《外国装饰风格》古希腊艺术.docx
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《外国装饰风格》古希腊艺术
第三节希腊古典时期的美术
一、希腊古典时期的美术
希波战争促进了雅典的繁荣,鼓舞了希腊人在各个领域内进行创造的勇气。
希腊民族的文化艺术也进入了一个新的阶段——古典时期。
虽然希波战争不久,雅典与斯巴达之间的矛盾引起了伯罗奔尼撒的战争,使希腊各城邦元气大伤,但希腊的文化仍然是有朝气和创造力的。
希腊古典时期(公元前490年——公元前四世纪末)是文学艺术全面繁荣的时期。
这时的希腊人自由地思考着世界的性质和生活的理想,他们任意不羁地驰骋自己的想象;创造出心灵自能把握的、自然灵动的艺术天地。
这个时期的神庙建筑丰富了古风时期的构成形式,扩大了建筑的功能,更完美地体现出环境与人之间的协调。
雕塑则克服了比例和表情刻划上程式化的,缺陷,形成了比例匀称、结构准确、形体明晰的(团块”体系。
据文献记载。
绘画又与建筑、雕塑的发展并驾齐驱,还略有过之,但遗憾的是时间使它消踪灭迹,能留绐后人赖以生发想象力的仅是绘在陶罐上的图形。
希腊古典时期的美术,依历史发展的特点,一般分为三个阶段,繁盛初期(公元前490年——公元前450年),繁盛中期(公元前450—公元前410年),繁盛后期(公元前500年)。
希腊美术发展的这段历史与战争有着不解之缘,战争赋予了它比过去深刻得多、广泛得多的内涵和历史的重力。
图版说朋:
图1德尔菲御者。
青铜,高1.80米,公元前475年,藏希腊德尔菲博物馆。
希腊古风时期的雕塑经战争的刺激,以惊人的速度迈过了“古风的微笑”’期,步入“严谨风格”的过渡阶段,继之又进入到表现运动,完整技巧的成熟时期,这一转变大约花了三十年的时间。
公元前五世纪上半叶的大多数雕塑作品是用青膏铜铸造的,大概因和连年战争,很多青铜雕像被熔化锻铸成了武器。
这件青铜像是幸存者之一,在希腊德尔菲发掘出土,据说出于伯罗奔尼撒匠饰之手,接近伯穸奔尼撒的著名雕塑家皮弗哥拉斯的风格,原属一组群像雕塑。
这件雕像面部塑造细腻,表情平静,镶嵌的双眼跟凝视前方,炯炯有神,似乎正注视着遥远的旅途。
人物的躯干比例匀称,衣纹稠叠而有规则地垂下,造成一种静穆庄严的效果。
图2海神波赛东像。
青铜,高2.09米,,公元前480年,藏雅典国家博物馆。
这是一尊裸体神像雕塑。
希腊人敬畏神祗,尤其在战事频繁的非常时肘期,他们出征前必定祭祀,祈求神的保护。
每个城邦都有各自的保护神,每个神都有各自的节日。
但是,希腊人决不具有埃及人那样虔诚的宗教感情,他们在给神灵筑起神圣的祭坛的同时,又一块一块地抽掉了它的基石,神与人合一了。
海神在希腊神系中是宙斯和哈得斯的兄弟,宙斯掌天庭,哈得斯管冥界,波赛东督水域,他常常驾着马车,手执三叉戟巡行海上,有呼风唤雨,撼山搅海的神力。
这尊雕像以雄健开阔的动作塑造出海神投掷三叉戟的动态,是“严谨风格”时期成就最高的作品,雕像准确的结构,完美的形体塑造,矫健的动作显露出希腊雕塑成熟时期的基本特征。
这尊雕塑于1928年在优卑亚岛附近的海底发现,是希腊古典时期的原作珍品。
图3鲁多维奇宝座浮雕。
大理石,公元前470——460年,藏罗马特尔美博物馆。
这组浮雕分三块,宝座背面一块(见上图),雕刻的是爱神阿芙罗底德的诞生,她的身边是两个山林水泽女神,她们正搀扶起从波涛中渐渐涌出的阿芙罗底德。
