大设计心得体会的文章.docx
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大设计心得体会的文章
大设计,心得体会的文章
篇一:
《文艺修养与创新意识》学习报告
《文艺修养与创新意识》学习报告对于艺术修养问题,很多人在代写论文渐渐淡化甚至默然视之,并且存在着很多的误读。
但艺术修养并不是人生的一层可有可无的涂料,它是一种生命的独特存在状态,一种具有重大实质性意义的人格力量。
在纷繁复杂的现代社会中,逐层渐高的艺术修养必将使你的生命别具深刻与厚度。
一、对文艺修养的认识
总体而言,艺术理论的构架理所当然地矗立在审美经验的基础之上;但从具体的社会分工和历史承传而言,艺术理论有可能成为一项独立的职业,而前代的理论成果又往往被后代直接继承,不在经过审美经验的重新过滤。
这样,久而久之,必然会造就一批奇怪的人:
他们的职业是用极概括的语言在理论高度上说明艺术,而实际上他们并不懂得艺术。
在有些大理论家如康德、黑格尔身上,具体的审美感受已获得提升和升华,这很容易使有的人产生误解,以为他们对美的高层次论述全是行而上学的概念推演。
其实,只要真正深研过他们的理论就不难发现,他们的审美经验不仅是丰富的,而且无疑是他们全部理论阐述的基地和参照系。
因此,审美经验贫乏的人是不可能读懂康德、黑格尔关于美学和艺术的论述的。
反之,立足于深厚的审美经验,倒反而能较好地领会他们所说的不少道理。
不幸之至,现在有些学校的教育常常脱离审美经验而条条缕析理论,把学生们折腾得非常可怜,渐渐变成贫于审美的奴隶。
他们于是疲惫地忙碌于艺术家派别的区分,作品要旨的提炼和创作方法的归纳。
其实正如我们要去颐和园玩,畅快地玩就是,并不是非要弄明白颐和园的准确经纬度,地质构造类型等。
尤其是很多现代人认为,艺术就是震撼的感知,就是光怪陆离的感官刺激,就是粉饰过的所谓人生哲理……其实艺术就是艺术,艺术是代表个人生存空间的另一种语言符号,是作者表露或抒发个人情感的工具,是感知交流的特殊语言,是心灵独白向外宣泄的文化载体,是人生修养境界的真实表露。
艺术最大的特质就是记录,如同文字一样,记录下创作者的探索和追求、痛苦与欢乐、挣扎和解脱、绝望和重生、生离和死别。
艺术两个字本身没有什么特性可言,在艺术的领域没有绝对的对与错,没有固定的美丑定律,没有永远的传统和前卫。
二、文艺修养是一种在审美范畴内感悟生命的能力艺术修养的基础是艺术直觉。
有了艺术直觉,那么前面所说的艺术知识则全盘皆活;反之,则全盘皆死。
艺术直觉主要是指一个人对美所产生的全身心的迅捷敏感。
几乎不必经过思考,你就能立即对眼前的艺术作品产生激动、震颤、厌恶、舒畅、烦腻等等感应,既灵敏又强烈,一个人的这种感应未必是高水平的,但是只要有这种感应的存在,才能使艺术知识、艺术理论与每一个活体生命接通血脉。
培养艺术直觉的根本途径,只能是反复而广泛地欣赏艺术作品,扩而大之,进而欣赏生活中蕴涵着种种艺术潜能的美色。
这种欣赏,是人与作品之间的一种奇妙对晤,只要是自己有亲切感、愉悦感的作品,就要尽力投入,以求获得更深切的领悟。
为此,切实而有高水平的欣赏指导文章,往往比大部分的理论著作更能有利于人们艺术修养的提高。
艺术直觉的对象既是艺术直觉又是艺术形式,但艺术形式的重要性需要进一步强调。
艺术修养在某种意义也可看成是对艺术形式敏感度的修养。
一个人对一出戏、一幅画中的现实社会产生了深深的感动,并不能说明这个人对戏、画的欣赏已有足够的修养。
真正有艺术修养的人,必然会敏感于舞台造型、唱腔设计、色彩韵律、线条结构等等形式强度,并在这种
强度的震波中来领受其中的蕴涵。
我们的艺术欣赏常常被作品的社会内容分析完全取代,随之而来,所谓艺术修养也常常是“挖掘”作品意义和社会内容的本事。
鉴于此,我要特别强调形式感在艺术修养和艺术直觉中的至高地位,认为缺乏形式感受的所谓艺术修养大多是艺术领域之外的另一种修养。
艺术修养是一种社会性的人格素质,因此,又不能因强调直觉而把它看成是一种纯个体的东西。
艺术修养有一些起码公认标尺,因此,需要先把自己的个体人格首先经历一次“从众”机制的陶冶。
