衣服彩绘教案.docx

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衣服彩绘教案

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【篇一：

服装画技法电子教案】

第一章：

服装画概论

一、认知服装画

1.概念：

服装画也称时装画，服装效果图，以描绘表现服装款式结构为主题且注重展现艺术感染力，并反应流行趋势、服饰文化和生活方式的绘画。

通常以写实或夸张的手法表现。

服装画应用于服装业的设计环节，应用于服装流行信息的发布，是设计师设计构思、情感的表达。

服装画与纯粹美术创作有不同但也有相似之处。

随着时代的发展，服装画越来越来寻求情感艺术的表达，而不只是有时装的绘画。

二、服装画的特点：

1.科学性

以人体结构为基本依据，既要符合人体运动的规律，又要符合服装结构和裁剪的原理。

2.商业性

尽管服装画有许多形式，但它的形象还要符合大众口味，做到雅俗共赏。

3.艺术性

绘画大家族中的一员，在表现形式上应运用夸张，写实省略、装饰等不同表现手法，表现出一种新的艺术风貌。

三、服装画的分类

服装画根据目的分为两大类：

服装设计效果图（实用类）和服装插画（欣赏类、艺术性）

服装画根据用途的分类：

服装画草图服装效果图欣赏类独立画种

1.服装画草图

设计者通过简洁明了的勾画、记录设计构思的一种时装画草图。

时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，可以绘制。

通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。

有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。

人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。

2、服装效果图

时装效果图指的是用以表现时装设计的概略性的、快速的绘画，通常着力在服装的结构上。

旁边贴有面料小样并配有文字说明，它常常是设计师在创作过程中对设计思路的迅速扑捉。

效果图未必需要细致的刻画。

它不仅需要表达出服装的款式、颜色材料，更要表现出服装的功能、环境、特殊工艺等。

3.流行时装画

常见与时装拓展机构的流行发布读物中，它并不是可以直接用于服装生产的时装画而是按一定的；流行趋势，浓缩了时尚概念所具有指导意义的时装画。

4.商业时装设计图

在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。

它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。

通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。

有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。

这种设计图，极为重视时装的结构，需要

将时装的省缝结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。

对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。

5.时装广告画及插画：

是一种根据文章内容和编辑风格的需要，用于活跃版面视觉效果，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。

多出现在时装杂志、店内海报、橱窗、看板、广告中。

通常传达流行信息，促进消费。

这种时装画并不注重时装的细节，更注重视觉效果，注重其艺术性，色彩

整体效果强烈，强调艺术形式对主题的渲染作用，依靠时装艺术的感染力去征服观者。

时装广告画及插图的艺术风格多种多样：

有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。

这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。

如格奴（gruau）的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。

四、学习服装画所需的工具

任何能够有力表现出好的画面效果的工具，都是我们选取的范围

1.笔

毛笔、彩色水笔、麦克笔、沾水笔、中性笔、蜡笔、油画棒等

2.颜料

水彩、水粉、、国画、丙烯

3.纸：

水彩纸、卡纸、素描纸、彩色卡纸

4.电脑绘画

服装cad、photoshop、coreldraw等

五、学习服装画的方法

1.人体知识的掌握

2.人体动态的熟练的运用

3.服装设计的理论

4.姊妹艺术的借鉴学习

5.加强临摹和默写

六、服装画的历史与发展

从人们在洞穴做标记开始，以及后来的东西方艺术，都可以看到大量的服装的身影。

（一）服装画产生的目的

1.服装画起源于版画。

16世纪的欧洲在制作艺术和创造上是一个繁荣时期随着学术艺术气氛的浓厚和欧洲贸易的开放、发展，艺术有了前所未有的飞突飞猛进。

16世纪中叶绘画印刷的发明，定期刊物开始出现，以及在国家元首及贵族的庇护下。

大批艺术家在宫廷自由创作，他们在作品中和编辑的艺术书籍中创作以反映宫廷贵族生活为宗旨的时尚绘画，详细的记录了人体的体态和当时的服装细节，其中大量的是民族服饰与当时年代的时髦服饰。

