外国文学史.docx
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外国文学史
一.如何理解恩格斯对但丁的评价
这是恩格斯对但丁创作具有跨时代意义的肯定。
这可以从《神曲》思想内容和艺术特色上的两重性来论述。
(一)思想内容方面
1) 爱国主义情感:
但丁政治上反对封建专制统治,主张国家统一,反对分裂,面对四分五裂的意大利现实,但丁痛心疾首:
“帝国的花园荒芜了。
”希望“使世纪获得稳固的和平,使雅诺的庙门关闭。
”
2) 反教会思想:
但丁主张政教分离,反对教皇干涉政治。
但丁在《神曲》中提出“两个太阳说”:
“造福世界的罗马/向来有两个太阳/分别照耀两条道路/尘世的和上帝的。
”《神曲》多处揭露教会的伪善本质,《炼狱》中写:
凡诗人走过贪财者忏悔之处,只见贪财的教士躺满一地,连落脚都困难。
又把在世的包尼法西八世打入地狱。
3) 肯定人生的价值和意义,肯定人的理性和创造。
透露出人文主义思想的曙光,这正是“新时代的最初一位诗人”的最主要标志。
《神曲》写道:
人“不应当象走兽一样活着,应当求正道,求知识。
”认为“无声无嗅度一生,好比空中的烟,水中的泡,他在地球上的痕迹顷刻间就消失了。
”
4) 肯定现世幸福,同情美好爱情,但又有所保留,未能跳出禁欲主义的藩篱。
如对待弗兰采斯卡和保罗,既同情他们,听了他们的哭诉,昏倒在地,又认为他们应该在地狱受苦赎罪。
5) 重视古代文化,提倡理性。
中世纪企图割断历史,幻想一切从头做起。
但丁在《神曲》中表现出对古代文化的尊崇,称荷马是“诗人之王”,亚里士多德是“哲学大师”。
把古罗马诗人维吉尔称作“智慧的海洋”,奉为自己的精神导师。
说明要走出蒙昧,必须用理性和哲学武装人们头脑。
6) 广泛反应了意大利的社会现实,具有百科全书性质,反映当时的重大社会问题,既具有认识社会的作用,又具有传播知识的作用。
通过游历过程中遇到的形形色色的人物的描写,对中世纪各文化领域做了艺术性的总结。
7) 所有这些焕发着文艺复兴人文主义思想的曙光,是进步的。
同时,又表现浓厚的中世纪思想意识。
具体表现为:
整体上仍未彻底跳出宗教神学的窠臼,禁欲主义仍是《神曲》思想的主体框架,未能摆脱封建道德观念,原罪观念和来世思想仍是其主导思想。
神曲矛盾的二重性:
一方面深刻揭露教会的黑暗,另一方面又肯定神的存在,甚至把神置于理性和哲学之上。
一方面表现爱国精神,另一方面又无法看到祖国统一的现实道路,把希望寄托在神圣罗马帝国皇帝身上,把天堂的最高位置留给他,这是政治幻想的表现。
一方面要从愚昧中解放出来,从禁欲中解放出来,另一方面又流露出禁欲主义的气息。
(二)艺术形式方面
首先体现出文艺复兴时代新文学的特征。
1) 《神曲》用意大利语言写成,这是中世纪史无前例的创举。
2) 大胆奇异的想象,突破了神学对人的思维的禁锢。
例如:
A在地狱第七层,写自杀者变成盘根错节、痛苦不堪的树,树上栖息着“夏比鸟”,人面广翼,啄食树叶。
B在地狱第八层,写贪官污吏浸在滚沸的沥青中,魔鬼用铁耙子把挣扎着浮上来的亡魂压下去,“和厨娘用筷子把猪肉压到锅底没什么两样。
