中美日动画发展时期.docx

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中美日动画发展时期

中国动画片的发展经历了5个时期：

1、1922-1945年—萌芽时期；

2、1946-1965年—发展时期；

3、1966-1976年—枯萎时期；

4、1976-1989年—恢复时期；

5、1990至今—动漫产业链完善期。

1922-1945年—萌芽时期

1941年，万籁鸣、万古蟾、万超尘拍摄的动画影片《铁扇公主》，这是公认的中国第一部长动画片。

万氏三兄弟因而成为中国动画片的开山鼻祖。

在此之前，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司撰制了动画片《过年》。

这两部动画片虽然早于《铁扇公主》，但它们没有产生影响。

1946-1965年—发展时期这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期。

不少影片在国际电影节获奖，在艺术和技术上达到空前的高度，形成了被世界公认的中国动画学派。

建国初期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：

在题材上，采用适合儿童的故事脚本，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；在技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为ff一么是黑的》（1955）；在风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）。

1956—1966年，中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流。

题材多样，技术创新，民族特色明显，乃这一时期中国动画片的一大特点。

另外，上海美术电影制片厂于1957年成立．这是中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂。

震惊世界的经典大片《大闹天宫》（上集1961年、下集1964年）诞生在这一时期，《大闹天宫》在中国动画史上具有里程碑的作用，其艺术水准达到了前所未有的高度。

另外，这一时期的中国动画人，对新材料进行了不懈地探索。

1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》摄制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世，1963年，随即推出水墨动画片《牧笛》。

这种影片突破了传统动画片通常采用的单线平涂的线条结构，吸取中国传统水墨画的表现方法，景色柔和，笔调细致，乃完全中国式的动画片。

1966-1976年—枯萎时期随着“文化大革命”的爆发，中国动画片陷入衰落期，一度繁荣的中国动画一落千丈。

1967-1971年，全国的动画片生产厂家全面停产。

这一时期的中国动画片，在表现手法上，遵循写实主义，艺术质量不高。

如《小号手》（1973年）、《小八路》（1973年）、《东海小哨兵》（1973年）等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。

1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，成为这一时期中国动画片的唯一亮点。

1976一1989年—恢复时期1976-1989年，新的动画片生产部门如雨后春笋般纷纷成立，改变了上海美术电影制片厂一统天下的格局，中国动画进入了恢复元气的阶段。

这几年间，全国共生产动画电影219部，产生了一批代表中国动画片较高水平的优秀影片。

中国动画片的社会影响和国际声誉再度提升，赢得了广泛的赞誉。

例如：

《哪吒闹海》（1979年）、《鹿铃》（1982年）、《天书奇谭》（1983年）、《山水情》（1988年），以及《狐狸打猎人》（1978年）、《我的朋友小海豚》（1980年）、《雪孩子》（1980年）、《猴子捞月》（1981年）、《南郭先生》（1981年）、《鹉蚌相争》（1983年）、《蝴蝶泉》（1983年）、《火童》（1984年）、《金猴降妖》（1984一1985年）、《草人》（1985年）、《夹子救鹿》（1985年）、《女蜗补天》（1985年）、《鱼盘》（1988年）、《不射之射》（1988年）等。

这一时期，中国首部电视动画片和系列动画片诞生了，一大批动画影视片深受观众的喜爱。

例如：

《葫芦兄弟》（1987年）、《遐遏大王历险记》（1987年）、《黑猫警长》（1984-1987年）、《阿凡提的故事》（1981-1988年）等。

这一时期的动画片题材广泛，其中包括多部内容深刻、讽喻尖锐、针贬时弊的艺术动画片，改变了动画片即儿童片错误观念。

例如：

《三个和尚》（1980年）、《新装的门铃》（1986年）、《牛冤》（1989年）等。

1990年至今——动漫产业链完善期

20世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期，中国动画片开始探索一条有别于传统的道路。

90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续片、系列片盛行。

中国从影院动画、艺术短片唱主角，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。

在制作方面，3D和二维电脑动画发展迅猛。

一条从策划、创作、营销到周边产品开发的

动漫产业链正逐步形成从1995年起，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改变了动画片生产状态和经营方式。

这一时期生产的优秀动画长片有：

《宝莲灯》（1999年）、《熊猫小贝》（1999年）、《马可波罗回香都》（2000年关优秀动画短片有：

《鹿与牛》（1990年）、《雁阵》（1991年）、《医生与皇帝》（1991年）、《抬驴》（1991年）、《眉间尺》（1991年）、《十二只蚊子和五个人》（1992年）、《麻雀选大王》（1992年）、《鹿女》（1993年）、《音乐船》（2000年）等；优秀系列动画片有：

《大盗贼》（1990年）、《舒克和贝塔》（1989-199?

