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音乐教学反思15篇
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音乐教学反思1
歌曲《小骆驼》用朴实、口语化的歌词,生动描绘了小骆驼不怕困难,勇往直前、坚定而乐观的小骆驼形象。
全曲为六声羽调式和带扩充的一段体结构,2/4拍子。
歌曲以×0×0︱×××0︱××××︱×-︱和×.×︱×-︱的节奏和乐句完全重复的手法,表现了小骆驼沙漠跋涉的疲惫和艰难,刻画了小骆驼坚强而乐观的性格。
我设置的教学目标是能学会用欢快、热情的声音演唱歌曲,教学重点是能体验到“小骆驼”的勇敢、乐观,热情地演唱。
教学难点是休止符和附点节奏的准确运用。
根据本课的目标和重难点,我结合学生的特点,以“沙漠之旅”为情景主题,依次采用走进沙漠的准备——沙漠中的脚印——沙漠中的风沙——沙漠中的绿洲——沙漠中的歌声——沙漠中的收获这六个环节进行教学。
通过一个谜语导入,让他们初步了解骆驼,并为进入情境主题做好铺垫。
然后我将歌曲的两个难点:
八分休止符和附点四分音符巧妙地设计在沙漠中的脚印和沙漠中的风沙这两个教学环节中,以提高学生的学习兴趣,降低知识点的难度,使学生得到充分体验,边玩边学会这两个知识点。
运用形象、生动的脚印图帮助学生认识和理解八分音符,按节拍读读拍拍后,出示课件,投入森林中的跋涉,并以“这条林中之路很长,看谁能坚持到最后,谁就‘穿越了森林’,努力吧!
”激励学生参加节奏练习,并认真地坚持到底;并为后一个环节的德育做好铺垫。
孩子们做得很好,劲头很足,这下也激起了我的劲头。
“同学们,你们真棒,有信心迎接新的挑战吗?
”大家高兴地大喊:
“能--”。
然后进入“穿越沙漠”,开始学习歌曲。
以歌曲的情绪与“小骆驼”形象的结合,引导学生在带思考的聆听和模唱中,学习歌曲。
用“这是一只什么样的‘骆驼’?
带着什么情绪走过大沙漠的?
”的提问,指导聆听。
在学唱中,重点以“小骆驼”的情绪引导学生学唱和处理难点。
用“哪乐句显得较累,旅步艰难?
用力点还是轻松点能表现出它的坚强?
”学习难点节奏|X-|;“坚持到底、勇敢的原因是什么?
在哪儿(乐句)?
”学生会在教师范唱和自己的体验中,找到并自主学唱乐句,这样,就解决了基本的、贯穿全曲的节奏XOXO|XXXO|XXXX|X-|;“哪儿是它走过了大沙漠?
心情会怎样?
该用怎样的表情、声音表现?
