论苏轼得词创作毕业论文.docx
- 文档编号:30601734
- 上传时间:2023-08-18
- 格式:DOCX
- 页数:19
- 大小:36.21KB
论苏轼得词创作毕业论文.docx
《论苏轼得词创作毕业论文.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《论苏轼得词创作毕业论文.docx(19页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
论苏轼得词创作毕业论文
---文档均为word文档,下载后可直接编辑使用亦可打印---
摘要
宋初的词作多数衍生于娱乐场所,故而多数词的内容也以歌咏纸醉金迷的生活、歌姬们的身姿魅力以及男女间产生的恋情等为主,这种词也被统称为艳词。
不过,在社会阶级矛盾不断增生的过程中,我们可发现,相较于传统诗歌,词作这种句式长短变化莫测的形式,可让人们充分展现内心的情感。
故而,大众对词的热衷与日俱增,而文人们亦逐渐重视这种体式的地位,这也使词作能够在宋代登堂入室,成为文坛上流行的创作体式。
在苏轼创作的作品当中,他能够将婉约词的题材加以转变,使之脱离别离之情以及闺中怨情的藩篱,在题材范畴上打破了“词为艳科”的束缚,转而在词作中加入对身世波折的慨叹以及对弱势群体的同情等。
苏轼在充分吸收前代词作精髓的同时,也摒弃了其中所具备的“脂粉气”,进而加入了新颖的内容,也通过自己的创作天赋以及坎坷的遭际,为婉约词加入了更多值得品咋的内容与活力。
关键词:
苏轼;婉约词;个性化;创新;影响
OnSuShi'sgracefulpoems
Abstract
MostofthecipoemsintheearlySongDynastywerederivedfromentertainmentplaces,sothecontentofmostcipoemswasmainlytosingaboutthelifeofextravaganceandluxury,thebodycharmofsingersandthelovebetweenmenandwomen,etc.Thesecipoemsarealsocollectivelyreferredtoascolourfulcipoems.However,intheprocessoftheconstantproliferationofsocialclasscontradictions,wecanfindthat,comparedwithtraditionalpoetry,CiZao,withitschangeablelengthofsentences,canfullyshowpeople'sinnerfeelings.Therefore,thepublic'senthusiasmforCiisincreasingdaybyday,andtheliterarypeoplegraduallyattachimportancetothestatusofthisstyle,whichalsomakestheCicanentertheroomintheSongDynasty,andbecomeapopularstyleintheliteraryworld.IntheworkscreatedbySuShi,hecanchangethethemeofthegracefulandgracefulci,sothatitbreaksawayfromthefeelingofseparationandthebarriersoftheresentmentintheboudoir,andbreaksthebondageof"ciisYanKe"inthesubjectcategory.Instead,headdsthelamentofthetwistsandturnsofhislifeandthesympathyforthedisadvantagedgroupsintheci.SuShiinthefullabsorptionofthepronounbeforetheessenceatthesametime,alsoabandonedwhichhavethe"fatgas",andthenjoinedthenovelcontent,butalsothroughtheirowncreativetalentandroughencounter,forthegracefulwordstoaddmoreworthycontentandvitality.
