艺术欣赏考核复习.docx

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艺术欣赏考核复习

07年春期《艺术欣赏》课程期末复习指导

第一部分课程考核说明

一、考核目的

考核学生对各种艺术欣赏门类的基本理论、掌握课程中涉及到的十一种艺术门类的艺术特点、艺术语言，以及各艺术门类的代表作品和欣赏方法；学会观察和分析现实生活环境，将所学的欣赏理论和欣赏方法运用到现实生活中，培养学生正确分析的能力，树立正确的欣赏理念，既注重理论知识的积累，更注重利用这些理论知识分析客观现实。

二．考核方式

开卷、笔试、90分钟

三．考题类型及比重

考题类型及分数比重大致为：

填空题（16%）；单项选择题（10%）；判断正误（10%）；简答题（40%）；分析论述题（24%）。

四．考试要求

本课程的考试重点包括基本知识和应用能力两个方面，主要考核学生对艺术欣赏的基本理论、主要代表人物和作品、欣赏方法的理解和综合分析能力。

（一）解答试题的要求：

1．解答简答题时，需要写出题目中的要点便可；

2．解答判断题时，回答正确、或错误（或按考题要求做）

4．解答阐述题时，注意理论联系实际进行阐述，结合艺术作品进行分析，不联系实际的阐述题在评分时要扣去一定的分数。

（二）应试要注意的问题

1、同学们这段时间需要通看一遍教材，熟悉教材的篇章结构。

2、考试时试卷书写要工整，一定要注意认真审题，每个问题均要回答。

不能留空白。

3、本课程试题题量较大，一定要注意把握时间，先易后难。

4、考试时资料一定要带齐：

教材、复习资料、平时作业等并要熟悉，到时翻查资料可以速度快一些，以节省考试的时间。

5、特别提醒同学们不能忽视开卷考试，开卷考试往往在答题的要求上比闭卷要高。

第二部分：

复习应考资料及其使用

本学科本次考试除教材外，有下列3种资料，可供学员复习应考用。

一、平时作业

平时作业与考试题型的要求基本上是一样的，根据过去考试的情况看也有重复，有些作业题其实就是考试题，所以一定要认真用好。

平时作业老师作过重点评讲后，请按老师平时所评讲的要求掌握，作业内容占期末考试内容的比重较大

二、综合练习题

综合练习题是对平时作业的补充，同时也是对考试内容的补充和强调，一定要引起注意。

三、重庆电大期末复习指导，这里面已将每章重点列出，请重点关注。

最后请同学们这段时间随时关注市电大平台和巴南分校平台网上所挂的资料。

祝同学们顺利通过考试！

第三部分期末复习重点

一、平时作业评讲

《艺术欣赏》课程作业评讲

（1）

《艺术欣赏》是中文类专业的一门专业理论限选课，学好这门课可以丰富学生的知识面，提高自身艺术修养。

初学者会感到有点困难，但不必担心。

学习这门课，需要分析。

我会在四次作业评讲中，给你讲解一下主要的作业题，帮助你进一步理解各章教学内容，并掌握好回答作业（考）题的“度”。

下文中，黑色的是问题与答案，紫色是说明和解释。

一．体会艺术欣赏中的“再创造”含义，谈谈你对“再创造”的理解？

这个题的考核知识点是“艺术欣赏再创造的含义”，即艺术创造是艺术家在生活的基础上运用不同的物质材料，创造出可供欣赏的艺术的典型形象，离开了艺术语言，便谈不上美的创造和欣赏。

