书装设计课件.docx
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书装设计课件
课程编号:
课程名称:
书籍装帧设计/BookDesign
学时/学分:
56/3.5(其中含实验0学时)
先修课程:
素描、色彩、构成原理、标志设计、编排设计
适用专业:
艺术设计
开课学院(部)、系(教研室):
艺术设计学院
一、课程的性质与任务
书籍装帧设计课程是艺术设计学院艺术设计专业的一门专业必修课。
本课程的基本教学任务是:
使学生全面、系统了解书籍装帧设计的设计原则与表现形式,及实际制作技能技巧诸方面的基本技法理论。
深刻认识书籍装帧设计的构思与表现的特点和规律,掌握书籍装帧的主要装订方法、使用材料、和设计原则。
本课程的指导思想是,根据书籍装帧设计的相关理论和实践,引导学生对于书籍装帧的认识和市场的调查研究,启发学生创作有一定文化品位、能够引导市场设计的创新设计,培养学生的创新能力和实践动手能力。
二、课程的教学内容、基本要求及学时分配
(一)教学内容
1、书籍的开本:
对书籍的认识、把握书籍的各种尺寸。
2、书籍的装订:
掌握骑马订、平订、胶订、索线订等各种装订方法。
3、书籍的版面:
对书籍版面的认识、了解书籍中常用的中、英文字体。
4、书籍的封面:
封面、封底、书脊。
5、书籍的扉页和衬页:
书籍的扉页、书籍的衬页。
6、书籍的辅文:
作者简介、版权目录、序言、后记、注解、索引及附录。
7、书籍的正文:
正文的处理方式。
8、书籍的插图编排:
各种编排的处理、编排设计的程序。
9、书籍封面的设计艺术:
封面设计的思想、封面设计中的文字和图形安排、封面设计中的色彩。
(二)基本要求
1、系统了解书籍装帧设计的概念、表现原理及设计规律,掌握书籍的整体设计与表现方法,了解并掌握书籍的装订形式。
2、了解国内外书籍装帧设计的一般状况和最新发展,正确认识国内外书籍装帧设计的理论和经验。
理解“书籍装帧设计是书籍的第二文化主体”这一概念。
3、理论联系实际,将书籍装帧设计的原理和方法与实际制作有机组合,引导学生进行案例分析和市场调研,培养学生的创造性,提高学生对优秀书籍装帧设计作品的鉴赏力,培养学生的设计与表现能力。
(三)学时分配
本课程的教学时数为56学时,课内学时分配如下表:
教学环节
课程内容 学时
讲课
练习课
小计
书籍的开本
2
2
书籍的装订
4
4
书籍的版面
4
4
书籍的封面
4
4
书籍的封面的创意法则
6
6
书籍的扉页和衬页
2
2
书籍的辅文
4
4
书籍的正文
2
2
书籍的插图编排
4
4
书籍封面的设计艺术
4
4
书籍设计练习
16
16
评析与修改
4
4
合计
40
16
56
课程简介
书是人类文明的载体,它借助于文字、符号、图形,记载着人类的思想、情感、叙述着人类文明的历史进程。
书籍装祯作为书籍的重要组成部分,发挥着极其重要的作用,并具有独立的审美价值,随着社会的不断发展,书籍装祯的形式更加多样化,从而形成巍然壮观的书籍设计艺术。
书籍装祯设计包含了书籍所需的材料与工艺的总和。
它是书籍设计者以情感与想像来创作和表达,把握、反映书籍内容的特殊方式。
传统意义上的书籍的功能主要是记述史实和保存知识,书籍装祯设计的工作仅限于美化、保护书籍。
现代意义上的书籍装祯设计始于工业化时代,书籍在传播文明的同时,自身形成了一个造就全球性阅读空间的流通产业。
书籍既是思想意识的结晶,又具有商品流通的一般功能。
设计师除要考虑书籍开本、材料、形式、字形、印刷形式等一系列因素以外,还要考虑如何使图书畅销。
电子教案
第一章 书籍装帧设计概述
第一章概述
“书籍”是人类文明的载体。
人类以语言相互沟通,又创造了文字作为传达信息的工具,而后突破语言的时间与空间限制,以文字记录下人的生活与思想。
“装帧”一词是指构成书籍的形态,材料和制作等方面进行的艺术和工艺的设计。
书除可读功能,为什么还要进行装帧设计?
书籍装帧为何是一门独立的设计艺术?