年）、《葫芦小金刚》

（1993年）、《蓝皮鼠与大脸猫》（1993-1994年）、《哭鼻子大王》（1994年）、《大头儿子和小头爸爸》（1995年）、《自占英雄出少年》

（1995-1996年）、《傻鸭子欧巴儿》（1997年）、《学问猫教汉字》（1998年）、《海尔兄弟》（1998年）、《西游记》（1999年）、《霹雳贝贝》（1999年）、《中华传统美德故事》（2000）等。

截止到2002年全国动画制作公司已有120多家，比上世纪80年代末的20多家，增加了5倍。

2001年中国共生产动画短片7部，系列动画片42部，总产量约18000分钟，比2000年增长5000分钟；2002年共生产53部动画系列片及短片，总产量共约17300分钟，接近2001年的水平。

电脑动画和网络媒体动画飞速发展。

电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的动画片。

各种动漫网站十分活跃，尤其Flash动画，已在青年学生和动画爱好者中流行开来。

动漫创作和展播活动十分踊跃。

动画教育发展迅猛，动画理论研究方兴未艾，文章著作层见叠出。

这一时期，动画片生产仍以系列片为大宗。

主要有：

《小虎还乡》、《可可、可心一家人》、《千千问》、《我们的家园》、《西西瓜瓜历险记》、《白鸽岛》、《小将狄青》、《我为歌狂》、《城市野战排》、《中华上下五千年》等。

2004年4月20日，国家广电总局向全国印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，这是迄今对国产动漫产业而言最重要的政策。

广电总局在《关于发展我国影视动画产业的若干意见》中提出，各电视台应实行制播分离，以培养现代动画企业，建立动漫产业链。

产业化是国产动画片发展的必由之路。

惟有实施产业化的运作，国产动画片才能突破数量少的瓶颈，走向投入和产出良性循环的道路。

动画片正以一种快速坚决的方式进入我们的视野，不论遇到多大的困难，中国的动画产业依然在顽强发展，相信在不远的将来，国产动画产业将会迎来美好的未来。

国际动画艺术界将中国民族动画片誉为“中国动画学派“。

中国民族动画片的种类包括动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片等。

其中引起国际动画界极大关注的水墨动画片，是中国动画电影中民族风格的杰出作品。

它诞生于1960年，把中国传统的水墨画技法和风格，运用于动画电影创造了一种罕见的动画形式。

由于要表现水和墨的渲染效果使活动的人物没有边缘线，这就突破了动画片通常使用的“单线平涂”的制作方法。

在技术上也是

一个创举。

水墨动画的技术是国家一级机密，日本漫画大师手家治虫

对此有极大的兴趣。

《小蝌蚪找妈妈》的问世震惊了世界.获得了多项国际殊荣。

水墨动画笔墨豪放，意境优美，格调抒情，气韵生动。

擅于用写意”和神似”等手法使影片意蕴深邃，耐人品味。

它体现了中国传统的美学思想和民族风格，在世界上独树一帜。

美国乃世界上首屈一指的动画强国，百年来，美国的动画风格引导着世界动画发展的主流。

美国第一部动画片出现于1907年，至2006年为止，经历了5个发展阶段。

1907—1937年——开创期

1907年，美国人布莱克顿拍摄完成了美国动画片史上第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》。

这一时期的动画片多以短片为主，内容简单，制作粗糙，一般用在电影前的加演。

同时期的动画先驱还有温莎•麦克凯、派特•苏立文、弗莱舍兄弟等。

李克凯是美国商业动画电影的奠基人，代表作品有《恐龙》、

《露斯坦尼亚号的沉没》等。

苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“非力斯猫”。

弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂•波普》、《大力水手》等。

美国动画史乃至世界动画史上的传奇人物一一华

特•迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

1937—1949年——初步发展

1937年，迪斯尼公司拍摄完成了《白雪公主》，片长达84分钟，《白雪公主》在动画片中具有里程碑的意义，它是世界第一部长篇动画电影，也是世界第一部以唱片形式发行的原声带动画电影，它是第一部使用多层次摄影机拍摄的动画电影，也是第一部有隆重首映式的动画电影。