艺术欣赏则是以艺术形象为基础，结合欣赏者自身的生活经验，通过感受、体验、领悟，从而丰富了艺术形象的精神内涵，具有“再创造”的性质。

此题重心在“再创造”的理解，要分4个步骤阐述：

（1）艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础；

（艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本趋向和范围。

）

（2）欣赏者的审美活动是主动的，不是被动的接受；

（欣赏者总是从自己的兴趣出发，感受艺术形象。

欣赏是人的自我本质的确证，是一种精神再创造的权力。

欣赏者在艺术形象的诱导下，结合自身的生活经验去驰骋想象，深化情感体验。

）

（3）艺术欣赏中“再创造”和艺术家的创作各有特点；

（创作中的想象不仅伴随着表现形式的种种探索，而且要运用一定的物质材料，使艺术家头脑中的意象变成可供欣赏的客观对象。

而欣赏者的想象在形成头脑中的意象后，勿须转化为客观的作品。

艺术欣赏中的想象虽然受艺术形象的制约，却具有更广阔的社会内容。

）

（4）可根据自身情况和社会经验等，列举具体的实例来阐述艺术欣赏中的“再创造”内涵。

必须结合实际或者是现实生活进行评论，脱离了客观世界和具体对象的评论是空洞的、不切合实际的。

艺术欣赏的“再创造”含义需要考虑到不同的个性特点，包括欣赏水平、理论水平、偏好等都不尽相同。

二、艺术欣赏与艺术批评的相互关系是什么？

怎样正确理解艺术批评？

这个题的考核知识点是“艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评则是艺术欣赏的理论升华”。

此题重心在“相互关系”，要分2个步骤回答：

（1）艺术欣赏始终是一种感性活动过程，而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态；

（首先从情感的角度来阐述艺术欣赏与艺术批评的关系。

艺术欣赏固然也有理性的参与，但理性是作为一种因素融于感性形式之中，感性与理性是有机的统一体，而不是逻辑体系。

艺术欣赏活动也有判断，也有肯定和否定，但他主要是一种情感的判断，态度的判断。

）

（2）欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性；

（欣赏者个性、性格、趣味、嗜好等，常长促使他对某种艺术风格、形式的偏爱，同时，也常常左右其主观评价，促成审美趣味的千差万别，要求艺术形式的多样性，内容的丰富性。

艺术批评虽然也带有个性，但它应是客观的、具有普遍性的，是一种美与丑的普遍的社会标准。

）

（3）怎样正确理解艺术批评应该从以下几个方面着手:

首先应该明确艺术批评不是独立的,必须要结合它的实践基础-即艺术欣赏,两者只有相辅相成,才能达到最客观、最有普遍性的艺术批评;

必须结合实际或者是现实生活进行批评，脱离了客观世界和具体对象的批评是空洞的、不切合实际的。

艺术批评需要注意合理的方式方法，合理的语言表达。

艺术批评需要考虑到不同的个性特点，作者不同，欣赏水平、理论水平、偏好等都不尽相同，因此，在进行艺术批评的时候，不能以自己的爱好、趣味来评价作品，否则，会误导观众。

三、对比欧洲、阿拉伯及中国的园林特点与风格，谈谈中国园林独特的自然美与人文美？

这个题的考核知识点是“中国园林与西方园林的不同风格与特点，独特的自然美与人文美”。

此题重心在“自然式和几何式的区别”基本答案如下：

（1）中国园林可称为“自然式”，特别重视遵循大自然自由多变的法则，同时又给以典型化的提炼加工，使之既源于自然又高于自然，达到“虽由人做，宛自天开”的境界，体现了中国人尊重自然并于自然相亲相近的观念。

（主要阐述了中国园林与自然相融一起的设计理念和风格，形成了独特的自然美与人文美的艺术景观）

（2）中国园林可以分为私家园林和皇家园林两大流派:

私家园林规模较小,但水平更高,园主多为文人,风格高雅清秀,构思精致细腻,富有书卷气.

（私家园林的设计风格充分体现了我国园林自然美的特征,园主很好地利用了自然的景色和造型特点,形成了具有浓郁江南气息的园林特征）

皇家园林规模很大,在整体自由构图中局部又透出严谨,风格倾向华贵富丽,体现出宫廷的审美趣味.

（皇家园林规模宏大,气势磅礴,带有浓郁的人文美特征,特别体现出了皇家的权力和权威）

《艺术欣赏》课程作业评讲

（2）

一．雕塑艺术语言与建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的共同点有哪些，又有哪些区别，请举例加以阐述？

这个题的考核知识点是“雕塑艺术语言：

物质实体性的形体及其空间变化，即和建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的联系和区别”。

此题重心在“共同点与区别”，要分3个步骤回答：

（1）雕塑艺术最主要的语言：

物质实体性的形体及其空间变化，是立体造型；作为立体造型的雕塑，其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。

（雕塑艺术是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。

其次，雕塑艺术由于形象比较简括，所以宜于抒情而不长于叙事，从某种意义上说，雕塑正是形体化的“诗“。

第三，雕塑的表现手法是高度概括的，它往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志，带有某种“强迫性”，让人非看不可，从而像建筑一样，直接成为人们生活环境的一个部分。

