静物拍摄技巧.docx
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静物拍摄技巧
静物
静物摄影可以当作在技法上或创作力上的一种练习,藉此提高对构图和用光的理解。
如同画家一样,摄影师可能凭借静物照去传达对色彩、形态、影调、质感和构图的想象。
静物的布置
静物可以是一个实物,也可以是一组实物,它通常可以像一般的被摄体一样布置。
由于静物是无生命的,所以你要以把它们比平常尽可能多地集中起来进行用光和构图。
对自己拥有的静物进行布置是值得做的事,因为你完全控制着对物体的选择和布置。
建议你先从一个实物开始练习,然后逐渐发展到对互相联系的不同实物进行构图。
对所使用的物体不必刻意地以选择,但应该符合一个主题,例如某一地方的实物或某一特定时期的实物。
关键是尽可能多地搜集拍摄物。
把一切你想表现的东西搜集进来,然后在拍摄时将实物放在身边的桌子上,这样你就能一次一件,仔细地进行构图。
自然静物
这种静物画面自然存在于你的周围,而且自然静物的照片能实际说明你在日常生活中寻找理想画面的能力。
比如,商店橱窗里的一堆物品由于其整体上巧妙的排列,或其品种非常奇物,使你流连忘返。
从沙滩上的浮木到一堆掉落的苹果,在自然世界中,这类静物举不胜举。
食物
诸如新鲜蔬菜和外来水果之类的简单被摄物不仅给人以美的,而且呈现出其他自然物品所没有的丰富的色彩和质感。
食物摄影是商业摄影中的热门,而且专业摄影师还可采用特殊的拍摄技巧来美化食物的外观。
静物布置
这里所列的器材能构成静物摄影的理想装置。
单只漫射灯足以提供整体照明,以至于所有的阴影都将按同一方向倾斜。
完美地讲,这只闪光灯应该装有柔光箱漫射器,起到柔化光线的闪光灯,以便你能观众到阴影倾余的情况。
此外,你还需要一块反射板,把光线反射到阴影上,提高整体照明。
户外静物
户外的拍摄的主要优势在于你所需要的背景和环境由你自己支配。
在室内,四周相对比较拥挤和杂乱,装饰物也许会被摄体争夺视线。
而在户外摄影,你可以在较宽阔的空间里寻找到理想的环境,对拍摄起积极的作用。
自然光摄影
在户外拍摄静物的不利之处在于限制和削弱了你对照明的控制,在室内拍摄,你可以随心所欲地设置闪光灯和反光板,可以把光打向墙壁和天花板进行反射照明。
然而,在户外,你就得依靠自然光------或是直射的阳光,或是阴天的天空光,而后者更为人接受。
当然,你可以利用反光板来影响照明质量,改变光线的照射方向,照亮被摄体上的阴影,缩小反差,另外,你也可以使用闪光灯加强照明效果。
画面布局:
蔬菜静物照
蔬菜放置在红砖墙前的一只木制盘子里,由于蔬菜在雾天的散射光照射下,没有直射的阳光,而周围硬质表面反射的光线提高了大约1级光圈的光量,因此保证了均匀曝光。
水果的布置
诸如这幅由玻璃花瓶中色彩鲜艳的水果构成的画面,你可以仅用一类食品进行静物摄影创作。
蔬菜静物照
在这幅十分协调的画面中,蔬菜的轮廓,形态,纹理和色彩经过深思熟虑后被表现得淋漓尽致。
由于茄子和红葱的表面反射光线采用漫射光拍摄比采用直射光更为合适。
借鉴艺术
这幅生动的乡村照片颇有点19世纪水彩画的意境。
虽然场景显得近乎自然,而实际上鹌鹑蛋是买来放在一只人工巢穴里的。
画面布局:
春机盎然的静物
静物构图
