中国审美文化简史.docx
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中国审美文化简史
中国审美文化简史
题型及分值
选择(1*20)填空(1*20)名词解释(3*5)简答(5*5)论述(10*2)
1.人类的终极关怀主要有三种形式:
一种是给多样的现实世界以统一之本体存在的哲学承诺,一种是给有限的个体生命以无限之价值意义的宗教承诺,一种是给异化的现实人生以多样之审美关照的艺术承诺。
(P7)
2.中国审美文化史的价值与意义:
一部中国文化史,恰恰浓缩了中国古代文明的精华。
从这里,我们可以开掘出新的生产力要素;从这里,我们可以获得终极关怀的滋养;从这里,我们可以产生对民族传统感同身受的体验;从这里,我们可以立足东方,走向世界。
(P11)
3.人面鱼纹图(名词解释):
人面鱼纹图发现于西安半坡村仰韶文化遗址中,画在彩陶盆内壁上,人面呈圆形,人面上绘三角形的鼻子,圆大的双眼,嘴上衔一条鱼,头上顶着锥状物,似帽子,又似发髻。
人物五官虽只用简单的墨线钩勒,但总的形态颇为生动逼真,具有浓厚的意趣与艺术魅力。
人面鱼纹图曾是仰韶文化绘画中普遍流行的一个母题,从绘画线条、统一的形制看,似乎已经带有更多的图案化、符号化意味。
(P15)
4.仰韶文化(名词解释):
又名“彩陶文化”,中国黄河中游地区新石器时代文化,因最早发现于河南渑池仰韶村遗址而得名。
年代约为公元前5000—前3000年,展现了中国母系氏族社会繁荣期至衰落期的文化面貌。
陶器主要以手工制泥质红陶和夹砂红陶为主,多以黑彩环绕外壁绘出图案,主要器类有盆、钵、平底碗、小口尖底瓶等。
(P15)
5.(选择)西安半坡村仰韶文化遗址中,有一种画在彩陶盆内壁上的人面鱼纹图。
无独有偶,在临潼姜寨遗址的文化遗存中,也发现了几乎相同的人面鱼纹彩陶盆,这说明,人面鱼纹图曾是仰韶文化绘画中普遍流行的一个母题。
从绘画线条、统一的形制来看,似乎已经带有更多的图案化、符号化意味,应该寄托着时人的某种心愿或意念。
(P15)
6.图腾(名词解释或简答):
源自美洲印第安人的方言,意为“他的亲族”。
原始人基于万物有灵观念,囿于对生育现象的无知,往往认为自己的氏族和某种动物、植物、无生物或自然现象之间有血缘关系,认为他们为自己的祖先,这种动物、植物、无生物或自然现象就是该氏族的图腾。
这个氏族便以图腾哪个命名,作为本氏族的标志。
(P19)
7.红山文化(名词解释):
红山文化是距今一个五、六千年间在燕山以北、大凌河与西辽河上游流域活动的部落集团创造的农业文化,是中国北方地区的新石器时代文化,最早发现于1921年,因1935年内蒙古自治区赤峰市红山后遗址的发觉而得名,典型器物是女神像和裸体孕妇像。
(P21)
8.《山海经》(名词解释):
《山海经》是中国先秦古籍,一般认为主要记述的是古代神话、地理、物产、巫术、宗教、古史、医药、民俗、民族等方面的内容的古代典籍,记载了100多邦国,550山,300水道以及邦国山水的地理、风土物产等讯息。
(P29)
9.甲骨文(名词解释):
甲骨文,又称“契文”、“甲骨卜辞”或“龟甲兽骨文”,主要指中国商朝晚期(前14~前11世纪)王室用于占卜记事而在龟甲或兽骨上契刻的文字,殷商灭亡周朝兴起之后,甲骨文还延绵使用了一段时期,主要出土于河南安阳殷墟,是中国商代后期王室用于占卜记事的文字。
(P34)
10.巫术(名词解释):
广泛存在于世界各地区的准宗教文化现象之一,起源于早起原始社会。
通常是通过一定的仪式来利用和操纵想象中的某种神秘力量,从而达到影响人类生活或自然界现象的目的。
无数的仪式表演多采用象征性的歌舞形式,并使用某种被认为是具有巫术魔力的实物或咒语。
巫师作为人们想象中能够沟通人神、天地的特殊人物,是专门从事巫术表演活动的主持。
(P34)
11.(选择或填空)夏商周三代,有象征国家政权的传国之宝——九鼎,一直是有国者的荣耀,“问鼎中原”由此成为争霸的代名词。
九鼎不但铜铸而成,而且雕刻着“百物”之象,更有享神辟邪的宗教力量。
(P35)
12.(填空)在关于夏代艺术的传说中,大型的乐舞作品代表是《大夏》。
(P36)
13.(填空)从龟甲兽骨的刻画中不难发现,殷商人几乎每事必卜,每卜必记。
他们把占卜时日、人员、内容、判断,特别是灵验与否的结果都如此严肃的刻记下来,人类“史”的意识开始萌芽。
(P40)
14.(简答)甲骨文的书法特点是什么?
