《女仆》.docx

《女仆》.docx

《《女仆》.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《女仆》.docx（6页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

《女仆》

《女仆》

　　　　作者简介　　　　让?

热奈（1910―1986）。

法国诗人、小说家，也是荒诞派戏剧的著名代表作家之一。

他原是一个弃儿，由育婴堂收养。

10岁那年开始了盗窃史。

30年代在欧洲各国流浪，靠盗窃、走私、当男妓为生。

热奈曾多次被捕入狱。

在狱中决心从事文艺创作。

1948年，热奈因第十次盗窃被判无期徒刑。

法国著名作家萨特等人十分欣赏他的文采、同情他的身世，他们发起了一次签名运动要求释放他。

热奈被保释出狱后，萨特和法国当代著名诗人科克托帮助、提携他成为作家、戏剧家。

热奈在1940―1948年间，陆续发表4部长篇叙事散文：

《百花圣母》、《玫瑰花的奇迹》、《殡仪队》和《勃来斯特的争吵》。

1949年发表自传《盗窃犯热记》，抒发了作为弃儿的辛酸与怨愤心情。

后来，热奈转入戏剧创作。

他的著名剧本有《高度监视》（1949）、《女仆》（1951）、《阳台》（1956）、《黑人》（1958）、《屏风》（1961）等。

热奈赞赏东方戏剧。

他心目中的戏剧模式是象征性的弥撒祭。

由于他的特殊生活经历，他这些戏剧的主人公都是“被摈弃在生活之外的人”、“在人类社会的边缘地带”生活的人，如罪犯、流氓等。

他认为人在现实中远不如在表象中来得真实，因此通过折射表明人世间的一切皆为幻象和恶梦，全是谎言和骗局。

热奈的剧作最突出的特点是美化罪恶，使邪恶成为美德，歌颂黑暗，把地狱变为天堂。

他的戏剧没有具体的情节与完整的人物形象。

戏剧对于他是强烈控诉社会的一种手段，他的作品语言简炼清晰，有古典主义风格。

　　剧情提要

　　一天晚上，女主人准备外出，临行前，在豪华的房间里精心打扮，女仆克莱尔低声下气地为她忙碌。

还要不时对她的容貌、衣着恭维几句。

可是女主人还是百般挑剔，边打扮边辱骂克莱尔，克莱尔忍无可忍，就以嘲弄的口吻回击女主人，并怒不可遏地打了她一个耳光。

她一面诉说着自己与女主人之间的不公平，一面紧紧逼近她。

正当克莱尔准备掐死女主人时，突然闹钟响了……原来这是两个女仆做的一场游戏。

她们总喜欢在女主人外出的时间里轮流扮演主仆进行游戏。

这次扮演女主人的女仆叫克莱尔，扮演女仆克莱尔的叫索朗热。

事先她们把闹钟往前拨一段时间，以便在女主人回来以前有时间收拾东西。

现在两个人停止游戏，开始手忙脚乱地把所有的东西归放原处。

索朗热帮助克莱尔换掉女主人的连衣裙，嘴里不停地指责她总是准备得太慢，以至于每次都来不及结果她。

一切收拾停当后，两个人精疲力竭地倒在椅子上议论着女主人，议论着她们几天前的恶作剧。

她们羡慕主人，羡慕她有豪华的住宅、昂贵的手饰、娇美的容颜和爱她的情人，她们又嫉妒主人，觉得人们所以说她心眼儿好、笑容满面、温柔和气，都是因为她的有钱和漂亮。

而身为女仆，她们永远也不会拥有这一切。

渐渐地，她们的羡慕和嫉妒转化成了强烈的仇恨。