KeyWords:
Sushi;Gracefulandrestrainedword;personalized;innovation;impact
(四)展现田园风光
(二)比兴手法和代言体式
1、比兴手法
2、代言体式
(三)灵活结构和诗化语言
三、苏轼婉约词的影响
绪论
苏轼词对于整个宋词乃至整个中华文化史来说都是一个不可或缺的文化瑰宝。
提及苏轼词,我们首先想到的是他在豪放词风上的开拓。
然而,在苏轼现存的三百四十多首词作中,婉约词流传至今的有三百余首,约占传世作品的87%,将近大半,而且有很多都是脍炙人口的名篇。
这些词摆脱了传统婉约词香艳软媚的“俗性”,显得清新真挚、明丽洁净。
通过比较苏轼与先前的婉约词作,我们能够知道苏轼的婉约词作较之传统婉约词有所不同,拓宽了题材内容,寄寓了不同的思想感情,提升了婉约词的格调等等,而这些对后世的词作发展都有着极其重要的影响。
但是现今学术界的研究视野一般都关注其豪放词作,对其婉约词作的研究相对比较忽视,这也是我将其作为本篇论文写作的出发点。
一、个性化的题材内容
苏轼在其婉约词作中描写的内容有很多,比如咏物、怀古、赠寄送别等等,在这些作品中他蕴涵了自己的人生境况,并且表达了他对人生的深切感慨,从而极大提升了传统婉约词的旧有格调,他摆脱了词为艳科的桎梏,拓宽了婉约词的题材范围。
比如苏轼的咏物词《卜算子·黄州定惠院寓居作》、《水龙吟·次韵章质夫杨花词》;农村词《浣溪沙》;爱情词《西江月·梅花》、《江城子》(十年生死两茫茫)、《少年游··代人寄远》;友情词《木兰花·令次欧公西湖韵》、《蝶恋花·暮春别李公择》;怀古词《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》、《洞仙歌》;赠答词《浣溪沙·赠陈海洲》等。
(一)抒写政治情怀
传统婉约词,大多吟咏男女之间爱慕相恋、离愁相思之情。
例如冯延巳的《南乡子》,通过对“芳草”的描绘来抒写少女的闺中怨恨;再如晏几道的《临江仙》(斗草阶前初见),将作者所所思念的女子幻化成流水一样,伴随着时间的推移而漂远流走了,寄寓了词人对女子的深切怀念之情。
而苏轼的婉约词中不仅有传统婉约词所写的内容,更是增加了其对当时政治生活的意愿与看法,这是之前婉约词中所没有的。
例如词作《卜算子·黄州定慧院寓居作》、《水龙吟·次韵章质夫杨花词》,这都是其抒写政治情怀的代表作。
以《卜算子·黄州定慧院寓居作》为例:
“缺月挂疏桐,漏断人初静。
谁见幽人独往来,缥缈孤鸿影。
惊起却回头,有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。
”苏轼的这首词在上阙描写了深夜在庭院中可以看到的自然景色,“缺月挂疏桐,漏断人初静。
”营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围。
接下来的两句中又通过“幽人”、“孤鸿影”来反衬出作者内心的孤独。
下阕写人见鸿,“有恨无人省”写出了没有人能理解他内心的孤独,知音难寻的这种孤苦心情。
接下来两句“拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。
”主要描述的是孤鸿遭遇不幸,心怀恩怨心生幽恨,惊恐不已,在寒枝间飞来飞去,将寒枝拣尽了却不肯栖息,只好落宿于荒凉寂寞的沙洲,度过这样孤寂寒冷的夜晚。
作者借助清风月夜和孤鸿这具有一定象征意义的形象来抒发自己的感想、寄托自己的情怀,表达了词人孤高自许、不与世俗同流合污的心境。
这首词是苏轼在遭遇乌台诗案后被弹劾贬官黄州期间写的。
元丰二年,苏轼知湖州。
湖州连着几年遭受了自然灾害,土地荒芜,苏轼一面积极救灾,一面为自己的政治主张得不到实行而忧郁,说了一些不能将希望寄托于当时的执政者来扶危济困的话,表现了他对新政的不满,被大臣们群起陷害,连章弹劾,被贬为黄州团练副使,不能参与政务,这是苏轼一生中遭受到的第一次大的打击。
