国际电影产业发展评估报告.docx
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国际电影产业发展评估报告.docx
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国际电影产业发展评估报告
国际电影产业发展评估报告
一、综合评价
电影产业链即“大电影产业链”,则在原有产业链前后端进行延伸,前端加入电影投融资,后端加入电影衍生产品(如音像制品、广告、游戏)和拓展其他放映渠道(如电视频道、网络、手机、MP4等)。
广义的电影产业链突破了影院的空间,使电影经济超越了传统的票房经济,并在明星经纪、广告业、唱片业、游戏业等相关行业里辐射出持续的经济能量。
大电影产业链包含的主体与收入构成有两部分:
主体构成:
内容提供商(制片商、外包内容供应商)、发行商、终端渠道商(院线/影院);收入构成:
票房收入、广告收入、衍生品开发收入、转播收入、网络版权收入等。
其中美国的电影产业链已经非常成熟,其电影产业的收入来自除票房外的多种渠道。
2009年,在经济危机的阴霾下,世界范围内的电影产业却迎来发展机遇,主要国家的电影消费几乎均呈增长态势。
2010年全球电影总票房超过了27亿,成为全球经济重要组成部分。
北美、欧洲和东亚三大电影市场是支撑整个世界电影市场的核心区域。
2009年,在这些市场的发力下,全球共有48部影片票房超过一亿美元。
7部影片破5亿美元,票房在7亿美元以上的巨片有《冰川时代3》、《2012》、《阿凡达》等5部(见表1)。
表1:
2009年全球十大卖座影片一览表
排名
片名
出品/发行公司
票房(亿美元)
上映日期(北美)
1
《阿凡达》
20世纪福克斯
10.25
12月l8日
2
《哈利·波特与混血王子》
华纳兄弟
9.29
7月15日
3
《冰河世纪3:
恐龙的黎明》
20世纪福克斯
8.88
7月15日
4
《变形金刚2》
派拉蒙/梦工厂
8.35
6月24日
5
《2012》
索尼
7.36
11月13日
6
《飞屋环游记》
迪士尼
6.83
5月29日
7
《暮光之城2:
新月》
顶峰娱乐
6.82
l1月20日
8
《天使与魔鬼》
索尼
4.86
5月15日
9
《宿醉》
华纳兄弟
4.59
6月5日
10
《博物馆奇妙夜2》
2O世纪福克斯
4.12
5月22日
二:
电影产业发展的动力
电影产业的发展经历了欧洲国家电影的国际性扩张时期、美国电影的霸权主导时期以及80年代以来逐步向多元推动、多元共存的多元化格局转变时期。
几百年来,电影产业一直不断发展,现代电影产业的发展动力主要来自以下几个方面:
1、电影技术的革新
电影的发展从来都是由技术的进步所推进的。
随着新的创作媒介和新的传播媒介的兴起,现代电影的创作方式与传播方式都在发生显著的变化,使得电影的生存形态不断发生变化,经典的传统电影美学观也处于不断改写之中。
新技术不仅改变了传统的电影创作方式,也形成了新的电影传播方式。
由于影像信号存储与传输形式的变化,也形成了新的观影经验,改变了观影心理,使得人们对电影形态的感知在发生变化。
数字电影技术、3D技术的广泛运用给电影艺术注入新的活力,给电影市场带来新的发展机会。
美国电影业的相关收人高达近300亿美元好莱坞电影虽然引起诸多国家电影人的恐慌,但其在电影技术上的创新值得称道,尤其是对3D技术的研发应用让全世界的电影业均受益匪浅。
在《阿凡达》之前,人们还没有如此坚定地认为必须要到电影院里去看自己心仪的影片但年底在世界范围内上映的这部“纯3D”大片改变了世界范围内普通电影观众们的看法,所有的统计数据均表明“人们更愿意到电影院里坐着享受视听体验了”技术限制了其他播映渠道对电影院的蚕食和掠夺,即便3D家庭娱乐产品能够普及,但要想体验IMAX盛宴的影迷们,只有走进电影院。
2、电影市场的扩大
电影市场的扩大得益于全球化,全球化开始阶段的根本特征是以英国为中心的欧洲国家资产阶级对世界市场的大规模拓展以及亚欧国家的殖民活动。