有规则的衣纹贴人体叠下,紧匝连绵,把出水的情景逼真地刻划出来。
宝座两侧的浮雕,分别雕刻着衣焚香的女子(下图右)和口吹双管笛的裸女(下图左)。
造型简洁单纯,线条优美自然,尤其空间的安排更是匠心独运,巧妙地利用宝座的惯斜面使人物构图饱满而无拥塞之感。
三块浮雕因意利人鲁多维奇在一幢别墅花园中发现而得名。
背面一块上部缺损,长1.44米,两侧的浮雕各高84厘米。
图4奥林匹宙斯神庙西山墙雕塑大理石,阿波罗像高3.20米,公元前470——456年。
奥林匹亚宙斯神庙建于公元前470——465年,由于历代战争只留下断壁残垣直到十九世纪七十年代神庙装饰雕塑的出土,人们才得以看到它昔日的荣耀。
宙斯神庙时装饰雕塑分布在东、西山墙和回檐板上,东山墙三角形空间里安排了神话传说中记载的帕洛普斯与委诺美斯赛车的故事,雕塑毁坏严重,;至今只保留下来一些残躯。
西山男子雕像是太阳神阿波罗(见图),他一只手紧握武器,一只手平伸出去,楸住半马的堪陀儿人;在阿波罗的右边,是堪陀儿抢劫新娘的雕塑,堪陀儿粗野蛮横与新娘希波蒂弥亚拼死抗争构成紧张、激烈的冲突中心,随着山墙坡度的下移,人物也渐趋平静。
希腊雕塑家用戏剧牲的构思在这块不大的空间里叙说这一神话题材,其实是表达扬善惩恶的意旨,以此纪念希腊人反对波斯侵略的正义事业。
图5赫拉克勒斯与阿特拉斯。
大理石,高I.60米,公元前470——456年,藏希腊奥林匹亚博物馆。
奥林匹亚宙斯神庙回檐浮雕版共有十二块,等距离地装置在神庙上,十二块回檐浮雕的内容是半人半神的英雄赫拉克勒斯的十二件苦功,每块雕刻人物二、三人不等,有的静止、有的动态激烈。
这块浮雕是十二块中保存最完好—块,描写的是赫拉克勒斯寻取金苹果的故事。
这位大力士克服重重险阻,来到阿特拉斯顶夭之处,他要取的金苹果就在附近的花园里,苹果树由夜神的女儿们看守,]并派巨龙拉冬协助。
赫拉克勒斯请阿特拉斯帮他取得金苹果,而赫拉克勒斯必须代阿特拉斯撑天。
阿特拉斯取来金苹果后,不愿再服苦役,把金苹果扔在赫拉克勒斯的脚边,准备离去,赫拉克勘斯因智慧女神的帮助,骗回阿特拉斯,得到金苹果,完成第十一件苦役。
这块浮雕板上的雕刻的三个形象分别为雅典娜、赫拉克勒斯和阿特拉斯。
图6掷铁饼的运动员(罗马复制品)。
大理石,高1.53米,原作公元前460—450年,藏罗马特尔美博物馆。
大约比波赛东铜像(图2)晚几年,希腊古典初期著名的雕塑家米隆(Myron)就创作了掷铁饼的运动员青铜像。
据与他同时代的人卢契亚奴斯记载说,掷铁饼者弯着腰,侧转着头瞧着自己手中的铁饼,一条腿稍稍弯曲,正准备直起腰将铁饼投出去。
《掷铁饼的运动员》有几个摹制品,一般认为较接近原怍的是收藏在罗马兰舍洛的一尊,图中的雕像也是这些复制品中的一件。
米隆的这尊雕像最终解决了雕塑的一个支点的重心问题,把掷铁饼这个复杂的动作从开始到完成都集中在一个动作瞬间,使力度感与运动感在抬起的脚、挥起的手与扭转的腰际间贯流,最后凝聚成一股猝发的猛气。
由于米隆的成功探索,后来在雕刻上再现战争场面,表现激烈的动势、痛苦的挣扎才有可能吐纳畅快,惟妙惟肖。
至于保存下来的摹制品是否体现了米隆的原作精神,就只能作为美术史上的悬案了。
图7倚矛的雅典娜。
大理石,高62厘米,公元前460--450年。
藏雅典卫城博物馆。
希腊人尚武,对于为国捐躯的勇士,在掩埋之后,都给竖上石碑,碑上镌刻图形,因此,墓碑雕刻在希腊甚为流行,其中不乏精美之作。