我们知道,任何艺术,最初都是附丽于实用的,受人们爱美天性的驱使,制作者和使用者,都希望把它做得好看一些,渐渐地进入了较普遍而自觉地追求艺术本体美的时期,它的审美功能就越来越强,审美价值所占的比例就越来越大,成为文化主体,有些还成为独立的艺术品。
艺术史上的例子比比皆是。
比如:
“书法”,原先是实用表义的,如甲骨文的占卜记事;元文的弘扬祖先等等,经过一代代的演变发展,历代的书家不断‘加之以玄妙’(即书法美),其艺术欣赏功能越来越受到重视,成为文化主体,而实用表义功能相形减弱,最终形成独立的书法艺术。
再如:
“衣服”,起初,它的实用功能是御寒蔽体的,发展到今天的“服飾艺术”,注重它的设计美(款式、材质、色彩、图案等)当初的功能已不占重要地位。
其它如:
建筑艺术、家具艺术等等均如此(德国艺术史家格罗塞的比喻很有意思“装潢在发展的初期只有一种次要的艺术性质,悦目的形式只是依附于实际的重要状态上的,正像一颗藤子的卷须附在大树枝干一样,可是后来的藤子的稠密绿叶和花朵掩蔽住了大树枝干……同时装璜也渐渐失去了原来的意义,而发展到纯粹的美的形式中去了。
”
一、那么什么是书籍装帧设计:
“装帧”一词是构成书籍的形态、材料和制作等方面所进行的艺术和工艺的设计。
即从一叠文稿演变成一本印刷成型的图书的整个过程。
“装帧”广义的概念它包括整体设计和综合设计两方面。
整体设计:
所考虑的内容有:
开本、封面、护封、扉页、书脊、版式、环衬、插图、封底、版权页在内的开本设计、封面设计、版式设计以及装订形式、使用材料等内容。
其中封面设计:
是护封、封一、封二、封三、封四、书脊等设计,是装帧艺术中至关重要的一环。
版式设计:
书籍正文的版面编排设计,通过文字的排列,字号,字体的选用,图片的编排,使书籍章节分明,层次清楚,和谐统一,富有节奏感。
这也是书籍装帧艺术中的重要部分。
综合设计:
所考虑的包括书籍类别,读者对象诸因素,以及工厂机器性能,材料特性、印刷工艺、成本等条件。
二、书籍设计的发展历史
中国是文明古国,在漫长的历史表演进中,书籍形态方面的设计与制作也有着其丰富的历史。
书籍产生的前提必须有文字。
文字是书籍产生的基本条件,人类早期除语言传递信息外,还用结绳来记载事情,即,把绳子打成各式各样大小不同的结,代表不同的事情和含义,用以传播知识,交流思想。
结绳可以传达几里以外的部落,也可以传给后代。
比语言记忆要进展一步。
“易经”里说:
“上古结绳而治,后世圣人易之以书契。
”
此外,人们还在陶罐纹饰上涂有规则的符号,也是最早的记事方法。
我国文字始于何时,众说纷纭,有实物可查的为公元前三千五百年商代后期甲骨文上所刻的文字为最早。
我国文字的形成,经过历代的演变,由殷商时代的甲骨文,到西周至战国的字体籀文,大篆,秦朝的字体小篆,汉代的隶书,草书和行书;三周时有了楷书,……..