第二个阶段是,随着二战后美国中心地位的确立,全球化进程所取得的巨大进展主要体现在:
以跨国公司为代表的经济力量对世界市场整合的推动;以及以运输通讯技术的革新为缘由,使得物质与信息的流动可以跨越空间的障碍。
从20世纪70年代开始至今,全球化进程可说是进入了第三个阶段,在这个时期,美国霸权逐步减弱,全球化进程的参与者呈现出多元化的格局。
逐步摆脱以往单一中心主导的特点,全球意识、全球共识、全球行动初见端倪,形成了多元推动、多元共存的局面。
世界电影经济、电影市场、电影产业的发展趋势也与全球化进程的总体脉络紧密契合。
经历了欧洲国家电影的国际性扩张时期、美国电影的霸权主导时期以及80年代以来逐步向多元推动、多元共存的多元化格局转变时期。
可以毫不夸张地说,推动全球化进程的主要力量来自于技术革新和世界市场的扩大。
新技术的不断发明不仅克服了空间障碍,也为市场的整合与深化提供了物质保障;而市场则为经济生活的扩大、为新技术提供了需求动力。
电影产业也不例外。
全球化使得电影产业扩张到各个国家,极大地扩展了电影市场,据统计,美国电影产业每年海外票房远超于国内票房,市场的不断扩大是推动电影产业发展的主要动力之一。
三、主要国家的电影产业
1、印度
印度10亿人口每年花在电影票上的钱有20亿美元,到2012年这个数字有望增加30%。
印度电影业是世界最大的而且最吸引人的电影业之一。
随着人口和综合性影院以及数字影院的大量出现,它将得到迅速发展。
依照现有计划,到2011年这个国家所有影院的一半将被新建或更新。
到时候,即使欧洲和北美洲的综合性影院也无法同印度电影业的规模相媲美。
不过印度依然存在一些不容忽视的问题,像很高的娱乐税和十分猖撅的盗版行为等。
现在,影院的现代化建设正产生连锁反应。
主要的放映商为了控制电影质量和让大量产品进入影院,正使电影和发行趋向多样性发展,将出现泛地区性数字巡回放映影院。
目前,电子影院正向单一放映转变。
电子影院意味着电影可以同时在城市和农村影院放映,而不再需要分开到印度各地放映。
几年前,这已经帮助印度电影业从低迷时期走了出来。
尽管印度的多数影院是1.3k高清电子影院,而不是具有DLP投影技术的2k数码影院,但是它在数字影院的采用上是最先进的国家之一。
到今年11月,印度已经拥有1400块数字银幕。
一些影院在有效地为政府工作,根据政府规定,印度的娱乐税有多种多样。
但平均而言电影票成本只有0.44美元,放映商在扣除税金和还了贷款后只能得到不到0.16美元的利润。
由于有了迅速发展的经济和高度的创作信心作为支持,印度传媒业有意改变自己的角色,不再甘当西方娱乐产品的服务提供者和消费市场,而是要成为媒体产品的创造者和输出者,从而能够真正掌控自己的命运。
尽管宝莱坞大量制作并出口长片,可一旦涉及到其它形式的传媒产品,诸如电视剧,电子游戏或者移动应用软件,印度就落在了很多西方国家的后面。
但是,这种局面正在发生迅速变化,印度电影业界几位排头兵式的人物呼吁更多的自制影视剧。
08年,印度动画制作航母DQ娱乐公司的主席塔帕斯•查克拉瓦提,成为了第一位获得艾美奖的印度制片人,他与廊灯娱乐公司合作、为探索儿童频道制作的埃及主题动画<图坦斯坦>(Tuten-stein),作为一部出色的特殊种类动画剧集,赢得了日间类作品奖。
查克拉瓦提说:
“我们不再仅仅是服务提供者,如今,我们正在寻求真正的伙伴关系。
”此外,他还补充道,印度的传媒公司现在除了能够提供专业制作技术,还能够带来现金赢利,尤其是在动画制作领域。
印度影视制作未来真正的走向在于移动设备。
印度目前有2亿人使用移动电话,每月还会有800万到1000万的新增用户,这使得该国迅速成为各种移动传媒产品的重要市场。
主要的游戏生产商正在逐渐认识到,印度将有可能会成为移动产品的国际销售中心。
BAG电影与传媒公司为印度核心频道ZEE、索尼娱乐公司与星空卫视制作节目,老板阿努拉达•普拉萨德说,“如今,人们在与印度做生意时不能再对印度影视抱有狭隘的看法,而是应该做出全方位的审视。