贬官后,苏轼居住在凄清的定惠院,过着孤苦的生活,他或闭门谢客,借酒浇愁;或策杖江边,望云涛渺然。
他“奋厉有当世志”而不得施展,加之其有着孤傲的品质,使之不肯与世俗同流合污,因而倍感忧郁、愁怨。
正是基于如此惆怅的心境,所以当月光朦胧,一只孤鸿出现在他的视野时,引发了他的感慨并触动了他的情感,他在这只孤鸿身上基于自己的切身遭遇,寄托了自己的情感,委婉地表达了自己的失意之感和要有作为的愿望。
再例如苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》,借描写轻盈的杨花飘坠,含蓄地表达了原作者的离别之意,同时也寄寓了自己沉沦叹世之情。
这首词是苏轼在宋神宗元丰四年创作的,苏轼因“乌台诗案”被贬谪居住在黄州的第二年。
有一封当时苏轼写给章质夫的信,可以帮助我们理解这首词的寓意,说明了这首词并非一般的泛泛咏物之作,而其中确有特定的含意。
这首词的上片主要结合杨花本身的自然特征来描写杨花的神态,“也无人惜从教坠”中的“坠”字,写出杨花纷飞零散的飘落之景;其中的“惜”字,表达了杨花的这种飘零之感让作者心生爱惜。
这首词的下片主要写杨花最终的归宿,其中所寄寓的感情色彩更加浓厚。
“不恨此花飞尽,恨西园、落红难缀”,作者在这里以落红陪衬杨花,婉转地抒发了对于杨花的怜惜;继之由“晓来雨过”而问询杨花最终的归宿,进一步表达了出离人的春恨;“一池萍碎”则是对杨花最终归宿的回答。
从这首词中我们能看出作者欲借杨花的遭遇及最终归宿来抒发自己宦海沉沦的感慨和对时事不可为的幽怨、怅惘。
因此他在被贬谪居住黄州受其政敌监视时,才会有“不以示人”的切切叮嘱。
以上两首词都寄寓了他政治上的失意和要有作为的愿望,从侧面反映了当时社会的政治生活。
这是由苏轼曲折的政治生涯所决定的,这也是他与前人所不同的。
(二)吊古伤今,感慨人生
苏轼在以怀古为题材的婉约词作中,无论是写景,还是描绘形象,都饱含着作者对人生的感慨,蕴含着作者深广的人生忧患,同时给人以时空的纵深感,并在哲理中给人以启发。
比如苏轼的《洞仙歌》(冰肌玉骨)和《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》都属于怀古词。
其中《洞仙歌》描述的是五代时后蜀国君孟昶与其妃花蕊夫人夏夜在摩河池上纳凉的情景,其中作者将花蕊夫人的美丽姿质与高洁的心灵生动的描绘出来。
词的上片写花蕊夫人帘内欹枕。
“丽质天生,有冰之肌、玉之骨,本自清凉无汗。
”则写出了她的绰约风姿;词的下片直接描写人物自身,通过女主人公与爱侣夏夜偕行的活动,展示她美好、高洁的内心世界。
“庭户无声”,制造出一个夜晚静谧的氛围,暗寓着美好的时光在不知不觉中慢慢的流逝。
“时见疏星渡河汉”,写二人在这静谧的夜里望着星星。
在该词中作者通过写环境之静谧和时间的流逝及推移变化,来表现出女主人公对时光流逝的深深惋惜,同时作者借花蕊夫人对时光流逝的惋惜表达了自己对时光易逝的深深惋惜与感叹。
苏轼作于徐州的《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》(夜宿燕子楼,梦盼盼)也是吊古伤今的名篇。
苏轼的这首词作于元丰元年,多年的仕途奔波,频繁的迁调,使作者倍感孤寂落寞。
当他夜宿建于二百多年前的燕子楼时,不由的对燕子楼当年发生的故事心生感叹,也由此发出对人生的思考,来寻求心灵上的超脱和自由而不再受他事所羁绊。
词一开头就将人带到了一种无穷清幽的境地,作者就在这清幽的夜色下,伴着皎洁的月光和和煦的秋风安然入睡。
接着抒写清夜的幽丽和深沉寂静,“寂寞无人见”,暗写出作者的梦境的安谧甜美。
突然三更夜中,梦中的朝云如暮雨般飘渺的倩影已经消失了。
作者在茫茫夜色中,找遍了小园各处,再也没有了踪迹,不禁使词人倍感惆怅失落。
紧接着下片抒发词人的感慨,表明了他已倦于宦游天涯和孤寂的漂泊。
这楼中的梦境,是词人的希望和心愿的象征。
这梦中的“惊断”,是他企求的破灭。