”C写盗贼变成蛇,自焚成灰烬,又恢复人形,周而复始,无始无终。
D《炼狱》中写妒忌的亡魂,“他们嫉妒的眼睛不能张望,因为每个人的眼睛都用铁丝缝合着。
”
3) 鲜明生动的人物形象。
中世纪宗教文学只描写神性而漠视人性,只有共性而没有个性。
《神曲》的人物,虽是亡魂,却塑造得个性鲜明,极有现实感:
维吉尔的和蔼慈祥,但丁的执着无畏,贝阿德丽采的端庄雅丽,弗兰采斯卡的温柔凄美,包尼法西八世的贪婪奸诈等。
4) 偏于浪漫,不废现实的创作手法。
《神曲》“幻游三界”的整个构思是浪漫主义的,但其中塑造的形象是历史上现实中实实在在的人物,所反映的内容是意大利社会现实。
5) 浓郁的哲学色彩。
《神曲》是一部哲学玄想录,是诗人从哲学上为个人、意大利民族和整个人类寻找思想出路的作品,探讨处于新旧交替时代的人们独有的世界观和方法论。
以上特征,打破了中世纪说教、枯燥、形式化、概念化的表现模式,表现出但丁卓越的艺术才华和创造性,具有新时代新文学的特征。
同时,又体现出中世纪文学的特点。
1) 宗教构思:
全诗三部,三行一节,每部三十三篇,这些“三”的构想,源于基督教“圣父、圣子、圣灵”三位一体的启示;《地狱》、《炼狱》和《天堂》各为九层,“九”在基督教中表示“奇迹中的奇迹”;全诗加上序诗共一百篇,代表“完美中的完美”。
这种匀称、整齐的结构显得神圣庄,充满宗教的神秘气氛。
2) 《神曲》大量采用象征、隐喻、梦幻的表现手法。
整部诗就是一场白日梦,以梦始,以梦终,可谓梦幻文学的典范。
《神曲》是一个庞大的象征结构,充满隐喻意味,每个意象的寓意都是多层次的。
比如,“黑暗森林”:
A象征意大利现实;B象征个人的困惑,民族的迷惘,人类的困境;C象征人性的“无明”状态。
“维吉尔”象征理性和哲学。
贝阿德丽采象征信仰和宗教。
“幻游三界”的象征等。
二.莫里哀
(一)分析答尔丢夫的形象
1) 伪善:
他声言不图安逸,却“一离饭桌,他就回到卧室,猛孤丁地一下子躺在暖暖和和的床里,安安稳稳地一直睡到第二天早晨。
”声言不好色,却一方面向奥尔恭的女儿玛利亚娜求婚,另一方面企图勾引奥尔恭续妻欧米尔。
声言不贪财,却利用奥尔恭的昏聩,赶走达米斯,骗取奥尔恭的全部家产。
声言不杀生,却在假面揭穿之后,凶相毕露,告发奥尔恭私藏政治犯文件的秘密,欲置奥尔恭于死地。
伪善者的可憎与可怕在于作恶的自觉性和作恶的隐蔽性与欺骗性。
如果仅仅是追求世俗生活享受,追求简单需要的满足,这种单纯的浅层次追求是可以理解的,可达尔丢夫却要为这种追求挂上殉道的招牌当然是不可接受的。
2) 狡诈:
狡诈是一种邪恶的智慧,在达米斯当面揭穿其恶行时,达丢夫凭着阴险和狡诈手段蒙蔽奥尔恭,赶走儿子达米斯,骗取其财产,他假意的忏悔,巧妙遮掩的辩白都显示了他的狡诈。
3) 狠毒:
当伪善的面具被揭穿,狡诈的手段行不通时,达丢夫暴露出凶残、狠毒的本来面目,欲置奥尔恭于死地。
达丢夫形象的典型意义在于揭示教会伪善本质和人性的险恶,充分体现了宗教在限制人类恶行的无能为力。
但这一形象,过于夸张近乎失真,仅仅是人性恶的符号。
4) 答尔丢夫身上还展示了人的原欲与现实禁忌之间的矛盾。
