武汉音乐学院招收攻读硕士学位研究生考试大纲及参考书目.docx
- 文档编号:30738017
- 上传时间:2023-08-20
- 格式:DOCX
- 页数:36
- 大小:34.84KB
武汉音乐学院招收攻读硕士学位研究生考试大纲及参考书目.docx
《武汉音乐学院招收攻读硕士学位研究生考试大纲及参考书目.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《武汉音乐学院招收攻读硕士学位研究生考试大纲及参考书目.docx(36页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
武汉音乐学院招收攻读硕士学位研究生考试大纲及参考书目
武汉音乐学院2013年招收攻读硕士学位研究生考试大纲及参考书目
作曲(作曲方向专业主科)
一、考试性质
“作曲”是为招收作曲与作曲技术理论专业作曲方向硕士研究生而设置的具有选拔功能的水平考试科目。
二、考试基本要求
要求考生比较系统地掌握专业化音乐创作所必需的技术环节,并具有良好的掌控能力;了解和掌握不同体裁音乐创作所必需的技术方法,并具有一定的独立思考能力与创造性思维。
能熟练地运用各种技术手段完成弦乐四重奏、弦乐队以及大、中型乐队作品的写作。
三、考试形式和考试时限
闭卷笔试,考试时间为180分钟。
四、参考书目
参见和声、复调、配器、曲式科目参考书目。
和声(和声方向专业主科及其他方向复试选考科目)
一、考试性质
“和声”是为招收作曲与作曲技术理论专业和声方向硕士研究生而设置的具有选拔功能的水平考试科目。
二、考试基本要求
该课程考试内容包括传统和声学和近现代和声学,考查考生的和声写作能力及对实际音乐作品中的和声思维、手法、风格、特点等方面进行分析、归纳和概括的能力。
三、考试形式和考试时限
闭卷笔试,考试时间为180分钟。
四、考试题型与分值
1、四部和声写作占卷面总分的60%
2、和声分析占卷面总分的40%
五、参考书目
1、《和声学教程》,[俄]斯波索宾等著,人民音乐出版社;
2、《和声的理论与应用》(上、下),桑桐著,上海音乐出版社;
3、《和声学基础教程》(上、下),谢功成、马国华等著,人民音乐出版社;
4、《勋伯格和声学》,[奥]勋伯格著,上海音乐出版社2007年版;
5、《和声的结构功能》,[奥]勋伯格著,上海音乐出版社2007年版;
6、《传统和声学简明教程》,[德]亨德米特著,人民音乐出版社1997年版;
7、《近现代和声的功能网》,童忠良著,人民音乐出版社1983年版;
8、《非调性音乐的结构》,[美]阿伦·福特著,武汉音乐学院1988年油印本;
9、《二十世纪音乐的和声技法》,[德]基泽勒著,杨立青译,上海音乐学院出版社2006年版。
复调(复调方向专业主科)
一、考试性质
“复调”是为招收作曲与作曲技术理论专业复调方向硕士研究生而设置的具有选拔功能的水平考试科目。
二、考试内容与范围
相当于复调课程本科阶段的结业程度。
具体考查内容包括写作与复调作品分析两部分。
要求运用各种对位技法完成指定的考题,运用所掌握的对位法知识分析指定的复调作品。
三、考试形式和考试时限
闭卷笔试,考试时间为180分钟。
四、参考书目
理论书目
1、《复调音乐基础教程》,赵德义、刘永平著,人民音乐出版社;
2、《复调写作基础教程》,陈铭志著,上海音乐出版社;
3、《赋格曲写作》,陈铭志著,上海音乐出版社;
4、《对位法》(上、下),[法]杜博瓦著,人民音乐出版社;
5、《复调音乐》(上、下册)段平泰著,人民音乐出版社。
作品曲集
1、[德]巴赫《平均律钢琴曲集》1-2册;
2、[苏]肖斯塔科维奇《24首序曲与赋格》;
3、[德]兴德米特《音的游戏》;
4、[苏]谢德林《24首序曲与赋格》。
管弦乐法(配器)(配器方向专业主科及其他方向专业基础课)
