摩登时代观后感1500字.docx

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摩登时代观后感1500字

篇一:

《摩登时代观后感》

资本主义的罪恶

---观《摩登时代》有感二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。

查理（查理·卓别林CharlesChaplin饰）就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。

重复繁重的工作压得他喘不过气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，令人哭笑不得。

查理尽管贫穷，但却很善良。

他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。

每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢。

光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景却太短暂„„

《摩登时代》中的查理是这一个乐观善良、机智幽默的流浪汉。

卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉：

他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱。

即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争。

在影片结尾处，查理牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个充满希望又弱小的背影。

观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀。

因为“他们（观众）在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一滴”。

查理就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。

工业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的查理悲戚惊恐的脸上。

他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧。

对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致力表达的内涵。

他曾经说：

“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。

幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。

由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。

幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。

”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑。

他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩，其中的欢笑总是与泪水相伴，用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺。

影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。

看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。

虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。

比如在经济高速发展的今天，仍然存在某些程序的流水线生产，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。

因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。

虽然说不上居安思危，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力！

2010221104110020李秋节数学1班

篇二:

《《摩登时代》观后感资料》

本片故事发生在美国二十年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。

而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。

卓别林饰演工业社会中的一名不幸工人，曾在街头搭救一位偷面包的流浪女。

他因身无分文，被迫故意犯罪以便被送进监狱，并从此几进几出，流浪女因歌舞天赋而成了红星，引荐他出狱后去工作，没想到他一鸣惊人，但好景不长，两人再度携手出逃亡命天涯。

《摩登时代》中的夏尔洛就是这样一个乐观善良、机智幽默的流浪汉，卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉。

他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱，即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争，在影片结尾处，夏尔洛牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个充满希望又弱小的背影。

观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀，因为“他们（观众）在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一滴”（《谈卓别林传》，王元化，原载１９４３年８月１５日《万象》第八期），夏尔洛就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。

业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的夏尔洛悲戚惊恐的脸上，他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧，对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致力表达的内涵。

他曾经说：

“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。

幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。

由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。

幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。

”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑，他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩，其中的欢笑总是与泪水相伴，“用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺”（《谈卓别林传》，王元化，原载１９４３年８月１５日《万象》第八期）。

和卓别林“好莱坞第一代拓荒者”（1919年他与玛丽•璧克馥、道格拉斯•费尔班克斯和戴卫•沃克•格里菲思等人一起在好莱坞成立了联美公司）身份并不相符的，是他在电影技术方面的保守和滞后，“他的技术是极简单的：

他的拍摄角度是明显易见的，他的拍摄工作从来不是惊人或特别的，他的剪辑只是颇为幼稚的把突出表现他的喜剧才能的少数镜头连在一起”（《电影的观念》，斯坦利•梭罗门）。

当格里菲斯在好莱坞引领起叙事蒙太奇的主流之后，卓别林意外的还在强调着单个镜头的表现力，虽然他也运用了一些类似《摩登时代》开头绵羊和工人的两个镜头那样的表现蒙太奇手法，但更多的时候他还是在忠实的用全景镜头表现动作的经验时间，《摩登时代》中夏洛尔在餐厅中唱歌的场面，固定的正面全景视角，类似戏剧的观看方式，观众只能看到夏尔洛的独角戏，仅仅能从镜头之外的笑声中得到餐厅里人们的反应，这当然是为了更全面清楚的表现其喜剧动作和场景，但却难免有“附逆”舞台表演之嫌。

虽然从1927年开始有声电影出现后就很快占据了电影主流，但是在整个1930年代内卓别林始终拒绝拍有声电影，“这位靠动作就能传达一切意思的天才哑剧演员，担心他的作品用了对白以后，反而会使得全世界的观众不易理解”（《世界电影史》，乔治•萨杜尔著）。

