Carr贴唱处理教程ByAudition修订版.docx
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Carr贴唱处理教程ByAudition修订版
Carr贴唱处理教程ByAudition(修订版)
BYCarr
在开始唠叨前,先说一句,没人教、没人解答我的问题这些都是借口,其实最好的老师就是你自己。
两年前写了这个教程,两年后自己再看回,有点惨不忍睹哦呵呵,所以寻思着完善更新一下,于是就有了这个修订版。
其实任何宿主软件都只是工具,任何效果器都只是辅助的东西,技术、理论才是真正需要学习的。
下面说到的内容适用于任何一款宿主软件,用Autidion举例只是因为貌似使用者最多,而且使用Autidion里貌似刚入门的孩子更多……
处理人声前,首先要有一个制作思路,虽然是贴唱,但怎么把人声调好,怎么把人声与伴奏很好的融合在一起,也是一门大学问。
而在整个过程中,扮演主角的是各式各样的插件,AU只是一个宿主角色,运用好插件才是关键。
而我一般处理一首歌的过程是:
对轨-消齿音-压限-EQ-混响-限制-输出。
为什么没有修音高?
因为我认为唱走音了就重唱,前期能处理好的别拖到后期,所以修音高这一环就忽略掉了,当然我还是推荐大家修音高,因为毕竟不是每个人都能唱得百分百的准确。
为什么没有降噪?
因为降噪始终会对声音有损害,所以万不得已的情况下才降噪吧,千万别把降噪作为必要手段。
还有的就是,以上的每一步都不是必需的,能不做的就别做,每加一个效果都会对声音造成损失的。
理论篇
开始人声处理前,我们还需要学习一下混音的基础知识。
很多童鞋一加我劈头第一句就问我什么插件好用,怎么做出录音室里的效果等,其实每一门知识都需要一个循序渐进的过程,没有理论和基础知识去支持实践,就如一栋建在沙地里的楼房,很容易就会垮掉的,而且有正确的知识,才能正确的运用各种插件,所以抽时间学习基础知识也是很重要滴。
而且一通百通,EQ、压缩器、混响等的效果器其实都离不开那几个专业术语那些参数,只要学会了基础知识,那么几乎所有的效果你都能灵活运用了。
另外一个很重要的东西是耳朵,也就是欣赏能力。
这里说个例子,有个童鞋找我第一句就要我教他怎么弄效果,我问他想达到什么样的效果呢?
他说没所谓,只要好听就好了,于是我给了两段音乐他听,分别是用价值一万多的U87话筒,和价值30多的语音麦录的,听后他说语音麦好听,人声如何如何,然后我就劝他别玩后期这玩意了,去YY更好。
是的,要做出好听的音乐,首先必须制作人有认识好音乐的欣赏能力,不然的话以为轰头的低频才够嗨,以为刺耳的高频才叫亮,那样做出来的音乐只会有偏颇。
用相对正确的听音设备,听相对优秀的音乐作品(例如格莱美、奥斯卡获奖作品,国内的就算了,尤其那些连字都还没咬准的网络速食音乐,只能去其糟粕),在脑子里形成一个相对正确的审美观,那样比埋头捣鼓再多的效果器都重要!
对于刚入门的爱好者来说,如何用效果器不重要,如何操作宿主软件也不重要,这时有童鞋说TNND那什么才是重要啊,我只想学后期!
是的,要学好后期,三要素:
多听,多看,多练。
当你拿到任何一份教程资料,或者我写的这份,都不要尽信一切,任何参数都是浮云,即使拿到一个据说超级无敌好听的混响参数,都不要轻易用在你的歌曲里,要先动手试试看,练习下是不是真的适用,想一想还可以怎么根据你的声音特点变通。
不要盲目的就跟着那些所谓教程去做,才是新手第一件最该做的事。
前期录制
有的童鞋问我,用平时语音用的麦克风录了一首歌,能做出录音室的质量吗?
这里就引出了另一个话题,录音前期的准备。
首先,我可以负责任地说,前期的录音比后期制作重要太多太多了!
