第六章第一节中国戏曲.docx
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第六章第一节中国戏曲
第六章--第一节--中国戏曲
第一节中国戏曲
中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术。
中国戏曲,起源于原始歌舞。
它有着独特的表演形式和艺术风格,以唱、念、做、打四种基本技艺作为戏曲艺术的表现手段。
将戏曲的角色分为不同的“行当”,是中国戏曲特有的一种表现体制。
“行当”是只戏曲演员的分工,也是戏曲表演类型化的表现。
大约在七百年前,元杂剧就划分出一些行当(脚色),大致分为末、旦、净三大类区别。
末、净扮演男性角色,旦扮演女性角色。
到明末清初,昆曲盛行,出现了12种行当:
老生、正生(相当于小生)、老外、末、正旦、小旦、帖旦、老旦、大面(相当于净)、二面(相当于副净),三面(相当于丑)、杂。
这些脚色在表演上均有独特的创造。
戏曲脸谱是与“行当”相配套的化装方法,也体现了“行当”在脸部化装上的特点。
“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。
这种脸部化妆主要用于净(花脸)和丑(小丑)。
它在形式、色彩和类型上有一定的格式。
内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人,聪明还是愚蠢,受人爱戴还是使人厌恶。
京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。
京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。
它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。
眼睛,额头和两颊通常被画成蝙蝠,蝴蝶或燕子的翅膀状,再加上夸张的嘴和鼻子,制造出所需的脸部效果。
京剧脸谱,是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。
红色的脸谱表示忠勇士义烈,如关羽、姜维、常遇春;黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽,如包拯、张飞、李逵等;黄色的脸谱表示凶狠残暴,如宇文成都、典韦。
蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物,如窦尔敦、马武等;白色的脸谱一般表示奸臣、坏人,如曹操、赵高等。
惊醒。
通过杜丽娘的形象,《牡丹亭》表达了当时广大青年男女要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声,并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的的摧残。
《游园》曲调优美细腻,委婉动人,被称为昆曲中唱词、音乐、表演皆好的“三好戏“。
二、京剧
京剧是中国的“国粹”。
清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,演变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。
据考证,当时还没有“京剧”这个名字,到了“辛亥革命”前后,皮黄腔南下上海演出,为了打广告,便想出了“京戏”之名。
如果从四大徽班进京算起,京剧已有200多年的发展史。
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。
其中,打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。
京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行,“唱”要有板有眼,“念”要抑扬顿挫,“做”则是舞蹈,而舞蹈必须表现出鲜明的韵律。
在20世纪20年代至40年代是京剧流派产生最多的时期,京剧发展到今天,每个流派都拥有一批数量可观的剧目。
京剧流派
1、谭派:
代表人物谭鑫培,专演老生。
2、余派:
代表人物余叔岩,演老生,以唱腔表达人物的思想感情。
3、刘派:
代表人物刘鸿声,演老生,以嗓音高亢著名。
4、杨派:
代表人物杨小楼,专演武生。
5、马派:
代表人物马连良。
6、梅派:
代表人物梅兰芳。
工花旦、青衣、刀马旦。
7、尚派:
代表人物尚小云。
四大名旦之一,工青衣、刀马旦。
京剧名剧目
京剧继承了皮黄戏的丰富剧目,不仅有属于二黄系统的二黄、西皮、吹腔、四平调、拨子等剧目,而且还包括昆腔、高腔、秦腔、罗罗腔、柳枝腔等声腔剧目。
这类传统剧目,据粗略统计,不下200余种,丰富多彩,琳琅满目。
其题材和形式也多种多样,有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、折子戏、群戏、本戏等。
如《宇宙锋》、《玉堂春》、《群英会》、《挑滑车》、《拾玉镯》、《四进士》、《三岔口》、《空城计》、《霸王别姬》等,数百年来,盛演不绝。
在整理传统剧目的同时,又新编、改编、移植了一大批剧目,如《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》等。
中华人民共和国建立后,又创作了一批现代戏,如《红灯记》、《 智取威虎山 》、《 杜鹃山 》、《沙家浜》等,受到广大观众的欢迎。
京剧《霸王别姬》
京剧《霸王别姬》写楚汉交战,项羽被围垓下,四面楚歌,军心涣散,项羽至乌江,亦自刎。
全剧充满英雄末路之悲哀。
梅兰芳演出此剧,歌舞并重,尤以其中的“舞剑”闻名。
在服装和化妆方面改革也不少。
虞姬的这两段唱,表达的是一种极为复杂的内心世界:
这位深明大义的女子,在战争进行到白热化的时候,虽见大势已去,但由于自己所处的特殊位置,还要做好稳定军心的工作,而且为了不拖霸王的后腿,已下定了自刎的决心。
歌词大意:
虞姬:
自从我随大王东征西战,受风霜与劳碌年复年年。
恨只恨无道秦把生灵涂炭,只害得众百姓困苦颠连...项羽:
唉!