然而为了迎合已经习惯了有声片的观众，卓别林从《城市之光》开始选择了一个折中的拍摄办法，那就是拍摄包含声音的“无声片”，而不是传统意义上的对白片。

《摩登时代》就是一部“无声”电影，但是实际上它包含声音，比如收音机和电视机的声音。

同时，《摩登时代》也是第一部可以听得到卓别林本人的声音的电影。

电影结束时他哼的那支歌是他自己亲自哼的。

虽然如此这部电影一般仍被看做是一部无声电影。

即使在一些方面仍然存有争议，但不可否认，卓别林的喜剧电影和他的喜剧观念，是电影史上一个极具特殊性的重要现象，他对美国喜剧电影的贡献更是无人出其右。

英国著名的喜剧演员彼得•塞勒斯说：

“我们，这些小丑们，悲惨的存在着。

”事实上，你看，并不是所有的喜剧演员都只是小丑而已，至少，查理•卓别林不是。

·工业时代的来临，资本家要把工人变为机器。

历尽磨难的查理和女孩一起勇敢地乐观地大步走向

美好的新生活。

回复

今天把它翻出来看，觉得卓别林真的是个天才！

《摩登时代》便是卓别林的一部重要代表作。

该片拍摄于1936年，是卓别林对西方大工业社会的弊病批判最犀利、揭示最深刻的作品。

在影片的开头，流浪汉查理在一家工厂的流水线上工作。

繁重而紧张的劳动，使他无暇喘息，甚至在被卷进齿轮当中时，双手还不停止工作。

而冷酷的老板还嫌不够，拿来一台喂饭机器在查理身上试验，企图连工人吃饭的间歇也要剥夺掉。

然而可怜的流浪汉查理，连这样的工作也无法保住。

他不断失业，到处碰壁，挣扎着走向没有尽头的远方……

影片最出色的，当然是卓别林运用的喜剧语言。

他善于把主人公置于尴尬的境地，创造出最自然而又最令人忍俊不禁的笑料。

一个简单的道具，他信手拈来，便产生出无穷无尽的喜剧要素，而且取之不尽，用之不竭。

老掉牙的无声电影，千篇一律的追逐情节，在他的手下，竟显得那样新鲜耐看，妙趣横生。

另一方面，卓别林的喜剧要素，是建立在他对贫穷的大众深切的同情之上。

这样，他的喜剧影片，能够引起最大多数观众的共鸣，也能够激发起观众的善良和同情心。

因此，他的影片不仅在当时深受观众欢迎，直到将近一个世纪后的今天，仍然为广大影迷所喜爱。

男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。

不久，他出院了。

可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。

在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：

“你自由了。

”可夏尔洛却说：

“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。

”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。

的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。

后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。

他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。

影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。

我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。

七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的存在，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。

也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。

写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切

入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。

看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。

我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。

突然想到狄更斯的一句话：

这是最好的时代，这是最坏的时代。

·在youtube上一口气把这部片子看完了。

冲着贫穷者与无产阶级、资本主义的主题去看的，片子也确实反映了这个问题。

资本家们开工厂，流水作业，加快进度，工人们都是单调的重复同样的工作。

卓别林饰演的是一个普通的有些疯狂的小工人。

由于机械化的工作而产生了种种搞笑的事情。

想来现在不也是打着共产主义的资本主义社会吗。

流水作业不还是很普遍的吗。

跌跌撞撞的在动荡的局势下，他成了精神病人，罢工游行的领导者，成了商店的看门员，成了监狱里的常客。

而其实他只是一个单纯的小市民。

也许用小市民来形容他不太恰当，他没有那么世俗。

对于描写小人物的电影，我总是有一种特殊的感情。

因为我们都是小人物。

他的遭遇其实与阿Q倒是有几分相似之处。

都是在动荡时局，不断地变换角色，而自己却全然不知。

与他们相反的，我们，都在挣扎的想要得到些什么，往往欲速则不达。

贫穷也没什么大不了的，去到高级餐馆里狂吃一顿，然后拿着账单把警察找来，在警察局住上几天就是了。

梦想着住在豪华的家里，其实简简单单的一个木房子就已经让我们高兴不已了。

别人在忙着挣钱。

在不停的拧螺丝。

他和女孩手拉手一起在光明的大道上幸福的向前走。

摩登年代，一些人在迷失，一些人在满怀希望的做美梦。

周末无无聊聊中看了遍洗具卓别林的著作《摩登时代》，脑袋中依稀记得以前政治书或者历史书或者什么书，

总之是天朝的教科书以及老师说，《摩登时代》就是揭露资本主义社会剥削人的本质，你看卓别林拧螺丝都拧到精神失常了，你看那些资本家整天就知道压榨工人。

这回一看，我笑了。

我真怀疑资本主义的资本家的脑袋是不是秀逗了。

有

这么个情节，一高科技公司来工厂里推销自动喂饭机，

这机器能把热汤吹凉，喝下去不会那么烫，从而节省了工人喝汤的时间，

傻了吧，在天朝会直接给你喝洗碗水，还是冷的，甚至连汤都没有，因为天朝的北方人没有喝汤的习惯；{摩登时代观后感1500字}.