表现了什么审美文化特征?
(P43)
答:
(1)甲骨文的书法特点:
从字体的数量和结构方式来看,甲骨文已经是发展到了有较严密系统的文字了。
汉字的“六书”原则,在甲骨文中都有所体现。
但是原始图画文字的痕迹还是比较明显。
在字的构造方面,有些象形字只注重突出实物的特征,而笔画多少、正反向背却不统一。
甲骨文的一些会意字,只要求偏旁会合起来含义明确,而不要求固定。
因此甲骨文中的异体字非常多,有的一个字可有十几个甚至几十个写法。
甲骨文的形体,往往是以所表示实物的繁简决定大小,有的一个字可以占上几个字的位置,也可有长、有短。
因为字是用刀刻在较硬的兽骨上,所以笔画较细,方笔居多。
由于甲骨文是用刀刻成的,而刀有锐有钝,骨质有细有粗,有硬有软,所以刻出的笔画粗细不一,甚至有的纤细如发,笔画的连接处又有剥落,浑厚粗重。
结构上,长短大小均无一定,或是疏疏落落,参差错综;或是密密层层十分严整庄重,故能显出古朴多姿的无限情趣。
甲骨文,结体上虽然大小不一,错综变化,但已具有对称、稳定的格局。
所以有人认为,中国的书法,严格讲是由甲骨文开始,因为甲骨文已备书法的三个要素,即用笔、结字、章法。
(2)甲骨文的审美文化特征:
“线的艺术”的萌芽。
甲骨文直线、横线居多,间以斜曲之线,同时,刀刻线条大多纤细、劲俏,起笔落笔尖头尖尾,人称“尖头篆”。
“瘦劲有力,清奇秀逸”的笔线风致。
字体结构来看。
多随物赋形,大小参次差,长短不一,宽窄随意,疏密兼有。
天然具有均衡、对称、协调等合乎美的规律的造型特点,给人以随意、错落而又扑拙、平稳的视觉感受。
章法随兆刻画,章法布局也不规则,文字多下行,左转右转随兆而定,横不成行,竖已有列,却又因字体的有大有小和行列的有直有弯而显得自由自在。
总之,甲骨文稚拙、有力、随意、错落,仿佛把先人们草创文明时的那种拙而有力的精神融了进去,其中的探索意味、稚拙之美,不可替代。
15.(简答)青铜饕餮的主要特征是什么?
(P48)
答:
美,正是这种以丑为美,以狰狞、贪婪、凶狠、丑陋为其审美特征。
怒目狰狞、令人恐怖的人面兽头像,有一种令人毛骨悚然之感;龇牙咧嘴,头上长角的形状,既给人以凶残丑陋的感觉,同时也使人感受到这些刻镂在沉重厚实的青铜鼎上的饕餮,其纹饰狞厉而神秘,具有一种难言的深沉的力量,给人一种压力雄沉迩又神秘之感,这正是一种雄浑之美。
16.为什么殷商崇尚饕餮的狞厉之美?