”。
在层层深入的学习中,孩子们越唱越开心,并在体验中领悟到“小骆驼”的乐观和勇敢、坚强的精神与性格。
课后,我的脚步也像这节课中那只走过了大沙漠的“小骆驼”,格外地轻松......因为在课前对环节和设计的思考,让我在课上收获了很多,而活跃的课堂效果更是让我意想不到的。
音乐教学反思2
《悉尼歌剧院》是要让学生知道悉尼歌剧院是澳大利亚悉尼的标志,它不仅外型独特,美丽,而且内部结构科学。
同时要求学生能收集自己喜欢的建筑物的图片,并配上文字,向同学作介绍。
根据课文的结构、语言以及教学重点,我采用了多媒体课件来辅助教学。
在课前,我就向学生布置语言直播厅的作业,要求收集有关澳大利亚的资料以及自己最喜欢或自己最想了解的各国的建筑物的图片或文字,而我则利用网络资源收集了有关的“悉尼歌剧院”和悉尼风光的影音资料,然后根据自己的教学思路制作了演示文稿。
在教学时比较注意引导学学生主动积极地朗读语言。
描写悉尼歌剧院美丽、独特的外形的这三个比喻句,我先利用媒体让学生体会到本体与喻体之间的相似之处,再通过不同的形式让学生反复诵读,结果学生自然而然的进入了文本,学生读得声情并茂,潜移默化中积累了语言,为语言的运用作了铺垫。
在本堂课中我利用多媒体辅助教学改变了以讲代练,填鸭式的教学模式,学生手、眼、脑、口等齐动,潜能得到了充分的发掘,增大了课堂教学的容量。
网络上有关悉尼的影音资料画面优美,使人有身临其境的感觉,让学生一下子对悉尼有了一个直观的印象。
同时课题也由出示的画面引入十分自然,有生活气息,激发了学生的学习兴趣。
在理解比喻句和“巧夺天工”这个词时,能配以多媒体演示,从不同的角度悉尼歌剧院的图片资料帮助学生理解三处比喻句的贴切。
音乐教学反思3
在我上的<娃哈哈>这堂课上,我共放入了"创""律动""新授歌曲""游戏"四个环节。
其中"创"和"游戏"是想进行对上节课的教学成果的验收,看他们是否掌握了上节课的内容。
在实际上课过程中,学生的"搭搭拍拍"做的很好,可是在"小乐器"的游戏当中碰到了一些问题,经过我的总结,应该是我课堂上的分工不明确,导致学生在实际操作当中不知道应该为哪个目的服务,而出现了课堂秩序有点混乱的情况。
"踏踮步"和"娃哈哈"都是这节课的新授内容。
因为<娃哈哈>这首歌歌词比较复杂,所以我选择了
1:
将"踏踮步"的背景音乐改为<娃哈哈>让学生首先熟悉<娃哈哈>的音乐
2:
将歌词写在黑板上,可以让学生一边看歌词一边唱。
在"律动"环节中,学生基本掌握了踏踮步,但是在歌曲新授方面还是因为我的分工不明确,导致学生一直是边唱边跳踏踮步,对歌词的记忆不是很完善。
总结这节课,我发现我自身存在很多问题,如:
1:
上课时语言的表达及分工不明确,时常会出现想的和实际让学生做的出现差异。
2:
碰到问题,不及时改善,反而跳过该问题,进入到下一环节。
3:
上课还不够投入,不能作到与学生完全溶为一体。
综上所述,这些是我现在自身存在的比较大的问题,需要在今后的教学中逐步进行改善的。
也希望老师们可以时常对我进行教导
音乐教学反思4
一、在活动开始,我出示春卷的图片让幼儿欣赏,帮助幼儿回忆起自己过年前吃过。
但现在很少有家庭自己去包春卷,所以幼儿对包春卷的过程充满好奇。
二、注重情绪教学,难而化简。
幼儿融入在过年的情景之中,情绪愉悦。
由于本次活动的难点是感受并学习十六分音符的节奏,通过拍手念节奏的方式幼儿能比较顺利地掌握,但容易出现拍手与念节奏不一致地现象。
由于歌曲结构简单,歌词简短,幼儿很快就掌握了歌曲的旋律。
因此,我把重点放在幼儿最为感兴趣的包春卷的动作表演上。
幼儿两两表演,参与表演兴趣浓厚,连平时不爱上来表演的幼儿也勇敢地上来了!