凡属全人类公认的世界艺术名作,要强迫自己投以积极的审美态度,学会欣赏,以取得这种社会性修养的基石,然后再来伸拓强悍的个体感受。
在这里,艺术修养遇到了一个从个体到群体,再到个体的三段式演进路程。
从个体直觉出发,再把直觉社会化、群体化、历史化、世界化,由此才可进入第三步,即在新层次的个体闪耀。
读点书,了解点艺术史,听一点艺术理论,大体上属于第二阶段上的事,既不是起点,也不是终点。
艺术修养是一种释放性情怀,一个有高度艺术修养的人,当然有他的审美重心,但又会发散出极为开阔的辐射网,使他的审美重心有宽大而繁多的侧翼。
他一定会对中等水平以上的许多艺术作品都发生兴趣,而不会把自己的审美感受禁锢在一个狭小而高雅的框范里。
说到底,艺术修养是一种在审美范畴内感悟生命的能力。
历代艺术家汇聚着自己时代的人们的生命信息,通过一代又一代有艺术修养的接受,构成了生命的强力传递。
屈原、李白、曹雪芹、歌德、肖邦、罗丹……靠着人们的艺术修养活到今天,而今天的人,则又靠着艺术修养汲取着前代大师们的生命能量。
因此,人们对于艺术形式的直觉,实际上也是对生命形式的惊喜。
在这个意义上,艺术修养与生命意识、人生感悟直接有关。
诚然,意识博大精深,包罗万象,但艺术修养的提高方法并非虚无和无路可循。
不妨在举世公认的名作中,选一些最合自己心意的作品反复品位玩赏,所谓“书读万遍,其意自见”,艺术作品赏析亦如出一理。
然后慢慢扩大品赏范围,在扩大过程中自然而然增加一点艺术史知识。
对各种艺术形式进行了切实分析的文章和有关艺术家的传记也可读一些,力求设身处地,体察艺术家的心情和情感。
读的多了,自然也会有比较和批判。
凡是自己在艺术欣赏过程中真正产生了强烈感受的,都应思考一下原因,寻找自己生命与艺术生命之间的对应关系。
以上是培养艺术修养的基础,在此之后,各人可以根据不同情况进一步拓展,也可接近康德,也可许身现代派,也可沉潜文物古迹。
很多人常常在没有打基础的情况下纷乱进入后期,造成“无根基推进”的悲剧,始终未能与艺术真正结缘。
不要把自己定位于艺术领域的番邦夷人,在假日或某个机会偶尔到精神家园小憩一番定会使平日的行政烦器、人事喧嚷、滔滔名利、尔虞我诈立时净化。
倾听自己最纯的心跳,不久,就会走进一种清空的启悟之中,流连忘返。
这决不是空乏的安慰和精力的耗散,而是秉承文明基础上真正的现代生活。
逐层渐高的艺术修养必将使你的生命别具深刻与厚度。
三、文艺修养在艺术创新中的重要性
(一)文化素养在艺术创意中的重要性
艺术设计,实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。
各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同,但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。
不论是平面的还是立体的设计,设计者首先要面对的是对所设计对象的理解——对于设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
没有文化根基,驾驭艺术设计时就难以达到纯熟的境界,难以挖掘艺术的深意。
在设计作品中注入相应的文化内涵,已成为增强艺术设计作品感染力不可或缺的手法。
尤其是中华民族具有悠久的历史文化,创造性地运用和发展本民族的特色,创意思维的源泉就会连绵不断。
一个典型的实例,中国联通的标志是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。
标志造型中的四个方形有四通八达,事事如意之意,六个圆形有路路相通,处处
顺畅之寓,而标志中的是个空穴则有十全十美之意,洋溢着古老东方的吉祥之气。
其创作灵感来源于对中国历史文化和东方文明的传承观念的提炼,这就是典型的文化对创意的影响。
(二)艺术修养在设计创意中的重要性
艺术修养是创新灵感的来源之一。
艺术修养,属于美育的范畴,它主要指:
文学艺术欣赏、审美能力、艺术才能等方面的教育培养。