(P48)
答:
这种美是人类进入文明时代所必经的血与火的野蛮年代所积聚的巨大历史力量的象征符号,也只有把它放到殷商特有的神秘而崇力的文化中,我们才能发现它之美的根源所在。
殷商时代已经进入奴隶社会,青铜礼器作为地位与权势的象征自然为奴隶主贵族所有,因此青铜纹饰只会表现他们的精神意志和情感意味。
各种饕餮纹样都在突出指向一种无限深渊的原始力量,他们重现给人们的感受是一种神秘的威力和狞厉的美,恰到好处的表达了原始宗教的情感、观念和理想,狞厉之美中有一种深沉的力量。
17.(填空)“巫”是人类发生社会分工后被保留了神性的特殊人物,是人们想象中能上天下地交通人神的媒介,到了殷商时代,作为专门从事祷告祭祀、驱鬼占筮等精神活动的神职人员,也是当时出现的第一批专职“舞蹈家”。
(P50)
18.(填空)头戴面具以舞蹈形式驱鬼逐疫,称作“傩舞”,这种舞蹈在殷商时代已经出现,甲骨文中就有万相氏戴魌头(面具)殴疫逐鬼之事。
(P50)
19.天命观(名词解释):
天命观被视为无限关怀人世的有理性的最高主宰,他选派德行好的人作为下土代言人,周人即是因为尊重天神的意愿,“以德配天”而被天神惠顾,取代殷商。
20.雅乐(名词解释):
雅乐”的意思即“优雅的音乐”。
本指古代帝王所用乐舞,其应用场合多为王朝仪式、正典,包括祭祀天地、祖先及朝贺或宴享。
因“雅”训为“正”而得名。
此外,雅乐还与俗乐相对,指典雅中和正统的宫廷乐曲。
(P59)
21.(简答)雅乐的特点是什么?
(P59)
答:
(1)要八音具备。
雅乐由八种材料制成的乐器共同演奏:
金(钟)、石(磬)、丝(琴、瑟)、竹(笛、箫、篪(chi,一声)、排箫)、土(埙)、木(柷(zhu,四声。
乐起时敲击三下)、敔(yu,三声。
乐终击之))、匏(pao,二声)(笙)、革(鼓)。
(2)所有乐器必须是中国古乐器。
外来乐器如琵琶、二胡、唢呐等均不得采用,否则均被认为有违祖制。
(3)充分体现金声玉振的特色。
“金声也者,始条例也;玉振也者,终条理也”。
(4)雅乐融礼、乐、舞、歌为一体,更准确的表达祭祀礼仪的内容。
22.五声(填空):
即中国古代五声音阶中的宫、商、角、徵、羽五个音阶。
(P60)
23.(简答)谈谈金文书法的特点?
(P63)
答:
(1)铭文又称金文,这些文字主要出于实用,远非审美观赏,因为整个铜器铭文的鼎盛时期,几乎无一例外,金文都是铸于器盖内层和器内底部或腹壁上的。
(2)与甲骨文相比,金文造字方法已经更加规范有则,大多省去了甲骨文中尚存的原始图画部分,演化为由笔画交构而成的距离事物原形很远的“字”。
另外,较之甲骨文的一字多形,金文字形也比较统一。
(3)周代金文的确使人看到了线条、字块乃至字幅本身所体现的有周一代的书体格调。
西周中期以后的字体更明显摆脱了古拙刚劲之风,笔画圆柔,两端齐平,不再出锋,亦无波磔,书家称为“玉箸体”。
(4)书写的成行成列,更显示了周代审美文化追求整齐、规范的特有风貌。
与甲骨文随兆刻画、左右“出击”的格式不同,金文已经全部下行左转,成纵向之势,由此奠定了整个古代书法布局模式的基调。
24.(简答)《诗经》的审美文化特征是什么?
与周代礼乐文化有什么关系?