为了成功地拍摄静物照片,你必须在画面所用的物品之间建立某种联系。
这种和联系可能成为画面的主题------该页上的物品具有田园生活的特征,它们是在一户农房的橱架上找到的。
画面构成
大部分静物画面是逐步构成的。
首先从最重要的物品着手,透过取景观察,然后调整其位置,真到满意为止。
接着增加第二种物品,透过取景器再检查影象。
运用这种方法,你可以一件件地布置和安排画面,进行局部调整,直到获得满意的结果。
从一只木制贮存桶开始着手。
放置一只蓝瓶子,起到平衡作用。
一盏褪了色的没灯给画面带来了特征。
增加一只旧铜锅,画面就稳住了。
一只装满鸡蛋的的铁丝蓝增加了暖色调成分。
完成后的静物
最后增加的是一把木制小碾槌,其设置避免了把视线引向底部的空隙。
同时,小碾槌再次增加了略已失色的贮存桶的暖色调成分和木头的质感。
静物分析
用于拍摄静物照片的物体应享有诸如形状、色彩、形态和质感等方面的特性。
当你开始注意到这些特征及其互相间内在的联系时,你的创造性视野就会得到无限地扩展。
均衡和协调
创造性的静物构图最是懂得何时才算完美。
完美的构图总是讲究均衡和协调。
应该把被摄体有机地组合起来,以便突出焦点,而不是减弱焦点。
创作具有均衡效果的静物构图是一种本能的行为,而不是当你的视线从一个物体转向下一个物体时才认识到的。
因为每个物体都应具有给下一个物体添加情趣的特性。
形状和图案
在这幅静物中照中,叉耙和锹柄靠在栅栏上,其重复的形状产生了动人的图案。
三角形组合
一堆瓶子逐渐形成了三角形的顶点,这是一种传统的构图形状。
后面的瓶子起到了视觉稳定作用,而所有瓶子相似的形状和质感给影象带来了协调性。
简洁的组合
这张简洁的静物照片的引人之外在于两个木制物体清晰可辨的细节,以及它们鲜明的形象。
布置和均衡
虽然这些瓶子好像是被任意排列在架子上的,其实它们已通过了精心的布置,以致于最大密度的物体落在了画面的中心部位。
静物用光
在很大程度上,静物用光取决于画面的各个组成部分,以及在最后的照片上它们将要呈现的透明度、固态程度和色彩饱和度。
一般来说,柔和的正面光照明具有一种美化形状的效果,易于展现二维空间。
比较而言,侧光照明有利于突出被摄体的表面特征,但投射出的阴影也许会掩盖被摄体的表面细节。
强光照明和弱光照明
把许多强烈的光线对准被摄体所形成的强光照明会减轻被摄体各组成部分的”视觉重量”,而且还会引起色彩的饱和度减弱,色调变淡。
相反,由于限制照射到被摄休上的光量所形成的弱光照明会使被摄体显得比较沉稳,色彩也会变得较深、较饱和。
通过采用辅助灯、反光板、漫射器照明,还可以获得各种微妙的或满有戏剧性的效果。
形状和造型
漫射侧光照明和反光板配合一块具有某种纹理的、也能反射一部分光线的背景,突出了静物的形状和造型,产生了微妙的影调层次。
画面布局:
定向光
一块具有某种纹理的白板直接放在瓶子的后面,形成了富有视觉趣味的背景。
装有柔光箱漫射器的单只闪光灯设置在玻璃瓶的一侧,稍稍向下倾斜进行照明。
在瓶子的另一侧,一块反光板反射一部分光线,这样能缩小物体两侧的曝光量差别。
光线的变化
在由三幅照片构成的组照中,直接放在玻璃瓶后的、具有某种纹理的板被移去,剩下场景后面白色的墙作为现行的背景。
然后,在每次拍摄时,闪光灯的光输出量逐渐提高,以产生三幅渐次变淡的影象。
色彩饱和度