作为一个贪欲之徒,一位为衣食而忧的庸人,答尔丢夫没有任何为宗教信仰献身的准备,却要带上道德君子的人格面具,做他人良心的导师,这就逼着答尔丢夫必须把生活当成戏剧去表演,一方面要满足自身的原始欲望,另一方面在形式上保持不食人间烟火,人们一旦肯定他的这种伪装的禁欲行为,达尔丢夫就会获得相应的社会声誉,但同时也就越难以从伪装的行为和骗取的声誉中脱身。
本来人的原欲作为一种人的自然本能,是无可厚非的,但它一旦与扭曲的理性结合在一起.就会成为淫荡、邪恶的力量,给人以恶作之感。
答尔丢夫的悲哀在于:
他把成功的希望寄托在侥幸上,寄托在他人的永远失误上,但这恰恰不能成为永远的事实。
以禁欲手段迫求纵欲目标,毕竟是一种曲折艰难的方式。
5) 同时达尔丢夫得到赞美的禁欲表演,并不能引起普遍的仿效和追随,也不能形成神圣庄严之感,禁欲终归是教会的一厢情愿,是蔑视人类正常情感的强人所难。
以教会残存的对世俗生活的干预力量作靠山,保存虚幻的荣誉和空洞的体面,为日渐苍白的门第注入宗教血液,但这一切却不能给他带来任何实际利益,更不能为他的纵欲追求提供道德支持和社会保护,所以达尔丢夫依附教会,充当良心导师终归是一种别无选择的选择。
6) 形象意义:
莫里哀通过这个典型形象,深刻地揭露了当时教会和贵族上流社会的伪善、狠毒、荒淫无耻与贪婪的本性,有力地批判了宗教伪善的欺骗性和危害性。
答丢夫这个名字已成为伪善者、“故作虔诚的奸徒”的代名词。
(二)《伪君子》的艺术成就
1) 遵循古典主义“三一律”原则,戏剧结构紧凑、严谨,虽然《伪君子》是一部五幕三十一场的长剧,但是它却一直发生在同一个地点,并且只持续了一昼夜,整部戏剧紧紧围绕着揭露答尔丢夫的虚伪本质这一主旨展开。
2) 虽遵循“三一律”原则,但莫里哀善于“戴着脚镣跳舞”,在有限的时空里,创造精妙绝伦的的喜剧效果。
喜剧主人公达丢夫在第三幕第二场才登场,前两幕围绕柏奈尔夫人的争吵,做足了铺垫,用间接描写的方法来塑造伪君子形象。
歌德称这是“现存最伟大的最好的开场”。
第3、4幕开始正面揭发其伪善的险恶用心,好色贪财。
第5幕进一步揭露他的凶恶面目和危害性,最后收场结局干脆利索。
全局结构紧凑,有头有尾,冲突鲜明。
3) 悲喜杂糅的喜剧体裁。
喜剧的情节中杂糅了悲剧主题:
对宗教信仰的讨论对人性善恶的思考等。
又杂糅了悲剧情节:
赶走达米斯;欲置奥尔恭于死地等。
喜剧性格中杂揉了悲剧性格:
奥尔恭和柏奈尔夫人的滑稽中有悲哀:
丧失理性。
4) 丰富的戏剧手法。
以打耳光、隔墙偷听、桌下藏人等民间闹剧的手法,制造喜剧效果;以民间风俗喜剧的的语言表现家庭矛盾:
吵架、撵子、逼婚等;以诬陷、告密等悲剧情节,揭露达丢夫的凶残本质。
5) 精妙的喜剧语言。
以夸张、反讽的语言塑造达丢夫的伪善性格,比如出场的第一句台词:
“劳朗,把我修行恶毒鬃毛衣和鞭子收好……有人来看我,就说我把募捐来的钱分给囚犯去了。
”以反复的语言刻画奥尔恭丧失理性的昏聩,如第一幕第四场:
桃丽娜向奥尔恭四次报告太太的病情,奥尔恭四次置之不理,转而询问达丢夫的情况,出现了两句重复四次的台词:
“达丢夫呢?
