外国古代雕塑高中美术教案模板.docx
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外国古代雕塑_高中美术教案_模板
导入新课:
我们已经了解了中国古代的宗教雕塑艺术。
这节课我们来学习外国古代雕塑。
外国雕塑至今已有几千年的历史,各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。
今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术,包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期,在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。
这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品,一直是世界文化艺术遗产的魂宝。
外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。
作品产生于2.5万年前,这类雕塑体积小,供原始人随身携带,它们看来像是原始部落神圣的生育神,曾在欧洲流传了很长的时期。
新石器时代开始后,人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民,各种手工艺术得到了充分发展。
此后,在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化,为满足宗教需要,雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像。
而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作,并且做出了巨大的贡献。
作为人类文明重要发祥地之一的古埃及,在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。
随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解,世界上先后出现了最早的奴隶制国家,古埃及就是其中之一。
在公元前4000年左右,古埃及王国建立,实行奴隶主专制统治,国王法老掌握军政大权。
埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年,建筑业的诞生,孕育了艺术装饰的萌芽。
从古王朝(公元前4000-3000年)到中王朝(公元前3000-2000年)、新王朝的漫长岁月中,古埃及长期保存了原始社会的残余,埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。
神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。
由于受宗教思想意识支配,严格服从上层社会的审美观点和需要,美术家墨守陈规,在圆雕中严格地遵守“正面规”,不论人物站着还是坐着,人体都处在静止中,而且面部表情总是庄严平静地对着观众。
立像多数僵直呆立,从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。
直立的男人体,左脚向前,重心落在脚掌上。
坐像总是促膝并足地坐着的。
从表面上看,埃及雕刻似乎是大同小异,但仔细观察一下,就会发现他们的面部各有不同的特点,而且表现得相当细致。
古埃及人相信人死后能享受生前的一切,包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从,所以在埃及陵墓中,除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外,还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。
小雕像不受陈规的约束,因此人物形象比较自然生动。
埃及雕刻除陵墓中一部分作品外,最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。
金字塔是埃及国王--法老的陵墓,其形体为正方锥形,四面正向方位,形似“金”字故名。
在今开罗近郊有胡夫(海欧普斯)金字塔、哈佛拉(海佛林)金字塔和孟卡拉(米克林)金字塔。
其中最高的胡夫金字塔,金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成,是古代最庞大、最著名的雕刻。
从新王朝开始,法老不再建造金字塔。
为了防止陵墓被盗,法老的祭庙和陵墓分开,陵墓一般建在荒野的山坡上。
埃及雕刻多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料,巨型雕刻花岗岩、闪绿石、玄武岩等做材料,一般的雕刻用石灰石、沙石雕成,小型雕塑取材木头或铜,有时部分采用镶嵌工艺完成。
埃及雕刻达到如此卓越的成就,是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。
埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。
古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部,包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。
当时,一些开明的统治者除致力于内政武力外,还提倡发展美术和文艺,在公元前6世纪以后的几百年中,古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌,雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。
爱琴海上有许多小岛屿,其中巴罗斯岛盛产大理石,为雕刻提供了最好的材料。
古希腊人爱好体育,运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛,在明朗的阳光照耀下,运动家健美的身体得到观众的赞美。