最后，正由于雕塑与大众生活环境融而为一，所以它既是提高的艺术，又是普及的艺术。

）

建筑艺术语言：

面、体形、体量、空间、群体、环境；

绘画艺术语言：

运用线条、色彩、明暗、笔触等造型语言在二维平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术；

工艺美术语言：

是一种范围很广的实用美术，表现着生产的发展和人们的物质生活水平，也体现着一定时代、民族和阶层的艺术观点和艺术水平。

（以上展开略，只要说明清楚三种艺术门类各自不同的艺术语言即可。

）

（2）综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的共同点都属于“造型艺术”范畴；都是对现实生活的一种再创造。

（造型艺术有着“面”和“体”（体型和体量）的形式语言，都是在对现实生活的体验之上提炼出来的，人们能看得见，摸得着的具体的实物性的艺术，都具有一种再创造的意思，都包涵作者的某种感情和寓意在里面，因此可以说他们的相同点就是都属于造型艺术的范畴，都具有再创造懂得精神，是一种具体的实物。

）

（3）综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的区别在于:

雕塑艺术与绘画艺术的区别：

绘画艺术是在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想情感的艺术，它区别于雕塑艺术最主要的特征是实体的平面性；而雕塑艺术是三度空间的造型艺术。

（只要举例出比如油画作品和一般的城市雕塑作品的区别即可知道绘画艺术和雕塑艺术之间的区别。

）

雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术的区别：

雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术都是三维的空间艺术，但有体积和体量的关系不一定就称为雕塑，重要的是看要使体积和他们形成的空间体现出一定的思想感情才会形成雕塑艺术，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。

这是雕塑艺术区别于建筑艺术、工艺美术最重要的特点。

（雕塑艺术的语言中有两个值得注意的特色：

一是，雕塑艺术特别讲究影像，影像的表现力特强，不需要细看，一接触就把你抓住；二是要组织突出点。

）

在回答此问题时：

首先应该掌握雕塑艺术、绘画艺术、建筑艺术和工艺美术各自不同的艺术语言和艺术特点，才能进行联系和区别;

要结合实物进行阐述，实物的对比关系比理论研究要直观许多，比如回答雕塑与绘画的区别，只需要联系任何一张油画作品与重庆代表的城市雕塑“春夏秋冬”做对比，就能很快也很直观比较出绘画艺术与雕塑艺术的联系和区别。

在表达时，要注意语言的组织关系，尽量多采用专业的术语。

在进行对比是，要抓住事物的主要特征进行比较。

《艺术欣赏》课程作业评讲（3）

1、舞蹈形式美的欣赏包括哪些方面？

情绪意境美的欣赏与此有何联系，试举例进行分析。

这个题的考核知识点是“舞蹈艺术语言：

情绪意境美的欣赏”。

此题重心在“联系与实际分析”，要分3个步骤回答：

参考答案如下：

（参见教材151—153）

（1）舞蹈的形式美主要表现在人体、动作、舞台构成、舞台美术等几个方面，其欣赏也不外乎这些。

（舞蹈着的人体，是艺术活动中的人体，它既是舞蹈的工具，又是舞蹈多层次美的物质载体，更是观众接受舞蹈美的第一视觉对象。

动作是表现情感的物质材料。

舞台构图，是通过人体动作在舞台空间勾画出来的流动画面，这种流动画面当然是为了表现某种情绪而设计的。

舞台美术，是指舞蹈中的景、光、色、服装、道具、化妆等综合元素。

）

（2）舞蹈着的人体，是舞蹈多层次美的物质载体。

舞蹈不是单纯的人体美的欣赏，而是要通过美的人体去接受美的舞蹈。

（3）动作本身的形态是否具有美的协调感、韵律感、节奏感，动作本身的高难度等。

（4）舞台构图。

（5）舞台美术，舞蹈中的景、光、色、服装、道具、化装等综合要素。

（6）舞蹈所表现的情绪和意境，是由舞蹈的形式来完成的。

（7）情绪意境美的欣赏通过对形式美的欣赏而实现，欣赏还要有积极投入的冲动，要有“心灵的眼睛”。

（舞蹈艺术本身就是灵与肉、情与思的美妙结合，是身体与心灵一起飞翔的艺术，只有用“心灵的眼睛”去体会那形式美中所蕴涵的情绪与意境，才能真正看懂一部作品，也才能真正看懂了形式的美之所在。