”“真怪可怜的。
”以明快、生动、犀利的语言显示桃丽娜爽朗的性格和来自民间的智慧。
6) 莫里哀在《伪君子》中充分运用了对比手法。
喜剧一开始就形成了明显的对比:
奥尔贡一家人在对答尔丢夫的看法上分成了两大派。
奥尔贡和他的母亲柏奈尔太太是一派,他们把答尔丢夫奉为“精神导师”,对答尔丢夫无限地崇拜和任;另一派的成员有欧米尔、大密斯、玛丽雅娜、桃丽娜等,他们很快就识破了答尔丢夫的虚伪本质。
作者在讽刺答尔丢夫时,充分发挥了对比的作用,就把伪君子口是心非、表里不一的特点淋漓尽致地暴露了出来。
另外,《伪君子》不仅讽刺了答尔丢夫的虚伪,也嘲笑了奥尔贡的愚蠢,这也是通过对比实现的。
答尔丢夫越是矫揉造作,越是伪装,奥尔贡就对他越是崇拜迷信。
答尔丢夫故意在奥尔贡面前表示回避与奥尔贡太太接近,奥尔贡却偏要求答尔丢夫与自己的太太多多亲近。
一个是非常狡猾,一个是无比愚鑫。
两相对照,就产生了强烈的讽刺。
7) 莫里哀突破古典主义法则,坚持现实主义美学原则。
《伪君子》取材现实生活,具有强烈的现实主义因素和社会批判精神。
8) 艺术局限:
在《诗艺》中,贺拉斯提出了塑造人物的“类型说”,即同一类的人物都应有自己典型性格。
在《伪君子》中,主角答尔丢尔的性格完全是单一的,一直伪善而没有其他的特点。
在整出喜剧中,他没有任何心理上的变化或领悟,毫无个性可言。
他在整出戏剧的表演就仅仅是为了表现伪君子这一类人共有的虚伪本质。
答尔丢夫被模式化了,成为了伪君子最典型的代表。
这是典型的古典主义的人物塑造法,主要人物性格单一,类型化,脸谱化,缺乏现实感;作者受“三一律”束缚,未能象莎士比亚那样纵横捭阖,自由发挥其戏剧天才,开掘出社会生活的广阔度。
在结尾的处理方式上,也是莫里哀古典主义思想的体现,他的指导思想使得他自然地希望借由王权来解决普通百姓的纷争,处理棘手的问题,也在此赞美了王权,但多少使情节有点生硬。
(三)《吝啬鬼》阿尔巴贡形象
1) 他的典型性格是吝啬,同时,在吝啬中透出骇人听闻的冷酷、残忍和无耻。
莫里哀正是通过对阿尔巴贡身上所体现的‘世纪恶习”的揭露批判,鞭挞了资产阶级拜金主义对社会的危害、家庭的破坏和人性的摧残。
2) 阿尔巴贡是一个冷酷、残忍和无耻的高利贷者。
在他看来,钱的“利用”莫过于“放出去图个合理的利息”。
阿尔巴贡只图自己发财,根本不顾别人的死活。
他的儿子克雷央特托人向他借一万五千法郎的高利贷,阿尔巴贡不仅索取了二分五的高利,还竟然将仅值六百法郎的家什破烂低作三千法郎。
3) 阿尔巴贡是一个十足的刻薄的吝啬鬼。
在生活上,他竭尽克扣之能事。
他私印日历,把斋忌的日子增加了一倍,为的是强迫家里人多吃几天素;他还在夜里跑去偷自己家牲口吃的马料。
宴请时,他让仆人少备些饭菜,“预备一些大家不太爱吃可是一吃就饱的东西.,并少给客人斟酒,还要在酒里多掺水。
即使招待他的“心上人”,他也要瓦赖尔尽可能地把点心抢救一点下来,回头好给商店退回去。
4) 阿尔巴贡吝啬的个性,在他的家庭关系中表现的更为突出。
他贪图钱财,为了对方“不要陪嫁费”,不惜葬送女儿的幸福,把她嫁给一个老富翁;他要儿子娶一个有钱的老寡妇,而自己打算不花钱娶一个穷人家的姑娘续弦。
什么婚姻、爱情、家庭在他的眼里一文不值。
如果说,夏洛克和葛朗台他们同是吝街鬼,尚有一点爱女之心的话,那么,阿尔巴贡则丝毫没有一丝人伦之情,在他的眼中,除了金钱,再也没有其他一切了。
5) 人物的局限性:
在《诗艺》中,贺拉斯提出了塑造人物的“类型说”,即同一类的人物都应有自己典型性格。
大多数人认为,在《吝啬鬼》中,阿尔巴贡的性格单一,被模式化了,成为了吝啬鬼最典型的代表。
这是典型的古典主义的人物塑造法,主要人物性格单一,类型化,脸谱化,缺乏现实感。
但是扁平人物与圆形人物没有高下之分,生活中有单纯的人物,有复杂的人物,作家可以任意挑选。
其二,它们两者各有优劣,圆形人物复杂,容易表现生活的丰富和广度,扁平人物突出某种特征,往往显示出事物的深刻性和深度。