一、考试性质
“管弦乐法”(配器)是为招收作曲与作曲技术理论专业配器方向硕士研究生而设置的具有选拔功能的水平考试科目。
二、考试的基本要求
要求考生比较系统地理解管弦乐法的基本概念和基本理论,熟练掌握管弦乐法的基本方法;要求考生具有乐队音响的想象能力、控制能力和综合运用所学的知识分析和解决管弦乐法问题的能力。
三、考试形式和考试时限
闭卷笔试,考试时间为180分钟。
四、参考书目
1、《管弦乐队乐器法》,施詠康编著,人民音乐出版社;
2、《现代乐器学》,C.M.维多尔根据伯辽兹原著改写、德米•罗加尔-列维茨基编译补充,人民音乐出版社;
3、《配器法基础教程》,高鸿祥著,人民音乐出版社;
4、《配器法》,柏辽兹原著、R•施特劳斯补充修订,人民音乐出版社;
5、《交响配器法》,C.瓦西连科著,人民音乐出版社;
6、《管弦乐法配器教程》,杨立青著。
曲式(曲式方向专业主科及其他方向复试选考科目)
一、考试性质
“曲式”是为招收作曲与作曲技术理论专业曲式方向硕士研究生而设置的具有选拔功能的水平考试科目。
二、考试基本要求
曲式课程包括“曲式学”与“作品分析”两个方面。
针对作曲技术理论专业、计算机音乐专业和表演专业指挥方向及指挥艺术指导方向,该课程要求学生掌握有关音乐作品结构规律的曲式学理论知识,并运用曲式学知识,结合和声、复调、管弦乐配器和音乐史学等课程的基础知识,具体分析某一作品的结构形式及其与内容表现之间的有机联系。
三、考试内容和范围
相当于曲式课程本科阶段的结业程度。
考察曲式学的基础理论知识;分析“一部曲式—奏鸣曲式”范围内的指定作品,要求指明整体结构性质并写作结构图示;用适当的文字具体描述分析对象在结构、和声、材料等方面的处理技术及发展脉络;总结分析对象在结构、和声、材料等方面的特点、风格;在上述分析要求的基础上理解分析对象的形象表达。
四、考试形式和考试时限
闭卷笔试,考试时间为180分钟。
五、参考书目
理论书目
1、《曲式学基础教程》,谢功成著,人民音乐出版社;
2、《曲式与作品分析》,吴祖强著,人民音乐出版社;
3、《音乐作品分析教程》,钱仁康、钱亦平著,上海音乐出版社。
作品曲集
1、[德]贝多芬《钢琴奏鸣曲》全集;
2、[德]贝多芬《交响曲》全集;
3、[奥]舒伯特《钢琴奏鸣曲》全集;
4、[奥]舒伯特《交响曲》全集;
5、[德]勃拉姆斯《钢琴作品曲集》;
6、[德]勃拉姆斯《交响曲》全集;
7、[波]肖邦《钢琴作品曲集》;
8、[法]德彪西《钢琴作品曲集》;
9、[法]拉威尔《钢琴作品曲集》。
音乐分析(音乐分析方向专业主科)
一、考试性质
“音乐分析”是为招收作曲与作曲技术理论专业音乐分析方向硕士研究生而设置的具有选拔功能的水平考试科目。
二、考试基本要求
音乐分析方向主科课程主要包括“音乐分析方法”与“音乐分析实践”两个方面的内容。
该课程要求学生掌握最常见常用的音乐分析方法,并能够选用合适的方法具体分析某一具体作品的结构形式及其与内容表现之间的联系。
三、考试内容和范围
对分析方法的考查,主要涉及“主题分析”、“音集集合分析”以及“调性分析”等三方面的内容;对分析实践的考查,主要涉及自选一种或多种方法对一部完整作品的音乐分析。
四、考试形式和考试时限
闭卷笔试,考试时间为180分钟。
五、参考书目
1、《音乐分析基础教程》,彭志敏著,人民音乐出版社;
2、《新音乐分析教程》,彭志敏著,湖南文艺出版社;
3、《现代音乐分析方法教程》,姚衡璐著,湖南文艺出版社;
4、《音乐分析》,约翰·怀特著,上海文艺出版社;
5、《自由作曲》,[美]申克尔著,人民音乐出版社;
6、《申克音乐分析理论概要》,于苏贤著,人民音乐出版社;
7、《20世纪音乐的素材与技法》,[美]库斯卡特著,人民音乐出版社;