音乐教学反思5
核心提示:
歌曲《清晨》是一首曲调规整,旋律明快而又流畅的歌曲。
2/4拍,宫调式,三段体结构。
歌曲的第一部分由四个方整的乐句组成,第一、第三乐句是旋律的重复,第二、第四乐句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的变化。
歌曲《清晨》是一首曲调规整,旋律明快而又流畅的歌曲。
2/4拍,宫调式,三段体结构。
歌曲的第一部分由四个方整的乐句组成,第一、第三乐句是旋律的重复,第二、第四乐句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的变化,其句中插入的一小节间奏,更使曲调轻快活泼,富有动感,它生动地表现了人们早起迎着晨曦锻炼身体的情景。
第二部分是歌曲的插入部,旋律优美舒展,与前段形成了对比。
歌曲通过了对春天的草原、绿油油的秧苗、丛丛的山林等充满生机的大自然景色的描绘,不仅表现了人们对大自然的热爱之情,也充分地表现了人们只争朝夕蓬勃向上的精神面貌。
随后,歌曲在“D·S”反复后又重复了第一部分的曲调,在轻松活泼的气氛中结束全曲。
这首清新的歌曲很受学生的喜爱,在初听之后就情不自禁的哼唱起来。
但为了保证歌曲能够正确的演唱,在教学中设立以下几个环节:
一、歌曲演唱,听力先行。
《新课标》指出:
音乐是听觉艺术,学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。
这首歌曲虽然朗朗上口,但在第二部分出现了两个较难掌握的小节,一个是7712︱3—︱,另一个是7771︱2—︱,非常容易混淆唱不清楚。
在歌曲的学唱环节,我采用分别听辨的方法,对两段旋律着重处理,利用钢琴帮助学生确定音高,然后利用柯尔文手势稳定音高,在配以稳定的演唱,就轻松地解决了难点。
二、动作辅助,保证节奏。
1、2、4段的间奏部分在处理时采用集体动作的方法处理,极大地提高了学生的积极性。
这样用简单的肢体语言表现清晨醒来的各种活动,感受人们只争朝夕蓬勃向上的精神面貌,体会“清晨醒来”这一刻的宝贵。
三、学唱歌谱,竖笛帮忙。
在经过两个学期的竖笛训练,学生大部分能够独立吹奏了,在吹奏的同时,识谱能力得到了极大地提高。
经过三个环节的设计完成,本节课在融洽欢乐地气氛中完成了本次教学任务,轻松地达到了教学目标的要求。
音乐教学反思6
新课程提供自主、合作、探究的学习方式。
在演唱歌曲、为歌曲伴奏时,我充分渗透了这一教学理念,通过师生合作、生生合作和自主探究的方式来表现大自然中各种小动物的叫声和形象。
这一学习方式不仅为学生创设了宽松、民主、自由、自主的氛围,更激发了学生丰富的想象力和创新思维,增强了学生学习音乐的自信心,增进了师生和生生之间的友谊。
通过合作,学生的合作意识和在群体中的协调能力得到了发展。
低年级学生存在着好奇心强、爱模仿的特点。
在学习和生活中,儿童总是喜欢亲眼看一看,亲耳听一听,亲手试一试。
因此,用表情和动物表现《大鹿》里的兔和鹿以及为歌曲编创歌词及表演的环节,为学生展现自我个性、发挥想象力和展示表演能力设置了一个非常重要的学习平台。
用各种音乐实践活动吸引他们的注意力,从而取得良好的教学效果。
在演唱歌曲、为歌曲伴奏时,通过师生合作、男女对唱充分调动了学生学习歌曲的积极性,不仅使师生融为一体,更让学生感受到了成功的喜悦。
《大鹿》一课是希望通过儿童最喜欢的童话故事,引发学生的学习兴趣,去探究音乐。
但由于上课时小的细节还不是很注意,所以留下了一点遗憾,我会进一步去挖掘和探索,以取得更大的进步。
总之,无论是失败还是成功,每节课都有值得自己反思和学习的地方。
音乐教学反思7
《小手歌》是小班的一个音乐活动,主要是让幼儿感受歌曲活泼、欢快节奏的同时,用手表现出各种不同的物体。
并在原有动作的基础上,学习创编。
由于歌的内容较多,所以把活动分为两个教程。