(P78)
答:
审美文化特征:
(1)讴歌现实生活。
首先,就文学题材来说,《诗经》虽然是中国最早的诗集,却已经是凡人世界世俗生活和情感的展示,这里几乎没有神的故事,也极少巫觋的身影,有的只是人的主题,认为也记得讴歌,人生问题的感慨,喜怒哀乐的倾吐,等等,题材范围已经相当广泛。
《诗经》中更多的诗篇已完全是人间现实生活内容和感受的展示和抒发。
“二雅”因多为日常典礼乐歌和公卿列士“献诗”之作,较多涉及了周代政治和社会生活的各方面。
十五“国风”因多是来自各诸侯国所在地的土风乐歌,已深入到个体家庭和感情生活的层面,人生感受已经表现得相当细腻。
(2)“诗言志”。
《诗经》立足于现世生活内容,大多以主人公自我抒发的艺术方式表现出来,较之客观生活事件本身,人们由此生发的主观感受、心情、心理占据了诗作更大篇幅。
《诗经》这种明显偏于主观表现的创作倾向,大量优美感人的抒情诗的涌现,为中国诗学“诗言志”说的提出,提供了直接依据。
(3)比兴:
情景、心物关系的初步展开
《诗经》偏于抒情,却不喜突如其来,不总是直抒胸臆,而常常借助于物象、情景、事体的点染、比拟和诉说,或因物起情,或托物取喻,或感事而发,或写景抒情,以一种委婉、有味、有形、有色的方式把感情呈现出来,从而一开始就把中国诗歌创作始终围绕的情与景、心与物、志与事的关系展现出来,中国古诗“赋、比、兴”的美学原则,就是从《诗经》事物这种艺术表现中归纳出来的。
(4)中和之美
在情与景、心与物的相互发生中抒情达意,已经使诗歌呈现出含蕴醇和之美,而这种特有的艺术处理,又恰恰适应着醇厚顿挫的感情表达。
《实景的》抒情,常常是“未见”与“既见”、未得与既得、不可与既可、不归与既归乃至爱与恨、情与理、个人与社会等交织在一首诗中,回环往复,一唱三叹。
在《诗经》中,诗的语言、篇章、声韵也被精心构筑在颇具整齐、和谐之美的形式架构中。
《诗经》以四言为主,语句排列整齐划一;抒情之作多重章复沓,章与章之间字数相等,篇幅大小相当,而那些非重章体,也有意追求平衡、匀称;《诗经》用韵形式多样又极有规律,也有着对秩序和规范美的刻意追求,诗句因隔句一韵而显得从容不迫,抑扬有节,疏密有间,吟咏中便能给人以一张一弛的美感效果。
《诗经》与周代礼乐文化的关系(自己总结):
25.(填空)周代审美文化现象中还有一部重要的诗歌作品集——《诗经》,时称“诗”或“诗三百”,所收大都是周代流行的歌曲,所历时间正是周初至春秋中叶周代礼乐文化由形成到普及的时代,因此,他们完全是周代礼乐文化的结晶,周代仪式典礼中的雅乐歌舞,即可以在这里得到体现。
(P79)
26.(选择)《国语·周语》讲述到春秋时伶官州鸠论“乐从和”,起因是周景王要铸一口特大乐钟,先是单穆公表示反对,伶官州鸠也表示反对,他表示政事就像音乐,需要一种平和的境界,在音乐中,无论歌声、乐调、旋律、器乐,都完美地汇合在一起,相互应和,即是“和”,声音大小适中,即是平,唯有这样的音乐才阴阳和谐感天动地,风调雨顺,国富民安。
(P80)
27.(论述)如何理解战国激情的个性展开?