而丰盛的午餐还包括蛋糕、玉米，还是摸了牛油的，肯德基的玉米，

傻了吧，不懂得成本控制，所以才会有那年的经济大萧条的吧。

工人精神失常后，竟然竟然住医院不要钱！

！

！

！

这是什么世道！

！

！

难怪那会儿胡佛政府财赤那么大，这还是罗斯福的公共福利政策没出台前的事。

随便找个工作就能有个家，意思是能卖个房子了，

这。

。

。

这。

。

。

这是经济萧条那会儿的事？

你看我们天朝勇敢的抗击了金融海啸，我们还是买不起房啊。

到了后来，共产主义运动终于波及到这个资本主义国家，

主人公的好运来了，在监狱里吃好喝好；

出狱后，看管百货大楼，能监守自盗；

好不容易有了出路，说你户口问题，一切又得从头开始。

怎么看怎么像天朝。

这个故事看起来是在告诉我们，

丫做什么毁什么，拧个螺丝能把脑袋拧坏了，心理承受力太差；

丫找个木樨，能把在造的木船推下水，做事脑子太笨；

丫看管个百货大楼，能把自个灌醉到处睡，还带外人私自进入，严重违反职业守则；

丫当个机修助理，能把机器拆掉，把主管卷入机器，严重危害同事安全；

丫端个盘子，能进错门害同伴打烂餐盘，拖累团队作业；

丫除了有点演艺才能，干啥他能毁了啥，

你说这种人不失业，还有天理吗？

所以，他失业了。

当然，这故事也会在某种程度上扭曲我们对历史的认识。

如果按自由经济的逻辑，丫这能力就活该失业，所以，

我们的企业可以拿这个洗具去教育员工，

看，你们不学无术不融入集体不注意安全作业，丫都得失业。

蛋，事实是，在1929--1932年的美国经济大萧条中，

有1千五百多万的美国人失业，

不管你有没有一技之长，有没有团队意识，有没有安全作业，有没有职业道德，

你迟早会失业。

额~~~其实我的意思是，

以前我们讲了太多的主义，却不懂经济规律；

现在就算我们不讲主义，我们还是不怎么懂经济规律。

丫就上帝的潘多拉，折腾死你丫。

这都是命。

任凭嫩多麽滴乐观，像卓别林一样走在通往下一个幸福的康庄大道上，

人参注定是要泡在杯具里才够味的。

当你回首杯洗交加的人参的时候，你会发现从头到尾都是一套餐具。

蛋，如果你具有百折不挠愣头愣脑的盲目乐观天性，

恭喜你！

你已经是一出洗具了。

{摩登时代观后感1500字}.

后记：

此评论中有歪曲史实的成分，请勿将此作为历史参照。

对于和我一样自小就受到一系列关于资本主义罪恶教育的人来讲，这部片子其实并不陌生，可是阴差阳错的机会，刚刚才看了这部片子，想到一些东西，很凌乱，权且先写下来～

一、大萧条和世界金融危机

搜索我中学的记忆，经济危机这个词早就不陌生，似乎第一次危机和全球经济危机发端于英国，1929-1933年的那次被称为大萧条，课本上说根本原因：

在于资本主义生产的社会性和生产成果的私人占有性的矛盾的恶性发展，这就是社会化大生产和生产资料私人占有之间的矛盾，也就是资本主义制度的基本矛盾。

该次危机特点：

波及范围特别广，持续时间特别长，破坏性特别大。

我不知道现在的中学历史和社会发展史教材是怎么介绍经济危机还有资本主义基本矛盾的，只是在当前世界金融危机愈演愈烈之时，突然想到了那次大萧条。

一定有专业人士会比较二者的，我也没什么可说。

这部片子拍摄于1936年，其中有许多美国工人运动和底层艰难生活的场景...

二、摩登时代和后摩登时代

按照经典的影片介绍，《摩登时代》讲述一个被机器摧残、异化的流浪汉在工业文明的传送带前窘态毕现、笑料百出的故事。

这是一个集幽默、讽刺、控诉于一体的经典影片。

同时影片也将当时的社会形态表现的淋漓尽致。

当然，影片中描述的情况在今日西方社会——我姑且称之为后摩登时代——已经不具有普遍性，随着国家主义的介入，以罗斯福为代表的资本主义社会一系列新措施严重压缩、缓和了影片中的阶级矛盾。

以至于有人说“社会主义在美国”，如果看林达的书，或许也会有些“奇特”想法。

联想到近来的国际经济政治秩序，更会让人有种不知今夕何夕之感。

但是不经历摩登时代怕是难以“跨越”到后摩登时代，难道这是时代的宿命？

三、马路天使和城市之光

看过《摩登时代》（包括相似的《城市之光》），很容易想到一部国语老片《马路天使》，这部片子仅仅晚一年，我不知道导演是否受摩登时代的影响，但感觉二者在形神上都有很相像的地方（略），当然个人看来，马和摩相比明显还是有差距，但是想起今日之中国电影，我不得不对袁牧之、周璇、赵丹等老一辈影人致敬...