别太依赖后期,别以为后期有起死回生的本领,如果前期录音不好的话,任你后期混音的是世界顶级的大师,也不可能把把20块调成2000块的东西。
而且,好的前期准备,好的录音环境,录出来的东西即使只加一个普通的压缩和混响,听起来也会很舒服的,所以,如果要后期做出来的东西质量好的话,先做好录音前的准备工作,譬如尽量减少环境噪音,用质量好的麦克风、声卡和话放等,如果有条件的话把录音的环境做下声学装修也是必要的,例如用吸音的东西挡住或者填充减少共鸣,或者在周围都挂张被子上去拿来减少反射声和共鸣、驻波等。
房间的共鸣非常可怕,它会让你所有的人声的中频完全毁了,低频也会嗡嗡作响。
如果录音的地方是一般的家庭环境,楼下在打麻将楼上在吼歌院子里还有孩子在撒欢,那么,非常不建议用电容麦克风,尤其大震膜的电容麦,你会发现录出来的东西“丰富多彩”,不单有你优美的歌声,还有各种各样的“配乐”,人声中频还因为房子的驻波搞得一塌糊涂,高频甚至还有环境反射的回声,让你在做后期时烦不胜烦,如果环境不能改变的话,那就将就一下,改用动圈麦或者小震膜的电容麦吧。
记住,录音前期永远比后期更重要,前期能解决的问题就不要拖到后期去解决。
降噪
首先一定要严重提示,降噪并不是必需要做的!
而且降噪对于人声是有着严重的损失的,与其花时间研究降噪,不如想办法避免环境和设备造成的噪音,例如主板和声卡的积尘、电源插座的接触、周边电器的影响等,当然,在一般条件下,如果噪音明显的话还是需要降噪的,而降噪的方法一般就采样消噪和利用门限降噪两种。
采样消噪这种除噪的优点是能彻底除去噪音,缺点是对原始人声音质有破坏作用,某些频率会连同噪音一起被消掉而失真了。
信噪比越低破坏性越大。
经过这种除噪后的声音金属味很浓。
所以一般不推荐这种方法对唱歌的人声除噪,尽可能在前期录音控制到最高的信噪比才,并尽量把噪音降到合适的程度才是真正解决问题的关键。
有童鞋说在一般的家庭环境里录音肯定有噪音的啊,所以必须要降噪的啊,是的,只要有空气存在,都会有可能有噪音,但噪音的量是不是达到非消不可呢?
一个-70db的噪音别说用普通的音箱,就算用专业的,灵敏度极高的监听耳机也未必能听得出,即使单轨SOLO听得出,和伴奏混在一起听又能不能听得出呢?
这是AU自带的一个采样消噪插件,很简单的操作,效果也不错。
当选定空白的地方采样后,就可以进行消噪,这里要注意两个问题,一个是降噪的级别,一个是对采样图形的理解。
首先是降噪级别,一般不推荐使用50以上的数值,即使录出来的干声噪音很少,很干净,也只能用30-40降噪。
如果噪音大的话,那就只能用10-25降噪,而且不能一次完成,要每降一次后,重新采样,再降噪,再采样,这个过程大概重复5-10次才能完成。
当然,重复的次数要根据噪音的量而定,务必要做到噪音尽量少而人声尽量不失真。
降噪级别不能过大
然后就是画降噪线。
这个界面上,上面的部分有两条不同颜色的线,红色的是采样到的噪音范围,黄色的是将会把噪音降到的范围,线条越靠近底部,噪音越小;下面的部分是给自己画的蓝色的降噪控制线,降噪线的意义是,如果用默认的一条直线的方式降噪的话,那么会导致降噪不均匀,比直线高的噪音可能降不了,比直线低的噪音可能过降而导致人声失真了,所以要根据红色的噪音线,通过下面的蓝色的控制线,控制上面的黄色降噪线调整降噪范围,最好把蓝色的控制线画成噪音线的形状,越仔细越好。
黄色的降噪线越接近红色的噪音线,代表降噪的力度越大,越容易造成过降失真,离得越远代表降噪力度越小。
如果干声底噪较少,音质较好,可以把黄色的降噪线尽量画得靠近红色的噪音线,用30的级别一次性降噪成功。
如果底噪大,又害怕人声失真的话,那就用10的级别,尽量把黄色的降噪线远离红色的噪音线,通过多次降噪来达到理想效果。
而这个采样精度,可以根据你的电脑配置设置,数字越大,CPU运行率越高,采样的精度就越高,消噪也越好,当然,如果电脑配置不够的话,有可能会导致软件崩溃或者卡死等。
而这个利用软件自带的降噪器消噪的方法只能在单轨里进行,是不支持在多轨下用FX效果模式进行的,如果想在FX效果下进行,那可以用各种采样降噪插件或者门限降噪插件。
这种方法能很有效地除去演唱间歇的背景底噪,并且对原始声音无破坏作用),缺点是当人声出来的时候门限降噪打开,噪音信号也跟着进来了,不能去掉整个素材的底噪。
信噪比高的话信号强噪音越听不明显,所以信噪比高的声音素材不需要再除噪