这块墓碑用极简炼的手法雕刻而成,头戴缨盔身披当时希腊人流行的“凯通”(chieon)柬腰长衫,倚矛而立,面对一块摹碑沉痛哀悼,整个空间笼罩着哀伤的气氛。
女神自然下垂的衣纹使我们联想到德尔菲的御者衣纹的处理(见图1),不过这里要来得更为自然谐调。
图8狄奥尼索斯航海陶盘。
陶,直径30厘米,公元前540——530年,藏慕尼黑国立古代艺术博物馆。
希腊人把陶器当作画面来处理是一大发明,希腊的瓶画自成体系,风格流衍变化,从未间断,早期有几何风格和东方风格,到公元前六世纪中期以后出现了两种主要的瓶绘式样——黑绘风格和红绘风格。
黑绘风格是用釉填绘形象,背景留陶地,后在釉彩上用细棍(刀)划出轮廓和结构。
红绘风格与黑绘正好相反。
希腊人异常珍视这些“小艺术”,六世纪中叶以后,很多画家也画瓶画,陶器上常有绘饰者的签名。
这个陶盘是六世纪时著名的瓶画大师埃克斯基亚绘制的,圆形的构图内描绘的酒神狄奥尼索斯是嗜酒的希腊人崇拜的对象,他发明了酿酒,并把各种技艺传播希腊世界。
传说有一次他在途中被海盗绑架,他施魔力使船上长出葡萄,吓得海盗纷纷落水变成海豚。
盘中画了七串葡萄,七只海豚,而海水则不着一笔,这种“意到笔不到”的艺术处理与中国画理何其相似,更加上单纯高雅的色彩,曲铁盘丝般的线条,使得这件陶盘高贵而别致。
图9抱着门侬的艾俄斯。
陶,直径:
26.7厘米,公元前490—480年,藏巴黎卢佛尔宫。
到公元前五世纪,红绘风格取代黑绘风格在市场上流行开来。
这件红绘风格陶盘上描绘的是希腊神话传说。
门依是晨曦女神的儿子,特洛亚城被围告急,他率军前去援助特洛亚人,交战中不幸被希腊英雄阿喀流斯刺死,并抢走他披戴的盔甲,艾俄斯施法夺回儿子的尸体,从空中把它运到安葬地,图中描绘的正是这幅哀伤的景象,门侬的尸体直直地横在圆形的构图内,艾俄斯将他徐徐放到地上。
这种哀悼场面不难使我们联想到基督教艺术中哀悼基督的处理。
图10雅典卫城(复原图)。
G.P.史泰文和J.特拉失罗斯复制。
美国现代舞蹈的创始人邓肯寻求艺术的源头活水,曾来到雅典卫城遗址,她先是惊叹不已,而后便如痴如狂。
是呵,当人们留连卫城之中,看到娴雅多情的女像柱,盛大隆重的雅典娜祭祀行列的时刻,谁又不为之荡魂摄魄呢?
雅典娜是雅典城的保护神,雅典娜节又是雅典人最盛大的节日,在这一天,雅典人以万的虔诚,手捧新衣和礼物列队前行,拾级而上,先经过小巧朴素的尼凯女神庙
(1),然后通过双层柱廊的山门普拉比列依
(2),流盼卫城旁侧的阿尔特弥斯神殿(3),瞻仰过在阳光下熠熠闪光的雅典娜女神铜像(4)队伍继续前行,端庄巍蛾的巴底农神庙(5),正以宽广的胸怀迎接着激动的人群,捧着礼品的行列由祭师引导环绕巴特隆神庙行至东门,优美的伊列克提翁神庙(6),优美的女像柱又映入眼帘。
献祭的人们怀着敬仰的心情在这个艺术世界中穿行、漫游、陶醉,直到夕阳西下。
雅典卫城是希腊美术史上的壮举,处在伯里克利斯“内部繁荣”时期的雅典人,在老卫城的废墟上破土动工,由著名的雕塑家菲底亚斯领导,建筑师伊克提流斯和加里克拉特斯设计建造而成,这个宠大的建筑群几乎耗费了提洛同盟的全部库金,前后花了十六年的时间。
但是,新建的卫城命运并不佳,她在历次的战争中逐渐消退红颜,著名的巴底农神庙也几易其主。
在基督教时代,她是圣母玛利亚的礼拜堂,后作天主教堂,到1678年时,土耳其人统治希腊,巴底农神庙成了弹药库,威尼斯与土耳其人交战,弹药中弹暴炸,神庙崩塌,雕塑残片在1801—1803年间又被英国公使埃尔金(Elgin)搬运到英国,雅典卫城遭到严重破坏。