服装画初始时是上流社会和贵族们为了显示其权利和地位，向世人们展示其修养和富有，让画家们为其画像，而嬗变为时装画。

服装画产生的最初原因并不是为了服装设计。

通过时装画向其他民族传递信息，作为上层社会时尚生活的相互较交流借鉴的的传播媒介。

2.16世纪中叶在伦敦工作的温斯莱斯荷勒wenceslaushollar用竹刻法作出了世界上第一张真正的服装画。

专门报道服装讯息的报纸lemecuregalant诞生，有力的广泛的传播了服装画的发展。

（二）西方服装画的发展

1.17世纪杂志《美尔究尔格朗》开始以铜版画的形式刊登彩色服装画。

西方服装画大约在17世纪中叶逐步成为一种独立的画种。

2.18世纪时装版画的传播，以更加的广泛。

这一时期的服装版画基本模式是带有风俗性的画面构图，男女组合的场面，衬以时尚家具、内部陈设或室外风景，手法写实。

描绘细腻，特别注重刻画衣裙及附属品的质感及奇特的发型、帽子和鞋子。

人物的形象常常安置于上下文中间，通常是阴影和空白狭长地带。

似乎是想表达一种故事情节。

18世纪中叶出现专门介绍流行服装的刊物《妇女杂志》，被公认为最早制作雕版服装画的刊物，再一次推动了时装画的发展。

18世纪末德国一度取代了法国时尚的地位，一改过去的浮华贵族风气，使服装版画向大众方向发展，这种风尚的转变使时装画在18世纪末形成转折点。

3.19世纪巴黎再次成为时尚中心。

服装画由于过于追求数量，作品的艺术档次大幅度下降，缺乏艺术感染力，变成了枯燥的图解。

4.20世纪前30是服装画的鼎盛时期，服装画画家成为当时十分热门的一种职业。

30年代末随着摄影技术的发展，时装画面临着严峻的的挑战，服装画与时装摄影平分秋色。

服装画家埃里克和勒内布歇去世，服装画作为杂志的主要形式宣告结束，服装画被冷落。

之后，安东尼奥承袭了服装画的地位，成为20世纪最具影响力的服装画家。

5.20世纪80年代服装画再度受到人们的关注。

服装画最终发展到今天，而且成为目前国内外服装院校的专业必修课程。

（三）、我国服装画的研究状况

1.20世纪30年代服装画在我国上海出现。

---叶浅予、现代工艺美术大师张光宇，他们最早在生活服装设计和戏剧服装设计中运用主要以线描的表现方式。

2.20世纪50年代萌芽期。

3.20世纪70-80年代服装画进入发展期。

随着服装cad的出现，“服装画”又产生了“机械”与“手绘”相结合的艺术表现形式.国内服装画的产生和发展主要是借鉴了西方的服装画的特点。

当今时代的时装画家：

刘元风、陈闻、邹游等。

七、历史上的主要服装画家

1.保罗伊瑞布（1879-1944）

2.埃里克（1914-19580）他是20世纪对服装画最有影响的人物之一。

对于巴黎的时装设计师来讲，最能代表他们设计的莫过于埃里克的服装画了。

结束语：

服装画的形式种类是多种多样的，（设计草图、服装效果图、服装广告画、插画、等），全面了解服装画的表现形式，是画好服装画的关键所在。

作业：

1.时装画的认识练习

2.人物五官比例

眼、鼻、嘴、等每一类至少5个

第二章：

服装画的人体艺术性的表现

一、人体结构的认识

人体由四大部分组成：

头部、躯干、上肢、下肢

1.骨骼

人体由206快骨骼组成。

人体骨骼有：

1）脊椎骨：

从正面看是一条垂线，侧面看由四个弯曲度组成。

2）胸廓

3）上肢骨骼：

锁骨、肩胛骨、肱骨、尺骨等

4）下肢骨骼：

髋骨、股骨、胫骨、趾骨等

2.肌肉

1）颈部：

左右对称的肌肉，称为胸锁乳突。