(Z-NOISE,一个在FX效果下采样降噪的好插件,Waves公司出品。
)其实利用相同原理降噪的插件还有很多,大家可以多多尝试。
门限降噪其实就是利用压缩器的一个效果,英文叫Gate,跟压限不同的是,压限是在阈值之上减低音量,门限是在阈值之下减低音量。
利用门限降噪的原理就是,就像在声音上设置一扇门,譬如音量为1db的门,然后在1db之上的声音就可以通过门了,而1db之下的声音就会被这扇门拦在外面。
这样的好处是,因为采样消噪是直接把采到的频率内的东西全删掉,这样就不可避免的连带一些乐器频率也一并删掉了,而门限只是把噪音隔在门外,而其他的声音还是可以完好的表现出来。
而门限降噪操作也不难,把阀值设置为大于某一数值,那么在这数值之下的东西就会被抹掉,这些东西就包括噪音了。
(这个是WAVES里的Gate,门限效果器)
记住,任何的降噪办法都会对干声造成影响,降噪越厉害,失真损害越大。
这里可以探讨一个问题,并不是所有的噪音都要难逃一劫。
其实可以根据音乐的特点,保留一定程度的噪音也未尝不可,譬如单纯的吉它作伴奏的音乐,为了保留那种质朴感,可以适当保留一点噪音,这样听上去更亲切。
而且一些模拟硬件效果器或者模拟磁带效果器还会适当增加一点点噪音上去让声音更温暖,正是因为太干净的声音会让人感觉冷和硬,所以噪音某程度上不是坏事哦。
而考虑到一些质量并不高的干声,降噪的同时也会把一些换气声,某程度的低频也弄失真了,所以,面对质量不高,噪音又大的干声时,在合理程度上保留一些噪音是最好的做法。
对轨
把伴奏放在第一轨,干声(录进去的人声)放第二轨,和声什么的顺序往下排。
然后由头到尾听一次,调整一下分别的音量比例,保持伴奏和干声的音量都不能冒红(过载),听听节奏对不对得上伴奏,有的童鞋节奏感不太强,可能某些地方拖了拍,或者抢了拍,那就需要对轨了。
接口接不好的地方做一些淡入淡出,或者交叉淡出,让它们能接合的自然就好。
在多轨模式下,把干声放大,框选一句与一句之间的空白地方,按Ctrl+K的快捷键把干声截成若干节,然后按住鼠标右键,通过拉动音轨对准伴奏的节奏。
有的时候可能要把音轨截得支离破碎,对好轨后,删掉伴奏然后混缩保存一次,这样整个干声的节奏就对准了。
如果想做得精细些,把音轨尽量放大,可以精确到0.001秒。
专业和不专业就差几音分,几毫秒。
消齿音
对轨完毕后,回到多轨模式下,听听,是不是觉得某些字眼的发音很刺耳呢,通常汉语拼音声母为C、CH、S、SH、X、Q这些字的发音都会产生齿音,造成齿音过大的原因一部分是因为咬字不正常,一部分是因为器材不好而导致。
当然如果录音时能解决的话那就重录解决,实在不能解决的话。
有三种办法可以消齿音,分别是对齿音画音量包络线、用Wave插件里的RdeEsser整体消齿音和把齿音切出来单独用插件消。
要求达到的效果:
齿音不刺耳,整体人声不失真,发闷。
一边拉动Freq调整频率一边听,找到一个自己满意的点后就可以消了,然后调节Thresh(阀门)的数值,Thresh就是输入音量到达时开始发生作用,譬如上图的意思就是说在-57.6db开始发生作用。
Range(衰减度)就是要把齿音消掉多少,上图就是衰减-9.3db。
要注意,消齿音后留意声音波形的变化,尽量不要与附近的波形相差太远,否则就会感觉很不自然了。
左边的图是消齿音过度的,右边是正确的消齿音。
当然不要消得太厉害,不然就会变成大舌头了,其实消齿音不是难事,只是件繁琐的事情,控制好音量后,剩下的就是音色的问题,尽量不要把S音消成C音,保持原来的音色,或者说在感情和气息弱的地方齿音可以尽量暗点,高潮和激情澎湃的地方齿音可以略为亮点,一切还是用耳朵去听。
这里要注意,不要整歌一次性的消齿音,这样会导致人声失真,或者损失大量高频的。
消齿音是件体力活,需要很好耐心的一个个字去消,消完听一下,觉得不好的还要重消。
另外一个方法是把齿音独立出来用RdeEsser来消齿音,首先锁定人声轨的时间,然后将有齿音的字独立剪出来,并把它拖到下一轨。
然后在齿音轨挂上RdeEsser,统一消齿音,这样没有齿音的地方就不会有损失了。
最后可以重新混缩出来,或者与人声合成一个Group,再加挂其他效果就可以了。
当然,消齿音不只这一个方法,还有一个就是利用包络线将齿音的音量降低。
如此这般,一样是手动把每一个字的齿音选出来,在上面画包络线,把齿音的音量降到你认为适合的程度。
有的童鞋问我,为什么要消齿音?
