所发展出来的，属于工程师的机械美学观，原非只重式样（造型）的工业设计原则，只不过当流线型过度发展，从飞机、潜艇、汽车转到火车、电熨斗、烤面包机、椅子、马桶都用流线型，这时流线型就是注重〞流行〞的式样设计了。

　　参考文献：

　　　Heskett,J1987《Indulstrialdesign》

　　　Sparke,P1992《Thenewdesignsourcebook》

　　　Julier,G1993《20thcenturydesignanddesigners》

理性主义、合理主义rationalism

　　在翻译rationalism

一词时日文翻成合理主义，似乎较我们翻成理性主义更容易理解。

理性主义在作为艺术与设计上的派别，与机能主义作为设计上的派别有过多的重叠。

不过可以如下的区分理性主义与机能主义：

　　1.机能主义只适用于设计界，合理主义则设计与艺术均适用。

　　2.理性主义强调使用性、生产性、社会性与大众接受程度。

理性主义若只强调使用性则成为机能主义。

　　3.在形态上机能主义尊重曲线，理性主义则肯定直线。

　　4.彻底的机能主义则走向物性的发挥，但彻底的合理主义仍会为人性留下余地。

　　理性主义分享现代主义的部分观点，特别是指对材料、空间与视觉上的最有效最经济的利用而言。

另外，理性主义一词在意大利与西班牙是与现代主义为同义语。

　　参考文献：

　　　Julier,G1993《20thcenturydesignanddesigners》

　　　福井晃一1995（1978）《设计小辞典》

抽象主义、抽象派、抽象艺术abstractart

　　艺术上不以自然的造型或具体的对象物为出发点，而以不受物质对象拘束的或以纯粹的形态为创作出发点的派别称为抽象派，抽象派在十九世纪末与二十世纪初发生，在美术上最先是用来与学院派与写实主义相对抗的。

抽象派在此时负有新精神（与新技法）探索的抱负。

蒙德里安（Mondrian）、杜斯伯格（Doesburg）、康丁斯基（Kandinsky）等人就是抽象主义的健将，分别走向抽象表现主义（热抽象）或绝对主义（冷抽象），在俄国抽象主义的健将就形成了构成主义。