8、《非调性音乐的结构》,[美]阿伦·福特著,武汉音乐学院1988年油印本。
视唱练耳(视唱练耳方向专业主科)
一、考试性质
“视唱练耳”是为招收作曲与作曲技术理论专业视唱练耳方向硕士研究生而设置的具有选拔功能的水平考试科目。
二、考试内容和范围
1、听音部分(笔试)
(1)音程、各种三和弦及各种七和弦原位与转位(含开放排列)
(2)节奏短句(长度为6-12小节)、单声部旋律(长度为8-16小节)、二声部旋律(长度为8-16小节)
(3)四声部和弦连接,包括古典风格、浪漫风格、自由调性风格等,长度为4-8小节
2、视唱部分(面试)
(1)单声部视唱2条(调性、自由调性)
(2)二声部视唱2条(调性、自由调性)
(3)带伴奏的单声部视唱2条(调性、自由调性)
(4)节奏视唱2条(含节奏、节拍的各种要素)
以上
(1)、
(2)、(3)项中各含一条指定视唱曲目,由考试评委员抽取决定。
三、指定曲目目录
(1)单声部视唱
刘永平主编,《调性视唱教程》长江文艺出版社。
第四册第30、101首;
尼娜·卡恰琳娜著,《视唱教程》:
第129、130、134、186首;
刘永平主编,《现代音乐视唱教程》湖南文艺出版社。
第二章第7首(亨德米特《小号协奏曲》)、第17首(斯克里亚宾《幻想》Op.49之3)、第三章第16首(勋伯格《钢琴曲三首》Op.11)、第四章第20首(罗忠镕《涉江采芙蓉》);
(2)二声部视唱
刘永平主编,《调性视唱教程》长江文艺出版社。
第二册:
第160、251首;
《法国视唱》人民音乐出版社。
7A:
第20首;
《法国视唱》人民音乐出版社。
7B:
第25、26首;
刘永平主编,《现代音乐视唱教程》湖南音乐出版社。
第五章第4、6、11、14、19首。
(3)带伴奏的单声部视唱:
《法国视唱》人民音乐出版社。
2B:
第51、65、80、81首;
布尔诺维尔著《视唱教材40首》:
第11、17、29、39首;
刘永平主编,《现代音乐视唱教程》湖南文艺出版社。
勋伯格《八首歌曲》Op.6,No.5(P110)、克热力克《游奥地利阿尔卑斯山组歌》Op.62,No.18(P124)。
音乐基础理论(音乐基础理论方向专业主科)
一、考试性质
“音乐基础理论”是为招收作曲与作曲技术理论专业音乐基础理论方向硕士研究生而设置的具有选拔功能的水平考试科目。
二、考试的基本要求
要求考生比较熟练地掌握音乐基础理论所涉及的内容,此外,还要掌握中国传统乐理以及现代乐理的一些基本内容。
考查目标是,考查考生对音乐基础理论、中国传统乐理及现代乐理知识的应用能力及对实际音乐作品中的基础理论问题进行分析、归纳的能力。
三、考试方法和考试时间
闭卷笔试,考试时间为180分钟。
四、主要参考书目
1、《音乐基本理论》,斯波索宾著,人民音乐出版社;
2、《音乐基础理论》,李重光著,人民音乐出版社;
3、《基本乐理教程》,晏成佺、童忠良著,人民音乐出版社;
4、《中国传统乐理基础教程》,童忠良、崔宪、胡志平、彭志敏、王忠人著,人民音乐出版社;
5、《现代乐理教程》,童忠良著,湖南文艺出版社。
6、《记谱法》,纽恩堡著,陈登颐译,音乐出版社;
7、《现代记谱法教程》,童昕编著,湖南文艺出版社。
计算机音乐作曲(电子音乐创作)(计算机音乐作曲方向专业主科)
一、考试形式
机试,考试时间为180分钟。
二、考试目的
考察考生的音乐制作技术综合应用能力以及计算机音乐创作能力。
三、考试内容
根据指定的素材进行长度不少于2分钟的电子音乐小品的创作与制作,要求有音乐性、有结构设计。
指定素材的形式包括:
不含音色指定的MIDI工程文件片段、音频素材、视频和乐谱。
四、参考书目
1、《20世纪的音乐语言》,G•韦尔顿•马逵斯著,人民音乐出版社1992年版;
2、《新音乐语汇》,霍华德•里萨蒂著,人民音乐出版社1992年版;