自甲骨文字作为信息的记号载体开始,至商代中叶,以竹简、木简串成册子的“简策”或用纺织品、帛、绢等作材料,在上面抄以文字。
“帛”的左端包捧,围绕中心捧卷成“卷轴装”,东汉以后,造纸术的发明,人类文明掀开了新的篇章。
文字依附的材料,渐为纸张所代替,从单张抄写的奏折,布告发展成连接折叠的“折叠本”。
后来受印度贝叶梵经的启示,将书页按顺序粘接起来,加以折叠,成为“经摺装”。
五代初期,书的装订逐渐转向“册页型”的形态。
唐代以来,印刷术的发明,从手抄本改为木板雕刻印刷;宋朝,毕升发明了活字印刷,至明代中叶后,发明了“线装”书的形态。
自西洋人传入活版印刷和铸造汉文铅字粒,现代印刷技术开始发展起来。
书籍的装帧方法也采用了洋装。
(现代书籍设计的发明,是以英国的实用设计家威廉·莫里斯为代表,此人被称为设计之父。
在设计领域做出了较大贡献)。
三、对书籍设计的认识
书籍设计是一项整体的视觉活动,它的目标有两个:
其一是用相应的文字与符号把作者的思想记录下来,印刷在纸上;其二是将其传达给他人。
书籍装帧设计包含了书籍所必需的材料与工艺的总和。
吕敬人先生对长期的书籍设计实践进行了理论性的总结,他认为书籍设计的突破取决于对传统狭隘装帧观念的突破,现代书籍设计的创造需要解决两个观念性问题,首先,书籍的形态的塑造,并非书籍装帧家的专利,它是出版者,编辑、设计家、印刷装订者共同完成的系统工程。
其次,书籍形态是包含“造型”和“神态”的二重构造。
总之,好的书籍设计要传达五个方面的美的信息:
①视觉美(来自书籍设计的吸引)
②触觉美(纸张的肌理、质地、翻阅的手感等)
③阅读美(知识的美的享受)
④听觉美(翻阅的声音)
⑤嗅觉美(油墨、纸张的自然气息)
现代书籍设计观念已极大地提升了书籍设计的文化含量,充分地扩展了书籍设计的空间。
书籍设计由此也从单向性向多向性发展,书籍的功能也由此发生革命性的转化:
由单向性知识传递的平面结构向知识的横向、纵向、多方位的漫反射式的多元传播结构转化。
书作为一个整体,书稿内容是最重要的文化主体,故称之为第一文化主体,而书籍设计则成为书的第二文化主体。
书籍设计家张守义先生曾说过,书籍装帧艺术家是与“作家同台演戏,”这个比喻再恰当不过了,它已经把设计放到了第二文化主体的位置。
所以说,书籍装帧设计,对于一本书的整体而言是至关重要的,这就是我们学习这门课的目的。
第二章书籍的开本及书籍的装订
一、开本设计:
书籍设计遇到的第一课题就是确定书籍开本。
开本就是指一本书的大小,即书的尺寸或面积。
(一张全开的纸开切成多个幅面相等的张数,这个张数即为开数的量数。
)
开本的由来是根据纸张的规格而来的,国际通用的纸张有二种规格:
787m×1092mm(称为正度纸),850×1168(称为大度纸)全开纸张切成两张为对开纸,再切两张成为4开纸,依次类推,有8开、16开、32开、64开、128开等,还有其他开法,如6开、12开、20开、24开等。
纸张在书籍的成本中占有较大的比重,要尽可能节约和利用纸张,缩小纸张的零头。
因为书籍的种类和性质的不同,采用的开本也不同,有大型的、小型的、长方型和正方型等,这些要求只能在纸张的开切方法上来解决。
1、几何开切法:
每一种开本的幅面均为上一级幅面的一半,(以2为几何级数裁切)这是一种合理的、规范的开法,是一般书籍的采用开切法,纸张利用率高,能用机器折页,印刷和装订都很方便。
2、非几何开切法:
每一种开本的幅面并不一定就是上一级幅面的一半,工艺上,只能用全张印刷机印刷,不适宜用折页机折页,有一定的局限性。
3、特殊开切法:
①直线开切法:
开数不合于几何级数,依纸张的纵向,横向直线开切,也不浪费纸张,(开出的页数双数和单数都有)不能全用机器折页。
②纵横混合开切法:
纸张的纵向和横向不能沿直线开切,开下的纸页纵向横向都有,不利于技术操作和印刷质量,易剩下纸边造成浪费。
还有一点,需要大家了解,开本的尺寸,在成书之后都略小于纸张开切成小页的实际尺寸。
因为书籍在装订之后,除装订外,其它三面都要经过裁切和光边。
(即在书籍的天头、地头、书口各切3mm的毛边)
二、开本设计:
