电影《双子杀手》最新观后感影评5篇精选.docx

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电影《双子杀手》最新观后感影评5篇精选

电影《双子杀手》最新观后感影评5篇精选

《双子杀手》讲述了政府特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。

这里给大家分享一些优秀，供大家参考。

李安导演新作《双子杀手》将映，李安和主演威尔·史密斯这段时间也高频率出现在大众视野——出席北京、上海首映礼，去复旦大学与学子见面，到武汉与高晓松对谈，在社交网络呈刷屏势态。

被称为“好莱坞技术狂魔派代表”的李安，这部新作《双子杀手》又要给电影带来怎样的革新呢?

这次，一老一少的两个威尔·史密斯“同框”对打，李安在数码世界实现了“返老还童”;用120帧拍摄动作片，一切都“原形毕露”，观众获得了极致的临场感。

李安坦言，自己拍电影“越老越迷茫，越拍越迷惑”，可65岁的他对电影仍有着无穷尽的好奇心。

返老还童?

数码世界里可以实现了

23岁“威尔·史密斯”，一个经得起凝视的数字人

李安说：

“人啊，都会有这样一种冲动，就是想返老还童……”《双子杀手》中的主演威尔·史密斯今年51岁，而李安和他特效团队的500多人，用2年打造出了一个23岁的“威尔·史密斯”，这就是李安口中那个比威尔·史密斯真人要贵好几倍的“演员”，一个百分百CG制作的数码角色，是在威尔·史密斯的表演基础上用特效打造的数字化真人。

因为“他”，整部电影成本高达1.38亿美元。

很多网友看过预告片，年轻版的威尔·史密斯因为看起来太逼真，被评价说，这是一个“经得起凝视”的数字人，毕竟国产电影也曾有过全CG制作的电影，但都是动画人物既视感。

正在中国出席活动的威尔·史密斯也自曝，看成片后都害怕这个“年轻的自己”，实在太像了。

试问，如果我们面前出现一个比自己小20多岁的自己，是一种什么样的震撼感。

电影《双子杀手》讲述了威尔·史密斯饰演的国防情报局特工，准备退休之际意外遭遇一名神秘杀手的追杀，令他没想到的是，这名杀手竟是年轻了20多岁的自己，一场“我与我”的激烈博弈旋即展开……一老一少两个威尔·史密斯”同框，自己被自己追杀，是《双子杀手》的一大看点。

“自从《少年派的奇幻漂流》的老虎（也是数码特效制作）之后，我就想挑战人类。

这是一个大胆的尝试，人是特效制作里最难的。

电影又是讲返老还童，我觉得两个人（中年威尔和年轻威尔）站在一起，有情感的冲击，有动作的互动，这些对我很有吸引力。

”李安坦言，最初吸引他拍摄该片的不是故事，而是角色设定，“这个元素让我想到：

一个现在大家熟悉的演员跟过去的他并排一起演戏，应该是一种很奇怪的感觉，是以前的电影里不可能体验到的感觉。

”

“用特效制造一个人不难，难的是让大家相信他是真实的、有生命的。

”为了让年轻的威尔·史密斯看起来更真实，李安和特效团队看了大量威尔年轻时的作品，充分了解他面部的每一个细节和特点。

大到骨架、细到每一根汗毛都一遍遍来回打磨，甚至一个镜头没日没夜地做了一年多。

这让李安忍不住调侃：

“因为这部电影，我对威尔·史密斯的脸可能比他妈妈还要熟悉，他的妈妈可能都没看过这么久的他。

”

潜心打磨两年，李安终于把威尔·史密斯从“老脸皮”变回了“小鲜肉”。

“我就像一个研究员，带着大家一点一点研究他的脸、他以前的表演、他的心态。

最让我感触的是，我看到了时间在人身上究竟做了什么手脚，这是非常可贵的经验。

现实世界里返老还童是不可能的，但在数码电影的世界里可以。

”

高帧拍摄?

从未有导演在动作片中尝试

这相当于一次“原形毕露”，观众临场感更强

再来说说这次的技术革命：

3D/4K/120帧拍摄，这是《双子杀手》的另一大看点，打个通俗的比方，用120帧拍摄相当于片场的一切都“原形毕露”。

此前李安第一次尝试120帧拍摄《比利·林恩的中场战事》的时候，他要求演员不能够化妆，因为化妆了容易穿帮，因为太细腻了。

为了解决这个问题，导演专门组织研究了一款化妆品，既能够达到化妆的效果，又看起来不像化妆。

先普及一个知识点，我们在电影院看的电影，绝大部分是24帧放映，也就是一秒钟的电影画面，由24张连续照片组成。

再高端一些的大银幕是60帧的，也就是一秒钟由60幅照片组成。

从字面上就能理解，60帧放映比24帧放映，观众所看到的内容更丰富，因为一秒的画面里多出了36张照片。

那如果是120帧呢，画面内容就更多，也更清晰。

那以上这些如果体现到动作片上呢?