因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来,而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。
希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言,可分为古风时期(过渡时期)、古典时期(全盛时期)和希腊化时期。
古风时期(公元前6世纪)是雕刻家的训练阶段。
这个时期经过雕刻家的长期探索,为后来的雕刻家开辟了道路。
古风时期的雕塑作品,如萨摩斯岛出土的大理石女雕像,现存巴黎卢浮宫博物馆。
雕像的头部已毁,身体像圆柱一般。
右手垂直贴身,左手按在胸部,上下衣裳变化较少,比较呆板、简朴,未能摆脱传统的羁绊。
根据现存作品和文字记载,希腊雕刻在这时期形成两个海陆空派:
伊奥尼亚学派和陶里安学派。
伊奥尼亚学派以纤巧著称,陶里安学派具有纯朴、粗犷的特点,在表现人体方面独树一帜。
后者在古风时期对希腊雕刻有广泛的影响,但保存下来的作品很少,这个时期的著名雕刻家有卡拉美斯和米隆。
卡拉美斯的代表作是御者和鲁多维奇宝座的装饰浮雕。
米隆是希腊古风时期一位多产的伟大雕刻家,《掷铁饼者》是他的代表作品。
古典时期(公元前5世纪-公元前4世纪),希腊雕刻艺术以雅典为中心取得了辉煌灿烂的成就,菲底亚斯就是这个时期的伟大雕刻家和建筑家。
在伯里克利时代,他受命监督雅典的一切伟大建筑和雕刻工作,巴底隆神殿的雕刻就是由他设计并在他的领导下完成的。
他的一生创作了许多雅典娜像,早期的作品是塑在卫城上异常巨大的雅典娜铜像,后期主要作品是列姆诺斯岛的《雅典娜》、奥林匹亚的《宙斯》和帕提侬的《雅典娜》。
希腊全盛时期以帕提侬神殿留下来的雕刻为最多,也最有代表性。
巴底隆是奉祀雅典的保护神雅典娜的神殿,这座伟大的建筑建成于公元前447年至前431年,直到公元17世纪还相当完整。
但是在公元1687年,威尼斯人进攻被土耳其占据的雅典时,巴底隆神殿受到严重毁坏。
残存的雕刻大部分藏在伦敦大英博物馆,如《三女神》。
希腊全盛时期的雕刻家,除菲底亚斯外,还有波留克莱妥斯、柏拉西特列斯、史珂柏斯和留西坡斯等。
这个时期,希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化,影响到艺术的构思,雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。
留西坡斯把运动题材的雕刻推进了一步,使运动家的雕像不仅是健美人体的典范,而且成为有个性的人物形象。
希腊化时期(公元前3世纪-公元前1世纪),雕刻艺术的中心逐渐从希腊本土移到小亚细亚沿岸和邻近城市。
雕刻家继承了传统的技法,赋予作品以新的生命力和新的特色。
希腊时期保存下来的雕塑作品不论圆雕或浮雕都成为后世学习的典范。
希腊雕刻给我们总的印象是:
雕刻家对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。
人体比例匀称,形体结构严谨明确,肌肉富有弹性。
处理衣纹线条生动流畅而有变化,不仅表现出衣服的质感,而且通过衣服表现人体的优美。
希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。
罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的。
在装饰雕刻、纪念碑雕刻以及塑造裸体方面,罗马的作品都难以和希腊的作品相提并论。
但是罗马人在肖像雕刻方面却有独特的贡献,希腊雕刻家追求表现人的所谓类型(美的类型),不是某一个具体人的形象,而罗马雕刻家在肖像作品中首先追求模特儿外形的逼真,而且注意人物个性的刻画。
罗马肖像雕刻特别发达,这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。
希腊裸体雕刻多,特别是男性着衣雕刻较少,而罗马由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行,雕刻家较多刻画着衣人物形象。
罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断,当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象,是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。
如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》,表现罗马皇帝手执权杖,正在向部下训话传令的瞬间动作。
在《阿格利巴》的肖像中,雕刻家真实地表现了这位具有宏伟气魄、卓越才能和高度文化素养的军事家和政治家的性格。
这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。
雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法,细致地刻画人物,舍去繁琐的东西,加强运动感,使作品给观众留下了深刻的印象。
二世纪下半叶盛行“情绪肖像”。
这类肖像较充分地表现了人物的内在感情和心理状态,表现手法也比过去丰富多了。
如为了表现眼球受光明暗的变化,雕刻家在眼球上刻上深浅不等的圈。
罗马皇帝卡拉的雕像就是当时的代表作品。
罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外,还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。
三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。
古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分,它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。
历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”,艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”,它延续了1200年左右。
在中世纪的欧洲,基督教成为封建统治的有力支柱。