印度已经成为了一座实验室,重新铸造着我们要呈献给世界的影像。
”
随着美国在很多国家娱乐业投资的下降,好莱坞大部分制片厂在印度电影市场的投资额度也大幅下挫,并一度降到很多年来的最低点,这使得包括迪士尼公司执行主席迪克•库克(DickClook)和索尼娱乐集团主席迈克尔•林顿(MichaelLynton)在内的好莱坞制片厂高层,都已经对孟买电影市场的长期低迷倍感郁闷,他们千方百计地想尽各种办法去和这个美国第二大海外电影市场签单。
经过几个月的艰苦谈判,努力终于奏效:
一些合约已经顺利签下,比如《爱人》就是好莱坞制片厂全资投资的影片;大多数的项目中,他们都参与了投资,很多制片厂常常在很多印度影片中注资50%。
迪士尼印度分公司计划在当地拍摄4部动作电影,这也再一次体现了好莱坞对印度电影业越发浓厚的兴趣。
迪士尼的一位发言人介绍说,“已经确定的两部影片,包括由印度名演员卡茂尔-哈桑主演的《第十九步》,另外一部影片是由童星DsrsheelSafari主演的《Zokkomon》。
这和世界电影产业正经受着巨大的变革有关,因为随着世界各国本土电影的迅速崛起,本土电影产业日渐繁荣,美国各大电影出品公司看到他们分享海外票房的大蛋糕正逐渐缩小。
由于担心外国观众越来越多地被本土电影吸引过去,美国各大电影公司加大了合拍步伐,更多权威人士则担心好莱坞的到来将导致通货膨胀一一这种通货膨胀已经在困扰很多印度电影制片人。
一年前,最贵的电影投资也只是1000万美元左右,但今天,一部电影投资在1000-1500万美元之间已经非常平常。
演员片酬在去年也上涨了100%,华纳的福克斯和他的同事拒绝承认他们将加剧通货膨胀,他们认为通过和印度本士制片人联合组建团队能避免这点,而且也能从印度电影人身上学到很多东西。
也有很多批评人士认为,投资拍印度电影只是好莱坞的一个跳板,是为他们在印度拓展更大的市场铺平道路,比如本土化的印度迪士尼乐园,或者本土化的印度环球影业公司。
2、爱尔兰
近年来,爱尔兰一度发展而还未成熟的电影电视业让人们尝到了甜头。
有大量从好莱坞和其他地方的大投资大制作投入到爱尔兰,爱尔兰电影人与其他国家的合作也变得多样化,电影业得到很大的发展。
2007年,爱尔兰电影协会曾为130部影片提供了帮助,包括由约翰•卡尼(JohnCamey)执导的奥斯卡提名影片《曾经》(Once)、由莱尼艾•伯拉汉森(LennyrAbrahamson)执导的《车库》(Garage)和汤姆•卡林斯(TomCollins)执导的《Kings》。
而近日在爱尔兰由世界主要制作公司制作的影片包括Showtime电视网的《都铎王朝》、《惊天大越狱》,由约瑟夫•费因斯(JosephFiennes)主演、温斯坦影业的《回魂》(DorothyMills)和去年的《附注:
我爱你》(P,s,ILoveYou)。
但在过去两年,在爱尔兰拍摄的电影的数量逐渐减少,原因是英国电影支助系统有所改变,这样一来,爱尔兰和英国税务优惠政策无法结合起来。
但爱尔兰方面正在力图解决这个问题。
据估算,爱尔兰电影协会为拍摄的电影和电视拍摄所资助的数目为该国带去接近9200万美元的收入。
今年,单是该协会的资金也已经达到将近3400万美元。
曾是英国老电影人的爱尔兰电影协会主席塞蒙•帕利(SimonPerry)说,对过去几年爱尔兰电影业的发展,真的感到非常晾讶。
他迟疑了一下补充说,还有一些困难需要克服。
但总的来说政府已经为电影业做了不少事,特别是名为"Section481”减轻电影投资的税务的政策,还有为电影协会筹集资金等。
在Section481这个政策下,一部作品可在开机第一天获取最多20%的有效支出费用,上限为1000万美元。
另外,爱尔兰电影协会一般会对从美国或者其他国家到该国投资的电影出资100万美元协助其拍摄。
政府对Section481有监督的权力,爱尔兰电影协会则负责基金支出的工作。
该协会的工作主要分为支持本土电影业设施建设,和如加拿大、澳大利亚和法国等国的电影人合作以及鼓励国外的电影公司到本土拍摄电影三个部分。