）

（上述几方面内容，是学生回答问题的基本线索，对其中主要问题的分析，要能够有理论，有分析，有例证，评分可以分为三个档次，即5—8，8—10，10—12。

）

《艺术欣赏》课程作业评讲（4）

1、你认为拍摄一部好的风光摄影作品应注意哪些问题，并举例说明。

这个题的考核知识点是“风光摄影作品的拍摄和欣赏”。

参考答案如下：

（参见教材189—190）

（1）画面布局；

（画面布局是否繁中求简、和谐统一。

在众多的景物中，力求提炼出一种线条或影调层次的排列，形成画面的主旋律，要有一个对象作为画面的结构中心，用它对周围景物起呼应的作用，使画面具有整体感觉。

风光画面最忌杂乱，要繁中求简，调动角度、光线、不同焦距等一切手段，保留风光最引人入胜的景物。

）

（2）空间感表达；

（风光摄影尤其重视空间感的表达，除了强调线条透视、空气透视和视觉规律外，画面景物也要给予合理的空间布局。

）

（3）空白处理；

（在风光摄影中，天空常常是画面的一个重要组成部分，天空保留在画面上时，一定要有形象来点缀，防止上部成一块白板，或者用树姿、塔影来衬托，或者用云来制造气氛。

天空部分多少应视创作意图来定，意在交代地面景物的数量、层次、远近关系时，可留少一些；重在写意，追求简洁空灵时，可留多些）

（4）意蕴意境；

（太阳的光晕、彩虹、佛光等大自然的动态因素，是大自然的恩赐，如在摄影中很好地利用，会使作品大为增色。

）

（5）节奏感及韵律；

（一些相同的、重复的线条排列的距离密度，具有视觉上的节奏感。

如一排排树木形成的垂直线、重重山峦形成的起伏线、河流道路形成的曲线等。

相同的线条中的不同变化，又使画面具有不同的韵律感，如垂直线的高低、横线的长短、曲线的幅度等，风光摄影还常常运用水面的倒影来形成上下的重复对称，也会使画面富有节奏感和韵律感。

）

（6）镜头特性；

（风光摄影中，运用不同焦距镜头可以取得不同的视觉效果，使景物的空间安排得到重新组织。

在景物空间距离小的情况下，应发挥广角的威力；一些景物距离远，不能同时集中在画面上，可以从远处用长镜来拉近，使画面饱满，风光摄影还常常用滤的镜、附加镜以改善影调配置，增加画面气氛。

）

评分要求：

不需要学生回答面面俱到，旦求说清楚、说明白，特别是能够用自己的语言组织答案，又能灵活运用摄影艺术语言，对上述答案要点中的某一点能够理解透彻，阐述精当即可。

在回答此问题时：

要结合实物进行阐述，实物的对比关系比理论研究要直观许多。

在表达时，要注意语言的组织关系，尽量多采用专业的术语。

作品举例参考：

《黎明的钟声》江波

这幅作品是用仰拍的角度拍摄的。

仰拍能向上伸展景物，在画面上下展开，有利于强调对象的高度。

如树木的修长、人物的高大，仰拍角度都能发挥特有的作用。

仰拍还能夸张跳跃的高度，贴近地面仰拍人物的跳跃动作，其在画面上感受的高度比实际生活中在高些。

用仰拍的角度拍风光，地平线下降，画面中仅留地平线上的一线景物，天空在画面上占了很大的面积，画面显得空灵、清秀，宜于写意。

《黎明的钟声》这幅作品，抒情写意味道很浓，显示出一种高昂向上的精神面貌，还包含着对人物的仰摹之情。

《重庆大轰炸》

以画家陈可之为主的创作群体历时一年完成了巨幅油画《重庆大轰炸》。

作品全长七米，高两米，全景式地展现了抗日战争期间日军对中国抗战陪都重庆进行大规模轰炸的情景。

画卷由逃难篇、轰炸篇、救护篇和居民篇等五部分构成。

作品在延续了画家一贯的表现方法的同时，在空间上，充分运用中国传统绘画的散点透视，加大了空间表现的容量。

画家以一条街道为画面主题，向纵深徐徐展开——燃烧的街区、奔逃的百姓、升腾的烟雾等，谱写了重庆史无前例的战争悲歌。

作品有近景、中景和远景，疏密得当、开合有致，通过艺术处理突破了现实描述的局限性。

《赏陶瓷作品“风雨同舟”》

一叶轻舟，一对年过花甲的夫妻，还有他们的忠实可爱的小狗。

老头拿着木桨，轻轻的划着，老太婆撑着一把小伞，为自己的丈夫挡住那略为灼人的余辉，老头一脸阳光地看着陪自己一路走来的妻子，眉宇间满是幸福；妻子轻轻地、温柔地看着自己的老头一丝不苟地划着船，满足地想着老头给自己带来的幸福。