开本的设计要依据书籍的不同种类和性质,采取不同的形式。
不同的开本便有不同的审美情趣。
开本的确定要考虑到以下因素:
1、书籍的性质和内容(因为开本的高与宽的比例已初步决定了书的性格)
2、读者对象范围和书的价格。
3、原稿的篇幅。
这三个因素是确定开本的依据。
如诗集:
一般习惯用狭长的小开本,因为诗都是分行写的,每一行字数不多,用这样的开本较合适和经济,其次狭长的开本形式比较秀美,在风格上体现了凝练的诗的语言。
亦有例外,如配有插图的诗集,也有用较宽的开本。
经典著作、理论书籍、学术专著书稿一般选用32开,大32开、较庄重适合案头翻阅。
科技类图书、大专教材、其容量较大、文字图表较多,可选用16开。
中小学教材、通俗读物、以32开本为宜,便于书包携带。
儿童读物,图文并茂,插图较多,图形大小不一,文字也不固定,一般选用接近正方形的开本,如24开、28开,并用硬皮装,考虑常常放在桌上、地上或膝盖上翻阅的方便,也考虑避免损坏。
画集多用大型开本,有6开、8开、12开、大16开等,当然小型画册宜用24开本、40开本等。
乐谱:
一般是在练习或演出时用的,如果开本太小了,每一页印的内容就少,翻页就频繁,如果把符号缩小,势必在演奏时,不易看清,妨碍表演,所以一般采用大16开本(最好,采用国际开本)。
另外,还有许多性质不同书籍不须一一讲解。
因此,当我们设计一本书时,最好参考同类书籍的开本。
三、书籍的装订:
在这里我们对书籍的装订、只作一个简单的介绍、书籍的装订方式,有中式装订和西式装订两种,现代书籍多采用西式装订法①平订:
费用较便宜,但效果不佳,书面不能平摊,阅读不便。
西式装订法②骑马订:
最简单的装订型式,不宜太厚,一般用于宣传小册子。
③索线订:
④胶粘订:
费用最便宜,但不耐用,多用于通俗读物。
⑤穿线:
效果最好,多用于精装书。
此外:
我国传统的线装书,它是将书一页,一页地用线,穿缝制成的,古籍书用线装较多。
书刊杂志和简单的单行本书则主要以骑马订来装订。
精装书:
大都采用锁线装订或胶粘合装订。
平装书:
是以骑马订、平订、锁线订为主。
平装和精装的装订形式是现代印刷工艺主要装订法。
第三章字体设计及印刷工艺
第四章字体
字体设计的应用是装帧设计的基础,因为字在书中占了绝大部分,它的任务是使文稿能够阅读。
书籍中常用的中文字体有宋体、仿宋体、楷体、黑体、圆黑体等。
拉丁字母字体,常用的有正体(罗马体)、斜体(意大利体),在选用字体时,必须与书籍的内容性质、读者的爱好和阅读效果相适应,准确选择字体,对于书籍的美观有重要作用。
(大家已学过美术字体设计,略讲)。
1、宋体:
应用的范围较广,其特点:
字形端庄、结构严谨、笔划横细竖粗,棱角分明,对比鲜明,适合正文、标题使用,它是一般书籍最常用的主要字体。
2、仿宋体:
是摹仿版书的字体。
其特点:
字形略长,笔划粗细匀称,结构优美,具有挺拔秀丽,活泼自然的感觉。
适合排印短文和诗集,或在书刊中用来用标题字,图片说明和正文间的引文,献词等。
(由于笔划较细,阅读时间长了容易损耗目力,效果不如宋体,因此不宜排长篇书籍。
)
3、楷体:
它的间架结构和运笔方法与手写的楷书完全一致,其特点:
笔划规范、结构稳定,柔和(匀称)悦目。
适用于儿童读物和小学生课文。
(由于笔划和间架不够整齐和规范,一般的书籍不用它排正文。
)
4、黑体:
笔划粗壮,方黑一块,亦称“等线体”。
其特点:
字形端庄、横平竖直、笔划等粗、均匀醒目,常用于标题,书名和重点文句,显得突出醒目,但不易用它排正文,因为色调过重,阅读不便。
5、黑圆体:
由黑体演变而来,具有黑体笔划粗细一致的特征。
只是把方头方角改成了圆角,圆润舒适,也适用于排印某些出版物的正文。
另外:
还有琥珀体、通圆体、综艺体、魏体、隶体等。
二、字号:
字体的字号表示字体面积大小的术语。
计算字体面积大小,通常采用号数制,点数制和级数的计算法。
1、号数制是用来计算字体的铅字的大小标准制度,有初号、一号、二号、三号、四号、五号、六号、七号等。
(扁体按宽度计算号数,长体按长度计算)
2、点数制:
是世界流行计算字体的标准制度。