她们知道主人深爱着她的情人，平时这位先生又经常嘲笑她们。

于是两个女仆想出了一个既能向这位先生复仇又能使女主人痛苦的恶作剧。

趁女主人外出时，她们撬开文件柜，搜查她的文件，找到很多信件和材料，然后用这些材料编出可怕的故事寄给警察局，致使主人的情人锒铛入狱。

当主人听到她情人被捕的消息而眼泪汪汪时，两个女仆看到主人脸上那副伤心的表情内心暗暗地幸灾乐祸。

可是，随之而来的是更深的嫉妒和仇恨。

因为她们认为女主人伤心的样子看起来也是漂亮的，痛苦使她变得非常优雅、更加美丽，她反而成了一个令人倾倒的弃妇，而她们自己伤心的时候，一定是一副寒酸相。

对这些事情议论的越多，她们那种世间太不公平的感受就越强烈。

最后，索朗热决定以一把火来毁灭这一切。

就在这时，电话铃响了。

电话是主人的情人打来的，他已被法官假释出狱，现在想约太太出去见面。

通完话后，克莱尔紧张得手在发抖，以致于不能挂上电话，只好把电话搁在桌子上。

两个人陷入极度恐惧中，因为先生出狱后肯定要对匿名信的事做一次调查，她们的行为也将暴露无逸。

她们感到一切都完了。

两个人最后商定等女主人回来时杀害她。

索朗热想到了“苯巴比妥”，而克莱尔决定由她来当下毒者。

她们刚刚制定完这次谋杀计划，套房门口的电铃响了。

索朗热走向门口去开门，同时嘱咐克莱尔把10片“苯巴比妥”放在给太太煮的椴花茶里。

克莱尔赶快收拾完屋子，到厨房煮茶去了。

是太太回来了。

她大声笑着走进屋里。

先生的被捕入狱使她自认为被牵连到最卑污、最愚蠢的事情里去了，这件事给她的打击很大，使她的言行看起来有些神经质。

每当想到先生正在忍受最残酷的折磨，多愁善感、有丰富想象力的太太就要悲痛欲绝，承受着难以忍受的痛苦。

她放弃了一直很喜欢的服装、皮货、首饰和社交生活，坐在那里独自回味自己的伤心事。

当克莱尔再次提醒她椴花茶凉了时，太太猛然看见了那个被克莱尔放到桌子上的电话筒。

她追问是谁打来电话，克莱尔失口说出了“先生”。

索朗热知道已瞒不过太太，只好如实交待是先生打来电话，约太太出去见面。

听说先生被保释出狱，太太立刻叫索朗热去楼下租车，她要尽快见到先生。

克莱尔再度劝太太喝下极花茶，哪怕只喝一口，语气近平哀求。

太太兴奋不已地说，她今天要喝的不是椴花茶而是香槟酒。

然后她急匆匆地赴约去了。

索朗热回来后生气地责备克莱尔没能使太太喝下茶水反而使她溜走。

克莱尔则埋怨索朗热不该把先生被释的消息告诉太太。

她们为自己的计划没能成功大失所望，感到这次她们输了，太太即将成为胜利者，她又将变得兴高彩烈、极度幸福，而这些将以她们两人的羞耻为代价。

两个人不免为自己未知的前途黯然神伤。

不知不觉地两个人又继续着开始时的游戏。

克莱尔再次扮演女主人。

她们预演着事情败露后的情景，这使克莱尔感到非常绝望。

最后，她命令索朗热服侍她，并机械地同时又是悲苦无望地让索朗热倒椴花茶给她喝。

索朗热虽竭力阻止，但在克莱尔的坚持下，终于把下了毒的椴花茶端给她。

克莱尔把已经凉了的茶水从茶盘里端出来，喝了下去。

此时，索朗热纹丝不动站在那里，两手交叉象是戴着手铐。

　　经典鉴赏

　　《女仆》是热奈1951年创作的剧本，在他的荒诞派戏剧中有一定的代表性，充分体现了他的创作风格。

英国著名荒诞派戏剧理论家马丁?