在组照中色调最深的影象上,你很快就能发现其玻璃杯比在较淡的影象上显得更加沉稳。
还请注意,随着影象变暗,右边瓶子上的红塞子颜色变深,色彩更加饱和。
画面布局:
透射光
闪光灯直接对准位于玻璃瓶后的白色背景照射,造成了单独的透射光照明。
因此,瓶子的形状轮廓变成了画面的主要成分。
逆光照明
从后面进行照射,玻璃瓶的表面特性消失殆尽。
但深色线条勾勒出每只瓶子的轮廓。
而此时,红塞子几乎变成了黑色。
混合照明
在照相机位置上点亮着的一只钨丝灯为玻璃瓶提供了柔和的正面光照。
虽然逆光点主要地位,但瓶子的部分形状得到了恢复。
静物主题
采用无生命的物体拍摄,使你有时间选择合适的被摄体,寻找理想的背景,使用闪光灯时巧妙地布光,以及进行细微的构图调整。
所有这些你都可以按自己的速度贯彻落实,而无须担心模特儿的舒适和安逸。
选取要素
拍摄静物时,应寻找某个能把画面内容统一起来的方面,这可以是质感、功能、色彩、形状或时代等等。
同时,恰当的背景和照明也非常重要。
在这几页的照片上,高调画面(淡色调)采用明亮的反射光照明,而低调画面(深色调)采用日光和辅助闪光照明。
淡色调画面
虽然画面基本上由白色构成,但色调的变化仍然很丰富,足以把搪瓷罐从周围环境中分离出来,同时,黑色的边线起到了平衡和对比作用。
画面布局:
高调静物
就这幅简洁的静物习作而言,被摄物的色彩特点和反射特点决定了所用的光线照明,为了取提所希望的高调效果,将一只广角闪光灯对准天花板闪亮,以产生范围广泛的间接反射光,同时,把另一只灯对准设置在被摄左侧的漆成白色的木板,进行反射照明。
专家忠告:
几乎所有的静物摄影都需要使用三脚架,使用取景器检查光线的变化和构图的变化
对于高调静物,应提供充足的照明,以便光区和最深的阴影之间只存在一挡光量之差
手提式闪光枪可以在长时间曝光过程中进行手动控制闪光,同时不必与快门速度保持同步。
画面布局:
低调静物
由于厨房缺乏充足的自然光,故这把古式的水壶和炉灶要辅助照明,辅助照明一靠设在被摄体阴影侧的银色反光板反射来自窗户的光线,二靠来自闪光灯的间接照明。
深色调画面
一把古式水壶和炉灶构成了理想的低调静物主体,而低调照明与被摄体相得益彰。
即使在运用闪光灯进行辅助照明的情况下,画面在采用f/16光圈的同时仍需要2秒钟的长时间曝光。
自然静物
日常安放的物体虽然能形成悦目的构图,但它们并不是刻意为摄影安排在一起的,故被称作自然静物。
拍摄自然静物的奥妙在于发现恰当的拍摄角度和使用合理的光照,这样就可把你心目中的影象变换成胶片上的影象。
自然的顺序和图案
无论怎样,我们都倾向于自己的环境井然有序------不管是在家里,在工作的地方,还是在花园,这癖好司空见惯。
我们会把厨房里的日常烹调用品放置得有条不紊,以便最常使用的东西易于找到;我们也会调换架子上日常用品的位置,使它们形成更加醍目的分类。
静物主题
作用相同的工具排列在一起似乎有一种天然的和谐和共鸣。
画面布局:
园艺工具
在拍摄这张照片时,虽然太阳低垂落在了库棚的后面,但仍有足够的光线照亮场景,一排工具偶然地靠在库门上-----它们正处在收拾前的清理中,独轮车被移到画面前部,因为其形状和色调对前景有积极的作用。
画面布局:
温室里的细节
透过温室的阳光斑驳陆离。
被摄物后的白墙既可作为一种质感丰富的背景,又何作为一块反光板;既提高了场景的光量度,同时对阴暗区起到了衬托作用。