因此,欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。
中世纪盛期的文化艺术,经历了罗马式时期和哥特式时期。
教堂建筑成为当时主要艺术载体,许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。
法国的安高莱姆教堂,康城的三圣教堂,德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻,都具有代表性。
罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力,哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。
教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化,各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑,都有助于加强宗教神秘的气氛。
哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就,如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等,都是哥特式教堂。
而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。
14世纪的法国雕塑中,哥特式艺术反映现实倾向增强,对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调,为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。
中世纪的雕塑有精华有糟粕,许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容,但从艺术遗产的角度来看,当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品,在世界美术史上占有相当重要的位置。
从15世纪后半叶开始一直16世纪,文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。
在欧洲的许多先进国家里,文化艺术达到了高度繁荣,文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。
文艺复兴文化是反对封建宗教的文化,提倡复兴希腊罗马古典文化,起领导作用的是正在形成中的资产阶级。
文艺复兴时期的雕刻,继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统,使雕刻艺术达到了高度繁荣,文艺复兴时期的著名雕刻家,差不多都集中在佛罗伦萨。
最先出现的雕刻大师是季培尔蒂,佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。
伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。
同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。
而米开朗基罗的出现,则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。
他们以写实的手法,用准确的人体解剖学,塑造人物形象,使人的形态有很强的力度感,以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。
文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。
教学内容:
球体明暗调子素描教学目的与要求:
学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点;找准明暗交接线,能较好地表现球体的明暗关系;认识学习球体明暗的重要意义,了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点,体会不同明暗调子球体素描的审美感受。
教学重点:
球体明暗五大调理解与表现;教学难点:
明暗交界线的确定与表现;教学方法:
讲授、观察、写生等;教学原则:
直观性原则、实践性原则、审美性原则等;教学时间:
一教学时教学准备:
1、写生物(石膏球体、聚光灯);2、示范工具材料;3、明暗素描范画及学生作业;4、电子幻灯课件。
教学过程:
一、导入:
4'前面我们已学习了几何体中方体、柱体、锥体明暗素描。
有着“现代艺术之父”之称的著名画家塞尚强调:
生活中所有物体,都可以概括为几何形体。
[出示图1、2]
指出画中物体可看作什么几何体?
生活中还有许多物品接近球体:
如人头、水果等。
[出示球体]球体给人以饱满、团实、运动、柔和的美感。
这说明画好球体是素描的基础,对于高考十分重要!
图2图1下面我们就学习球体明暗调子及画法:
二、球体明暗光影调子分析10' [出示石膏球体,用聚光灯照并变换光照的角度]引导学生观察并思考:
1、光照后,球体表面象地球一样,出现明、暗半球。
思考受光半球与背光半球的基本调子有那些?
它与光源、光线有何关系?
球体投影有何特点?
依次说出球面五大调;学生填表,教师补充:
球体表面明暗光影调子示意表 球面与光源、光线的关系明暗程度调子名称受光半球正对光源,受光最多亮亮调(含高光)斜对光源,受光较多灰次亮调(灰调) 背 光 半球与光线相切,受光的盲点最暗明暗交界线斜背对光源,弱受环境光影响次暗次暗调背对光源,受环境光影响大弱暗反光图3
另外,球体的投影在台面上 呈椭圆形状,与光线相对,接 近光源的地方较实些、暗些。
球面五大调按受光顺序依次为:
亮调-----次亮调-----明暗交界线-----次暗调-----反光调(球体与圆柱体明暗调子极为相似,这也是物体明暗调子最基本、最普遍的规律!
)注意:
这五大调中也还有若干调子细微变化!
如亮调中有高光,物体之外有投影。
球面暗交界线调子最暗,为明暗的分界处,是画好球体明暗的关键所在。
2、改变光照的角度,学生指出球体的明暗交界线;思考:
A、明暗交界线起点、终点的连线与球心联系,并指出与光线是什么关系?