图11雅典娜女神像(罗马复制品)。
大理石,高94厘米,原作公元前438年,藏雅典国家博物馆。
巴底农神庙是雅典卫城中的皇冠,而安放在神庙中的雅典娜女神像则是皇冠上的明珠,这尊雕像商达12米,胎体本质,外嵌象牙和黄金。
据说这些黄金是雅典的库金,每四年要卸下核检一次重量。
这一雕像是当时著名的雕塑大师菲底亚斯的力作。
这尊罗马复制品据考证是按菲底亚斯的原作缩小而成,雅典娜女神披金挂甲,庄严冷峻,她右手托着胜利女神,左手扶着盾牌,头上戴着华丽的头盔,盔顶中间是狮身人面的斯芬。
斯,左右两边是有冀的狮身马头的怪兽,脚旁一条巨蛇游绕盾牌之上,盾牌的两面都饰以神话传说题材的浮雕,内侧面是众神和巨人的战斗,外侧面是希腊人与阿玛戎人之战。
有趣的是,菲底亚斯在与阿玛戎人的战斗场面中,雕刻了自己和伯里克科斯的形象,这大概是希腊雕刻肖像最早的雏型了。
图12马队(局部)。
大理石,高1.06米,公元前447—432年,藏伦敦大不列颠博物馆。
巴底农神庙于447年动工,438年建成,建筑类型为围柱式,全用大理石为材料,东西入口采用双层柱廊,外层为劲挺的多立克柱式,内层立秀婉的伊奥尼亚拄式,这两种美学风格不同的柱式杂揉一处,获得比古风时期单一柱式协调得多、丰富得多的空间效果。
再加上回檐构件上的浮雕板、浮雕饰带以及山墙上的彩塑装饰,更增添了神庙的风采。
图中的马队是巴底农神殿内层北面的回檐浮雕(描写雅典人向雅典娜女神献新衣)带中的一小段,这条浮雕饰带全长约160米,献衣的行列由西南角出发,分别从北和南面两路向东行进,西面是整装待发的马队;北面和南面是缓步急徐的马队、车队,牛群,肩扛酒坛的青年队伍,长老,乐师;东面是授受新衣和贡品的祭司,雅典娜女神和奥林匹亚的众神。
这段马队行进行列生动地表现了盛大的节日气氛,前面的马队缓缓开步,后面潮水般,涌来的马显得急不可待,争先上前,有的马被骑手勒住,前腿跳起,异常生动。
巴底农神庙装饰带最精彩的部分都藏在伦敦不列预博物馆,有少量的分藏在雅典卫城博物馆和巴黎卢佛尔宫,还有两小段残片仍在巴底农神庙上。
图13拉比底人与堪陀儿的战斗。
大理石,高1.34米,公元前447—432年;藏伦敦大不列颠博物馆。
这是巴底农神庙回檐浮雕板。
巴特隆回檐浮雕共有92块,神庙坍塌后,半数毁坏,所存部分也大都缺损严重,仅南面的十八块保存尚好,后被埃尔金席卷而去。
安置在神庙四面的浮雕板雕刻着不同的神话题材,东面是众神与巨人的战斗,西面是希腊人又与阿玛戎人的战斗,南面是拉比底人与堪砣儿的战斗,北面是希腊入与特洛亚人的战斗。
所有这些题材都刻在方形石板内,人物双双相斗,激烈而紧张。
图中所示是描写拉比底人与堪陀儿的战斗情景,虽然女神的催促下,显得匆忙,情急中鞋带松脱,她来不及坐下系好鞋带,而是一面行进,一面用手赶快扣紧鞋,这种急迫的匆忙感在浮雕上极生动地体现了出来。
女神因抬腿俯身,衣纹一时呈现流动的曲线,好似被旋风裹挟着一般。
这种用衣纹的,变化来表现,运动与中国“满壁风动”的飞夭形象有异曲同工之妙。
图17荷矛的人。
大理石,高2·12米,罗马复制品,原作公元前440午,藏意大利那不勒斯国家博物馆。
希腊繁盛中期,美术上有两大中心,一是雅典,以菲底亚斯为代表;二是伯罗奔尼撒地区,同称昔克翁派,这派中数雕塑家波留克列特斯成就最高。