3、《MIDI技巧与数字音频》,颜东成、卢小旭编著,清华大学出版社2002年版;
4、《自己动手做声音——声音合成与制作基础》,程伊兵著,中央音乐学院出版社2004年版;
5、《电脑音乐技术与实践》,卢小旭、江振兴编著,清华大学出版社2005年版;
6、《电脑音乐MIDI与音频应用技术》,陶一陌著,人民音乐出版社2005年版;
7、《电脑音乐MIDI交响乐配器法》,清华大学出版社2006年版。
音乐表演与教学·指挥(乐队指挥、合唱指挥)、指挥艺术指导研究方向专业主科
一、合唱指挥方向主科
1、自选指挥混声合唱曲2首(中外作品各1首,不得从指定曲目中选择,考生自备双钢琴演奏人员);
2、指定指挥曲目3首,考生自备总谱及双钢琴演奏人员;
3、合唱总谱读法:
在钢琴上视奏合唱新谱。
【指定曲目】(双钢琴)
1、莫扎特《安魂曲》
2、舒曼《茨冈》
3、亨德尔《弥撒》
4、马斯卡尼《村民合唱》
5、冼星海《怒吼吧,黄河》
6、田丰(执笔)《娄山关》
7、瞿希贤《牧歌》
8、黄自《山在虚无飘渺间》
二、乐队指挥方向主科
1、自选指挥交响曲1首(不能从指定曲目中选择,考生自备双钢琴演奏人员);
2、指定指挥曲目2首,考生自备总谱及双钢琴演奏人员;
3、管弦乐总谱读法:
在钢琴上视奏管弦乐新谱。
【指定曲目】(双钢琴)
1、贝多芬《第五交响曲》第一乐章
2、韦柏《自由射手》序曲
3、德彪西《牧神午后》
4、勃拉姆斯《海顿主题变奏曲》
5、马勒《第五交响曲》第三乐章
6、柴科夫斯基《第五交响曲》第一乐章
7、德沃夏克《第九交响曲》第四乐章
8、里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》第二乐章
三、指挥艺术指导方向主科:
1、钢琴独奏:
演奏练习曲1首(《肖邦练习曲》以上程度)、复调作品1首(四声部赋格)、奏鸣曲1个乐章(快板乐章);
2、双钢琴演奏:
自选交响曲(双钢琴版本)1个乐章,考生自备双钢琴演奏人员;
3、总谱读法:
现场视交响乐总谱演奏乐曲1首(或大型作品选段)。
作曲与作曲技术理论综合(作曲与作曲技术理论各研究方向专业基础课)
一、考试性质
“作曲与作曲技术理论综合”是为招收作曲与作曲技术理论专业各方向(作曲方向除外)、计算机音乐专业计算机音乐理论方向、表演专业指挥方向及指挥艺术指导方向硕士研究生而设置的具有选拔功能的水平考试科目,用以考察考生在作曲与作曲技术理论相关课程的学习情况及综合运用能力。
二、考试内容和范围
不同方向考生分别考下列四项内容中的三项:
1、根据指定的动机材料写作钢琴小品(10小节以上)
2、和声分析(8-10小节)
3、为指定旋律写作可动对位(8-10小节)
4、将所给钢琴谱片段改编成双管编制的乐队总谱(6小节左右)
和声方向考其中第1、3、4项;复调方向考其中第1、2、4项;配器方向考其中第1、2、3项;其它方向从中任选三项。
三、考试形式、考试时限和总分
闭卷笔试,考试时间为180分钟;总分150分。
四、参考书目
参见作曲、和声、复调、配器、曲式科目参考书目。
面试
(作曲与作曲技术理论、计算机音乐各研究方向,指挥及指挥艺术指导研究方向复试科目)
一、乐器演奏与演唱
1、考生应能熟练掌握一件乐器(视唱练耳方向与指挥方向指定为钢琴),具体程度要求:
如选择钢琴要求演奏相当于车尔尼《钢琴练习曲》op.740及以上水平的乐曲1首;如选择其它乐器则要求演奏中等规模的独奏作品;
2、视唱练耳方向演唱美声歌曲1首;
3、合唱指挥方向演唱自选声乐作品1首;
4、乐队指挥方向用钢琴视奏指定总谱片段。
二、视唱练耳
1、听辨四部和声连接(写出调性与和弦);
2、视唱单声部旋律(含音乐名作1条);
3、视唱调性扩展或泛调性的旋律;
4、二声部弹唱(视唱练耳与指挥方向);
5、带伴奏的单声部视唱1条(视唱练耳方向);