光源 B、明暗交界线是一条线吗?
其调子是否有变化?
归纳:
球体明暗交界线的变化,犹如月亮的阴晴圆缺变图4化。
但不管怎么变,受光半球与背光半球部分相等。
显示图5,归纳要点[板书]:
球体明暗交界线特点:
A、光线与球面相切形成明暗交界线,它的起点、终点的连线过球心(即为直径);
图5B、起点、终点的连线与光线垂直;
C、为狭长的面,其调子有虚实、明暗变化。
图63、学生分组比较图4、5、6、球体素描,
体会逆光、侧光、正光调子的审美感受:
逆光调子深沉厚重,富有张力;侧光调子层次分明,体积感强,易于表现;正光调子轻松、明快。
三、球体写生基本步骤及明暗调子的表现(结合图片讲解)共17'1、学生思考并说出写生画球体基本步骤:
图8图7[教师在下步示范中补充完善有关要点]4'
A、 整体观察分析图6:
光源方位,理解球体明暗交界线所在的位置,明确受光与背光面、光与影的关系;
图10B、用直线画出球体的结构轮廓;(图7)
图9(徐悲鸿在素描用线时指出:
宁方勿圆。
因为方直线条更有力度。
)C、画出明暗交界线、投影;(图8)D、铺出暗面、投影的基调;(图8)(用直线排成块面,顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。
)E、刻画五大调:
(图9)从明暗交接线入手,先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰,但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画;F、适当表现背景、投影,调整虚实关系。
(图10)其中受光背景偏暗;投影离光源较近则实;2、[教师示范讲解,从明暗交界线入手,画出球体明暗主要调子。
] [民乐伴奏:
“梅花三弄”等]学生跟着教师临摹画出石膏球体明暗素描,教师示范完后巡回指导13' 四、[投影仪显示学生画球体明暗练习作业]学生点评作业,教师补充、完善;5'注意把握以下问题:
A、 灰调过少或高光位置不对;B、明暗交界线不准;C、投影不准;D、排线问题;E、反光太亮;F结构线画得太死。
五、小结并布置课外作业2'石膏球体素描写生,巩固理解球体明暗关系。
杭师院附高罗雪峰
一、教材分析
(一)教学目的
通过本课教学,使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的玉器、青铜器和漆器,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养欣赏古代工艺美术的能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。
本课重点是介绍青铜艺术的种类、用途和商周青铜器的艺术特点。
(二)内容结构
本课教学内容分成玉器、青铜器和漆器三部分。
各部分分别叙述有关欣赏玉器、青铜器和漆器的基本知识。
全课共分以下18个自然段落:
第一段是本课的引言。
说明为什么选择玉器、青铜器和漆器,作为中国古代工艺美术欣赏的主要内容。
第二段说明玉、石的关系。
第三段说明玉器在中国古代的主要用途,以及商周至汉代玉器工艺的演变和发展。
第四段说明玉器的设计创作的主要特点。
第五段分析周代玉器《玉佩垂饰》的艺术特色,进一步说明工艺美术设计所遵循的法则。
可惜本课图版中未能刊出这一作品的图片。
第六段说明青铜的特点以及青铜工艺产生的时间和它的鼎盛时期。
第七段说明青铜器的范围以及如何欣赏中国古代的青铜器。
第八段说明商代青铜器的主要特征,并以著名的商代青铜器《司母戊方鼎》、《四羊尊》、《虎食人卣》为例。
由于图版限制,前两件作品未能刊出图片。
第九段说明西周青铜器的主要特征,⒁晕髦茉缙诘摹队鄱Α肺?