怀旧的情感
透过窗户照射进来的阳光增加添了画面的情趣。
玻璃瓶和天平夹杂着蜘蛛网,令人往事历历在心头。
工作台
一大堆花盆,园艺工具和干燥的球茎,,由于色彩,形态和用途的一致,形成了一幅和谐的静物画面
菜肴照片是"美味"照片
本文作者有关菜肴摄影要说的只有一点,就是要拍出人人看到都涎水欲流,产生食欲的照片。
如果看到照片的人真的想吃这个菜,那么可以说此照片为89%的成功。
拍摄华丽的照片以摄影技术可以达到,而要拍出令人涎水欲下的照片,则需要附加条件。
如何进行,下面将做一介绍。
要拍摄令人涎水欲下的照片。
首先,诱人感很重要,也就是说,对冷食要表现出"冷",对热食要表现出"热"。
装有冰镇啤酒的杯子上出现的水珠可以说是典型的诱人感。
烤肉时,咝咝作响的声音,火锅的白色腾腾热气等也是诱人感。
这些诱人感可以说是菜肴照片的生命。
把诱人感表现在照京都·贵船富士屋的日本式席酒,鲤鱼,鲇鱼等江鱼为主片上的技巧:
①迅速摄影;②和厨师交流。
例如,刚出锅的菜肴在调整摄影角度时,眼看着美味度在降低,例如生鱼片变颜色,煮制的菜等变冷。
最好的例子是用泥鳅做的柳川锅。
锅盖取下后大约10秒,就会冷缩变硬,因此摄影者要在菜肴出锅前作好一切摄影准备即事先把菜肴所用的餐具摆好,照相机要放置在摄影最佳位置,配置好照明。
若在菜肴上餐桌后,用一次成像快速照相机拍出照片,再考虑布置情况,那就太迟了。
摄影者和厨师的观点基本上不一致。
例如,本应从冷盘起,一道道上的菜,却要一次上齐进行拍摄,对厨师来说这是最不情愿的事。
对菜肴摄影习惯的厨师中也有把菜做得半熟,在菜上涂些油等进行修饰加工的。
这样虽可拍出华丽的照片,但大多达不到引人涎水欲下的效果。
在摄影前,有关所摄菜肴的材料、特点及该菜肴那部分特别想显示给人看等和厨师融洽地交谈,才能拍出有诱人感的照片。
做菜者和摄影者间的交流,大概可以说是决定菜肴摄影效果的因素。
菜肴放入餐具的摆饰和餐具的选择希望能和厨师充分协商。
技术方面照明决定一切
菜肴摄影的照明,要表现出菜肴的立体感,因此采用略有逆光感的顶光作为基本照明方式。
辅助光可利用反光板(图1~2,注:
照明灯位置要根据菜肴内容和表现意图放置,未必全需要置于被摄体正上方)。
照明用一只灯最好。
原因就是单一的光源对被摄体照射出的光影很清楚。
以逆光摄影时要注意的是餐桌和汤类的反射,但也有将其作为特长利用的方法。
光源采用闪光灯最好。
光源为钨丝灯的情况下,有快门速度慢会引起抖动、外光处理、灯泡发热等许多难题。
小型物体的拍摄
在所谓广告照片中,需要在专门摄影室内拍摄的照片,几乎占这类照片的80%以上,其中要置于摄影台上拍摄的小物体照片估计占大半部分。
本文即介绍对所谓小物件的被摄体摄影的基本技巧。
作为一个例子,以照相机为宣传商品的广告照片,不仅要能表现出照相机的形状大孝而且要拍成增添商品高质量、高性能、易于使用等对消费者有吸引力的形象照片。
该例中,构成照相机商品的材料有金属、玻璃、塑料等多种质地,要表现出各种材料不同的质感及量感就是摄影中第一必要和重要的工作。
质感的表现
不仅小物件摄影,人物、建筑、风景摄影都需要有质感描写,其对摄影表现来说是最重要的因素之一。
对某物体进行简单的拍摄能否得到逼近实物(表现出质感)的照片?