通过手指做不同的动物来引出课题,并欣赏歌曲小手歌,学唱小手歌的第一段,在活动一开始我以手指做小鸡,叽叽叽叽和小朋友说话,让他们猜猜我的手做的是什么动物作为引题,听听整首歌曲并让幼儿说说我们的手指还能干嘛,并学习歌曲内容里手指可以做的事物,我觉得这一部分讲的有点长,应该再简洁些,可以先只学习第一段的动作,第一课时主要让幼儿掌握好小手歌的节奏,变唱边用小手来表演出所学内容,方便幼儿记忆歌词,小班幼儿要尽量丰富这样的肢体动作,小班幼儿活泼好动,喜欢这样的肢体表演,有助于提高课堂的注意力。
教师轻唱边做动作,幼儿可以跟唱。
也可以有节奏的摆动小手所做的事物。
由于幼儿的年龄较小,常常以自我为中心。
通过运用表情、动作来表现歌曲,并在表演中能有意识的与同伴进行交流与合作,对小班幼儿来说有一定的难度,需要经过教师的引导和帮助才能做到。
在表演歌曲时我尽量引导幼儿用更多动作去表演,关注每位幼儿,使他们能更加大胆的参与。
在创编表演中幼儿们也活跃了许多。
整个活动以音乐游戏贯穿始终,由于采取边唱边表演的形式,因此幼儿在不知不觉中就学会了歌曲和动作。
让孩子在反复感受中,轻松而兴趣地进行学习。
使孩子体会到了音乐的节奏和舞蹈的动作,从而完成了音乐教学的目的。
活动过程中,教师既是组织者,又是参与者,做到真正的有效互动。
音乐教学反思8
尊重艺术家的创造劳动,尊重艺术作品,养成良好的欣赏艺术的习惯。
同一部音乐作品,识谱的人可以欣赏;不识谱的人也可以欣赏;本国的人可以欣赏;外国的人也可以欣赏。
它可以超越种族、语言、信仰的界限,与人类的心灵发生碰撞,产生共鸣。
所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感,从而去激发他热爱音乐的情境。
把“过程与方法”设为课程目标之一
传统的音乐教学中,教学过程与方法是实现教学目的的手段。
从教学过程讲是“重结论,轻过程”,从学习角度将是“重学会、学好,轻会学、好学”。
而新《课标》站在“一切为了每一位学生的发展”的角度,明确指出:
音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特点,激发和培养学生的学习兴趣。
从音乐本质来看,他具有愉悦性特点。
人们通过听觉产生一种“审美情趣判断”。
他是审美经验积淀的心理反映,是一种美感的享受
因此人们需要音乐,他是人类最主要的精神食粮。
小学音乐教育教学过程的趣味化和游戏化,不仅给学生带来极大的快乐,而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣变“要他学”为“他要学”,进而产生持久的音乐学习动力。
因此音乐教师应从以下几方面精心设计富有情趣的音乐教学情境。
让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,参与音乐教学,让学生充分体验音乐的愉悦,使音乐课堂成为学生精神上的家园:
1、体验:
倡导完整而充分地聆听音乐作品,使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验;启发学生在积极体验的状态下,充分展开想象;保护和鼓励学生在体验中的独立见解。
2、模仿:
根据学生的身心特点,从音乐基本要素入手,通过模仿,积累感性经验,为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3、探究:
音乐教学反思9
教学反思是一种用来提高教师自己的专业素养,改进教育实践的学习方式。
在小学音乐教学中,广大音乐教师为了提高教学水平,常常写诸如“教学后记”或“课后随笔”等教学反思,但教师们一般只是记载音乐课堂的真实情况及对课堂中出现的一些情况作简单的思考,显而易见,这样的反思是浅层次的,却忽略了“教什么?
”“怎么教?
”“效果、目标达到了没有?
”“为什么?
”“如何改进?