埃林斯说过：

“每位荒诞派戏剧家都有自己的根基、源泉和背景，所以他们每个人都有他自己对待主题和形式的独特的态度。

”作为荒诞派戏剧的代表作家，热奈也有他独特的对待主题和结构形式的方法。

　　《女仆》侧重表现了人是失落者这样一个主题。

如果说，在某种意义上荒诞派就是表现“失去自我”、“寻找自我”的文学，那么，《女仆》则是这一创作原则的具体实践。

《女仆》中，克菜尔为了扮演女主人更逼真，竟将毒茶喝了下去。

这样的结局是想告诉人们，不合理的现实使人失去了“自我”，丧失了各自的人格，人们想要寻找“自我”，但只会演出一些荒唐的把戏。

人生中常常是真戏假做、假戏真做，谁也分不清到底谁是别人，谁是真正的“自我”了。

“自我”找不到，人格也无法恢复，到头来只能是悲剧一场。

荒诞派戏剧家还对“人究竟为什么活着”这个永恒主题进行了探讨，并用自己的作品做了回答。

那就是：

没有目的，没育理想，毫无意义，荒诞不经。

热奈也用自己的作品对这个问题做了阐述。

他强调人是局外人，人在世界上卑微低贱、盲目无能、无所作为。

戏剧中两个女仆的悲剧揭示了人命贱如蝼蚁、微不足道的现实。

作家认为人的存在与不存在都是荒诞的，人活着就是一场梦、一场游戏，人的一切劳力都既无意义，也无用处。

她们的悲观绝望可以说是当代人对现实社会的悲观绝望。

作家还注重表现人类的一切都荒诞不经、毫无价值。

两个女仆游戏时对女主人的嘲讽、侮辱、撕打，写告密信使女主人的情人被捕人狱以及后来她们谋害主人的计划，完全是一种荒诞的行为。

这种荒诞不经、毫无用处的行为是一种具体化了的失望，是一种在真实世界里永远体验不到的活动，它实际上是人类被荒诞的现实所吓倒，被不合理的社会所挤压而导致的病态行为。

荒诞派戏剧家在表现主题时，完全打破了传统的戏剧章法，剧情若有若无、对话互不交锋。

《女仆》中，作家把戏中戏和现实生活的描写结合起来，这样他可以让他的人物在游戏中说出在现实中不能说的话、做出在现实中不能做的事，他让两个女仆轮流扮演女主人，使她们把起初对女主人的羡慕心理、谦卑低下的态度到后来采取的侮辱和暴力行动淋漓尽致地表现出来。

这是她们压抑在内心深处的嫉炉和仇恨的总爆发，而这种发泄在现实生活中是无法做到的。

是这种游戏使两个女仆那种既羡慕、向往，又嫉妒、仇恨的复杂内心得以充分表现，使绝望的克莱尔走向死亡。

　　《女仆》是一个人物与人物关系错位式结构的例子①。

开幕时，我们看见一个贵妇人由女仆克莱尔为其穿戴，当我们记认了两人之间的主仆关系，并以期待的心情看事情如何发展时，突然间，闹铃响了，看来是贵妇人的人竟是女仆克莱尔，而原以为是克莱尔的人结果却是索朗热。

贵妇人回来后，两人决定在茶里放毒，把女主人杀了。

于是又一次出现错位，克莱尔再次饰女主人，索朗热再次饰克莱尔。

克莱尔终于喝下了那杯毒茶，以女主人的身份死掉了。

剧中通过几次人物关系的错位，从而完成了该剧的结构。

热奈经常采用这种错位式结构方式。

他通过错位来完成一种镜像游戏。

人仿佛置身万镜之厅，感到一种绝望与孤独，无情地被只不过是他本人被扭曲的无穷幻想所欺骗。

《女仆》中的女仆扮演贵妇人的游戏，便是这种幻觉中的幻觉。

这种错位式的镜像游戏，是热奈用来揭示存在的本质荒诞的一种十分有效的手法。

　　注释：

①错位式结构：

荒诞派戏剧常用的一种表现手法。

在错位式结构形态中，经常出现人自身角色的错位，人物与人物关系的错位，人与物关系的错位以及现实与幻想等不同层面的错位。

这种错位一般幅度大，不少呈两极对换状态。

　　《金大班的最后一夜》

　　作者：

满江红回复：

2005-2-314：

28：

31

　　内容：

或许是事先受了太多暗示，原本对这个话剧，并没有抱多大希望，却反倒看出不少惊喜来。

　　对于一出要表现上世纪三四十年代的舞台剧来说，要体现出彼时彼刻的时代风貌，舞美是第一印象，这次的舞台布景虚实结合，动静相宜，上世纪三四十年代的上海舞厅风情，与五六十年代台湾舞厅的随意闲适，都比较圆满地体现出来。