其三,“要取得喜剧性效果时,扁平人物就大有用场了。
在《吝啬鬼》中,人物主导性格始终贯穿,人物单纯却不单调,他采用多管齐下的办法写人物,同时又认准一个靶心,阿尔巴贡的狡诈狐疑、蛮横专制、贪恋女色都是为了侧面烘托其吝啬性格。
莫里哀的人物属扁平人物,但不是简单的人物,而是典型人物。
三.歌德
(一)《浮士德》的基本内容及寓意(浮士德一生追求探索经历了那几个阶段,探索过程的意义何在)
1、两场赌赛的寓意
第一场赌赛指天帝与梅非斯特订约,其本质是关于人性善恶的哲学论辩和试炼;第二场赌赛指梅非斯特与浮士德订约,表现了资产阶级知识分子渴望变革现实的愿望。
2、五个悲剧的寓意
(1)知识悲剧:
体现了从文艺复兴、宗教改革、直到“狂飙突进”运动资产阶级思想觉醒、否定宗教神学、批判黑暗现实的反封建精神。
隐喻了任何一个精神探索者求“知行合一”理想境界的愿望。
(2)生活悲剧:
表现资产阶级(或所有精神探索者)的两面性:
理性与情感、精神性与世俗性之间的矛盾冲突。
一方面耽于感官享受,另一方面又努力自拔,去追求更高的人生境界。
同时,批判了资产阶级自私自利的放纵行为。
(3)政治悲剧:
A表现启蒙主义者企图依靠君主改良现实的迷梦的破产;表现资产阶级的妥协性、软弱性以及在政治上的无权地位。
B说明在强大的国家机器中,个人力量微不足道。
(4)美的悲剧:
A表现歌德“艺术改良”理想的幻灭,欧福良是其理想的化身,即古典美与现代精神的完美结合。
但因这种理想远远超越德国现实而毁灭。
海伦代表古典美,她的消失意味着现代人的刻板复古,只能借到形式,不能得其精髓。
B宁静、和谐的古典美的精神,不能挽救浮躁、动荡的现代人的灵魂。
因为现代人只能生活在现代。
(5)事业悲剧:
表现浮士德“改造自然”造福人民的社会理想的幻灭。
说明这种具有空想社会主义性质的社会理想,在当时的德国,只能是一种美妙的幻觉。
(二)浮士德的形象及其意义
浮士德是一个虚构的、同时又是一个有着鲜明个性的艺术形象。
(1)他不断的追求知识和真理,追求美好的事物,追求崇高的理想。
他具有自强不息、不断进取、永不满足、积极向上的精神,即“浮士德精神”。
(2)浮士德又有贪图享受、安于现状的一面,这就构成了浮士德的内在矛盾,一方面受生命本能情欲的驱使,常常沉迷于名利、地位、权势、女人和美等现实欲望中;另一方面,他又未被这些所迷惑,不断的超越自我,走向新生活。
一方面追求真理创造事业,一方面又迷恋儿女私情。
他一方面是理想社会的追求者,一方面又是王权的支持者。
在这样“灵与肉”,“善与恶”的辩证发展之中,歌德展示了人类复杂性和真实性,也反映了人类追求真理的艰巨性。
(3)这个巨人形象还是一个时刻变化的形象:
最初的时候,人的庸俗性还更多地留存在浮士德的身上,然而,随着浮士德在靡非斯特的引诱下的一次次失败与悔悟,浮士德终于摆脱了旧的自我,在为征服自然和为人类造福中得到了快乐和满足。
浮士德德一生是一个矛盾运动的过程。
他的积极向上的精神是他前进的动力,靡菲斯陀利用他身上的弱点,诱使他堕落,然而浮士德的自强不息的精神使他能够从错误中吸取教训,继续前进。
(4)浮士德这个形象是当时资产阶级先进知识分子精神思想的化身,因而具有很大的象征性。
就小而言之,浮士德身上浓缩了歌德本人一生的生活经历和思想体验。
大而言之,浮士德又是一种精神的象征,这一形象揭示出人类自身存在的追求和发展必须通过现实的社会生活才能进行,并得以实现的真理。
浮士德的形象还有更高的哲学涵义。
这主要表现在著名的“浮士德难题”以及面对这种困境所表现出来的“浮士德精神”上。
浮士德精神
首先是永不满足的追求精神。
浮士德想“摘下天上最美的星辰”,想“获得人间最大的快乐”,他是一个不断前进,永不停止的雄心勃勃的追求者。
另一个重要方面在于他重视实践的积极入世精神。
走出书斋是他实践意识的朦胧觉醒,追求、实践、不满足、再追求,自强不息,浮士德肯定人的作用,肯定人生的目的在于实践,通过实践不断追求真理,终于达到“智慧的最后结论”。