“点”也称“磅”是由POINT翻译而来,缩写“P”,点数只能按字身的长度计算,每一点等于0.35毫米。
照排机排版使用的是毫米制,基本单位是级(K)1级为0.25毫米,它用级数来表示字号的大小。
电脑排版系统,是点数制(P)来计算字号的大小。
字号的对应关系:
字号
老初号
小初号
一号
二号
三号
四号
P
42
36
27.5
21
16
13.75
K
62
50
38
32
24
20
字号
小四号
五号
小五号
六号
七号
P
12
10.5
9
8
5.25
K
18
15
13
11
8
现代电脑技术应用,先进的电脑造字技术形成了标准字体、装饰字体和书法字体,其风格多样化。
设计者熟悉掌握字体、字号、是完成设计稿应具备的基础知识。
三、印刷工艺:
凸版印刷:
使用凸版(图文部分凸起的印版)进行印刷,是主要印刷工艺之一。
铅印属此范围。
凹版印刷:
印版的图文低于空白部分,印刷时全版着墨,然后刮拭版面,使仅在图文部分留着油墨,转移到承印物上,成为印刷品。
平版印刷:
使用平版(图文部分与非图文部分基本上处于同一平面的印刷版)进行的印刷。
分为石印、胶印及珂罗版印刷。
胶印采用金属薄片为版基。
通过感光原理制成图文部分与非图文部分基本处于同一平面。
1904年美国人I·W·鲁贝尔将金属印版上图文墨迹印到包在滚筒表面的橡皮布上,然后再由橡皮布转印到纸张上去,这样不仅印迹清晰,而且印版的耐印率延长。
这种间接印刷方式开始了近代胶印的历史。
(胶印是20世纪中期发展最快也是现代最主要的印刷工艺)
丝网印刷:
用丝网作基材一种孔版印刷,把尼龙丝的丝网绷紧在框上,然后用手工或光化学法,在丝网上制成由通孔部分和胶膜填塞部分组成的图像印版。
印刷时网框中油墨在刮墨板的挤压下从通孔部分漏印到承印物上。
凸、凹版、平版及孔版印刷是常用的四大类印刷工艺,随着现代科技的进步。
已有静电印刷,热印刷(喷墨印刷),电磁印刷,录音印刷,立体印刷等现代印刷工艺。
第四章书籍装帧设计的内容及术语介绍
书的组成部分名称
每个人都不同程度的与书打交道,但并非每个人都能说出书的各个组成部分的名称。
对于书籍设计人员来说,了解书的各个部分的名称,有助于设计工作的展开。
一、护封:
护封可称为是书籍的外貌,或“书的脸。
即包在书籍外面的书皮,作用是保护封面,同时也起到装饰作用和宣传效果。
它通常印有书名、著作者名、出版机构名称。
二、封面:
其中包括书名、作者名、出版社名称(标志)
三、封底:
可印上责任编辑名和书籍设计者名,也有写上出版社名(标志)左下角一般印上条码,而右下角则印定价等。
四、书脊:
即书的脊背,它连接书的封面与封底。
内容包括书名、作者名、出版机构名称。
五、订口、切口:
书被装订的一边称订口,相对的一边叫切口。
(订口在右边的称中式样装订;在左边的是西式装订。
)
六、:
比较考究的平装书,封面外切口处,一般会留5cm左右的封面纸向里转折,其作用是增加封面外切口边的厚度,防止卷曲和翻阅的磨擦。
一般印有作者简介或内容简介。
飘口:
精装书长于书心的部分叫飘口。
七、环衬:
即扉页的前一面,连在封面与扉页之间的叫前环衬,连在正文与封三之间的叫后环衬,如果有一张对折双连页纸,一面粘贴在封面背上,一面贴牢书心的订口,这张纸称为环衬页,(也叫蝴蝶页)它把书心和封面连接起来,使得书籍得到较大的牢固性。
环衬页一般选用白色或淡雅的带色纸,可供作者或读者题字之用。
八、:
顾名思义,“扉”即小门,在封面或环衬的后面,正文的前一页,起补充封面的作用,内容比封面可更详细。
内容包括书名、副题,著译者名字,出版机构,出版地点等等。
九、像页:
专著和重要著作,作者像页一般放在正文前面。
(一般书籍的作者像放在勒口)
十、版权页:
一般放在扉页的背面,也有放在后环衬的背面。
十一、版式(版心):
指书籍正文格式设计或编排技术。
也称版心,指书籍翻开后两页成对的双页上被印刷的面积。
十二、天头、地脚:
版心的四周有一定的空白,版心上面的空白叫天头(亦称上白边)?
下面叫地脚(亦称地空或下白边。
靠近书口和订口的空白叫外白边和内白边。
)
十三、书眉、中缝:
?