”等一系列深层次的真反思,而且写了之后就往往束之高阁了,使课后的反思流于形式,没有真正起到教学——反思——调整——改进教学的积极作用。
笔者在音乐课堂教学实践中,利用平行班教学的有利条件,以现代教育的有关理论为指导,对课堂教学内容、目标、过程和方法在教学之后重新进行审视、评价,进而调整和改进教学,在教学实践中取得了不错的成效。
以下就是我对音乐教学进行真反思的一些主要策略:
一、注重音乐与学生生活实际相结合,进行课堂教学内容的反思。
小学音乐的课堂教学内容不仅应具有音乐性、审美性,更应贴近学生的生活实际。
课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容,调整教材内容以适合现代学生审美需求,并根据学生的学力水平重组教材,把充满生活情趣的内容充实到教学中去,才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦,让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。
这也是充分尊重学生的主体地位以学生为本的重要体现。
因此,我们的音乐教学反思首先要着眼于教学内容的是否生活化,是否为学生所喜闻乐见。
案例一:
第七册《越剧欣赏》一课。
我原先是这样设计的。
上课一开始教师通过设问,让学生谈谈或即兴模仿平时生活中了解的越剧知识。
接着用大半节课的时间介绍了越剧的有关知识和家乡越剧表演艺术家徐玉兰,学生们听得津津有味。
最后欣赏越剧唱腔《西湖好》并学唱其中句段,学毕让学生谈谈对越剧的感受。
出乎意料,学生的反应让人啼笑皆非:
“我妈妈说,越剧是给老人们听的。
”“我觉得越剧太嗲了!
”教室里霎时哄堂大笑。
反思:
本例过多的非音乐化的教学内容削弱了学生对越剧欣赏的听觉体验。
教学内容的安排应着重挖掘越剧的艺术魅力,重点围绕着引导学生参与听觉体验、培养学生的审美情感进行,这样才能激发他们对音乐内容的兴趣,加快对音乐的内化,体会越剧艺术的魅力。
反思后我相应地调整了教学设计:
从现场演唱徐派片段引入介绍徐玉兰和家乡浙江的越剧,从学生欣赏与模仿中强化学生感受越剧的旋律美与韵律美,最后欣赏《梁祝》的主题音乐,形成了深刻的审美体验,达到较好的教学效果。
调整后,学生对越剧的认同度及情感有了较大的变化,从误解到理解,从盲目到欣赏,这就是真反思的功效。
案例二:
一位老师这样执教人音版第二册《海》:
同学们你们喜欢旅游吗?
让我们开着小火车出发吧!
听!
我们来到了什么地方?
(播放《海》音乐前奏)看见过大海吗?
让我们一起去看海(出示图片:
美丽的海岛、沙滩、鱼儿、贝壳、等)。
音乐家叔叔编了一首很美的歌,让我们一起来学习。
接下去学生学唱歌曲……
另一位教师则这样进行教学:
同学们,今天老师带你们去一个美丽的地方,让我们开着小火车出发吧!
听!
我们快到什么地方了?
你听到了哪些声音?
(播放《海》音乐的前奏)你能把这些声音模仿出来吗?
(生用动作和声音模拟海边的各种声音:
海风:
呼—呼—、海浪:
哗———、海鸥:
哟哟哟哟、海浪抚摸着沙滩:
沙—沙—。
汽笛:
呜———)师:
“可有时候这些声音常常是同时发出来的,你们能让我听听吗?