总之,“浮士德精神”是指在追求真理过程中,不断完善自我,勇往直前的精神。
这种精神的实质和内容主要有三点:
重视实践和现实;永不满足于现实;不断追求真理。
浮士德难题
“浮士德难题”其实是人类共同的难题,它是每个人在追寻人生的价值和意义时都将无法逃避的“灵”与“肉”,自然欲求和道德灵境,个人幸福与社会责任之间的两难选择。
怎样使个人欲望的自由发展同社会和个人道德所必需的控制和约束协调一致起来——怎样谋取个人幸福而不出卖个人的灵魂。
歌德的浮士德面临的正是这种两难心态,即“紧贴凡尘爱欲”与“先人的灵境”之矛盾,他的追求就是把两者结合起来的“新的彩色的生活”。
(三)浮士德与梅非斯特的辨证统一关系
1) 在诗剧中,浮士德与梅非斯特,一善一恶,一正一反,相克相生,相反相成,构成辨证的统一体。
2) 首先,浮士德与梅非斯特的性格是对立的。
浮士德精神是进取、追求、探索、创造的大肯定精神,肯定人生有价值,有意义,是人性善的化身;梅非斯特则是虚无、怠惰、怀疑、破坏的大否定精神,否认人的追求和努力,嘲笑人的理想和作为,是人性恶的代表。
二者在本质上水火不容,不可调和。
3) 其次,浮士德与梅非斯特又是相互依存、不可或缺的统一体。
表现在两个方面:
一方面,梅非斯特的“作恶”在客观上有“造善”的功能,他是浮士德探索人生的“恶动力”。
另一方面,浮士德的“内宇宙”也是一个善恶统一体,他贪恋美色,沉湎于物质、感官享受,爱慕权势、虚荣、权势,自私自利,唯利是图……这些内在的恶劣品质,与外在的梅非斯特遥相呼应,才使得梅非斯特一次次得逞。
即在浮士德的深层性格中,就潜伏着一个梅非斯特。
4) 第三,浮士德的善与梅非斯特的恶,共同构成了完整人性的两面(资产阶级的二重性),即天使的一面和魔鬼的一面,从现象上看是两个,从本质上讲是一体。
我们每个人身上,浮士德精神与梅非斯特性格同时并存。
(四)浮士德主题(思想意义)
1、哲学层次:
(1)对人性善恶的哲学思考。
首先,人性的善(天帝、浮士德)与恶(梅非斯特)互相依存,构成辨证统一体。
其次,具体的人性,善中有恶(浮士德),恶中有善(梅非斯特),是善恶一元的合金:
浮士德是一个矛盾体,充满了灵与肉、进取与沉沦、崇高与卑俗……的对立冲突;梅非斯特之“作恶造善”也构成完整人性的两面,是善与恶的辨证统一体。
浮士德灵魂得救的结局,体现了人性正面力量的胜利。
(2)对人生价值的执着追寻。
五个悲剧代表人生的五大愿欲:
求知欲、情欲、权力欲、审美欲和自我实现欲。
追求的幻灭(悲剧意义),其一表明理想的高不可及;其二表明求索者的有限能力与追求目标的不可穷尽之间的矛盾。
2、社会层次:
浮士德一生五个阶段的精神探索,浓缩了资产阶级300年来的精神发展史。
形象地再现了上升中的资产阶级,如何走出书斋这一精神牢笼,如何超越个人情欲,如何从古典美的迷梦中醒来,如何从政治改良的幻觉中觉悟,如何去追求更高远更自由的社会理想而幻灭的过程。
实际上隐喻了所有知识分子探索精神出路的悲剧命运。
3、道德层次:
浮士德本身是一个矛盾体,其思想性格是灵与肉、善与恶、高尚与卑俗、进取与沉沦的混合物,印证了“人具有的我都具有”这一名言,是完整人性的代表。
而其道德意义在于:
他为人类提供了一条道德净化的道路,即一个人应该不断克服生命本能情欲,努力超越名利、地位、权势、虚荣、安逸和美的诱惑,追求最高理想,创造美好生活,唯其如此,才能走向更高远更辽阔的境界,最大限度地实现人生价值。
4、人格层次:
浮士德精神即永不满足、永远追求和探索的实践精神。
浮士德人格的魅力在于其生生不息的创造精神。
弗罗姆《寻找自我》认为,浮士德在人生追求中,或许犯下了种种罪过,但从未犯过一种罪——不创造的罪。
在浮士德看来,“泰初有为”,即创造是人的天职,人类的实践活动创造了世界。
他勇敢地与梅非斯特定约,即为自己规定了命运的航道:
不创造毋宁死!