这么麻烦不消可以吗?
如果不消齿音,齿音产生的那些刺耳的声音会直接影响你后面整个混音过程,譬如说调EQ的时候,想人声亮点可以提升8K,但因为齿音的存在,一旦提升后齿音就会变得异常清晰和刺耳,根本已经做不下去了。
而且齿音也影响后期聆听,本来陶醉在优美的歌声中,突然因为一声尖锐的齿音把整个兴致都毁了,对于听的人来说,这是种折磨啊。
某些网上的教程都说8K以上的频率是齿音,其实每个人,每件设备都有差异性,这个差异性就说明频率都不是固定的,有的人在4K左右就有齿音了,有的设备在特定频率上很敏感,例如6K处的齿音冲上云霄,那么,就不能按固定参数来弄了。
记住,参数是死的,人是活的。
压缩
后期混音最重要的四个主要环节之一,四个主要环节分别是:
压缩、EQ、混响和限制。
一首歌的好坏,混音师的功能全在此体现。
有的童鞋会把压缩器和压限器搞混了,其实这两个是同样原理不同效果的效果器,这里先说压缩器;至于压限器,也叫限制器,或响度最大化,就留到总线处理那里再说,因为一般情况下压限器不适合用在单轨上的。
先来抛个书包:
压缩器最初在录音棚里使用是为了预防过载。
压缩器都是属于控制音量的,所以他们的主要作用就是把音量关小。
他们把过于大的音量关小,也就是,当音量超过一个设定的阈(yu第四声)值的时候,把音量关小。
当音量在阈值之下的时候,他们就不起任何作用。
而压限器有两个主要作用,还有三个次要的。
第一个主要的就是提高信噪比。
第二个就是为了增加临场感,就是说使得想像的画面中这一件乐器的图像更加稳定、清晰。
三个次要作用分别是:
更快/慢的音头·除了让声音有更高的信噪比,让声音更加靠前以外,压限器还能让一个声音的音头更加的锋利。
你想,本来这个鼓的音头要30ms才能到峰值的,压缩之后15ms就到峰值了,音头更短,听起来就更狠了;更长的延音·压限器还用来使延音更长(其实没有长,只是延音的音量大了而已);更少的共鸣·压限的最后一个功能就是能平均化一个声音的共振。
具体到实践中去,该怎么操作呢?