那就是临场感更强烈。

在李安之前从未有导演用120帧拍动作电影。

李安以片中摩托车追逐戏为例，指出了120帧的优点，“观众能看到更多细节，看到人的临场反应”，片长的每一个细节都被无限放大，不仅一拳一脚、一枪一弹都真实清晰地可触可感，连打斗时威尔脸上的表情、迸发出的情绪都完全展现在大家眼皮底下，让动作戏不只是刺激感官，更能承载和传递情感。

“以往我们拍动作戏，只能用很快的节奏去制造刺激感，现在通过高帧，可以把它戏剧化、细节化，让观众看得更仔细，打斗时的动机、战术、表情，甚至弹壳怎么换，来增加兴奋感，让观众真的进入到情景中，跟着人物去行动去思考。

”李安说。

导演中的冒险家?

依然有很多好奇心需要满足

电影还有很多疑问待解答，为年轻人抛砖引玉

“高帧+3D”摄制方式拍动作电影，虽然被不少影评人认为又一次引领了电影史的新革命，但李安却表示，自己的心情一直很忐忑，当然也很孤独，“经常在想，为什么现在就我一个人这样拍，到底是不是自己的问题”。

“不过，我们的眼界越来越宽，尤其年轻观众。

如今拍戏，演员光是化个妆已经不能取信于他们，而且现在进入了数码时代，立体的时代，应该有一个跳跃。

”从《少年派的奇幻漂流》开始，李安便对3D电影着了迷：

“这是一个我不熟悉但又觉得代表电影未来的领域。

我不是搞科技的人，但3D影像深深吸引了我。

它让我体验到一种属于数码电影的新鲜美感，跟我过去的感受完全不一样。

”

那为什么顶着巨大压力还要去尝试?

李安的答案也很简单，“其实我也可以颐养天年，好好享受生活。

可是我还有很多好奇心需要满足，我觉得电影还有很多疑问需要我去解答。

我看到了这种技术带给影像的美感，即使知道走下去会很辛苦，还是忍不住去做。

我希望这种尝试能给年轻的电影人，创造更多拍电影的可能。

而且我也有这个义务。

”

不过，对于高帧拍摄的前景，李安其实并没有把握，“我自己也是泥菩萨过河，希望有更多人来实验，尤其是热血的新一代。

我所做的就是抛砖引玉，把自己的痛苦经验分享给大家，让之后的人能享受它的美感。

”

在被问到会不会一直拍120帧电影，李安表示，只要有人投资就接着拍。

其实，李安堪称导演中的冒险家。

20xx年，他执导《绿巨人浩克》，就采用了当时最顶尖的CG技术。

到了《少年派的奇幻漂流》，他将独特的东方美学思想与3D技术结合，以实带虚，贡献了一场视觉盛宴。

该影片有很多经典画面足以载入影史：

水母点亮夜空，巨鲸跃出水面，无数飞鱼掠过派的船，少年与老虎望着平静如镜的海洋等。

4年后的《比利·林恩的中场战事》，李安第一次在大银幕上实现了120帧+4K+3D这几个技术规格的结合。

另外，李安今年已经65岁了，年纪的增长让他开始产生“如果能再过一遍会有什么不同”的想法，自己也算是少年子弟江湖郎，经历了很多事情。

这些思考和感悟被李安放进了新片《双子杀手》中，两个不同年龄的“我”之间发生了冲突、角逐，到最终和解。

李安坦言，“如果说《卧虎藏龙》的李慕白，是我步入中年的一个检讨。

那《双子杀手》就是我步入老年，对人生的新检讨。

”

虽然《双子杀手》是一部好莱坞电影，类型也是商业性强的动作片，但看完片后，不少中国观众还是感受到了电影中的东方韵味，不论是对父权的探讨，还是关于“自我救赎”的命题，甚至连威尔·史密斯都变得不一样，被李安赋予一股东方的忧郁魅力。