第十段说明春秋战国时期青铜器的主要特征,并以春秋时期的《莲鹤方壶》和战国时期的《十五连盏树形铜灯》为例。
第十一段说明秦汉时期青铜器的主要特征。
第十二段分析著名汉代青铜器《长信宫灯》的艺术特色。
第十三段分析著名汉代青铜器《虎牛形祭案》的艺术特色。
第十四段说明中国古代漆器的特点和它产生的年代,以及它的发展演变。
第十五段分析战国时期漆器《彩绘透雕小座屏》的艺术特色。
第十六段分析汉代漆器《漆耳杯套盒》的艺术特色。
第十七段分析明代漆器《牡丹纹剔红盖碗》的艺术特色。
第十八段分析清代漆器《三凤牡丹纹朱漆描金碗》的艺术特色。
(三)教学的重点和难点
本课的教学重点有两个方面:
从工艺美术的种类来讲,教学重点应放在青铜器方面。
因为它是中国古代文明的重要内容,也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
从掌握知识和掌握欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上。
本课的教学难点主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
二、教学过程():
组织教学:
导入新课:
简单介绍工艺美术类别。
(图片展示)
教学内容:
1、玉器工艺:
·现有资料证明,中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代。
在已发掘的河姆渡文化、大汶口文化、良渚文化等文化遗址中,均有精美的玉器出土。
之后,历经商、周直至明、清,持续生产,有着悠久的历史和鲜明的时代风格,代表了世界玉器的最高水平。
中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密,光泽柔和外,还赋予它以“德”的含义。
东汉许慎《说文解字》中称:
“玉,石之美有五德者”,这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。
·请A同学谈谈玉器的用途。
·玉器图片欣赏。
2、漆器工艺:
·漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等,一般称为漆器。
但这里所说的漆,是指一种天然漆,一般称为生漆,俗称大漆,系漆树身上分泌的液汁,呈灰乳色,接触空气氧化,成栗壳色,干固后成褐黑色。
·它作涂料,有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能,又可以配制出不同色漆,光彩照人。
·我国,从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。
历经商、周直至明、清,中国的漆器工艺不断发展,达到了相当高的水平,并对日本等国产生了重要的影响。
·古代漆器工艺的种类有哪些呢?
请同学回答。
C同学小节。
·漆器作品欣赏。
3、青铜艺术:
·为什么古人采用青铜铸造器具?
青铜器有哪些种类?
(思考)·请B同学小节。
·夏铸九鼎简介。
·商周是青铜器铸造的鼎盛期。
《司母戊方鼎》(商)(通耳高133厘米,器口长110厘米、宽78厘米,重875公斤,1939年在河南省安阳市武官村出土,中国历史博物馆藏)这是商代著名的青铜器,也是我国迄今发现的最大的青铜器。
青铜器中的鼎是古代一种炊器,煮或盛鱼肉用。
它的形状大多数是圆形、三足、两耳;也有四足的方鼎和圆形、方形的扁足鼎。
鼎的两耳一般立在口沿上,目的是在取用鼎时,用鼎钩将鼎钩起。
“司母戊”方鼎因器腹内壁铸铭文“司母戊”而得名。
据考证,“司”为祠,意为祭祀;“母戊”是商王文丁母亲的谥号,所以,这件鼎很可能是文丁为祭祀母亲母戊而铸造。