先找到一个音质效果自己喜欢的,适合自己操作的。
一般来说现在的压缩器基本可以分为三类,一类是针对人声的,一类是针对乐器的,还有一类是总线作母带处理用的。
当然这三类没有明确的区分,只是某些压缩器的效果更适合于人声或者乐器而已,而且各类压缩器都有自己特定的效果,没有哪个压缩器是全面的。
所以,找到一个或多个适合自己的压缩搭配着使用,比只用一个压缩器更好。
小非大师说过:
对于人声一个好的压缩器应该是压缩痕迹比较小,压了不少却还是听不出有压过,并且能给人声带来一些或许温暖或许有力的染色,这就是一个很合适的压缩器了。
一般我不推荐童鞋用哪个压缩器和插件,因为毕竟鞋子合不合脚只有穿的人才知道,插件好不好用也是自己感受的。
前人的路子我们可以参考,但不能就当为一个标准去执行,比较有名的压缩器譬如有MCDSP、Lawo、SlateDigital、BlueTube、Wave5C1、SSL4000、Voxengo、Focusrite、TCNativebundle3、WaveArts、Tube-TechCL1B等等
这个是我比较喜欢的压缩器之一,SlateDigital,大家都叫它板岩。
丰富的调节,细腻而不失力度的质量,唯一缺点是运行时比较吃资源,CPU不太好的童鞋要慎用。
它可以用在人声的处理上,也可以在总线上作为母带压缩器用。
这是一个非常具盛名的压缩器插件版,Tube-TechCL1B,虽然没有硬件那么高的质量,但对于一般贴唱处理已足够。
力度不太强,作为人声二次压缩是不错的选择。
当然也可以用在乐器的压缩上,对于伴奏作个小处理是非常不错的。
Wave公司模仿SSL4000台子出品的插件版SSL压缩器,也是我一直使用的利器。
拿来作总线母带压缩处理,迅速而灵敏的电平表可以更好地将人声和伴奏融合。
常用压限述语解释
Attack起始缓冲时间:
表示声音超过作用阀值以后,压限器在多少时间内达到全功率压限。
一般来说为了避免把音头压下去了,这个起始时间可以根据节奏的时间常量去定,其计算公式是:
60S/拍速。
得到的数值就是节奏的时间常量,再根据歌曲的拍子按自己需要X2或者X3、X4等设定时间。
一般来说人声的起始时间一般都比较早,10ms或者更少都可以,乐器就要根据不同特点调节了。
Release结束缓冲时间:
表示声音降低过作用阀值后,压限器在多少时间内全部释放压限。
这个结束时间不能太长,不然的话压缩器没完没了的工作,那就等于起不到压缩作用了。
最好的结束时间是,当压缩器释放压限时,并不与起始时间重叠,也就是说,结束的时间刚好在下一个起始时间前,那就是最好的了。
Attack起始缓冲时间Release结束缓冲时间
Threshold阈值:
这个表示声音超过多少时,压限器开始起作用。
当音量超过阈值的时候,声音的音量就会被减小,然后你就会看到压缩器上的指针或者灯泡式电平表会告诉你每一刻对音量的衰减到底有多少(这样的电平表或者指针下面一般写着GainReduction,或者写为GR)。
当你调阈值的时候,不要盯着阈值看,而是要看着音量衰减的电平表,因为阈值直接影响到音量衰减的多少,让音量衰减的峰值在6dB范围内,如果你把阈值再往低调就会衰减的更多,那样就有声音破碎的危险。
当然,对于有些乐器,比如说主音吉他,打击乐,或者动态极大的嘶吼的人声,阈值可以设置的让压缩器最多衰减10dB。
Ratio压缩比率:
代表当声音超过作用阀值以后,压限的力度,比率越大,压限的力度越大。
例如一个声音超过了阈值10dB,压缩比设置为2:
1,音量就会减到5dB,如果原来超过的声音是30dB,就会被减到15dB。
压缩比一般可以从二比一到无穷大比一。
当Ratio越大,压得越狠。
当Ratio超过10以后,压缩曲线是近乎平直的,就变成了Limiter(限制)效果了。
一般来说人声处理可以设置为4:
1,或者2:
1,当然数值越小,压缩器对声音的作用也就越小。
Knee压缩强度:
这个表示压限的圆滑度,有的也叫“拐角”,表示在Threshold那个地方的转折的圆滑程度。
如果是直挺挺的转折过去,就叫做Hard,如果转弯范围是在Threshold上下达到4dB,那么就叫做Knee=4dB;如果转弯范围是在Threshold上下达到10dB,那就叫做Knee=10dB。
当Knee达到最大时,叫说Knee=soft。
以此类推。
softKnee的好处是处理过程比较“温柔”
GR增衰强度表:
电平表。
实时显示增益变化的指示器,它所显示的是效果器向输入声音施加的“压力”有多大。
如果此表停留在0dB位置不动,则说明当前没有进行处理,如果此表往下动,则说明正在往下压,如果此表往上动(有的效果器可以做到),则说明正在往上拔高声音。