映着落霞的余辉，连他们的一向调皮的小狗都不忍破坏这让人感动的情景……。

没有恢弘的气势，也没有精美的雕饰，但不影响作品中给人们带来的那种传统：

夫妻相敬如宾，生活总是在平淡中显示出它丰富的内涵，看过之后，你还觉得孤单吗？

《对话》

作品中画家用自然轻松的笔调表现了生动的造型，再现了一幅饶有趣味的田园小景。

鸡的羽色多变而和谐，水墨互渗中透着力度，两只鸡表现手法统一而有区别，耐人寻味。

背景中的白色花组成分布有节奏，并大胆用黑色衬填，用石青石绿的苔点使石块更显得硬朗与透明。

就连水面也闪烁着与画面基调和谐的泛光，整幅画呈现出的感觉，既有西洋色调的融入，又显示出正宗东方艺术的精神。

《游九寨沟》

在四川西北部南坪、平武、松潘三县交界的万山丛中，有几条神奇的山沟，因为周围散布着九个藏族村寨，所以人们称它为九寨沟。

从南坪西行40公里，就来到了九寨沟。

一进入景区，就象到了一个童话世界。

一座座雪峰插入云宵，山峰银光闪闪，大大小小的湖泊像颗颗宝石嵌在彩带般的沟谷中。

湖水清澈见底，湖底色彩斑斓，从河谷至山坡，启遍布着原始森林，这一切美景都倒映在湖水中，构成了一幅五彩缤纷的图画，难怪人们把这些湖泊叫做“五花海”、“五彩池”呢。

由于河谷高低不平，湖泊与湖泊之间恰似一级级天然的台阶，由此形成的一道道高低错落的瀑布，宛如白练腾空，银花四溅，蔚为壮观。

继续向纵深纡进，四处林深叶茂，游人遂渐稀少，注意，这时你已经走到了珍稀动物经常出没的地方。

有时，就在不远处，有一只体态粗壮的金丝猴，正攀吊在棵大树上，眨巴着一对机灵的小眼睛看着你。

有时，会有一群善于奔跑的羚羊突然窜出来，还没等你看清它们就又消失在前方的丛林中。

有时你运气好，会在远处的密密的竹丛中，发现一只憨态可掬的大熊猫，从山坡跑下谷底，对着湖面美滋滋的照镜子。

雪峰插云，古木参天，平湖飞瀑，异兽珍禽……，九寨沟真是个充满诗情画意的人间仙境啊！

10、绘制一张图表，将教材所列出的十一个艺术门类的语言特征进行归纳，寻找规律性的东西，再分别列出各自的几个代表性作品。

艺术门类

艺术分类

语言特征

欣赏方法

典型举例

建筑艺术

静态艺术；表现艺术；视觉艺术

面、体形、体量、空间、群体、

环境

　1、了解形式美的法则：

如，对称、主从、均衡、节奏、韵律、对比、比例、明暗虚实、质感、色彩等等。

多样统一的美的规律在造型艺术上的具体体现。

多观察与分析，主动与对象对话。

对其他艺术门类欣赏体会的借鉴。

2、具备一定的建筑学知识：

艺术美、生活美、技术美、环境美，美与善、美与真的统一；3、处于情绪意境之中：

通过对形式美的欣赏，积极进行物我双方的交流和再创造，达到与建筑艺术作品整体形象的共鸣，发挥想象力；4、发掘建筑艺术作品的文化内涵。

联系作品所处的时代的、民族的、地域的广阔文化环境去认识作品。

故宫

雕塑艺术

、

再现艺术；造型艺术；视觉艺术；空间艺术；静态艺

形体及光影、圆雕、浮雕具象与抽象

1、雕塑艺术的根本特点是"立体性"、"三维性"，也就是要去了解和欣赏占有三维空间的体积之美。

2、要懂得不同体积的组合之美，懂得不同体积的组合所形成的某种节奏美和韵律。

　　　　3、要懂得欣赏雕塑的基本"影像"，也就是基本轮廓所形成的影子似的形象。

4、要懂得雕塑和环境的结合，要从建筑和雕塑、园林和雕塑、广场街道和雕塑，以至山川和雕塑的相互关系中去理解它们的有机联系。

秦始皇兵马俑

绘画艺术

再现艺术；造型艺术；视觉空间艺术；静态艺术

线条、形体、色彩、色调、动感、笔墨

1．了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。