”于是学生纷纷开动脑筋,分组、分角色,在教师的引导和指挥下用动作和声音演绎了一段动人的立体音响:
海风:
呼—呼—沙滩:
沙—沙—
海浪:
哗———汽笛:
呜———
海鸥:
哟哟哟哟海浪:
哗啦啦啦哗啦啦啦
反思:
在新的音乐课程中,对音乐知识与技能的学习仍然是非常必要的。
教师要善于在浓郁的艺术氛围和良好的人文情境中处理音乐知识与技能的学习,深入细致地分析和挖掘教材的知识暗线,用形象生动、游戏的方法将繁难的知识技能内化在活动中。
教法二的的教师善于仔细分析、研究教材内容,挖掘整合教材的内涵。
先创造和提供开放式、趣味性的大海音乐情景,引导学生探索、创造和表现出海边的各种声音,再由浅入深,巧妙地将各种声音进行组合,在游戏中让学生兴趣盎然地学习多声部的音乐,为今后学习和感受多声部的歌曲打下了基础,发展学生音乐创造思维和音乐表现能力,提高了人文素养。
实在是教学内容上的一大亮点。
这样一反思,会使教者豁然开朗,以后就会少走一些弯路,这又是真反思的一大好处。
二、坚持以学生为主体,进行课堂教学目标的反思。
由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的。
音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观,就必须以学生为主体,遵循学生的现实发展水平,把握教材的特点,合理设置音乐的三维目标。
显然,加强对教学目标的反思有利于提高教学的有效性,使教学目标真正起到导向、调控、评价作用,成为课堂教学成功的保证。
案例三:
我在新授《共产儿童团歌》这首历史歌曲时,由于学生感性理解不够,因而无法准确把握情感,演唱不够生动。
为此我在第二次教学时稍作了调整:
给学生简介了歌曲诞生的历史背景,用电脑展示了当时人们生活的苦难画面,还给学生观看了《红孩子》的录像片断,让学生明白今天的少先队员的前身就是儿童团员。
共产儿童团曾在革命历史时期发挥过重大的作用。
这样一来,同学们就理解了乐曲的内涵,用他们自己的话说——自己已是威武的儿童团员,在战争年代,学知识学本领,救国民于危难之中。
当然,演唱起来也就铿锵有力真实感人了。
音乐是情感艺术,课堂情感目标的达成是教学成功的催化剂。
本例在原先教学效果不理想的情况下,及时地进行反思并根据小学生情感易受暗示性和喜欢做英雄的心理特点,根据教学实际的需要,适时的创设最佳教学情境,使学生始终保持一种最优化的心理情意状态,激发、感染、淘冶、诱导学生的情感,最终成功地达到了审美情感教育的目标。
案例四:
第十二册欣赏《春节序曲》。
我在教学时,首先从春节联欢晚会导入,创设热烈的音乐学习氛围,再简介乐曲,然后欣赏乐曲。
其中重点欣赏第一部分,反复听、哼主旋律,激发学生想象人们过春节时热闹的音乐情景。
然后再听音乐分组进行扭秧歌和敲锣打鼓的律动。
整堂课我热血沸腾,激情澎湃,动得很累,本以为最高潮的地方学生却乱敲一气,课堂气氛反而从轻松到停滞,直至懒散。
反思:
本例看似生动活泼、气氛活跃,实则缺乏对音乐作品的审美体验、情感升华。
目标的制定比较笼统,宏大,强调了教师的主体地位,以致教学效果不理想。
音乐教学本身就是艺术,只有增加教学目标的可操作性,注重选择直观的教学方法,发挥学生多种感官的通觉作用,才能牢牢把握住音乐审美情感这条主线,提高音乐审美目标达成的实效。
通过反思,围绕着学生年龄特征和音乐感知的特点,我重新设立教学目标:
“聆听《春节序曲》,充分体验西洋乐器丰富的表现力,形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。
”课堂上,帮助学生再现过春节时的红火场面和欢腾的气氛,仔细聆听第一部分的主题音乐,并请同学们做小小的摄影师,抓取一个个与音乐相吻合的镜头。
并说说为什么会配上这些画面。
再通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种形式,让学生自主探究音乐旋律、节奏、速度、音色等特点。
我发现学生们惊喜愉悦、脸上写满了兴奋和满足。
连平时不善于表达和表演的同学,在那一课也高高举起了他们的小手。
而课堂气氛不但活跃而且有序,相同的教学内容却出现了与前一节课截然不同的教学效果。
从以上两则案例可见,注重“目标的设置与达成”的真反思可以助你走向教学效果最优化。
三、把握学生认知心理,进行课堂教学策略的反思。
音乐课堂教学的组织要体现学生的主体性,在不同的教学阶段,应根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等,合理安排课堂教学策略,尽可能的使学生积极主动地,全身心的投入并参与音乐实践活动。
案例五:
第五册《我是小音乐家》的歌曲难点教学中我这样设计:
一、听一听“今天老师带来了几个乐器,竖起小耳朵听一听,他们是谁?