(课本第四章内容)
答:
(1)战国的历史背景
“战国”因诸侯的竞争、兼并而得名,这是一个经历了春秋后期的礼崩乐坏而失去统一话语的时代,也是一个解除了束缚、富于进去和创造激情的时代。
诸侯国纷纷实行变法图强,形成了七强争雄的格局。
列强较劲需要选贤授能,“礼贤下士”,于是不论出身、等级,都有凭能力和才智出人头地、建功立业的可能。
进取之心受到刺激,创造力受到激发,战国因此空前开放。
从而带来理性精神的高扬,讲学授徒之风兴盛,学术思想空前繁荣和活跃,百家争鸣,异彩纷呈。
审美文化因此也多姿多彩。
这是一个崇尚理性思辨的时代,又是一个讲求感性享乐的时代,还是一个充分抒发情怀的时代。
(2)战国学术流派的形成
儒家:
情理中和
孔子“克己复礼”,对周代的礼乐文化进行提炼、光大,成为影响中国文化和审美意识的重要部分。
“郁郁乎文哉,吾从周”(《论语·八佾》)。
把“乐”作为最高层次,“兴于诗,立于礼,成于乐”(《论语·泰伯》)。
“诗可以兴,可以观,可以怨”(《论语·阳货》)。
以“仁”释“礼”:
“仁者爱人,”“孝悌也者,其为人之本与”(《论语·学而》)。
强调“乐”的中和之美,欣赏《关雎》“乐而不淫,哀而不伤”(《论语·八佾》)称赞《韶》“尽美矣,又尽善矣”(《论语·八佾》)。
孟子持“人性善”的观点,人应该“好德如好色”,人的道德精神会体现于人的整个精神面貌,所谓“可欲之谓善,有诸己之谓信,充实之谓美,充实而有光辉之谓大,大而化之之谓圣,圣而不可知之谓神”。
荀子持“性恶论”,但个体欲望的一味满足并不等于美,反而有害,惟有以礼节之的“欲”才是合理的,有益的,完美的。
“无性则伪之无所加,无伪则性不能自美”。
道家:
与道合一
老庄把视野投向自然无为、朴素恬淡的人生境界,从而形成了以崇尚自然、“与道合一”为特征的哲学体系和美学理想。
老子许多论“道”的玄言,成为重要的艺术命题。
如“大音希声”、“大象无形”、“大巧若拙”等。
庄子“独与天地精神相往来”,其超越现实功利、追求自由的态度本身就审美体验。
墨法:
“非乐”、“非饰”
他们注重实用和功利、鄙弃审美和艺术,一个“非乐”,一个“非饰”。
韩非处于战国末期,强调奖励耕战,富国强兵,御秦保家,对于工巧、艺术、歌乐等自然极尽嘲讽挖苦之能事。
墨法总体上对中国美学没有产生实质性的影响。
真正代表战国时代审美理论分化的是儒道二家,分化中又共同体现了“和”为美的思想,不过前者重视的是人与社会,后者追求的是人与自然。
正因为如此,二者构成了互补关系。
中国美学正都是由这个基本结构出发,展开其丰富的形态变化。
(3)战国时期文学的发展
战国特有的学术氛围,首先带来的就是散文的繁荣。
偏于记事的有《左传》、《国语》、《战国策》;偏于说理的有《论语》、《孟子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》,辞彩斐然,各具艺术特色。
其次就是楚辞“书楚语,作楚声,记楚地,名楚物”,特别是升天入地、跨越古今般无羁的想象和神话巫术般奇异绚丽的色彩,以及个体诗人所凸显的精神张力是其特色。
《左传》:
叙事曲尽其妙
作为编年体历史著作,注意运用前后呼应、倒叙、插叙等手法,以保证历史事件的完整性和对前因后果、来龙去脉的充分展示和交代。
如“晋公子重耳之亡”记述他终于返国立为晋文公并开始励精图治的故事。
十九年的坎坷经历,就是通过追叙得以集中展现。
《战国策》:
写人各具异彩
