最新整理高中语文《李凭箜篌引》教学设计2篇.docx

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最新整理高中语文《李凭箜篌引》教学设计2篇

最新整理高中语文《李凭箜篌引》教学设计2篇

　　《李凭箜篌引》教学设计之一

　　一、导入新课

　　教师播放名曲《高山流水》，让学生把刚才听到的音乐用文字描写出来。

　　师：

同学们回忆学过的诗文中，有哪些作品是将音乐描写得淋漓尽致的?

大家能一起背诵白居易的《琵琶行》中描写音乐的佳句么?

白居易是如何表现琵琶弹奏的音乐?

　　今天我们一起来学习同样被后人推许为摹写声音至文的《李凭箜篌引》。

　　二、整体感知

　　1、简介作者

　　2、解题

　　箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。

李凭是著名的宫廷女乐师，因善弹箜篌，名噪一时，身价之高，远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。

唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

　　3、反复朗读

（1）播放配乐朗读视频

（2）学生自由朗读

　　（3）配乐齐读

　　三、具体赏析

　　品读：

诗是怎样表现音乐的?

（学生讨论，代表发言。

教师总结并板书相关内容。

）

（一）正面描写（比喻）

　　以形喻声昆山玉碎：

像美玉碎裂清脆

　　凤凰叫：

像凤凰和鸣舒缓

　　以形喻声芙蓉泣露：

如带露的芙蓉清丽

　　香兰笑：

如绽放的香兰欢快

（二）侧面烘托（想象、夸张）

　　小结：

诗人借助比喻，使音乐不仅可以耳闻，还可目睹。

诗人插上想象的翅膀，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界，同时通过夸张，极力渲染出音乐的魅力。

整首诗想象丰富而奇特，形象生动而鲜明，充满了浪漫主义色彩，正体现了李贺的独特诗风。

　　四、考点点击

　　请你谈谈“老鱼跳波瘦蛟舞”一句的用字之妙。

（提示学生答题步骤：

找动词或形容词;分析其含义;点出它在句中的含义及表达效果。

）

　　指名回答，师生共同完善答案。

　　五、作业

　　读课后相关链接中韩愈的诗《听颖师弹琴》，完成鉴赏：

结合诗句谈谈本诗是怎样描写琴声的。

　　《李凭箜篌引》教学设计之二

　　教学目标

　　知识与能力：

分析鉴赏诗歌的艺术特色，分析总结诗人的写作风格特色，品味诗歌的艺术美。

　　过程与方法：

巩固落实诗歌中涉及的文学常识、字词读音意义等基础知识，能够用现代汉语表达诗歌大意。

　　情感、态度与价值观：

激发学生对诗歌的兴趣，引起情感共鸣，使之热爱诗歌，提高文学素养，培养审美情趣。

　　教学重点

　　有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

。

　　教学难点

　　通过鉴赏诗歌的美掌握侧面描写的方法。

　　课时安排

　　一课时

　　教学过程

　　一、导入

　　唐朝，是诗的天堂，更是李氏诗人独放异彩的黄金时代：

“诗仙”李白，飘逸;“诗鬼”李贺，怪异;诗人李商隐，忧郁，可以说是风格迥异，姹紫嫣红。

这里我要隆重推出李贺，因为他少年时便才华横溢，名满天下，独领一代风骚。

他以大胆的夸张和瑰丽的想象赢得了很多人的青睐。

今天我们就一同来欣赏他的描写音乐的佳作——《李凭箜篌引》。

题目中的“引”是古体诗的标志。

李凭是当时最负盛名的乐师，人气直追盛唐李龟年，有诗为证“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。

　　说到音乐，我们知道，它来无踪，去无影，如果用文字将它再现出来，绝非易事，何况是写得神采飞扬呢?

可是李贺做到了，而且做的很精彩!

让我们共同领略李贺的别样风采吧!

　　二、作者简介

　　李贺（790-816）字长吉，河南福昌（今河南宜阳）人。

郡望陇西，家居福昌之昌谷，因称李昌谷。

其父名晋肃，“晋”、“进”同音，故因避父讳不得考进士，仅任奉郎小官，愤懑不得志。

其诗多感进伤逝之作，或寄情天国，或幻念鬼境，世称“鬼才”。

尤擅乐府歌行，词采瑰丽，意境奇特，富浪漫色彩。

绝句多抒写不平之感，笔意超纵。

有《李长吉歌诗》，《全唐诗》存诗五卷。

　　三、解题

　　“引”和“行”一样，是一种比较自由的诗歌体裁，章无定句，句无定言。

据考证，李贺这首诗写在公元811年，当时李贺在长安任奉礼郞。

诗中所歌颂的李凭属梨园子弟，箜篌弹得很出名，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，在当年是个当红的明星。

李贺的赞颂当不是虚言。

　　历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。

　　李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。

清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。

　　四、朗读（略）

　　五、作品阅读赏析

　　全诗可以分为三个段落。

　　第一段：

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。

“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。

“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：

音乐的情韵高远饱满，直上云天。

　　二、三两句写乐声。

诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

　　优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

　　“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

　　“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。

它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

　　第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。

前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。

这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

　　第二段：

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。

“昆山”句是以声写声;而“芙蓉”句则是以形写声。

　　“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。

“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。

“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。

　　“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。

带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。

它们都是美的化身。

诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。

而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。

这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。

　　思考：

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法?

这样写具有怎样的艺术效果?

　　“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。

两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。

“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

　　“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观;

　　“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨;

　　“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉;

　　“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

　　“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

　　下句承接“十二门”所营造的时空感来写。

自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。

此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

　　首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

　　第三段：

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

　　“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

　　“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：

“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。

乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。

这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。

一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。

而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

　　神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。

月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦;桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。

诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

　　六、试比较《琵琶行》《李凭箜篌引》运用比喻的异同。

　　（注意：

引导学生比较其在发挥比喻的好处，尤其是对表现音乐的好处方面的异同）。

　　喻体都很美好，都因量多而产生了叠加效应，使音乐的美好感觉格外浓郁。

都发挥了比喻使难以言说者明晰的好处，即《琵琶行》通过鲜明的视觉画面，《李凭箜篌引》以人们熟悉的听觉、视觉、触觉形象及典故传达出难以说清的美妙音乐。

白诗对乐声及其变化过程的比喻更为贴切，发挥了比喻使事物特征更为鲜明生动的好处;李诗对音乐声、音乐所含情感、音乐给人的感受作出超凡脱俗的比喻，发挥了比喻使习见说法出新意，给人新颖刺激的好处。

　　《琵琶行》做得很好，使难以言说的、比较抽象的激越、沉重、婉转、幽微、高亢、凄厉等琵琶乐声，通过贴切的视觉画面鲜明的比喻让读者感受到了。

《李凭箜篌引》也大量运用了比喻，它以人们熟悉的听觉形象（如玉碎、凤叫）、视觉形象（如荷叶露珠、兰花绽放）触觉形象（如冷光、湿寒兔），或者人们熟悉的典故（如江娥啼竹、素女鼓瑟、女娲补天、吴刚月兔、神妪弹箜篌、瓠巴鼓琴而鱼跃）传达出了难以说清的箜篌美妙的音乐形象。

　　七、小结

　　这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。

诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。