我们用眼睛看物体时,无论物体及其周围环境为何种状态,大多不会将其错看为其他物体,这是因为我们有两只眼睛,可看到立体的物体,而且在以彩色光对物体照明情况下,人眼以判断颜色的普通功能也能辨认出物体的本来色彩。
此外,人眼还可以在经验积累的基础上边调节边观视。
但是,照相机却完全不具备人眼所有的应变性,所以对物体如何照明,即决定了该物体的本质(质感及量感),因此是很重要的因素。
由此可看出,照明在摄影中决定物体本质的说法并不过分。
玻璃器具
玻璃器具为透明物体的代表。
因其透明,照明的最基本要求就是以线条表现器具的轮廓以分辨其形状。
拍摄透明物体的最简单方法就是将其置于乳白色丙烯材料摄影台上进行摄影。
小物件摄影的注意事项
通常的摄影,大多都是在较小画面中摄入相对其较为庞大的物体,而小物体的拍摄则不然,以接近等倍的倍率或相反扩大被摄体摄影,因此小物件摄影有普通摄影以外需要注意之处。
要在画面上使被摄物表现得较大,拍摄时就要接近被摄体。
以35毫米照相机的标准镜头为例,其最短摄影距离在40厘米左右,若利用该镜头进行人物面部摄影,即使在最短摄影距离,也只能进行半身像的近拍摄影,因此要将小被摄体摄满画面,镜头和胶片间的距离要增大。
在这一点上,皮腔可充分拉出的大型照相机易于进行小物件的摄影,并且大型照相机的胶片尺寸也很大,适于表现被摄体的质感及细部。
另外,由于大型照相机有透视校正机构,所以还可在某种程度上修正被摄体形状,而且调焦及景深的调整也极为方便。
在近拍摄影中,要进行曝光量补偿。
设镜头焦距为f,皮腔长度(准确地说,为镜头第二主点至胶片间的距离)为V,像倍率(像长比物长)为M,则曝光倍数X的计算公式如下:
X=(Vf)或X=(M+1)2利用以上公式求出的曝光倍数值,直接乘以原快门速度后得出的值可作为近摄时的快门速度采用,或者利用表1中示出的曝光倍数改变光圈进行曝光补偿。
在拍摄小物件的情况下,当镜头与被摄体间的距离小于焦距的8倍时,必须要考虑曝光倍数。
在小物件摄影中,一般应选择焦距略长的镜头,原因就是短焦距镜头有产生夸张透视效果及被摄体变形的可能性。
此外要使被摄体和其在胶片上的成像大小相同时,利用长焦距镜头可增长镜头和被摄体间的距离,照明等也易于进行,因此使用4×5英寸照相机时,180~250毫米长焦距镜头较150毫米标准镜头更常用。
近拍摄影的画面景深很小,所以要使小物件的整体均聚焦,必然采用最小光圈。
其结果,曝光时间较长,以分为单表1曝光倍数表曝光倍数由光圈增加曝光曝光倍数由光圈增加曝光曝光倍数由光圈增加曝光1.11#71.96#73.414#51.21#42.013.615#61.32#52.211#73.816#71.41#22.411#64.021.53#52.612#34.521#61.62#32.811#25.021#31.73#43.013#55.521#31.35#63.212#36.023#5位的情况也很多,因此使用大型三脚架便成了摄影的必要条件。
在摄影进行中,一定严禁在摄影室内随意走动,否则会使三脚架及摄影台受到震动,将引起照相机和被摄体抖动。
以上主要介绍了小物件的质感描写,也就是在画面上表现的玻璃和金属要如同真实的物体一样,这种质感描写对小物件摄影来说是最基本的,也是最重要的因素。