李安也袒露心声，“中国文化是我的基本文化，虽然我拍了很多西方英语片，但东方气质，这个文化底子的东西，还是很难藏住。

”另外，李安透露，自己有拍华语片的计划，已经在写剧本。

由李安导演，威尔·史密斯主演的电影《双子杀手》即将于10月18日全国公映，影片讲述了特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比自己年轻25岁的克隆人。

该片也是李安导演继上一部电影《比利·林恩的中场战事》之后，再次采用4K/3D/120帧的技术拍摄的作品。

虽然《比利·林恩的中场战事》全球票房并不理想，但这并没有阻止李安对于新技术的探索，“打击是一定有的，但我实在太好奇了，之前没有做到的东西，我想继续往下试，试到没有人出钱为止。

”李安承认，在拍电影这件事上，自己是一个蛮贪心的人，各种题材都想尝试，因为不挣脱别人给你限制的框框，只贪求安逸，自己也会觉得索然寡味。

新京报记者独家专访导演李安，谈拍摄这部电影的幕后故事以及未来拍片计划。

技术

“假史密斯”比真人片酬还要贵

生活中的李安不使用数码产品，他自称一个“低科技”的人，但近几年他在好莱坞电影技术探索方面走得最远，先是在《少年派的奇幻漂流》中创造了一个虚拟老虎，又用4K/3D/120帧的技术拍摄了《比利·林恩的中场战事》，这次沿用上次拍摄技术的同时，又在银幕上创造了一个年轻版的威尔·史密斯，这个角色完全由数字技术创造出来，没用到一般动作捕捉等辅助手段，在目前电影视觉特效中是最难的一道关卡，成本也是最昂贵的，比威尔·史密斯的片酬还要贵两三倍。

为了创造出数码junior这个角色，导演李安研究了史密斯年轻时候的很多照片，脸上的各种细节放大6000倍。

李安说，我对威尔·史密斯的脸可能比他妈妈还要熟悉。

在李安看来，这部电影真正难的不是创造出这个数码人，而是怎样让观众投入到角色中去。

从科学上来讲，通过技术完全可以做到对人脸部的100%还原，但观众对于人脸辨识又是很奇怪的行为，不是完全科学的，必须还要从脸部一些细节上慢慢摸索，工作量巨大。

动作

节奏感放慢，在细节上下功夫

因为采用了4K/3D/120帧的技术，李安这次在动作戏的拍摄方式上都不一样，因为要看得更真切，过去的很多手法都不能用了。

李安解释道，普通的3D动作片讲究的是速度感，拍摄时喜欢从侧面拍，再加上快速剪切，可以让本来速度30迈的车子看起来像70迈那么快，而120帧是为了让观众看得更清楚，在速度感上没法跟24帧的比，“糊弄不过去，只能在细节上下功夫，搞创意”。

电影中有一场摩托车追逐戏，如果按照传统拍摄，就是从侧面拍，以制造速度，但演员的脸就看不清楚，而李安则是通过细节来制造混乱，比如子弹换膛，表情的捕捉等等，“我们的节奏感是放慢的，可是里面塞了很多东西，表演加进去，战术加进去，让观众心里更忙碌更兴奋。

”这场戏拍摄花了差不多两周时间，但是计划了很久，先把这场戏用动画的形式做出来，再开会、现场测量、拍摄，最后还要进行数码处理。

李安觉得，完全用数码技术并不见得最好，用数码加实拍相结合的方式出来的效果是最好的。

来不及倒时差，65岁的李安一下飞机就直奔影院，四天时间他辗转了国内三大城市，与数千名观众面对面交流，接受了几十家媒体连轴转的采访。

上海首映礼前的傍晚五点，正是外滩华灯初上的时候，本报记者终于和几位同行一起，坐在了李安导演的对面，开启这一天中他最后一波采访。

“请给我一杯最浓的咖啡。

”看得出，李安很疲惫，但他依然保持着长者之风，耐心地回答每一个问题。

《双子杀手》国内首次看片，李安坦言“近乡情怯”

这是继三年前《比利·林恩的中场战事》之后，李安再度携新片来华。

《双子杀手》明天正式公映，这部看起来非常好莱坞的动作大片，总让人觉得不太像是李安的风格。

对于这位拥有3座奥斯卡小金人的华人导演，我们免不了期待更多，期待他的电影不仅要好看，还要不止于好看。

在大获成功的《少年派》之后，已经“知天命”的李安转向了探索电影新技术，高帧率3D、数字造人、数码美学……这些普通观众不太听得懂的名词成为了最令李安兴奋的话题。

但事实上，《比利·林恩的中场战事》中，120帧/3D/4K这一超清格式的