枪挑汉营数员上将,怎奈敌众我寡,难以取胜。
此乃天亡我楚,唉!
非战之罪也。
…虞姬:
适才妾妃正在营外闲步,忽听敌人寨内竟是楚国歌声,不知是何缘故?
项羽:
噢,待孤听来。
众兵:
(楚歌)家中撇得双亲在,朝朝暮暮盼儿回。
项羽:
妃子,四面俱是楚国歌声,定是刘邦得了楚地!
孤大势去矣。
虞姬:
此时逐鹿中原,群雄并起;偶遭不利,也是常情。
稍俟时日,等候江东救兵到来,再与敌人交战,正不知鹿死谁手!
项羽:
妃子自孤征战以来,战无不胜,攻无不取。
令被胯夫,用十面埋伏,将孤困在垓下,粮草俱尽,又无救兵;纵然冲出重围,八千子弟兵俱已散尽。
孤日后有何颜面去见江东父老,哎呀!
依孤看来,今日是你我分别之日了。
虞姬:
大王!
快将宝剑肠与妾身…..
京剧《空城计》
“三国”戏是京剧剧目的重要组成部分,如《群英会》、《借东风》、《华容道》、《捉放曹》、《铁龙山》、《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》等,多数都与诸葛亮有关。
因此,诸葛亮在中国已成为了智慧的化身,其实,这是中国人的智慧在小说家笔下的集中体现。
此曲表现了诸葛亮在危急关头镇定自若的神态。
歌词大意:
我本是卧龙岗散淡的人,评阴阳如反掌保定乾坤。
先帝爷下南阳御驾三请,算就了汉家的业鼎足三分。
官封到武乡侯执掌帅印,东西战南北剿博古通今。
周文王访姜尚周室大振,汉诸葛怎比得前辈的先生。
三、黄梅戏
黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。
原名“黄梅调”,是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区,与当地民间艺术相结合,用当地语言歌唱、说白,形成了自己的特点,被称为“怀腔”或“黄梅调”。
黄梅戏的类别主要有花腔和平词。
花腔以演小戏为主,富生活气息和民歌风味。
花腔以演小戏为主,富有浓厚的生活气息和民歌风味,多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。
有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等;平词是正本戏中最主要的唱腔,平词,正本戏中的主要唱腔,常用于大段叙述,抒情,听起来委婉悠扬,有“梁祝”、“天仙配”等。
夫妻观灯
1=B
妻:
正哪月十啊五闹哇元宵呀呀子
火炮哇连天门哪前饶,齐喂却喂却衣喂却,喂却
冤哪家舍呀嗬咳。
妻郎呀!
锣鼓儿闹嘈嘈哇!
花开花谢什么花儿黄,夫兰花儿黄,妻么花儿香?
夫百花香。
妻兰花兰花百花百香,相思调儿调思相,自打自唱自帮腔,
衣嗬郎当,呀嗬郎当,瓜子梅花响叮当。
喂却喂却衣喂却
喂却冤哪家舍呀嗬咳。
妻朗呀!
九月里菊花黄哪。
环环子扭夫开门喽妻扭扭子环夫你开门栓妻用手开开
门两扇嗟!
只见当家的转哪转回还哪!
四、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。
其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等,它们各有不同的舞台语言,形成了各自的风格。
花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼,行当以小生、小旦、小丑为主,长于扇子和毛巾的运用。
剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个,音乐曲调三百余支。
按其结构和音乐风格的不同可分为川调、打锣腔、牌子、小调四类,都有粗犷爽朗、地方色彩浓郁的特点。
音乐以小唢呐、锣鼓伴奏,曲调活泼轻快,适于歌舞戏。
刘海砍樵
1=bB
湖南花鼓戏《刘海砍樵》选段
女我这里将海哥男哎女好有比呀,
男胡大姐女哎男我的妻呵女哎!