以人物塑造为中心,人物都有特殊表现,而特点又被漫画似放大,推出了一个又一个特点各异的形象。
如《秦策》“苏秦始将连横”、《齐策》“冯諼客孟尝君”、“颜斶说齐王贵士”、《赵策》“触龙说赵太后”、《魏策》“为安陵君劫秦王”的唐且、《燕策》“荆轲刺秦王”等。
《招魂》想象丰富新奇、描写夸张铺排,辞采生动绚烂。
如上天恐怖,毛骨悚然:
“虎豹九关,啄害下人些。
一夫九首,拔木九千些。
豺狼从目,往来侁侁些。
悬人以娭,投之深渊些。
致命于帝,然后得瞑些”。
而宫室之美,奢华舒适之极:
“翡帷翠帐,饰高堂些。
红壁沙版,玄玉之梁些。
仰观刻桷,画龙蛇些。
坐堂伏槛,临曲池些。
芙蓉始发,杂芰荷些。
紫茎屏风,文绿波些”。
其绚丽奇幻,其恢弘纵恣,同样展现了楚辞的风貌。
(4)艺术的发展与进步
音乐歌舞、工艺美术等也以摆脱礼乐功能为共同特征,用它们的妙声美色,开始了趋向俗化和艺术化的演变历程。
雅乐失落,新乐崛起。
春秋末年,“齐人归女乐”致使季桓子“三日不朝”,于是孔子“去鲁之卫”,周游列国。
“俗乐”流行,即“新乐”。
精雕细刻,镂金错彩。
进一步摆脱实用,趋于美术化、追求观赏享受。
恰恰出现在春秋晚期,似乎正是要以它的灵动、展翅欲飞、对新鲜事物的渴望,与商周青铜器的静态肃穆相区别,宣布一个激情澎湃的时代的到来。
书之竹帛,镂之金石。
此时文字已经很难用一种材料来命名,书法作品也就各有千秋。
由于记事由大量竹简帛书所承担,铜器铭文字数减少,但强调了装饰性,错金嵌银,注意其“观美”效果。
28.(填空)随着秦汉之际楚人的大举北上,“大一统”的汉代帝国确实迎来了一个以“楚歌”、“楚舞”为代表的乐舞文化新时代。
(P121)
29.(填空)汉乐舞的审美特点是以高亢为主,鼓的作用值得一提。
汉代主要的舞蹈大都以鼓为名,如著名的建鼓舞、盘鼓舞等,都是以鼓为主导乐器的,所以,“鼓舞”堪称汉代乐舞的主要形式。
(P122)
30.(填空或选择)西汉歌舞的动作一如其声响,也显示出粗犷、劲健、迅急、有力的审美特征。
在这方面,各种“鼓舞”最为典型,表现的是一种“刚性”姿态。
(P123)
31.角抵百戏(名词解释):
简称百戏,古代乐舞杂技表演的总称,至汉方始鼎盛。
南北朝时也称“散乐”。
隋唐百戏复盛。
元以后,内容更加丰富,但一般习惯用各种乐舞杂技的专名,百戏一词逐渐少用。
(P124)
32.(简答)秦始皇陵兵马俑有哪些什么特征?
(P129)
答:
(1)她陶俑造型高大硕伟、勇武逼人。
这是秦始皇陵陶俑区别于其他时代明器雕塑的最突出的特点。
如实模拟真人真马的秦俑,在直接的功利意图上似是为了用他们代替活的人马排成为皇帝送葬的军阵,在间接的审美效果上则显示出一种空前的具有鲜明时代风貌的宏伟气魄。
(2)秦陵陶俑数目之多、场景只大令人吃惊。
到目前为止,在秦始皇陵已经发现俑坑4座,其中有一个是没有建成就废弃掉的。
据试掘和钻探资料推测,全坑至少埋置陶俑6000多件,三个坑加起来,武士可多达7000个,四马战车100多乘,驾车陶马和骑兵陶鞍马超过1000匹。
可以说,这种量的庞大为其“大美”品格的形成奠定了客观基础。
(3)秦始皇陶俑的军阵排列和布局,尤显雄壮威猛之气势。
秦俑的独特之处,就在于它不是一般的世俗人物的雕造,甚至也不是那种作为豪门富户之家兵的武装陶俑,而是作为国家机器的正规军队的再现,确切地说,它塑造的是一支阵营庞大、组织严整的皇家禁卫军。
整个兵力的配置组合,森严整一,井然有序。
33.(简答)霍去病墓前石雕的壮美风格表现在哪里?