迪斯尼公司继而推出《木偶奇遇记》、

《幻想曲》、《小鹿班比》等一系列优秀的动画长片。

二战爆发后，迪斯尼公司不再拍摄动画长片，直到40年代末期才恢复拍摄。

战争期间，查克•琼斯创作的动画短片如《兔八哥》、《戴飞鸭》等倍受欢迎。

1950—1966年——首次繁荣

这个时期，迪斯尼公司占据美国动画电影产业的霸主地位，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》、《爱丽斯梦游仙境》、《小姐与流氓》、《睡美人》等等。

其他的动画制作公司在迪斯尼公司的重压之下惨淡经营。

1967—1988年——萧条时期

1966年12月15日，华特•迪斯尼因肺癌病世，迪斯尼公司陷入困境，标志着美国动画业进入了萧条时期。

随着美国电影动画的衰落，电视动画逐步发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了脍炙人日的电视动画系列片《猫和老鼠》、《辛普森家》等。

70年代美国动画乏善可陈，80年代美国动画处于新旧交替期。

1989年至今一一再度辉煌

1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片再次进入繁荣时期，一直持续至今。

这个时期，美国各个大制片公司纷纷涉足动画界，精品颇多，如创造了票房奇迹的《狮子望》等。

尤其需要强调的是，美国人将计算机技术运用到动画电影的创作中，创造一系列令人骋目的3D动画经典。

例如：

第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》，以及《怪物史莱克》、《冰河世纪》、《侏罗纪公园》系列等等。

计算机动画大有取代传统动画之势

日本是仅次于美国的世界第二大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜

明的民族特色。

日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：

1917—1945——萌芽期、1946-1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今一一细化期。

佃17—1945——萌芽期

1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关一番之卷》，北山清太郎制作

了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画

的奠基人。

其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。

1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。

二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎海上神兵》。

1946－1973——探索期

1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。

期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。

大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，创作了《马具田城的盗贼》（1926年）、《孙悟空物语》（1926年）、《珍说古田御殿》（1928年）、《竹取物语》（1961年）等。

大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。

20世纪六七十年代，手家治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。

他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。

其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）、和《原子小金刚》（1963年）。

1966年，手家治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。

1974—1989——成熟期

1974年，日本动画进入了成熟期。

70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即ScieneeFiction动画，简称SF类动画）的动画家，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。

其中最著名的富野由悠季是“GUNDA”M系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）、《机动战士GUNDAM夏亚的反击》

（1988年）、《机动战士GUNDAMF91》（1991年）、《TurnV

GUN.DAM》（2000年）等SF类动画电影。

1982年，河森正治在为

《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。

同时期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。

影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。

1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。

2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。

宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。

宫崎骏的其他著名作品还有《天空之城》（1986）,《龙猫》（1988）、《魔女宅急便》（1989）,

《岁月的童话》（1991）、《红猪》（1992）、《OnYourMark》（1995年）、

《幽灵公主》（1997）、《哈尔的移动城堡》（2004年）等。

20世纪80年代末到90年代初，日本动画进入OVA动画片（OriginalVideoAnimation,原创动画录影带）的黄金时代。

平野俊贵分别于1988年和1989年摄制的《吸血姬美夕》、《冥王计划ZEORAIMA》开创了日本OVA版动画的鼎盛时期。

1990至今——细化期

在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。

随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。

在这一期间，日本动画的种类丰富多样。

有以浅香守生为代表的美少

女动画，作品有《百变小樱魔术卡》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXYANGEL》（第一部：

2001年；第二部：

2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年）、

《人狼》（2000年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏于2002年创作的《千年女优》，采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。

总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。

据统计，1960-2001年，日本共出产电影版和电视版的动画片2403部，其中电影版901部，电视版1502部。

日本的动画制作公司群雄林立，其中的代表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。

现代日本漫画发展的阶段：

“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。

手家治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。

第一阶段（二战后的头十年）：

“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。

第二阶段：

“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。

第三阶段：

“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。

第四阶段：

“主食时代”，1963年《铁臂阿童木》的TV动画在电视上连续播映，许多家庭大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。

第五阶段（20世纪70年代至80年代中期）：

“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。

第六阶段（20世纪a0年代中期以后）：

“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。