菲底亚斯长于雕刻石头,波留克列特斯则是铜雕大师,可惜战争销毁了这些铜雕,保存下来的只有罗马人的大理石复制品。
这是波留克列特斯的代表作之一,一个肌肉健壮的青年人体,头部微侧,一脚前跨,一脚正抬起行进,他的左手抬齐胸前作握物状,人体匀称,满洒自然。
后人根据这尊复制品的特点,判断这是一尊希腊武士的造像,自然他左手拳握的一定是长矛无疑了。
进入希腊古典盛世后,在民间流传着很多关于雕塑法的口碑,歌谣,顺口溜,传到波留克列特斯时,雕塑已有了一定之规;于是他根据所掌握的经验和原则,结合自己的实践,写成《法则》一书,文中系统地阐述了雕塑的法度,人体的比例等,他的很多作品都严格地按照拟定的法则去塑造。
图18受伤的阿玛戌(罗马复制品)。
大理石,高2.02米,原作公元前430年,藏罗马首都博物馆。
希腊文献中常有关于艺术家相互竟赛的记裁,公元前五世纪下半,雅典城举行过一次命题雕塑竞赛,波留克列特斯应邀来雅典与菲底亚斯角遂《受伤的阿玛戎》雕塑大奖,结果菲底亚斯屈居第二。
阿玛戎是一支女族,住在黑海沿岸小亚细亚和亚速海一带,境内禁留男人。
她们以骁勇、善骑射著称,曾经参与特洛伊战争与希腊人对阵,后为希腊英雄特修斯所征服。
波留克列特斯在这件雕塑上着重表现阿玛戎人身心的完美和坚韧的自制力,她虽负伤,但却忍住疼痛,不露声色。
这种被视为优秀战士的节制力,正反映了希腊古典时期公民的理想。
图19厄凯女神像。
大理石,高l.95米,公元前420年,藏奥林匹亚博物馆。
这是伊奥尼亚学派的雕塑家帕俄尼奥斯(Paionios)的雕塑真品,为纪念美塞涅人的胜利而作,原安置在奥林匹亚建筑群中,立在9米高的基座上。
根据残缺面推断,尼凯像正敛冀下翔,自天而降。
图冲雕塑虽然多处残缺,头部已毁,但尼凯由高空敛翼落地的动势通过手的下垂,脚尖的触地以及随风飘动的衣衫表现得毕肖毕致。
正是她与雅典娜的帮助,希腊人才攻陷了特洛伊城池,挫败了波斯军的侵扰。
图20伯里克利斯斯胸像(罗马复制品)。
大理石,高48厘米,原作公元前430年,藏伦敦大不列颠博物馆。
伯里克利斯是希腊古典盛期一个政绩卓著,英明睿智的执政官。
在希波战争结束后,他于公元前443年执掌大政,在国内推行民主政治,繁荣经济,对外实行军事移民,扩大版图,聚敛财富,历史上把这段时期称为希腊内部繁荣的“伯里克利斯时期”。
这是希腊第一尊传世的历史人物肖像雕刻,原作为青铜,据说是与菲迪亚斯,波留克列特斯一起参加过阿玛戎雕塑竞赛的雕刻家克列休拉斯的作品。
从这尊罗马复制品上,我们还能看出很明显的理想化因素,但毕竟另有—些个人的特点,就像普鲁塔克看菲底亚斯雕刻在雅典娜盾牌上的伯里克利斯形象所感觉到的那样,“从任何一个角度来看,这种酷肖始终是显而易见的。
”
图21伊瑞涅抚育普路托斯(罗马复制品)。
大理石,高1.99米,原作约公元前370年,藏慕尼黑雕刻馆。
伯罗奔尼撒战争(公元前431—404年)结束后,一度昌盛的雅典失去了昔日的光彩,斯巴达名义上虽然成为希腊的主宰,但实际上也是百孔千疮,外强中干。
太平盛世为动荡不宁的政治生活所取代城邦国家的崩溃导致自由民理想的幻灭,这时的希腊人不再从达观单纯的眼光去看待社会,艺术也似乎走上了所谓“盛极而衰”的路程,出现了繁盛后期的艺术风貌。
这件雕塑作品是希腊艺术观念开始发生变化的一个标志。
原作是为纪念公元前37l·年雅典对斯巴达战争的臆利而作,由雅典雕塑家开菲索多妥斯(Kiphisodotos)雕刻完成,在塑造法则和人体结构上基本承继着盛期的传统。