2）胸部：

胸大肌

3）上肢部：

三角肌、肱二头肌、等

4）下肢部：

股内侧肌群、腓肠肌等

二、服装画人体比例的认识

服装画需要表现人体着装后的效果和气氛，所以人体造型基础是创造时装画良好着装效果的前提。

服装画的人物造型要求，与一些绘画专业（如国画、油画等专业）的人物造型要求有本质的不同，服装画中的人物造型，通常满足与时装相协调。

服装画中的主体是时装，而不是人物，所以对人物的处理有时采用写实处理，有时则需要夸张处理，或详细刻画、或简略写之。

不同风格和类型的服装画、不同款式与面料的时装画、不同表现手法的服装画等，对人物的处理手法和要求，都有所不同。

通常服装画中采用的人物比例，多是8.5头以上的比例。

以服装画的特性，8.5～9头比例的服装画，相对来说是较倾向写实风格的，而采用9～10头以上比例人物的服装画，或多或少都带有一定的装饰性。

人物比例拉得较长的服装画，通常其夸张、装饰性的比重亦较大。

对于人物比例的使用，没有一个既定的准则。

一般来说，商业时装设计图中使用的人物比例，通常用9～10个头左右的比例，而对于服装广告画与插图的人物比例则可能使用极其夸张的比例，在服装效果图中的人物比例，相对来说趋向平稳，在9头或略多一些的人物比例中作选择，而不会走向极端。

总之，服装画的人物比例，需要根据服装画的风格以及所设计的时装、服装画的种类及特性、时装设计的精神来决定服装画中的人物比例。

1.身体比例

1）正常比例

2）服装画写实比例8.5头

1、人体纵向比例：

1）自头顶至下额底；

2）自下额底至乳点上

3）自乳点以上至腰部

4）自腰部至耻骨联合

5）自耻骨联合至大腿中部；

6）自大腿中部至膝盖

7）自膝盖至小腿中部

8）自小腿中部至足跟。

3）服装画夸张比例（腿部加长）

男女比例的差异

男性肩宽等于2个头宽，女性肩宽小于2个头宽

男性腰宽大于1个头长

女性腰宽等于1个头长

男性臀宽小于女性臀宽

2.头部与面部比例

1）头部与颈部比例

2）面部“三停五眼”比例

三、重点部位的描绘

1.眼睛

女性、男性的在表现上有很大的差异：

女性的眼睛大而长，上眼睑比下眼睑深，眼睫毛又粗又长。

男性眉毛浓黑，笔触转折粗矿。

2.鼻子和耳朵

鼻子的形状基本是t型，耳朵结构比较复杂。

在服装画中一般将鼻子和耳朵省略成几笔

3.嘴

画女性嘴部的时候注意下嘴唇不能厚于上嘴唇，嘴角的凹痕须加深处理。

男性的嘴唇较女性的宽

4.发型

将发型分为类：

卷发、直发、束发头发依贴脑颅部生长。

5.手与足

1）手的结构：

腕、掌、指

2）手的比例

3）手的形状

6.四肢的画法

结束语：

服装画人体基础结构、比例的熟练掌握，是画好服装画成功的一半，如果人体不能熟练绘制，服装画的表现将无从谈起。

作业：

人体比例、结构

1）人体骨骼、肌肉理解练习

2）男女写实人体2个

男女夸张人体2个

第二章服装画的人体艺术性表现

服装人体动态表现

一、服装人体动态表现

1.动态定义

动态指人体在运动过程中的一种状态，姿态是指人体相对静止时的状态。

我们

可以将姿态理解为人体动作相对静止的形式，或人体在运动过程中某一时刻的停顿。

2.三体积的认识

3、三横线

4.重心线

1）定义：

在静止站立时、垂直、半侧稍息姿态的人体中，由人体胸锁窝至肚脐至耻骨点作一条连线，这条连线能够反映人体动态的特征和运动的方向，并将人体躯干分为左、右对称的两部分，条线称为动态线或重心线。