　　2．注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析绘画的标尺。

　　3．多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对绘画艺术语言的感受力。

　　4．尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。

郑板桥《墨竹》

艺术门类

艺术分类

语言特征

欣赏方法

典型举例

戏剧艺术

综合艺术；表演艺术；视听艺术；再现艺术；动态艺术

；形体动作、语言动作、

静止动作

1、体验和距离相统一。

2、欣赏戏剧作品必须重视对单个场面的欣赏，一个完整的戏剧运动正是在一个个场面的转换与连接中完成的，观众在欣赏中对剧中人物的内心世界和命运的体验与感悟，也都是在观赏场面的实体内容和超越这个实体内容中完成的。

《北京人》

戏曲艺术

综合艺术；表演艺术；视听艺术；再现艺术；动态艺术

唱念做打

　1、把握住戏曲独特的表现方法。

　　2、要认识戏曲表演形式的独立性。

　　3、要善于分辨戏曲剧目所表现的思想内容。

《打渔杀家》

摄影艺术

造型艺术；视觉艺术

光学和化学等科技手段、线条、形状、色彩、影调；

1、欣赏摄影艺术真实、自然、质朴的美，欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的艺术眼光。

　　2、欣赏摄影画面的构图美，摄影家能从纷纭杂呈的生活中，截取出具有涵义和表现力的形象，并在框架平面中建立起线、形、色的秩序，形成完整的构图形式。

3、欣赏摄影的技术技巧：

精湛的摄影技术是摄影作品成功的保证。

科学地选择感光材料，运用光学镜头及附件，精细周密的后期制作，给画面带来完美的形式。

《白求恩大夫》

电影艺术

综合艺术；再现艺术；时空艺术；视觉艺术；动态艺术；

画面、镜头、蒙太奇

1、了解电影艺术语言的特性；　　2、从表演、导演、摄影等方面理解并欣赏影片；　　3、欣赏不同的影片类型应有对应的欣赏角度；　　4、用心领悟，达到共鸣。

《开国大典》

艺术门类

艺术分类

语言特征

欣赏方法

典型举例

工艺艺术

视觉艺术；静态艺术；实用艺术；

与绘画、雕塑大体相同

1．装饰美术（装饰工艺品）

（1）不同材料的装饰性绘画、雕塑作品，主要看其立意、主题、构图和色彩；　　

（2）牙、玉、石等材料的工艺品还应看其对材料的选择和运用，如巧施俏色、雕刻技法等；　　（3）年画类长期欣赏的作品，主要看其题材的内涵和构图的丰满程度；　　（4）商品的包装、装璜及广告招贴，要概括、简洁，使人一目了然。

;2．实用美术（日用工艺品）

（1）实用美术欣赏的主要方面：

●看其使用功能是否完备，操作是否简便；●看器物的尺寸、比例是否适度，注意其与周围环境的关系；●看其生产工艺的技术水平发挥得如何；●看其色彩配合如何，特别是服装、纺织品的特殊要求；●注意传统工艺美术品、民间工艺美术品和现代工艺美术品的不同风格；●作为商品，看其是否切合生活的需要，能否引起人们的购买欲、是否符合费者的购买能力。

紫砂曲壶

书法艺术

造型艺术；表现艺术；视觉艺术；

用笔、用墨、结构、布白

（1）观神采（从整体上领悟作品的精神内涵）；　　

（2）审法度（对布白、结构、用笔、用墨的剖析）；　　（3）识独创（对书法风格的时代性、个性的把握）。

王羲之《兰亭集序》

音乐艺术

表情艺术；表现艺术；动感艺术；时间艺术；听觉艺术；表演艺术；

旋律、和声、结构、体裁

1、抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象