”“他的声音是怎样的?
”二、演一演“我们也来做小小演奏家,演一演。
”三、唱一唱“你能把吉它的声音模拟一下吗?
”0××︱×××××︱×××××︱×××××︱×××‖(0勃隆︱砰砰砰勃隆︱砰砰砰勃隆︱砰砰砰‖)然后用同样的方法认识大提琴和圆号,学习探究它们的演奏方法并进行声音的模拟。
四、夸一夸“你们真了不起,老师禁不住想要夸夸你们。
”师唱:
“你们都是小小音乐家,真是了不起!
”(055︱1122︱3354︱3322︱1﹒0‖)小朋友你能夸夸自己吗?
不用老师提示,学生信心十足地,用自豪的的声音唱起了“我是小小音乐家,真是了不起!
”。
反思:
一节出色的音乐课总离不开构思精巧、充满新意的教学设计。
而歌曲教学中的难点突破又是老师们非常头痛的事情,怎样既做好歌曲教学的铺垫,巧妙地解决难点,将繁难的知识技能内化,让学生学得有趣,学得生动呢?
本例教学方法从“趣”入手,着眼于激活学生的心理需求,由浅入深,巧妙安排四个环节的教学。
从“听一听”集中注意到“演一演”主动参与,再“唱一唱”自我表现,最后“夸一夸”激励评价。
学生在兴趣盎然中主动学习,积极参与,认真倾听、入情演唱。
既解决节奏和衬词两个难点,锻炼了思维,又培养了能力,掌握了学习方法,取得了教学上的有效突破。
可谓是一举三得,妙不可言。
案例六:
一年级歌曲教学《草原就是我的家》。
在学会歌曲以后,我这样引导学生进行歌曲的处理、表现和创造:
“美丽的大草原就是蒙古人民的家,所以这首歌我们要怎么样唱呢?
你能有感情地来唱一唱吗”?
(生用自豪、欢快的心情唱进来了)“这么美的歌曲蒙古人民时时唱,处处唱,他们中散步的时候唱,在骑马的时候唱,有时还边唱边跳。
你们想试试吗?
”“散步的时候应该怎么唱呢?
”(生改变速度,用较慢的速度、优美的歌声表现蒙古人民热爱草原的情感。
)“在骑马的时候呢?
”(生用快速。
活泼的歌声赞美草原,并用手指在桌上敲击节奏模拟马蹄声为音乐伴奏,十分逼真。
)你能创编几个动作边唱边跳吗?
(生高度兴奋,边歌边表演,兴趣十足。
)
反思:
本例中教师针对一年级学生的特点和音乐教材的特点设计教学,创设了良好的能激发学生学习积极性的氛围,并充分尊重学生的创造和发展的权利,调动了学生的积极因素,唤起学生学习的活跃情绪与学习兴趣。
进行音乐的再创造,使音乐教学充满了生机活力。
自然、简短的几句话,看似简单实则用意颇深,真正实现了音乐的享受、体验与发展。
这样在上述两个案例中不难看出,从学生的认知心理、及教学策略的有效性去反思音乐课堂,我们的教学定会走出一片新天地。
四、立足过程,促进发展,进行教学评价的反思。
在课程改革的实践中,许多新颖的评价方式
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