贯穿人体的中心线为重心线。

2）形式：

人体的重心垂直落在腿部的支点上，双腿支撑时两腿平均受力，则落在两腿间；不平均受力时，重心向主要受力方偏移。

单腿支撑时，重心穿过受力的脚部。

3）作用：

重心线帮助我们分析、判断所表现对象的姿态是否稳定，动态线可以帮助我们控制人体动态的幅度与运动方向。

人体直立时，重心线和动态线重合，躯干弯曲时两线分离，且动态线成为一条弧线，重心线始终是一条垂直线。

5.动态类型

1）根据动态幅度分为＊静止型（写实）

【篇二：

《手绘简笔人物》教案】

《手绘简笔人物》教案

教学目标：

知识与技能：

认识并了解简笔人物画的基础知识和单线绘制的表现方法。

过程与方法：

通过学习，能够运用简单的基本形体表现出各种动作造型的人物简笔画，并加上少量的人物服饰的特征，增强简笔人物画的丰富性和生动性。

情感态度与价值观：

激发热爱生活、关注同伴的人文思想，培养对简笔人物画的兴趣，感受简笔画的趣味性、艺术性，提高手绘表现能力。

教学重点：

对简笔人物的比例、动态等概念的理解、把握与应用。

教学难点：

对复杂人物形象的特征信息进行综合处理，并根据所学的比例、动态等知识，迅速把对象大胆果断、合理准确地表现出来。

教学过程：

人物是教学中常用的一种形象，如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢？

必须先了解以下五个方面。

一、人体的结构与比例

人体分为四大部分：

头、身子、上肢、下肢。

在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了。

人体的比例（注意：

站七坐五盘三半，同时画几种姿势要注意相互间的比例。

）

（1）、成年人比例。

一般以头为标准，全身的高度和头做比较，全身约为七个头高。

躯干约为两个半头。

两臂左右平伸时，两手距离等于全身高度。

手臂下垂体旁时，手指到大腿中段。

（2）、小孩的比例和性别。

小孩的头略大，四肢、躯干均缩短，两三岁为四个头高，四五岁为五个头高。

在简笔画中男女区别主要在头发和衣服。

二、人物直立的画法

注意：

直立人物正面、侧面、背面各具特点，要细心观察、刻画。

正面——五官、四肢、衣领、衣袋

侧面——发型、足尖、鼻尖

背面——发型、服饰、足

三、人物动态的画法

人体动态千变万化，作画时要清楚确定某一具体动作，想得越细画起来越容易。

注意：

同一条件不同姿势，不同条件不同姿势更不同。

四肢动作不同，重心、支点、高度各不同。

理解动态便可画出各种动作。

1、运动的规律

注意：

从腰关节先下笔。

人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转，其次才是四肢与之协调的摆动。

画动态要掌握它的规律，要抓住两点：

腰——运动的方向，关键

关节——运动局限，能动点

注意：

画人的关节不能随心所欲，要注意能动点与比例。

2、运动的类型

画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。

重心——重量中心（脐下）

重心线——通过人体重心向地面引的垂线

支撑面——支撑人体的面积

注意：

人体的平衡与失重，是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内，重心平衡，在支撑面外，就失重。

四、大动态人物的画法

抓住动作的大形大势，捕捉最强烈的第一印象，运用动态线画好人物动态。

1、动态线

体现动态特征的轮廓与结构的线条。

一般指头颈、躯干、有力的腿所形成的动态主线。

动态的变化可分垂线、水平、倾斜、弯曲、曲折以及透视缩短，这些变化体现了人的各种动态。

注意：

要选动作比较好表现的角度,动态的“始”与“终”特征较强。

2、如何抓住动态线

（1）、抓住大形大势——外形最明显之处。

记住这几局口诀，有助你画好动态：

弯腰抓背曲线；坐姿抓头颈手；奔走抓四肢；正势抓头；行立从肩；侧势抓腰；卧起胸腹。

（2）、抓关键的动态线

注意:

要强化动态特征，抓关键部位，弯画得更弯,斜画得更斜。

蹲、弯腰——背部曲线

看书、学习——头、颈、肩

奔走——四肢

站——头

3、几种常见的动态特征

坐——静态动作，关键部位在头与手的变化

走——单、双支撑交替进行，手脚摆动方向相反，重心重复变化，步距和手摆动幅度大小与速度有关。

跑——单支撑状态，重心向前，身体向前，速度越快步距越大，手摆动幅度越大。

人的动态瞬息万变，牵一发而动全身，要认真分析，理解地画。

注意：

不同年龄、身份、心情，走姿、站姿各异，要细心观察生活才能画得生动。

练习：

对照人物图片，试用线条画出人物的基本动态。

五、着衣任务的画法

1、要注意人体的体型特征

男性肩宽，女性髋大。

注意：

人穿者不同的服饰，体型会呈现不同的集合形，要注意抓住基本形刻画。

2、职业与民族人物的画法

不同职业、民族的服饰各有特点，服饰要几何化。

还可抓住习惯动作与道具来强化特征。

注意：

画民族人物，服饰与动态是关键。

学生作业：

用简笔画的方式描绘身边的人物。

作业要求：

平面化、概括化、简略化的描绘人物形体，注意人物衣着特点和身材比例。

【篇三：

手绘漫画教案01】

教案

授课主要内容