然而,我们从这个和平女神伊瑞涅与财富之神普路托斯的神态中看到的不是盛期的英雄气概,而是对安宁、幸福、富庶的憧憬。
图22奥林匹亚的赫尔墨斯。
大理石,高2.15米,公元前330年,.藏奥林匹亚博物馆。
公元前四世纪雕塑中的世俗感情、神性的人化特征在雕塑家普拉克西特列斯(Praxiteles)的作品中得到突出的表现。
据罗马作家记载,他是开菲索多妥斯的弟子,当时流传的作品多达四—十余件,由于留传下来的仅只几件罗马复制品,因此在很长一段肘间里。
人们对这位雕塑家真实的艺术风格知之甚少。
1877年,考古学家在奥林匹亚发现了他的大理石原作《赫尔墨斯》,对普拉克西特列斯的研究才有了实质性的进展。
普拉克西特列斯的作品争,大多用大理石雕刻,从图中我们可以观赏到这位雕塑家的精湛技艺和审美追求。
他的雕塑人物总是取立势,呈S形,设有过分紧张和激烈的动作,悠闲自在,安逸满足的神态通过自然的形体转折,细腻的肌肉变化和含蓄的线条表现出来,其优雅的体态和象貌具有女性化的趋向。
图23尼多斯的阿芙罗底德(罗马复制品)。
大理石,高2.30米,原作公元前35Q年,藏罗马梵蒂冈博物馆。
普拉克西特列斯是最先作裸体女子雕像的艺术家,女子的冰肌玉肤一经他的处理,立时活灵活现。
这件雕像表现的是美神阿芙罗底德入海沐浴前的时刻,她那温存的性格和优美的体态以自然的动作体现出来。
据说这件雕像是作者以他的情人英留娜为模特儿创作的。
罗马学者首林尼曾记述过关于这件雕塑的趣闻:
普拉克西持列斯雕塑了两尊阿芙罗底德像,一尊着衣,一尊裸体,标价相同。
尼多备斯人选择了这尊裸体雕像,并郑重,地安放在广场上。
从此以后,来尼多斯的参观者络绎不绝,过去无人问津的尼多斯,一下子竟成了人们“朝圣”的的地方。
图24美纳德(罗马复制品)。
大理石,高47厘米,公元前四世纪,藏德累斯顿美术博物馆。
史珂帕斯子公元前380—350年左右在希腊各地从事建筑和雕塑活动,他的作品几乎都是大理石雕刻,《美纳德》是罗马时代的复制品,也已经残缺不全。
这位喝醉的女神,精神恍惚,开步前行却身不由己,头与上身后仰扭转,构成从头至脚间有力的反弓曲线;一双深陷的眼睛中似可察觉到朦陇的醉意与激动。
史珂帕斯的雕像一般头部呈球状,眼睛深凹,眉弓突出,形成深深的阴影。
人体动态强调几个体块间大的交错,以此传达出激动不安、悲哀痛苦时情绪,看他的雕塑就如同看一幕悲剧。
图25莫索洛斯(Maussollos),夫妇之像。
大理石,高3米,约公元前350年,藏伦敦大不列颠博物馆。
公元前四世纪,建筑主要为公共建筑和陵墓建筑,注重的是个人的特点和现实生活的实用功能。
公先前353年左右,在小亚细亚的哈利卡纳苏修建了行省总督莫索里的陵墓。
希腊雕塑家史珂帕斯和另外几名雕塑家都参加了这一陵墓的装饰工作。
这个陵墓高达近50米,装饰之华丽,耗资之巨大不下于,巴特农神庙,被列为古代世界七大奇迹。
图中的莫索里夫妇像安置在陵墓塔顶,他们高踞战车之上,雄视天下,俨然有帝王之风。
雕像重个性刻划,重民族特点的摹拟,属这一时期的上乘之作,出于雕塑家勃留亚西斯之手。
图26见尔维德累的阿波罗像(罗马复制品)。
大理石,高2.24米,公元前四世纪末,藏罗马梵蒂冈博物馆。
这件阿波罗雕像是罗马的复制品,发现时放置在罗马城的贝尔维德累宫,后来移至罗马梵蒂树博物馆,因此习惯上又称这件雕像为《贝尔维德累的阿波罗》。