三、提交作品或论文
1、作曲与作曲技术理论专业各研究方向
作曲方向:
须提交本人创作的专业音乐作品(多声部、非流行音乐)1-2件(附录音资料最好);
和声、复调、配器、曲式、音乐分析、视唱练耳、基本音乐理论方向:
须提交本人撰写的论文1-2篇。
2、计算机音乐专业各研究方向
计算机音乐作曲方向:
须提交本人创作的电子音乐作品至少1-2件(文件、音频和乐谱资料等作品的技术说明);
计算机音乐理论方向:
须提交本人撰写的论文1-2篇。
3、音乐表演专业指挥方向、指挥艺术指导方向:
须提交本人创作的音乐作品(多声部、非流行音乐)1-2件或本人撰写的论文1-2篇。
四、口试
1、简介个人专业学习经历与研究目标,并接受专业素质测试问答;
2、展示本人提交的作品或论文,并回答与作品或论文相关的提问;
3、展示本人的综合能力。
曲式与和声(音乐学、音乐表演与教学、音乐教育复试公共科目)
一、课程性质和学习目的
《和声》与《曲式》课程作为音乐院校各专业及专业方向的两门专业基础必修课,音乐表演专业和音乐学方向的学生应在两学年里先后修毕《和声》与《曲式》课程(每门课程1学年),要求学生通过该课程的学习,加强读谱能力、增强对作品风格把握的能力、提高理解作品的能力,并为主科学习和论文写作提供理论基础。
二、考试内容和范围
相当于《和声》和《曲式》课程本科阶段普修课程大纲要求的结业程度。
和声:
近关系转调范围内的四部和声写作;识别指定音乐作品中的调性、和声,并对其序进、技法、布局、特点、风格及在内容表达方面的影响进行详细的分析、归纳和概括。
曲式:
分析“一段曲式—奏鸣曲式”范围内的指定作品,指明整体结构性质并写作结构图示;用适当的文字描述分析对象在结构、和声、材料等方面的处理情况及发展脉络;总结分析对象在结构、和声、材料等方面的特点、风格;在上述分析要求的基础上理解分析对象的形象表达。
三、参考书目
1、理论书目
和声:
(1)《和声学教程》,[俄]斯波索宾等著,人民音乐出版社;
(2)《和声学教程》,谢功成、马国华、赵德义等著,人民音乐出版社;
曲式:
(1)《曲式学基础教程》,谢功成著,人民音乐出版社;
(2)《曲式与作品分析》,吴祖强著,人民音乐出版社;
(3)《音乐作品分析教程》,钱仁康、钱亦平著,上海音乐出版社。
2、作品曲集
(1)[德]贝多芬《钢琴奏鸣曲》全集;
(2)[奥]舒伯特《钢琴奏鸣曲》全集;
(3)[波]肖邦《钢琴作品曲集》;
(4)[德]门德尔松《无词歌》全集;
(5)[俄]柴可夫斯基《四季》。
视唱练耳(音乐学、音乐表演与教学、音乐教育复试公共科目)
1、听音部分(笔试)
(1)单音、音程、各种三和弦及各种七和弦原位与转位;
(2)节奏短句(长度为6-12小节)、单声部旋律(长度为4-8小节)、二声部旋律(长度为4-8小节);
(3)四声部和弦连接,包括古典风格、浪漫风格等,长度为4-8小节,写出和弦标记。
2、视唱部分(面试)
(1)单声部调性视唱2条(含音乐名作1条)
(2)节奏视唱2条(含节奏、节拍的各种要素)
【单声部调性视唱中的音乐名作参考举例】
(1)福列《佩列阿斯与梅丽桑德》组曲(op.80)第三乐章主题
(2)里姆斯基《天方夜谭》主题
(3)格里格《培尔·金特》组曲主题
音乐学专业各研究方向专业主科
研究方向
考试内容要求
参考书目
中国音乐史学
(含中国音乐史学、音乐考古学、音乐文献学、乐律学、琴学)
熟悉1949年以前各历史时期的音乐史实;熟悉中国古代音乐美学史、乐器及器乐音乐史、乐律学史的基本情况;熟悉各时期的主要音乐作品及其主题;了解当代中国音乐史学研究的重要著作、文献及其作者;能基本读懂古代音乐文献。
刘再生《中国古代音乐史简述》(修订版)(人民音乐出版社2006年5月北京第2版);