国外制作人若要获得Section481政策的帮助就需要和本土制作人合作,这也是劳兰的工作。
“481政策最主要的好处是在开机第一天就给予现金作为支持。
这是一个以支出为基础的优惠政策,是根据在爱尔兰拍摄时的花费来获得相应的资金,”他解释说。
另外一个促进该国电影业发展的因素是经济上所谓的“塞特尔之虎”(CelticTigere-conotny,与亚洲四小龙相对),这让爱尔兰成为欧洲最富有的国家之一,电影业获得了大量的资金流,这也是爱尔兰电影业大繁荣的关键因素之一。
3、意大利
意大利国家电影监测中心的统计数据显示,2008年一季度意大利电影市场持续火爆,本土电影表现尤其抢眼,在季度票房排行榜上,前10名影片中本土电影占居6席,包揽了总票房的1/3强。
一季度售出电影总票数为3190万张——该季度一向是意大利的票房强档,总销售金额1.895亿欧元(2.994亿美元),比创纪录的2007年同期还高,用欧元结算增长了3%,用美元结算,由于美元贬值严重,增长幅度高达13.3%。
一季度的票房统计还显示,除了美国和意大利影片以外,其他国家影片票房急剧下挫,只有法国(5.1%)和英国(3.3%)两国影片市场份额超过1%。
在影片数量上面,意大利影片第一位:
141部;而后依次是美国影片:
139部;法国影片:
40部,英国影片:
27部。
意大利人既为进口影片的票房增长庆祝,也为重燃对本土影片的感情而欢呼。
影院联网目前已经覆盖了90.67%的意大利电影市场,基于90,67%的联网影院在年终时再收获人次的观众。
联网影院覆盖不到的地方则由STAE、意大利编剧和编辑协会在2008年统计出来。
Chicchiero说,2007年全年的观影人次大约到达1.14亿人次——这一数字是意大利电影自从1987年创下1.08亿人次的观影纪录后,再没能企及的新高,因为从那时开始意大利电影跌入了长达20年的电影低潮期。
但是,随着2007年7月30日电影大师安东尼奥尼的辞世,让意大利人重新触发起了对意大利本土电影的感情。
虽然意大利人开始并不十分喜欢安东尼奥尼,因为他那种“严肃刻苦的性格,对抒情主义和社会干预的拒绝”使他在意大利文化中处于重要但孤立的位置,对60年代进入电影圈的人影响很小。
而且好莱坞高成本影片讲究新奇、刺激,正影响和改变着意大利观众欣赏电影的方式。
但大师给意大利电影带来的辉煌还是让更多的人开始在他离去后,把目光从娱乐的好莱坞电影转向充满贵族气质的本土电影。
Chicchiero说,虽然2007年意大利本土影片的票房份额尚不大,但是随着观众对本土影片兴趣的持续,只要创作者们能制作出高质量的影片,赢得尊重并不难。
这也是目前意大利电影最可靠的复兴之路。
4、法国
好莱坞无可争议是如今全球的电影中心,但是法国却堪称健康电影市场的模板。
台湾导演侯孝贤解释说,在法国,凡“经营”电影都必须对这个行业有所回馈。
在法国的电影中心,专门有一个为本土电影设置的“户头”,戏院要将每张戏票的11%交回,存入这个户头,来年再为其他法国电影拍摄所用。
另外,因为电视台也会使用电影的影像资料,所以法国政府规定电视台每年要将总营业额的2%到3%也交给电影中心。
据侯孝贤介绍,随着网络时代的来临,法国政府已经开始着手,要求使用电影影像的网络每年也要缴纳一定的营业收入,用于保证法国电影储备金的充足。
后备资金循环系统的建立,至少保证了法国电影界可以定期有年轻导演涌现,不会像去年的台湾电影市场那样,十几年不出现一个新导演,突然一年间出了十几个。
法国电影联盟是法国文化与通讯部国家电影中心领导下的负责影片海外发行的归口单位(国家电影中心每年拨给经费,法国外交部也给予“政策取向”赞助资金),对开拓海外电影市场实行管理、协调、咨询和服务等。
该机构成立于1949年,至今已走过59年的历程。
法国电影联盟设主席1人,现任主席是马尔加雷•梅内戈齐女士(为第二个任期,2006年连选连任),下设总代表1人(现任总代表为马克•毕栋先生),执委会由3名副主席(分别由制片人、导演和出口商代表担任)、司库、秘书长和执行干事组成,在巴黎拥有35名合作人员,在海外设有4个代表处(分别是慕尼黑、纽约、东京和北京)。