Gain增益:
前面我们说的都是把音量大的地方压下来,增益就是指把音量小的地方提升。
在不同的产品里,Makeupgain的叫法也许会有不同。
有的称之为Makeup,有的称之为Gain,还有的称为OutputGain,其实都是一个意思,在压缩之后做一个整体的音量提升。
Limiter限制器:
可以限制声音不会超过0db限制,避免溢出。
当压缩曲线成为一条横线,也就是ratio等于无穷大的时候,Compressor就变成Limiter。
Limiter(限制)的作用是把超出的部份限制在threshold上。
Limiter的用法几乎与Compressor一样,只是没有ratio参数。
我在这里只讲解了压缩器里面一些功能的作用,但不并给出具体参数,目的是每一首歌不同,风格不同,演唱者不同,压缩器的参数也会有成千上万的变化,一定要多听,多调才可以找到属于这首歌最适合的参数。
不要死守一套参数,灵活处理才是关键,有时调得并不理想的时候,狠拉一下Threshold可能会有意外发现哦,一般人声处理上,Attack比较小,Release比较大,Ratio比较小,Knee比较soft。
有一个比较快速的设置办法是,先把Ratio设成2:
1,然后选定歌曲中动态最大的一句,利用输入音量控制或threshold调低阀值或抬升输入增益,慢慢压下来,反复听,直到增益衰减电平表峰值为-3dB到-4dB,听感上觉得有点压瘪了,但还有跃升空间,找到这个点,这样基本就差不多了。
而Attack要注意的是,能够把音头略微的压到,但又不会太过迅速的压碎掉;能够略微有一点律动的抽吸感,但又不会过分干扰峰值后面出现的音符,这就是一个好的压缩了。
最后整体听听,看动态合不合群,也就是说不要压成别的声音很大而你的却很小,如果主歌跟副歌高潮的动态差太远的话,建议先将动态大的地方的音量降下来一点再压限,如果不处理就直接压的话,很可能前面动态小的不发生效果,后面动态大的就已经被压碎了。
EQ
接下来是EQ,这个很重要,对于人声所在的位置、音色都有着决定性的作用。
好的EQ插件很多,例如Flux的Epure、SonnoxOxford、PSPHR、URS、WaveQ10、TC、SSL等等。
关于EQ每个频段对应的效果网上一搜也是一大把,这里就不重复讲了,关键说一下一些注意地方。
当然,EQ如压缩一样,也可以分为人声、乐器和总线。
其实前期录制的好,人声EQ基本没有什么太多可以修的,除非想改变原来的音色,或者突显其特点。
还有,别相信那些参数资料,XX频段是多少,XX频段是多少,一切以自己的耳朵为准!
这些频点的作用只能作为参考,最重要的还是扫频之类的技巧。
在调节EQ的时候如果对音色不是很有把握尽量使用较小的Q值,有一个基本原则,衰减用小Q值,提升用大Q值。
PSPNeonHR,我主要的EQ调节效果器。
引用某大师的话,就是“如丝绸般的质感和细腻”,8段调节也已经足够,如果不够的话可以再加其他的EQ。
SonnoxOxfordEQ,它还带一个限制器,对付伴奏的利器。
完全仿照URS硬件的EQ插件版,这是我的备用EQ器,有时做个对比是不错的。
还是Wave公司模仿SSL4000台子做出来的SSL4000EQ,可以用在总线母带处理上
G-SoniquePulironicEQ-110P,模拟电子管均衡器。
有时我们处理一些用质量比较差的麦克风录出来的人声,高频发毛,发干,中低音干涩无比的,那样可以尝试用这个加一点点染色上去,让人声暖和起来,有种电子管发出来的质感。
说起EQ处理,不得不提的是“激励”这一词,虽然激励器和均衡器完全是两个不同概念的东西,但还是有必要放在这里说说。
说激励器前,先说明一个,激励器和BBE是两个概念不一样的东西,激励主要是谐波补偿,BBE是一个类似均衡的东西,把BBE叫作激励器的基本都是错误的说法。
激励器是一种谐波发生器,利用人的心理声学特性,对声音信号进行修饰和美化。
通过给声音增加高频谐波成分等多种方法,可以改善音质、音色、提高声音的穿透力,增加声音的空间感。
不仅可以创造出高频谐波,而且还具有低频扩展和音乐风格等功能,使低音效果更加完美、音乐更具表现力。
而BBE其实真正的作用是对齐高低频的相位(主要是将高频的相位提前),使声音更加清晰。
硬件的BBE效果器其实效果很不错的,出来的声音厚实明亮,但软件就完全不行了,高频一旦提多了声音就变得又薄又刺,而且增加上去的一些频率成分,如奇次波,谐波等的,对人声未必带来一定的润色,反而有可能破坏了原本干净的声音,还会有可
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