夏野《中国古代音乐史简编》(上海音乐出版社1989年);汪毓和《中国近现代音乐史》(第二次修订版,人民音乐出版社华乐出版社2002年);
田可文《中国音乐史与名作赏析》(人民音乐出版社与上海音乐出版社联合出版2007年);
郑祖襄《中国古代音乐史学概论》(人民音乐出版社1998年);
杨荫浏《中国古代音乐史稿》(上、下册,人民音乐出版社1982年)。
1、西方音乐史学
2、外国音乐文献编译
熟悉西方音乐史各阶段的风格变迁;熟悉各历史时期主要的音乐流派、音乐家及其风格特征;熟悉文艺复兴以后的重要音乐作品及其主题;把握西方音乐的基本历史线索,掌握基本的研究方法。
于润洋《西方音乐通史》(人民音乐出版社2001年);
李应华《西方音乐史略》(人民音乐出版社1988年);
格劳特、帕里斯卡《西方音乐史》(汪启璋等译,人民音乐出版社1996年)。
1、中国传统音乐
(含民歌、戏曲、曲艺、歌舞、器乐、道教音乐、佛教音乐)
2、世界音乐
掌握本科学习阶段应了解的中国民间音乐(含民歌、歌舞、曲艺、戏曲音乐、器乐)的基本知识;了解中国传统文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐的基本情况;熟悉传统音乐的重要作品;了解传统音乐研究的基本方法及近年来的最新研究成果;了解民族音乐学学科理论的基本知识。
江明惇《中国民族音乐欣赏》(高等教育出版社1991年);
王耀华、杜亚雄《中国传统音乐概论》(福建教育出版社1999年);
伍国栋《民族音乐学概论》(第一、二章,人民音乐出版社1997年);
沈洽《民族音乐学在中国》(《中国音乐学》1996年第3期);
杨匡民《民歌旋律地方色彩的形成及色彩区的划分》(《中国音乐学》1987年第1期);
刘正维《戏曲腔式及其板块分布论》(《中国音乐学》1993年第4期)。
音乐美学
(含中国音乐美学、西方音乐美学)
掌握音乐美学基本原理;熟悉音乐美学理论发展的基本历史与线索;了解音乐美学研究的主要课题。
历史部分:
宋祥瑞《西方音乐美学史教程》(武汉音乐学院音乐学系);
蔡仲德《中国音乐美学史》(人民音乐出版社1995年);
修海林、罗小平《音乐美学通论》(上海音乐出版社1999年);
金经言《对音乐美学作自律他律划分的最初尝试》(《中国音乐学》1996年第1期);
《中国音乐年鉴》各卷“音乐美学”部分。
导论部分:
蒋一民《音乐美学》(人民出版社1991年);张前主编《音乐美学教程》(上海音乐出版社2002年)。
原著部分:
柏拉图《理想国·法律篇》;
亚里士多德《政治学》第八卷;
黑格尔《美学》第一卷,第三卷上;
汉斯立克《论音乐的美》;
丽莎《音乐的特殊性》和《音乐美学新稿》(于润洋译);
柯克《音乐语言》;
迈尔《音乐中的情感与意义》;
杰米·詹姆斯《天体的音乐》。
音乐传播学
音乐编辑学
从中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学中任选1门作为专业主科考试科目。
参考书目详见主科选考科目的参考书目。
音乐学理论综合(音乐学专业各方向专业基础课4选3)
考试科目
考试范围
参考文献
中国音乐史
熟悉1949年以前各历史时期的宫廷音乐、民间音乐、文人音乐的基本情况;熟悉中国古代音乐美学史、乐器及器乐音乐史、乐律学史的基本情况;熟悉各时期的主要音乐作品及其主题;了解当代中国音乐史学研究的重要著作、文献及其作者。
刘再生《中国古代音乐史简述》(修订版)(人民音乐出版社2006年5月北京第2版);
夏野《中国古代音乐史简编》(上海音乐出版社1989年);
汪毓和《中国近现代音乐史》(第二次修订版,人民音乐出版社华乐出版
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 武汉 音乐学院 招收 攻读 硕士学位 研究生 考试 大纲 参考书目