男你把我比作什么人罗?
女我把你比牛郎,不差毫分哪。
男那我就比不上罗!
女你比他还有多哇。
男走哇罗,女行哪,合得儿来得儿来得儿
来哎哎。
五、粤剧
中国广东地方戏曲剧种之一,用广州话演唱,主要流行于说粤语的地区。
周总理说过“昆剧是江南的兰花,粤剧是南国的红豆”,把粤剧与中国最古老的昆剧相提并论,给予高度的评价和赞扬,从此,“南国红豆”成为粤剧的美称。
粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。
粤剧又称大戏或者广东大戏,源自南戏,自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现,是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。
早期的粤剧是没有女艺人演出的,无论是花旦还是小生,都是由男艺人扮演,直到后期才有女艺人在戏班演出。
到了八十年代中期,有不少粤剧爱好者以唱粤曲作为生活嗜好。
。
粤剧的行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行。
后来被精简为六柱制,即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。
这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。
“末”代表年老角色。
“生”代表男性角色。
“旦”代表女性角色。
“净”就是性格刚强暴躁的男性角色。
“丑”就是滑稽角色。
小生 武生 文武生
粤剧《帝女花》为戏曲大师唐涤生50年代末所撰,唐用词优雅感人,加上他大量采用古典,重视乐曲的配合,令到他的剧本更觉典雅。
故事讲述明末思宗长女长平公主年方十五,因奉帝命选婿,下嫁太仆之子世显,无奈闯王李自成攻入京城,皇城遂破,崇祯手刃众皇女后自缢。
长平公主未至气绝,被周钟救返藏于家中。
后来清军灭了闯军,于北京立国。
长平公主知悉周钟欲向清朝投降,幸得周钟之女瑞兰及老尼姑之助,冒替已故女尼慧清,避居庵中。
世显偶至,遇上扮作女尼的长平公主,大为惊愕,几番试探下,长平重认世显。
然而此事为清帝知悉,勒令周钟威迫利诱他们一同返宫。
夫妻二人为求清帝善葬崇祯,释放皇弟,遂佯装返宫,并在干清宫前连理树下交拜,然后双双自杀殉国。
歌词大意:
长平:
(诗白)倚殿阴森奇树双,世显:
(诗白)明珠万颗映花黄。
长平:
(诗白)如此断肠花烛夜,世显:
(诗白)不须侍女伴身旁。
(长平):
落花满天蔽月光,借一杯附荐凤台上,帝女花带泪上香,愿丧生回谢爹娘。
偷偷看,偷偷望,佢带泪暗悲伤。
我半带惊惶,怕驸马惜鸾凤配,不甘殉爱伴我临泉壤。
(世显):
寸心盼望能同合葬,鸳鸯侣相偎傍,泉台上再设新房,地府阴司里再觅那平阳巷。
(长平):
唉,惜花者甘殉葬,花烛夜难为驸马饮砒霜。
(世显):
江山悲灾劫,感先帝恩千丈,与妻双双叩问帝安。
(长平):
唉,盼得花烛共谐白发,谁个愿看花烛翻血浪。
唉,我误君累你同埋孽网,好应尽礼揖花烛深深拜。
再合卺交杯墓穴作新房,待千秋歌赞注驸马在灵台上。
(世显):
将柳荫当作芙蓉帐,明朝驸马看新娘,夜半挑灯有心作窥妆。
(长平):
地老天荒,情凤永配痴凰,愿与夫婿共拜相交,杯举案。
(世显):
递过金杯慢咽轻尝,将砒霜带泪放在葡萄上。
(长平):
合欢与君醉梦乡。
(世显):
碰杯共到夜台上。
(长平):
百花冠替代殓妆。
(世显):
驸马枷坟墓收藏。
(长平):
相拥抱。
(世显):
相偎傍。
(合唱):
双枝有树透露帝女香。
(世显):
帝女花,(长平):
长伴有心郎。
(合唱):
夫妻死去树也同模样。
豫剧
又叫河南梆子,是以硬木梆子击节为特色而得名。
唱腔由豫东调、豫西调、祥符调和沙河调四个腔系组成。
豫剧的传统剧目有1000多个,其中很大一部分取才于历史小说和演义。
如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏,还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。
《刘大哥讲话理太偏》(常香玉演唱)
歌词大意:
刘大哥讲(啊)话理太偏,谁说女子享清闲。
男子打仗到边关,女子纺织在家园,白天去种地,夜晚来纺棉,不分昼夜辛勤把活干,将士们才能有这吃和穿。
你要不相信哪,请往这身上看,咱们的鞋和袜,还有衣和衫,千针万线可都是她们连呐!