四、社会主义和资本主义

篇三:

《马原论文《摩登时代》观后感》

《摩登时代》观后感

摘要：

电影《摩登时代》以艺术的形式深刻而无情的揭示出了资本主义社会工人遭受资本的欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，展示出了在工业时代工人们被压迫的悲惨命运。

关键字：

资本主义，机械大工业时代，人的异化，很早的时候就看过大名鼎鼎的幽默大师卓别林的《摩登时代》，只觉得电影里小胡子的主人公好笑又可怜，从没思考过电影里表达的深刻社会含义以及导演对资本主义社会无情的讽刺和鞭挞。

马克思原理课上重温了这部电影，又让我思考了很多东西。

1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。

《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。

影片描写的是人和机器的冲突。

《摩登时代》以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。

故事发生在20世纪20年代美国经济大萧条的时候，在影片开始的镜头里，

先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人涌着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。

暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。

之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作，男主人公夏尔洛是这个大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，他不断地在传送带上拧螺丝，经过长时间的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中，同时他也失去了赖以生存的工作。

可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。

在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：

“你自由了。

”可夏尔洛却说：

“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。

”夏尔洛似乎并不愿意接受这似乎是人们期盼已久的自由。

因为即使他出狱，重新获得自由，却仍然要进入资本主义的牢笼，不可脱身。

在监狱里，人虽失去了人身自由，但不用为失业、饥饿所困扰。

也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。

后来，

夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。

他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。

影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。

我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。

如果仅仅看这部电影的情节，或许他并不能位列经典电影之列，并且在之后的数十年里迷倒一批又一批的观赏者，我想真正让人觉得这部电影伟大的地方在于这部电影承载沉重的社会话题。

电影一开始那些涌出来的一大群羊象征了在工厂里被资本家向牲口一样驭使的工人们，工业文明给社会带来了什么？

给资本家带来了更多的财富，给工人

带来了更多的贫困生活。

工人的无时不刻不再给社会创造着价值，但是这些价值全被资本家榨取走了。

用马克思的剩余价值学说来解释一下：

剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。

资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。

绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。

相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。

片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。

工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时间，于是带出了本片中很好笑荒诞的场景，一个发明家来工厂里想资本家兜售他发明的自动喂食的机器，以此来缩短工人们的用餐时间。

而主人公夏尔洛被当作小白鼠来试验机器的作用，引发了令人啼笑皆非的笑果。

电影抓住资本主义的本质，进行深刻而激烈的揭露，把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑恶面目，展现的淋漓尽致！

我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。

一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。

虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感觉到无所适从。

影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本的欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，同时也引起观众对“工业社会对人性异化”的反思，被机器洗脑后的工人展现给人们的永远是麻木呆板的表情。

影片具有很强的时代感，但同时超越那个特定的时代，现在看来仍具有现实意义。

《摩登时代》中，还有很多镜头在演绎着卓别林辛酸的生活。

影片中卓别林被卷进了巨大的机器，在机器的力量前无所适从，在商场琳琅满目的商品中滑行，浸透了苦涩的笑料成为了那个时代的真实写照。

资本主义的生产是剩余价值的生产，资本家的本质是惟利是图，生产不给资本家带来剩余价值，资本

篇四:

《摩登时代观后感》

摩登时代观后感

网上看到很多关于《摩登时代》的影评，不过各有各的方向。

仔细思考下，马克思思想课看这的重心在于讽刺当时资本主义国家的残酷与黑暗。

抓住资本主义的本质，进行深刻而激烈的揭露，把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑恶面目，展现的淋漓尽致；以单纯的影评角度来看，卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。

在卓别林自己评论来说：

那部电影是从一个抽象的概念──批评我们的机械化生活方式──发展而来的；而在人因工程上观看此片，意义又不一样了。

本故事大声在20世纪20年代美国经济萧条时期。

公