　　倒也不是说《金大班》的布景有多豪华奢靡，但简单又恰如其分的一些布景却很好地营造出所需要的风情气氛，为全剧所要体现的舞厅风情提供了有说服力的陪衬。

最值得一提的是舞池大转台的设计，不但能恰如其分地为跳舞场景服务，更在后半部表现金兆丽内心挣扎一场戏中居功甚伟。

　　作为一部歌舞剧而言，《金大班》的音乐舞蹈也让人满意。

看得出音乐下了不少功夫，三四十年代的老上海音乐上海人艺做起来自然是驾轻就熟，却并没有做到泛滥而喧宾夺主，老上海流行曲的使用非常克制，在后半部反映台湾生活的场景中就有意识地使用了一些彼时的台湾流行乐与台湾民族音乐，让观众觉得很自然的就转入到剧情所要的气氛中去。

舞蹈方面群舞的康康舞最能出气氛，后半场高山族的民族舞蹈就用得有些牵强，但也还说的过去，坦白地说，刘晓庆的探戈还真是跳得不错。

　　当然，最大的惊喜还是来源于主演刘晓庆，不得不说，影后的表演功底着实让人惊叹。

开场戏中，刘晓庆一抬手，一举足，一蹙眉，一瞪眼，就将金大班的风情，老辣与伸缩自如毫厘毕现。

而后半段戏中，角色的无奈，妥协，挣扎，凄凉，沧桑也在其不经意的表演中逐渐地显露出来。

至于赢得观众会心的笑声最多的一场戏，无疑是表现其与达官贵人跳舞一边逢迎一边躲避狐臭袭扰的场景，但事实上，对老练的影后来说，这倒反而是小菜一碟，不值一提了。

倒还是与昔日小姐妹在台北重逢时的表面客套，内里却暗藏机锋的典型上海女人斗嘴戏，更让观众看得过瘾。

　　然而不得不说的是，年龄依旧是不可逾越的鸿沟。

首先在人物造型服装上就捉襟见肘。

四五十岁的金大班穿上旗袍，当然风情万端，让人信服，但让五十岁的刘晓庆穿上大红露肩装硬扮十八岁妙龄少女跳探戈就非常残忍，无论她探戈跳的有多棒；更残忍的是这个五十岁高龄少女身边还真的有一群妙龄少女在舞蹈。

所以每个观众看到这幕都会叹息刘的年华不再，而很少想到一个五十岁的艺人能够跳成这样已经相当不错。

这让我对刘晓庆充满敬意，当然也不仅仅是钦佩她的勇气。

所以在我看来，金大班少女部分的失败完全不在刘晓庆，而在于导演功力太差。

换言之，用刘晓庆，失败的或许是一部分，而没有刘晓庆的演出呢？

完全是皮之不存，毛将焉附。

　　同样不能一概而论的还是导演，前半部分的处理过于写实造成刘晓庆扮嫩痕迹严重，但到后半部，对于处理金大班内心挣扎的电影化手法却让观众格外惊喜，前后部分的风格严重不符，或许就是该剧离经典的几步之遥。

　　在我看来，京味话剧与海派话剧有着截然不同的走向，京味话剧更注重台词，语言的力量，而海派话剧则更注重体现氛围与细节的表现。

很显然，这样有着明显瑕癖的海派歌舞剧很难让习惯京味话剧的北方观众满意，这从我身边坐着的一位北方观众的频频摇头就可见一斑，但南派话剧的细腻风格却俨然有着其独特的风骨，自有其妩媚之处，动人之地。