下面以质感描写为基础,介绍一些实用摄影技术。
反光板的利用--1
拍摄的被摄体选用男性化妆品的香水,其中香水瓶表面的文字和瓶盖为金色的金属光泽物,瓶内为淡琥珀色透明液体。
摄影时为强调该化妆品为男性专用,将其置于特意涂黑的石头上。
第二要点就是要使香水瓶盖及其前表面的文字发亮,以明确表现被摄体的形状和质感。
利用适当尺寸的白肯特纸作为反光板置于被摄体周围,然后将其摄入画面即可达到目的。
在拍摄照片10时,利用置于照相机和被摄体间的大反光板表现出清晰的文字,并在瓶盖正面产生很宽的强光部分。
此外,另在被摄体右侧放置2张,左侧放置1张小细长条白肯特纸,利用这些小细长条分别在瓶盖左右部分产生带状强光部分,表现出金属的质感及其形状。
这些小细长条白肯特纸的反光板大小和位置要通过调焦屏仔细观察,并同时调整,使各反光板的大小和位置能在被摄体上产生适当的强光部分。
使用彩色胶片时,以有色肯将纸取代白肯特纸作为反光板使用,将会得到特别的效果。
反光板的利用--2
拍摄的被摄体采用可称为清凉饮料代表的可口可乐。
饮料中的汽水无色,啤酒透明度高,相比之下,可口可乐颜色深,透明度低。
这些性质在照片11中没被表现出来,但一般摄影拍出的可口可乐颜色很深易错认为酱油。
照片11为利用透明感表现清凉感的照片。
上述的照片10,摄影时在被摄体后放置了白肯特纸反光板,而照片11与其不同,在玻璃瓶和杯子后放置铝箔作为反光板,反射照明光。
照明灯使用一只遮挡描图纸的1千瓦灯,位于和被摄体成45°角的右前方,高度也和被摄体成45°角。
反光板的铝箔立在离开被摄体的后方,其大小及角度通过调焦屏观察并同时调整,以达到反光目的。
若利用镜片代替铝箔,可在被摄体上产生清晰的强光部分,但贴上厚纸的铝箔较镜片操作简单,且大小尺寸也可自由改变。
以下的方法不仅限于拍摄可口可乐,摄影前将清凉饮料冰镇,使瓶子和杯子表面产生自然的水珠,摄影要在清凉饮料表现出清凉诱人的短暂时间内迅速完成。
此外也有人工做水珠的方法,但是似乎比不上自然形成的。
不仅清凉饮料摄影要求迅速,火锅类热食菜肴以及蔬菜、水果、鱼等要求鲜度的食品类摄影也不能长时间受摄影室灯光照射,进行迅速摄影也是很重要的。
多次曝光
照片12为钉书机和背景经两次曝光所摄的画面,摄影时的设置如图5所示。
首先对钉书机摄影,摄影前在摄影台上铺上金色厚铝箔,然后将钉书机置于其上。
照明利用遮挡描图纸的一只1千瓦泛光灯,自摄影者右手上方朝向被摄体照明,使钉书机前放置的白肯特纸能保证摄入钉书机的镀铬金属部分。
在这种状态下进行第一次曝光,此时背景先用黑布覆盖使其不在画面上曝光。
进行第二次曝光时,取下背景上的黑布,利用幻灯机自背景上的描图纸后侧放映所需的照片,放映画面在描图纸上对焦,照片12的背景利用夕阳落海的彩色幻灯片。
在第二次曝光中取消钉书机的照明,仅拍摄背景幻灯画面。
幻灯机放映的影像曝光量,可使用反射光式曝光表以其中间色调为基准测光,照片12中的第二次曝光较第一次曝光量约少1#2档光圈。
一般第一次曝光量和第二次曝光量相同时操作上没什么问题,如两次曝光的曝光量不同时,一定要利用改变快门速度来调节曝光量,改变光圈将会产生景深的变化,出现模糊状态不同等意料外的麻烦。