浮士德这种大无畏的创造精神,体现了人的价值与尊严。
浮士德的人格因创造而高贵,而闪光,而具备无上的价值和意义。
(五)《浮士德》的辩证法思想
首先,浮士德自身存在着矛盾的两面性,一方面受生命本能情欲的驱使,常常沉迷于名利、地位、权势、女人和美等现实欲望中;另一方面,他又未被这些所迷惑,不断的超越自我,走向新生活。
一方面追求真理创造事业,一方面又迷恋儿女私情。
他一方面是理想社会的追求者,一方面又是王权的支持者。
在这样“灵与肉”,“善与恶”的辩证发展之中,歌德展示了人类复杂性和真实性,也反映了人类追求真理的艰巨性。
把浮士德的一生抽象出来,就是一种生命的辩证法:
生命在欲望和痛苦的重压下,在不懈的追寻和行动中超越自我、本我,升华至一个个新的境界。
他那流动的、不断升级的生命形式都映证了一个普遍真理:
人类是个不断清明的过程,历史在艰难中永远向前。
其次,浮士德与梅非斯特,一善一恶,一正一反,相克相生,相反相成,构成辨证的统一体。
首先,浮士德与梅非斯特的性格是对立的。
浮士德精神是进取、追求、探索、创造的大肯定精神,肯定人生有价值,有意义,是人性善的化身;梅非斯特则是虚无、怠惰、怀疑、破坏的大否定精神,否认人的追求和努力,嘲笑人的理想和作为,是人性恶的代表。
二者在本质上水火不容,不可调和。
其次,浮士德与梅非斯特又是相互依存、不可或缺的统一体。
表现在两个方面:
一方面,梅非斯特的“作恶”在客观上有“造善”的功能,他是浮士德探索人生的“恶动力”。
另一方面,浮士德的“内宇宙”也是一个善恶统一体,他贪恋美色,沉湎于物质、感官享受,爱慕权势、虚荣、权势,自私自利,唯利是图……这些内在的恶劣品质,与外在的梅非斯特遥相呼应,才使得梅非斯特一次次得逞。
即在浮士德的深层性格中,就潜伏着一个梅非斯特。
第三,浮士德的善与梅非斯特的恶,共同构成了完整人性的两面(资产阶级的二重性),即天使的一面和魔鬼的一面,从现象上看是两个,从本质上讲是一体。
我们每个人身上,浮士德精神与梅非斯特性格同时并存。
第三,《浮士德》中还存在多对的矛盾对比,相辅相成的因素:
天帝与梅非斯特是正义之神与邪恶之魔的对比,代表对人类的两种态度:
肯定和否定两种世界观:
积极与消极;天帝与浮士德是至善与具体的善的对比,一个代表真理、永恒的法则,另一个代表理性与情感;理想与现实;浮士德与瓦格纳的觉悟者实践者与愚昧者保守者的对比,代表两种世界观和方法论:
变革现实和规避现实。
《浮士德》揭示了历史
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