从图中我们能感受到雕像所用的雕塑语言异常细腻,做尊像的匠师一定身手不凡,他把阿波罗处理成一位美少年,他四肢匀称,动作洒脱,流溢在身体肌肤乏下的青春活力以一块披风的褶纹烘托出来,雕塑语言有点浮华,过分注意动作姿态,含蓄性似不够。
这尊雕像发现后,人们又找到了与它风格相近的罗马复制品《凡尔赛的阿尔特弥斯》,两相对比,以为出自同一人之手。
作者可能是雕塑家奥哈列斯。
图27刮汗污的运动员(罗马复制品)。
大理石,高2.05米,原作公元前330—320年,藏希腊德尔菲博物馆。
这件雕塑选取了一位青年在激烈的运动过后,他一边休息,一边刮汗污和油腻。
他那站立的姿势和脸上的表情且都隐隐地散发出一丝乏意。
这是一件罗马复制品,原作为青铜,作者留西波斯。
留西波斯是公元前四世纪下半伯罗奔尼撒昔克翁派杰出的雕刻大师,受波留克列特斯雕塑法则的启示,创造了八个头长的人体。
他把细腻的雕塑语言和有变化的动态完美地结合起来,使雕塑人物的性格特征更深化了。
他的作品都是铜雕,留下的作品大小总共一千多件,但时至今日,原作无一保存,罗马复制品也不多见,被专家们认为属于他的几件罗马复制品有《赫拉克勒斯》、《休息的赫尔墨斯》、《缚鞋的赫尔墨斯》等。
留西波斯是希腊古典时期美术的集大成者,他的雕塑前承古典盛期传统;后启希腊化美术的新风尚,成为两个时代的桥梁。
二、希腊化时期的美术
当希腊伯罗奔尼撒战场鏖战正酣的时候,位于希腊以北的马其顿王国却在励精图治,扩军备战。
公元前338年,马其顿国王腓力二世指兵希腊,击败雅典、底比斯联军,控制了全希腊。
随后亚历山大继承父业,在“把战争带给亚洲,把财富带回希腊”的口号声中开始了对东方的远征,建立起地跨欧、亚、非三洲的空前大帝国,自此开始了马其顿——希腊的历史,史称“希腊化时期”。
希腊化时期(公元前323——30年)是“对外最繁盛的时代”,也是民族大融合,文化大交流的时代。
希腊化时期的美术也无例外地打上了这个时代的烙印,它的特点因民族而异,因国家而不同。
在希腊本土,小亚细亚突出地表现了希腊化时代的精神,在埃及和叙利亚,一书有着浓厚的折衷主义色彩。
但历史变迁,时人换眼,美术中暗含的主旨却与前代大异其趣了,它由“全民性”走向了专制化,由“理想化”走向了个性化,又市民走向了宫廷趣味。
图板说明
图1萨摩色雷斯的尼凯女神像。
大理石,高3.28米,公元前200——190年,藏巴黎卢佛尔宫。
希腊化时期希腊本土的雕塑接续公元前四世纪的艺术之流一些雕塑开掘底奥,相当活跃,他们还在古典余辉中享受着艺术的冲动。
《萨摩色雷斯的尼凯女神》像是这一时期的代表作之一。
像原安放在萨摩弗拉克岛上,是为纪念公元前306年德米特里战胜埃及托勒密王的海上舰队而作。
发掘出来时,头臂已毁,雕像的基座刻成战舰形状,根据出土的同时代钱币得知,尼凯女神挺立船头,吹奏起胜利的号角。
希腊匠师们都雕刻过尼凯女神像,而以这尊雕像造型处理最耐人寻味,雕塑技巧之精到自不待言,海风吹拂的衣纹处理更别有天地,这些被风卷成螺旋状的衣纹拂贴在躯体上,传达出强烈的运动感,与《奥林匹亚的尼凯像》相比,有过之而不及,更何况还有伸展开来、博击长空的双翼呢。
图2米洛斯的阿芙罗底德。
大理石,高2.02米,公元前二世纪末,藏巴黎卢佛尔宫。
这尊雕
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