在两次曝光的间隔内必须注意不要使照相机和被摄体有丝毫变化。
这种多次曝光摄影,在小物件的摄影中为常用的有效手段。
例如拍摄打火机时,可对打火机及其火焰进行二次曝光;拍摄利用发光二极管等显示数字的音响设备等时,可利用二次曝光表现显示的数字;对可动作的玩具等利用多次曝光拍摄其动作轨迹,可表现出动感。
透视效果的强调
上文曾述小商品摄影一般宜使用长焦距镜头,照片13为使用短焦距镜头所摄的实例,在该摄影中利用短焦距镜头夸张透视效果,出现使被摄体变形的缺点。
在照片13画面中两个同样的剪刀,略微前置的左侧剪刀拍得很大,而且刀刃和手柄长度大约相同的剪刀变成短手柄剪刀。
该照片的照明以被摄体左侧边上的1千瓦聚光灯为主光,以同侧略偏正面遮挡有描图纸的1千瓦的泛光灯为辅助光。
拍摄照片13使用的是4×5#照相机和75毫米超广角镜头,左侧剪刀的刀尖距镜头只有10厘米左右,极为接近。
摄影时使照相机的背部(后板)摆向后方,以加强物体变形,使镜头板(前板)俯向被摄体以对全体被摄体调焦。
这种对焦方法可依据夏因普尔夫法则,这些斜拍机构将在下文详细介绍。
闪光灯的利用
小物件摄影在摄影室内进行的很多,因在室内不能得到室外光那种很强的亮度,势必曝光时间要长。
照片14为拍摄香烟自烟灰碟上冒出的白烟的照片。
照明灯利用一只前面遮挡描图纸的1千瓦的泛光灯以透光调自右侧斜上方对被摄体照明,曝光采用F8光圈,12秒快门速度。
肉眼看为冉冉上升的烟速度很快,在画面上没定住一缕白烟。
拍摄照片15的照明位置和照片14相同,只是照明灯换为一只带反光伞的摄影室专用大型闪光灯。
不言而喻,闪光灯的闪光时间很一般小物件摄影,利用白肯特纸和铝箔作为反光板,其大小和方向需根据反光要求,进行细微调整的情况很多。
在这种情况下,当然普通光(不同于闪光灯那样的瞬间光的常见光)较为有利,因此一般常用这种灯。
实际上,如照片15所示,闪光灯的效果也不可忽视,要表现汽水、啤酒产生小气泡的效果,不利用闪光灯的固度瞬间表现不可能达到目的。
斜拍机构
小物件摄影,主要利用具有代表性的4×5#以上大型照相机,大型照相机的最大优点就是可自由使用斜拍机构。
大型照相机的镜头和胶片间的正常位置关系如图6(a)所示,镜头光轴和胶片中心成垂直相交状态,而图6(b)所示为镜头光轴偏离胶片中心状态,图6(c)所示为镜头光轴与胶片不垂直状态,利用这两种操作进行摄影即称为斜拍。
图中仅表示出移动镜头板的情况,实际上照相机后板同样也可以移动。
由于镜头板和后板均可上下、左右、前后方向上移动,以至使斜拍的变形和效果涉及到很复杂的问题。
这种复杂的斜拍最终也可归纳出以下二点:
①照机机后板(胶片)相对被摄体的位置关系可决定影像形状。
②利用镜头板的斜拍对聚焦有影响。
因此要修正焦点玻璃上影像的形状或相反要使影像变形,强调表现时,仅利用照相机后板的斜拍操作即可达到目的,镜头板的操作仅可调整聚焦程度。
小物件摄影中,因被摄体距照相机很近,所以仅利用光圈增大景深不能得到足够深的焦点,在这种情况下大多首先依据夏因普尔夫法则,操作斜拍机构调对焦点,然后适当缩小光
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