到了1932年在帕夫斯纳（Pevsner,N）的倡导下在巴黎成立了抽象创作俱乐部（Abstraction-Creation

Gabo）而拥有国际性的影响力。

特别是这些抽象主义的艺术家多半不只是艺术家，又都结合设计家或从事设计教育工作，所以对造型教育与现代设计教育的影响力是相当大的。

　　参考文献：

　　　福井晃一1995（1978）《设计小辞典》

　　　刘其伟1976《近代建筑艺术源流》

　　　刘其伟1991《现代绘画基本理论》

　　　何政广1994《欧美现代绘画》

新精神espritnouveau

　　第一次世界大战后在法国兴起的一种艺术革命运动（派别）。

它涵盖的范围很广，包括诗、文学、美术、音乐等等，主要以能与现代精神配合的创作形式与表现手法为新精神运动的核心概念。

当时的许多前卫艺术家都参加了这个团体，诸如：

绘画界的立体派健将毕加索、建筑界的柯布西耶（corbusier）等等。

新精神运动同时也以《esprit

nouveau》为名发行国际性的杂志，充分的以如何表达现代精神的创作形式与表现手法为论坛的主题。

　　参考文献：

　　福井晃一1995（1978）《设计小辞典》

立体派、立体主义cubism

　　立体派是在赛尚（Cezanne

）的绘画思想以及原始艺术的影响下，在20世纪初以几何学的立方体（cube）来表现所表达的对象。

随后又放弃学院派的透视法，加上（同时）多视点的方法来创作，立体派大致上分成三期：

　　1.赛尚期：

1906--1909

　　2.分析期：

1909--1012

　　3.综合期：

1912--1914

　　综合期时，又逐渐加强画面的写实要素以及画面的质感。

1918年后立体派逐渐散漫，但随后而出的欧飞尔立体派（Orphiccubism

韵律立体派）与机械派（mechanism）不但为立体派的衍生派别，也同立体派一起影响现代绘画与现代设计。

　　参考文献：

　　　福井晃一1995（1978）《设计小辞典》

　　　刘其伟1976《近代建筑艺术源流》

　　　刘其伟1991《现代绘画基本理论》

　　　何政广1994《欧美现代绘画》

新塑形主义　neo-plastism

　　新塑形主义是一个与风格派（destijl）有类似性与关联性的一个设计运动，它源于法语〞Neo-plasticisme〞

当这个字翻译成荷兰语〞Nieuwebeelding〞时意指〞新意象的产生〞或〞新结构〞。

Nieuwebeelding这个词首先由蒙德里安（Mondrian）于1920年创用，当时蒙德瑞安与杜斯伯格（Doesburg）都是风格派的领导人物，蒙德里安与杜斯伯格将德语神学家的著作与黑格尔的哲学结合，蒙德里安还从人类学家史坦恩（Steiner,R

）著作中加以研读，而建立了新形塑主义的理论基础。

大体上这产生了一种二元论的世界观，诸如：

普同性与个人性；垂直与水平；男性与女性……等等，蒙德里安与杜斯伯格还认为艺术史上的成熟的演进起于14世纪的画家乔托（Giotto），他们认为乔托开启了造型创作上的纯粹抽象的可能性。

蒙德里安认为艺术史的发展上已找到一个最佳的现代解决答案（消除了艺术史发展上不安的张力），那就是新形塑主义，新形塑主义是如此的完美，表示了绘画从自然主义的〞再现Representations

〞走到了精神价值的〞表现Expression〞。

更细的说，这种论调正符合德国艺术史家乌福林（Wolfflin）的艺术史演化论的说法。

乌福林认为（西方）艺术发展在古典式样（以希腊罗马为典型，文艺复兴为再现）与巴洛克式样（紧接文艺复兴之后）之间一直存有一种不安的张力，这不安的张力表示秩序（文艺复兴式样

order）与表现（巴洛克式样Expression）间的对立一直都还没解决（所以乌福林认为巴洛克之后会有那么多纷云而不成熟的式样出现），而蒙德里安认为他与杜斯伯格（在理论上）找到了答案，不过或许杜斯伯格参与感不够，随后，杜斯伯格就拒绝声明：

〞新形塑主义已找到了绘画的最高境界〞，认为绘画的风格还会继续发展，杜斯伯格随即在水平与垂直现中加上了对角线，并认为蒙德里安是属于文艺复兴类型，而他自己是属于巴洛克类型，病称这垂直、水平与对角线为〞解构成counter-Composition