(P132)
答:
(1)体积巨大,环境宏阔。
这一纪念性石雕群通过“为冢象祁连山”这一特殊环境,来表现一种威武雄壮的英雄主义精神。
雕像都用巨石刻成,长度都在1.6米以上,有的还长达2.7米。
这种模拟山势的环境氛围和体积巨大的石材形式,本身即给人一种雄厚壮伟的“大美”感。
(2)因势象形,朴拙粗犷。
石雕着重选择了那些体积、质料、轮廓、形状等均符合所雕形象要求的巨型石材,然后充分利用巨大石料的自然形状,不加或者少加雕琢地进行创作。
比如“鱼石”的创作就选取了一块类似鱼体轮廓的石材,再在前端用线刻划出弧曲的鱼鳃,又用线刻划出双重圆圈以表示圆睁的鱼眼睛,作品即可完成。
(3)神态各异,富于动感和力量。
霍去病墓前石雕造型多为卧姿,为避免容易产生单调之感,石雕作品着力突出不同对象的形体、习惯的个性特征,并在这种神态各异的表现中显示出内在的动感和力量。
34.(填空)赋是汉代最为流行的文体。
有汉一代,以景帝到武帝这一时期最为强盛最为发达,而这一时期也正是赋这一中国古代独具一格的文体的成熟期、鼎盛期,其主要体式,便是以司马相如《子虚》、《上林》为代表的“散体大赋”(亦通称“汉大赋”)。
(P133)
35.(简答)《淮南子》所推崇的“大乐”与“大丈夫”的人格美理想是什么关系?
(P139)
答:
(1)《淮南子》尊崇“大道”,其旨归实际上在树“人”,在于树立能以这个“大道”为目标,奋力征服外部广大世界,全面拥有现实社会生活的“人”。
集中到这一点,就旨在塑造一种时代性的“大美”人格——“大丈夫”。
(2)《淮南子》所推崇的“大丈夫”追求的是一种事功型、实践型“大美”人格,这是一种“外向”型、实践型、事功型的“大丈夫”,并不是满足于自我操守的修持,而是更向往一种“外在”的“大宇宙之总”,渴望向广大的外部世界不断伸张和拓展,并在这不断向外伸张和拓展的过程中体验到常人无法享受的极致性审美乐趣——“大乐”。
(3)很显然,作为人生的一种极致性审美体验,《淮南子》所标榜的“大乐”,也正是“大丈夫”这一实践型、事功型“大美”人格所要达到的目标和境界。
因此,无论是对“道”之“大”的追求,还是对“乐”之“大”的体验,根本还是在“人”之“大”的实现上,在“大丈夫”这一汉代特有的理想人格的塑造上。
可以说,“大丈夫”这一人格美范型的树立,是秦汉之际审美文化之“大美”气象最集中最典型的表征和体现。
36.(填空)从总体上说,东汉审美文化所关注、沉迷和投入的不再是西汉人所意欲征服的那种广大的、辽远的、具有无限魅力和神秘色彩的外部世界,而主要是一种可以享用和玩赏的日常的、实在的、当下的、经验的、人伦的、凡俗的现实。
换言之,东汉时代的审美文化更多地表现出一种理性化、功用化、世俗化的审美观念,一种“贵真”、“尚质”、“崇实”的文化趣尚。
(P142)
37.(填空)汉代绘画的审美旨趣大致可以表述为:
从仙境到人间。
(P143)
38.(填空)东汉雕塑的审美寓意可以表述为:
走近凡俗和生动。
(P145)
39.(简答)汉代画像石(砖)的审美主旨是什么?
其演变轨迹是怎样的?
(P151)
答:
(1)汉代画像石(砖)的审美主旨:
汉画像石(砖)的审美主旨表现出一种从幻想到现实的转型。
盛行于东汉的画像艺术,其基本主旨主要有二,一是幻想性体材,主要呈现为神话、仙异、祥瑞等形象;一为现实性旨趣,主要表现为对现实生活中墓主经历和生活图景的刻画以及对历史人物故事的雕绘。
在总的内容构成上,这两个基本题旨不是对等的,平分的,而是其现实性旨趣大于其幻想性题材。
这也说明“崇实”趣尚是东汉画像艺术的总特征、总趋势。
从纵向的动态发展的角度来看,汉画像艺术中现实性旨趣大于幻想性结构题材的结构特征也是在历史的演进过程中逐步呈现出来的,亦即表现为其幻想性内容在逐步地“退场”,而其现实性题旨则渐成为主导的
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