即印在版心以外的书名、篇名,目的是便于翻阅查找,从左到右在天头靠近版心的叫书眉;直排正文印在切口处叫中缝。
十四、插图(插页):
与书稿内容有关的图片,是书籍装帧艺术的重要组成部分,插图分文艺性插图,技术性插图两类。
文艺性插图的作用,能吸引读者,并能够解释文字和进一步理解书籍的内容。
技术性插图起到图解和资料性的作用。
十五、环套:
也称为腰封,是包饶在书籍外面的纸带。
其作用,主要是出版宣传或对书作内容介绍,并起装饰作用。
十六、:
用来放置比较精致书籍的,大多数用于丛书或多卷集书,它的主要功能是保护书籍,便于携带,它的设计也应和整个书的设计风格特别是封面要统一。
第五章书籍装帧设计的基本原则
一、思想性:
书籍的装帧设计离不开书籍的内容,更体现书籍内容的主题思想,并以装帧设计特有的形式语言、设计规律,反映书籍表现的风格流派。
这就是设计思想的最佳体现。
二、艺术性:
装帧设计是不是绘画、摄影、书法、篆刻等其它门类艺术的综合产物。
它能涉及的内容繁多,为了更好的为书籍的内容服务,就要使用与其相适应的艺术形式和表现手法来体现。
并尽量使其成为一件富有特色和个性的独立艺术品。
三、装饰性:
装帧设计是通过图形、色彩、字体来揭示书籍的内容概括书的基本精神,设计出新颖的视觉形象吸引读者,帮助读者加深理解书籍内容,使读者获得知识性的同时,也得到美的享受。
四、新颖性:
设计者要继承传统,又要有发展的开拓意识,把新的设计思想和观念融合到封面设计中去,同时又要不断吸取现代工艺和现代科技手段,使设计出来的作品具有独特新颖的个性,创作个性追求民族的艺术风格,才具有艺术的生命力。
只有运用民族的艺术形式反映本民族的生活,才能为人民群众所理解和接受。
五、整体性:
从审美角度分析,包含美学趣味的统一,形式与书籍内涵的统一,艺术与技术的统一。
六、时代性:
审美意识不是永恒不变的。
设计运动应符合该时代的物质基础上的文明特征。
作品风格是内容到形式的特定的有机的体现,是艺术成功的标志,而设计者的风格是设计者成熟的标志,即为设计者的个性。
关于风格和风格化:
风格是艺术创作的高层次要求,风格代表了设计者的个性。
通常一个极富个性的设计理念始终贯穿于设计者的诸多设计作品中,这种个性以独特的方式,化为一定的视觉形象,表现在他的各种作品中,形成创作方法与体系的共同特性,这个设计家便有了自己的设计风格。
如香港著名设计家靳埭强先生的平面设计作品,多以单纯而醒目的中国文化形象(文字、图形、图案等)为主导,融合现代的设计理念,体现出浓厚的东方韵味。
第六章书籍封面和护封的设计艺术
一、封面和护封
1、封面:
书籍封面有两种形式:
平装、精装。
其任务除保护书籍外,更主要的是具有广告作用。
①平装:
平装的书籍封面一般用软卡纸或坚韧的厚纸,它在设计上和护封一样,具有广告作用。
②精装:
精装的封面有软硬两种。
硬封面是把纸张、织物等材料裱糊在硬纸上制成;软封面是用有韧性的牛皮纸,薄纸板等代替硬纸卡。
封面应均匀地大于书心2mm,即冒边或叫着飘口,便于保护书心,也增加书籍的美观。
这里简单讲一下精装封面的设计:
精装书籍的封面外,都有一张护封,其设计应简单朴实,应放弃有广告的企图,因为精装书的封面可用材质很多,有全织物的、布面的、半织物的、皮革等有肌理的,一般是有色的。
若底色是深色,用明暗对比强的色如白、烫金、烫银、起凸等,把书名、作者名等文字编排好。
若是浅底色,用黑色、纯色、或灰色设计上面的文字,设计必须简单,避免多余之物。
前封,通常有一组文字或一个小装饰图案,以便和后封区别。
2、护封:
前面已讲,精装书的封面,一般都加书衣,即护封,其主要设计都在护封上。
精装书的护封设计和平装书的封面设计方法一样,因此,我们把它归类一起讲。
二、封面(护封)设计的基本要求
书籍封面设计是书籍装帧艺术的重要组成部分,它的作用除保护书以外,更重要的是表达书籍的内容和格调,使读者在阅读之前有所了解,具有一定的宣传作用,可以说它是这本书的小型广告。
但书籍封面并不是一个独立的设计,它是书籍整体的一个不可分离的部分。
书本好像人的身体,封面
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