具体包括:
视觉艺术、听觉艺术、综合艺术、造型艺术,以及自然美、环境美的熏陶。
艺术修养最终体现为审美的感情、判断和鉴赏能力。
在人的成长过程中,对陶冶人的审美情趣、提高人的思维能力、增强人的判断能力起到潜移默化的作用。
一部优秀的文学作品、一曲动听的乐曲、一幅优美的画卷、一座造型高雅的建筑,无不给人以美的愉悦、感情的升华、心灵的震颤,让人体会到高尚、优美、庄严、宁静,不仅能使人的大脑得到充分休息,而且在艺术活动中能激发学习的兴趣和灵感。
四、加强文艺修养,提高创新意识
(一)通过网络资源、拓展知识,在实践中激发灵感
利用现在的网络资源、图书资料,可以包括文学、史学、绘画、书法、雕塑、国内外优秀设计作品集、期刊杂志等,定期去阅读,写出相应的提纲总结,把学到的知识通过微博的方式进行一次公开的讨论和交流,然后结合所学设计一主题,让其结合所看所学的知识进行一次贴近生活的设计体验,要紧密结合绘画技法、知识涵养和审美欣赏这三种与美术相关的能力在艺术创作中的运用,体现创作主题情感、意志、态度等个性化元素。
不仅学到了知识还丰富了业余生活。
(二)参与各类艺术专题讲座
很多艺术院校,不定期都会在校开办一些艺术专题讲座。
高水平的专题艺术讲座集学术功能、教育功能于一体,能够帮助学生增强文艺知识,拓宽视野,扩展知识面,史听众学到许多在课堂上生活中难以学到的东西,看得多,听得多,了解的多了就会无形中影响自己的思维模式,启发创作灵感。
(三)换换环境、参与活动、增长见识、激发灵感
多去看看艺术展览,去美术馆、博物馆取取经,看看别人的东西,不论纯艺术绘画,还是设计作品。
从中学习别人的长处,避免把知识禁锢于书本或是课堂。
可以多参加一些高校或民间的艺术作品交流活动。
甚至在采风、考察活动中广泛了解当地民族特色文化,收集素材充实自己的资料库,在于他人的交流中虚心请教,比较观点、提炼精华、学习经验,慢慢的发现自己在多听多看多问中不断进步,从而获得更多的创作灵感。
设计不是独立存在的行为,坐井观天的学习方式不可取,要与其他学科的交流中寻找设计元素和构成方式。
总之,艺术设计的灵魂与本质在于创新思维。
创新的能力来自一个人的素质、能力、文化蕴积和修养的综合体现。
具有扎实的专业基础、良好的艺术修养和深厚的文化底蕴会让你感到设计工作别有一番情趣,让你在今后的职场中游刃有余。
篇二:
文艺修养与创新意识
《文艺修养与创新意识》学习报告对于艺术修养问题,很多人在代写论文渐渐淡化甚至默然视之,并且存在着很多的误读。
但艺术修养并不是人生的一层可有可无的涂料,它是一种生命的独特存在状态,一种具有重大实质性意义的人格力量。
在纷繁复杂的现代社会中,逐层渐高的艺术修养必将使你的生命别具深刻与厚度。
一、对文艺修养的认识
总体而言,艺术理论的构架理所当然地矗立在审美经验的基础之上;但从具体的社会分工和历史承传而言,艺术理论有可能成为一项独立的职业,而前代的理论成果又往往被后代直接继承,不在经过审美经验的重新过滤。
这样,久而久之,必然会造就一批奇怪的人:
他们的职业是用极概括的语言在理论高度上说明艺术,而实际上他们并不懂得艺术。
在有些大理论家如康德、黑格尔身上,具体的审美感受已获得提升和升华,这很容易使有的人产生误解,以为他们对美的高层次论述全是行而上学的概念推演。
其实,只要真正深研过他们的理论就不难发现,他们的审美经验不仅是丰富的,而且无疑是他们全部理论阐述的基地和参照系。
因此,审美经验贫乏的人是不可能读懂康德、黑格尔关于美学和艺术的论述的。
反之,立足于深厚的审美经验,倒反而能较好地领会他们所说的不少道理。
不幸之至,现在有些学校的教育常常脱离审美经验而条条缕析理论,把学生们折腾得非常可怜,渐渐变成贫于审美的奴隶。
他们于是疲惫地忙碌于艺术家派别的区分,作品要旨的提炼和创作方法的归纳。
其实正如我们要去颐和园玩,畅快地玩就是,并不是非要弄明白颐和园的准确经纬度,地质构造类型等。
尤其是很多现代人认为,艺术就是震撼的感知,就是光怪陆
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