〞或〞元素主义〞。

　　在1926年到1928年间杜斯伯格邀同许多艺术家如：

阿普（Arp,H）、图伯－阿普等人到他莎士堡（Strasburg

）的工作室从事所谓设计的创作。

并真实的从事建筑设计、室内设计与家具设计，直到杜斯伯格离开莎士堡另创风格派。

　　新形塑主义如今已被许多艺术史家或设计评论家误解，或许就在于新形塑主义的作品留下来的不多，且新形塑主义与风格派太近似所致。

　　在理论上新形塑主义所找出新造型的〞法则〞为（蒙德里安的造型法则）：

　　1.空间为白，建筑与家具则相对的为三原色所构成。

　　2.设计是还原后的构成（composition）。

　　3.构成是由个种还原后的元素来组合。

　　4.构成就是设计，在视觉方面追求〞均衡〞或不对称的平衡。

而这种不对称的平衡是可以计算的。

所以构成与纯艺术不同，构成是〞设计〞。

　　5.适当的比例（proportion）可以达到平衡的效果。

　　6.禁忌〞对称〞。

　　在理论上〞风格派〞所找出新造型的〞法则〞为（杜斯伯格的造型法则）：

　　1.追求正确（精确）、开放、比例的美。

　　2.以真实（reality）代替美。

　　3.以综合代替分析（创作功力在综合）

　　4.以理论的构成代替抒情的构成。

　　5.以机械生产代替手工生产。

　　6.以团队生产（Team-work）代替个人（英雄）主义。

　　新形塑主义由于两位领导人都与包豪斯有关系（一位在包豪斯教过书，另一位常去包豪斯讨论），所以对设计的现代主义都有直接的影响。

　　参考文献：

　　　Julier,G1993《20thcenturydesignanddesigners》

　　　刘其伟1976《近代建筑艺术源流》

　　　刘其伟1991《现代绘画基本理论》

　　　何政广1994《欧美现代绘画》

　　　福井晃一1995（1978）《设计小辞典》

新设计　newdesign

　　新设计是80年代冒出来的派别，用以描述在80年代十年间的设计风格或状况，且新设计往往是属地或属科的，诸如：

新意大利设计（New

Italiandesign）或新平面设计（NewGraphic

）。

当然所谓〞新〞这个字眼是常常出现再现代主义中的。

如科布在1923年就发表《迈向新建筑》。

也就是说〞新〞并不是那一个年代的专利。

不过80年代所提出的〞新〞设计，还有一个指涉是：

指突破既有遗产（或包袱）中的理性主义、机能主义、国际式样。

这样的指涉就将所谓的后现代含括进来了（进了新设计范围）。

更精确的〞新设计〞的定义在意大利的设计师兼哲学家布兰尼（Branzi,A）的著作中可以发现，布兰尼在1984年出了一本新书《热屋：

意大利新浪潮设计

TheHothouse:

ItalianNewWave

design》中有较详细的描述，布兰尼指出：

新设计突破了既有大众市场（这是以福特主义及国际式样为主流的大众市场）的和谐（同质）性。

布兰尼为〞艺术在设计上的应用〞辩护，〞（现今的设计是）充满了符号、引用、隐喻与装饰〞。

他也认为新设计正是后工业化社会的诡论及矛盾的表现。

在1991年布兰尼在巴黎蓬皮杜中心举办了一个新设计展，布兰尼并扩充新设计的概念到（包含了）巴黎与巴塞罗那，宣称：

新设计在此时已经取代了国际式样。

这样的论述由于出现在〞后现代〞之后，所以有的人认为新设计就是后现代，也有的人认为新设计是后现代的一部分。

新设计虽然充满了符号、引用、隐喻与装饰，但是从大众的匿名性转向小众或分众时，所谓的著作权或〞作者〞为主的〞真本〞版权观念反而更加被重视。

　　参考文献：

　　Julier,G1993《20thcenturydesignanddesigners》

高科技派high-tech

　　高科技派一词通常用于建筑设计或室内设计，兴起于60年代由英国建筑师福斯特（Foster,N）与罗杰（Rogers,R）所形成的派别，高科技派并不是指工业上的高科技（如：

机器人、硅芯片、计算机），而是一种讨厌传统建筑材料与传统建造方式的设计态度，所以高科技帕特别喜欢用非传统的合成材料或零件。

高科技派在英国有两个来源，从长远来说：

18世纪普金（Pugin

）的想法及早期铸铁大桥的兴建都是高科技派的来源；从近期来说：

未来派、俄国构成主义乃至现代主义中的柯布西耶、班韩、富乐、日本的代谢派的著作与设计品等等都是高科技派的来源，更直接的来说：

英国的〞建筑图派

Archigram〞可视为高科技派的理论（意识形态）前身。

虽然高科技派并不愿意被归类为一种式样，但高科技派的作品特征还是可以描述如下：

　　1.高科技派以〞厂房〞为原型；

　　2.喜用干式构造（这与现代主义相当不同）

　　3.喜用机械原件或机械接头；

　　4.喜用预铸、金属、插入单元（Plug-in）、钢结构等非传统建材与工法。

高科技派的插入单元（Plug-in）工法与后现代主义中的局部独立主义Adhocism有相当重迭的观点。

　　参考文献：

　　　Julier,G1993《20thcenturydesignanddesigners》

　　　Davies,Colin1988《HighTechArchitecture》

高触派hightouch

　　高触派是相对于高科技派的当代建筑派别，兴起于80年代的美国，由纳斯比（