有许多女英雄,也把功劳建,为国杀敌是代代出英贤,这女子们哪一点不如男嘿嘿。
[欣赏提示]
《花木兰》是建国以来整理改编的传统戏。
取材于南北朝《木兰词》。
写南北朝时延安人花弧,多病无子。
朝廷征兵,木兰女扮男装,代父从军,但却无人发现她是女子。
《刘大哥讲话理太偏》是豫剧《花木兰》中的选段。
常香玉(1923-2004)豫剧表演艺术家。
工青衣、花旦。
在艺术上广泛吸收京剧、评剧、秦腔、河南曲剧以及坠子、大鼓等艺术之长,同时把风格不同的各种豫剧唱腔——豫东调、祥符调、沙河调等,融会于豫西调中,独创新腔-常派,被誉为“豫剧皇后”。
唱腔字正腔圆,运气酣畅,韵味淳厚,格调新颖,以声绘情、以情带声,多彩多姿,雅俗共赏,表演刚健清新、细腻大方,内涵深邃、性格鲜明,在表达人物内在的思想感情上,细致入微,一人一貌,栩栩如生。
代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。
越剧
流行于浙江一带的地方剧种。
它源出于浙江嵊县的“的笃班”,1916年左右进入上海,以“绍兴文戏”的名义演出。
先以男演员为主,后变为以女演员为主。
1938年后,使用“越剧”这一名称。
1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革,吸收了话剧、昆曲的表演艺术之长,形成了柔婉细腻的表演风格和众多的艺术流派。
代表剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等。
《宝莲灯》对月思家思何深
歌词大意:
想起了家中意中人(啊)。
意中人思也深,两地相思思不(啊)尽。
思不尽对月问,君也问来卿也问。
君问卿可相思(啊)君,卿问君可相思卿。
相思人对相思月,见月如见意中人(啊)。
曾记得与桂英初成(啊)婚,兰闺香暖对红裙。
那珠灯遥遥在前引,伶俐的婢女扶了卿。
[欣赏提示]
川剧之变脸
变脸是川剧表演的特技之一,最初的脸谱是纸壳面具,后经改良,发展为草纸绘制的脸谱,表演时以烟火或折扇掩护,层层揭去脸谱,新中国成立后,随着变脸绝技的飞速发展,制作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料,极大的方便了演员的表演。
变脸手法:
抹脸:
将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上,表演时用手往脸上一抹,即可变成另外一种脸色。
如果需摇变整张脸,就把油彩涂在额上或眉毛上,如果只变下半部脸,则将油彩涂在脸上或鼻子上。
《白蛇传》中的许仙用的就是“抹脸”。
吹脸:
用粉末状的化妆品,如金粉、银粉、墨粉等,装进特定的容器里,表演时,演员只需将脸贴近容器一吹,粉末就会扑在脸上,吹时必须闭眼、闭口、闭气。
《活捉子都》中的吹脸,化妆粉末是放在酒杯内的,更多的时候是在舞台的地面上摆一个已经装好粉末的小盒子,演员只需做一个伏地的舞蹈动作,就可以趁机将脸贴近盒子。
扯脸:
事前将脸谱画在一张一张剪好的绸子上,然后按顺序贴在脸上,每张脸谱都系有一把丝线,丝线的另一端系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上),依据剧情的需要,在巧妙利落的舞蹈动作的掩护下,再一张一张地扯下来。
《望娘滩》的聂龙、《白蛇传》中的钵童都使用的是“扯脸”。
运气变脸:
传说已故川剧演员彭泗洪曾在扮演《空城计》中的诸葛亮时,运用气功而使脸由红变白,再由白转青,表现诸葛亮在得知司马懿大军退去后的心理变化。
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