法国电影联盟会员来自制片人(长短片制片人)、艺术家(导演和演员等)、出口商等。
法国电影联盟会员具有国家电影中心颁发的执业证书,并按期缴纳年度会员费。
该机构战略和功能定位是:
融管理、协调、咨询和服务于一体,架构法国影片出口促进平台。
根据国际电影市场现状和特点,协调各成员业务发展方向(包括独立组织海外法国经典影片展,邀请本国艺术团海外巡回演出,在海外寻求促销代理商,扩大本国各类影片海外发行,拓展具有潜在商机的新大陆,支持本国影片参加国际电影节),以期在海外电影市场赢得更多份额,监督备会员遵守电影行业游戏规则,协调与海外发生的经营纠纷,并代表各会员利益对外进行交涉等。
此外,该机构还向各会员提供海外政策法规、电影动态和行业信息等,对开拓海外电影市场提供资金支持。
举办法国影片专题电影节是法国电影联盟推动本国电影走出去的重要手段。
每年法国电影联盟都在世界各大洲轮番举行,电影节荟萃了最新的佳片,面向最广大观众,牵手世界著名媒体,加之流行艺术团巡回造势,热炒法国大片的“发烧点”,吸引了众多影迷眼球,为年轻的从影人员提供了广阔的国际平台和与当地同仁切磋交流机会。
法国电影联盟根据各国不同情况,制订了具体的国别推销战略,并疏通法国片发行中间环节,实行大力度的扶持政策。
法国影片海外代理发行商们,作为法国电影联盟商业伙伴。
是该联盟海外发行的“中坚”力量,法国电影联盟可按其发行业绩。
在法国影片发行基金(帐户由法国电影中心掌管)名下,给予不同程度的资金扶持政策。
法国电影联盟还可根据海外发行商们的要求,邀请法国导演和影星参加海外法国影片首映式,或在巴黎接受各国新闻媒体独家专访。
以达到促进和提升法国片在海外销售之目的。
在国际电影节和电影展开幕期间,法国电影联盟可负责接待海外购片商等,一旦双方达成购片合同,该联盟可安排组织系列围绕法国片的促销活动,比如承担上述法国导演、影星参加海外首映式费用,组织各国新闻媒体独家专访,来扩大法国片“品牌”效应覆盖面,以助其扩大海外发行业绩。
法国电影联盟还加大了它的国际存在,每逢重要的国际电影节,诸如戛纳电影节(法国)、柏林电影节(德国)、威尼斯电影节(意大利)、罗马电影节(意大利)、多伦多电影节(加拿大),圣塞巴斯蒂安电影节(西班牙),洛迦诺电影节(瑞士),鹿特丹电影节(荷兰)、釜山电影节(韩国)和卡罗维发利电影节(捷克)等,法国电影联盟均派出阵容强大的新闻班子,为法国参选片“撑腰打气”、摇旗呐喊。
凡遇重要的售片市场,诸如洛杉矶AFM市场、柏林EFM市场、香港FILMART市场和戛纳影片市场等,法国电影联盟均设庞大展台盛装登场,为法国出口商们出谋划策、提供一切可能的服务周到的后勤保障。
2008年法国影展主打喜剧片,以“年轻人的电影”为口号,培养国外电影观众基础,取得良好的成效,喜剧片《奥运会上的阿斯特里克斯》大受中国观众好评。
5、韩国
2008年世界各地许多国家的电影产业都在积极寻求发展途径,而对近在身旁的韩国电影来说,2008年是佳音缺席的一年,这一年韩国电影减产、市场占有率降低、电影公司破产、本土观众流失、类型片风光不再、艺人片约锐减,究竟是什么原因导致韩国电影如此低迷?
恐怕要归咎于出品苍促、制作粗糙、类型严重雷同、不注重市场变化等原因了。
在韩国,每年的五月至八月可谓是恐怖电影的黄金季。
就拿去年一年来说,在五月至八月期间就有数部韩国产恐怖电影与韩国观众见了面。
其中也包括中国观众比较熟悉的《奇谈》、《解剖学教室》、《抽象画中的越南少女》、《两个人》等恐怖电影。
由于各恐怖电影的制片方都想抢占黄金季的市场,一场场激烈的档期之争在所难免。
加上每年最先上映的恐怖电影几乎都获得了不错的票房收入,为了讨个吉利,各公司更是不惜代价,想方设法抢先上映。
在一段时期内,韩国的恐怖电影非但没有取得任何进步,反而有退步的迹象出现。
韩国恐怖电影的衰亡原因究竟何在?