司母戊方鼎为直口,宽边,立耳,耳廓饰双虎噬人头纹,壁厚,腹深,腹周边饰兽面纹(旧称“饕餮纹”),中间为白地,方腹四角各有一道扉棱,平底,四条粗壮的柱状足,足的上部均饰一兽面纹。
整个器物外观雄健浑厚,纹饰庄重,气势威严。
它的鼎身和四足是整体铸成的。
鼎耳是在鼎身铸成后再在其上安模、翻范(铸造青铜器的模型称“范”)浇铸上去的。
这表明商代的青铜冶铸已达到很高的成就。
司母戊方鼎既是炊煮器,也是重要的礼器。
它体现着商代奴隶制贵族的无上权威。
《四羊方尊》(商)(高58.3厘米,口每边长52.4厘米,重34.5公斤,1938年湖南宁乡县月山铺出土,中国历史博物馆藏)青铜器中的“尊”是一种盛酒器。
此器的基本造型是方尊,上下分成三个部分,器口颈部分以极劲健有力的弧线起始,以稳重的直线围成的圈足结束。
中间部分是用分铸法铸成主体的四只大卷角羊身,分置于四面转角之处,肩部的空隙处有蜿蜒的龙。
器物上部饰以蕉叶纹,以加强口部开放的感觉。
羊身及器身其余各部分均填以严谨工细的鳞纹和云雷纹。
羊肩还饰有高冠的鸟纹。
整个装饰十分繁复,充满了神秘、威慑的色彩。
从这一器形的设计来看,它把平面的形象和立体的形象很好地结合了起来,运用了线刻和浮雕的手法,使这一器物显得更加庄重威严。
在铸造工艺上,它采用了分铸技术,即首先将羊角和龙头铸好,然后将其二者分别插入外范中,再进行整体浇铸,使之成型,又一次显示了我国商代青铜铸造工艺的高超水平。
·商周青铜器特点:
商代的青铜器,特别是青铜礼器,形制厚重华丽,充满了神秘、威慑的色彩。
西周中期以后,青铜器的神秘色彩逐渐淡化,风格趋向简朴,追求朴素、典雅之美。
秋战国青铜器艺术。
《莲鹤方壶》(春秋)(通高118厘米,口横30.5厘米,口宽24.9厘米,重64.28公斤,1923年河南省新郑出土)中国古代青铜器中的壶是一种盛酒器。
它的造型有圆形、方形、扁形、瓠形等。
这件莲鹤方壶(又称“立鹤方壶”)是青铜器中的著名作品,出土时还有一件与此同样造型的青铜器。
现在,一件藏北京故宫博物院,另一件藏河南省博物馆。
莲鹤方壶主体部分为西周后期以来流行的方壶造型,有盖、双耳、圈足,重心在下腹部,遍饰于器身上下的各种附加装饰,不仅造成异常瑰丽的装饰效果,而且反映了青铜器艺术在春秋时期审美观念的重要变化。
壶身的纹饰为浅浮雕并有阴线刻镂的龙、凤纹饰。
有的是以鸟兽合体的形式表现,虬屈蟠绕,布满壶体。
圈足上每面饰相对的两虎,器盖口沿饰窃曲纹。
壶颈部四面均有龙(兽)形耳,两正侧面作回首反顾之龙形,有花冠形角,体积很大,长度约当壶身高度的2/3,冠与身躯均有镂空的精美花纹。
壶腹下部四角又有附饰的有翼小龙,作回首向上攀附之状。
兽角翻卷,角端如花朵形。
圈足下有双兽,弓身卷尾,头转向外侧,咋舌,有枝形角。
承托壶身的兽,和壶体上所有附饰的龙、兽向上攀援的动势,相互应合,共同在观者视觉上造成壶身轻盈、移动的感觉。
壶盖上部为两重骈列的莲瓣形装饰,向四周翻仰,有力地烘托出盖心一只展翅欲翔的鹤。
鹤的形象生动真实,为早期青铜器艺术中所罕见,被学术界认为是春秋时期时代精神的象征。
战国以后,青铜壶盖以立鸟为饰的渐多,莲鹤方壶为此类器物的已知最早实例。
·春秋战国青铜艺术特点:
春秋中期以后,随着奴隶制度的衰落和崩溃,青铜器逐渐失去了它原来主要作为礼器的作用,逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。
青铜器的器形趋向轻灵、奇巧,装饰手法写实,纹饰也易于理解。
·秦汉青铜艺术:
《长信宫灯》(汉)(高48厘米,重15.85公斤,河北省满城陵山窦绾墓出土)这是1968年出土的一件艺术价值很高的青铜器,是汉代铜灯具中的代表性作
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