各制片公司都想尽可能地缩短拍片周期,以便抢在暑期档上映。
许多计划在五月上映的电影早在三月就完成了所有拍摄工作。
因此,许多人将恐怖电影称之为季节性买卖。
在这样或那样的主客观影响下,韩国恐怖电影的制作陷入了恶性循环。
过于追求拍片速度就无法保证电影的质量,电影质量的下降又直接导致了观众数量的减少。
最近几年,随着卖座的恐怖电影的减少,众多投资者都不愿为恐怖电影投资。
许多计划中的恐怖电影都因无法找到投资者而夭折。
有一部计划在明年上映的恐怖电影已完成了前期的筹拍工作,但就是因为投资者的资金迟迟未能到位,制片方只好将拍摄计划延期。
韩国影坛连续两年不景气,国产电影亏损率超过90%。
近日,各大电影制作公司纷纷宣布将开始裁员。
近两年来,韩国国产电影亏损率超过90%,2006年上映的108部韩国国产影片中最终盈利的只有22部;2007年上映的112部影片中实现盈利的不到13部。
2007年一部影片的平均制作费从2006年的50亿韩元下降到了43亿韩元,不过一部影片的平均票房收入却只有24亿韩元,平均收益率为负42%。
例如CinemaService公司,该公司在2007年制作发行的影片《黄真伊》耗资100亿韩元,但上映后票房成绩却一般,此外《儿子》、《打架》则都票房惨败。
因此,年初韩国CinemaService电影制作发行公司向职员们发出了“6月前请找好下一份工作”的通知。
另外,近日韩国国内最大的电影制作发行公司sidusFNH也开始进行结构调整,该公司去年发行的《里长与郡守》、《死也要HappyEndding》、《充满心机的申小姐》等影片全部都以赤字收尾。
对此韩国电影行业相关人士表示:
“韩国电影在前几年的鼎盛时期因为大量投资资金的涌入而产生了很多泡沫,现在的当务之急是要把这些泡沫全部挤掉,无论是进行裁员的公司还是被裁掉的职员对这个问题的看法都是一致的。
”
去年底,韩国影坛拍摄完成但不能上映的影片超过15部。
被积压在片库的影片并非籍籍无名的小制作,大部分都是仅制作费就超过25亿韩元的大片,其主演也不乏车太贤、河智苑等一线明星。
据一名韩国电影行业相关工作人员透露,韩国电影发行公司大部分都面临巨额年终赤字,不敢轻易发行新片,花费巨额的费用发行的影片如果不能收回成本,无疑会加大年终赤字,因而很多电影公司都选择推迟影片发行。
进入2008年后,韩国本土影片整体不景气的现象依然未得到改观,3月将上映的韩国本土影片仅有4部,进口影片则超过30部。
本土影片上映难,无疑是韩国电影业陷入困境的折射之一。
据悉,去年,受到本土电影整体不景气的影响,韩国电影市场11年来首次出现负增长。
据韩国电影振兴委员会统计数据显示,2007年韩国电影市场收入和观众数量比2006年减少近6%,其中观看韩国本土影片的观众人数更减少了将近30%。
6、日本
2008年日本三家大型电影公司为实现电影制片厂的数字化相继展开投资行动。
东宝公司宣布将向其位于东京世田谷的摄影棚投资50亿日元(1美元约合90日元),在2009年年底之前引进数字化的影像和声音编辑设备;东映和松竹两家公司也分别投资52亿日元和20亿日元建设数字化拍摄场所。
虽然面临整体经济不景气的窘况,但日本各家电影公司仍希望通过投资数字化设备为电视台和电影院提供更高品质的视听产品。
例如东宝公司除了增加更多的音响设备外,还将组建处理高清电影的编辑室和试映室,此外还将在CG技术的研究方面与早稻田大学进行合作。
CG电影指完全用计算机动画制作的电影。
2008年的日本电影本土片的成绩比07年迈进了一大步,票房超越海外片的成绩令人欣喜,但是题材干涸、无法复兴本土文化、也为深入拯救市场造成了无法排解的困难。
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