当年小楼中的美好情景一去不返了,就如同在梦中的一般,最终也会飘渺不见。
由此,词人借景抒怀,吊古伤今。
由身世之感引出对人生的感叹:
古往今来人生如梦,人世间的旧欢新怨之情不断。
由上面的怀古词我们可以看出,苏轼没有着意于红粉艳情,也没有一味地描述君妃艳事,而是入乎其中,并能出乎其外,在怀古中蕴含了人生的感慨,从而充实了婉约词的内容,使之有了品味的提高。
(三)抒写真挚爱情、亲情和友情
苏轼在人生中共有数位妻妾和两位正妻,他的两位妻子均姓王。
前妻在16岁时便嫁给年长自己三岁的丈夫,但在十一年后不幸去世。
而第二任妻子则是他的堂妹,但她同样在46岁时不幸病故。
而侍妾当中只有王朝云始终相伴左右。
苏轼本人的爱情是十分令人感动的,而我们亦可从其词作中体会到这种真挚的情感。
他也将这种诚挚感人的爱情写于他的词作当中。
在提及苏妻王弗时,我们自然会联想到《江城子》当中生死两别的梦中形象。
在苏轼的印象里,妻子一向是善解人意且美丽温柔的,其中“小轩窗”一句更是通过梦中同妻子久别重逢后,二人相视流泪的场景,展现出妻子对自己深沉的爱和殷殷的期盼,同时也将自己对身世浮沉的感受寄寓到悼亡的词句中。
苏轼不但藉此彰显了自己亡妻的感情,同时他也通过诸多作品表达了对下一任妻子王润之的感情。
譬如《少年游·代人寄远》当中,我们便可发现一对患难夫妇在困苦中不离不弃的,又彼此分离的场景。
在创作这首词作时,作者本人正在润州赈济灾民,故而无法还家,而自己则通过妻子的角度来表达思念之情,也深刻地表达了自己对妻子的真切想念。
王朝云不但是苏轼的侍妾,同时也是他的精神伴侣和红粉佳人。
无论苏轼处于仕途得意还是流放落魄,甚至是在苏轼被放逐到海南时,她都始终未曾抛弃这位比她年长二十六岁的“病翁”。
苏轼的词作中有一首怀念朝云的词比较著名,该词便是《西江月·梅花》:
“玉骨那愁瘴雾,冰姿自有仙风。
海仙时遣探芳丛,倒挂绿毛么凤。
素面常嫌粉涴,洗妆不褪唇红。
高情已逐晓云空,不与梨花同梦。
”苏轼在《西江月》中饱含深情地记述了自己同朝云之间的感情,“冰姿自有仙风”的梅花被苏轼视作纪念亡妻的最好代表,而“高情已逐云去”则体现出了自己丧亡哀悼的情感。
在词中所具备的深厚情感中,我们可发现作者同朝云之间存在的真切动人的感情,而他同两位妻子的感情都如此令人感动。
在他的妻子当中,只有朝云长久相伴身畔,故而他对于朝云的感情也最为深厚。
苏轼的婉约词作品不但描述了令人感动的爱情,同时也展现出了深深的人伦亲情。
譬如《水调歌头》当中,作者本人在1077年的中秋之夜,因与兄弟分别七年未曾相见,故而一时兴起创作了这篇作品。
当时作者正面对着郎朗明月,故而心潮澎湃,趁着酒兴倾吐内心的感情。
在上片中,词人表达了观赏月色的心境,而下片则回归现实,体现了对远方亲人的怀念。
中秋的月色勾起了他对同胞亲弟的怀念,同时也使他感慨命运本身的坎坷无常。
“照无眠”句,词人不但藉此体现了自己因思念家人而无法入眠的场景,同时也囊括了所有因无法团聚而产生忧思的人们内心的情感。
而“人有悲欢离合”句则具有很强的哲理性,概括出了从古至今月色同人生的关联。
此外,作者本身也具备豁达的一面,认为人们总会有相逢相聚的时候,正如月色也有圆缺的变化,这也具备很强的辩证逻辑性。
词的最后“但愿人长久,千里共婵娟。
”蕴含了作者豁达的人生态度、乐观的精神以及对亲人的思念,即使相隔千里也能在这美好的月光下传递着对彼此的思念,可以说这首词饱含了苏轼对亲人的思念和美好祝愿。
苏轼一生交友广泛,朋辈众多,他对友人至情至性诚挚相待,因而他的惜别念旧之词多表现出朴厚、真切的感情。
以苏轼的《木兰花·令次欧公西湖韵》为例,从该词中我们能深深体会到苏轼对欧阳修这个挚友的思念。
苏轼在其年纪尚小的时候来到京城求学,被欧阳修看重并得到赏识提携。
后来二人在某些政治理论方面的意见又不谋而合,并且在诗文的创作中又彼此心灵相通,最后成为了彼此的挚友。
欧阳修是苏轼的人生中的一个重要人物,对其诗文创作、为人处事以及政治思想方面有着很大的影响。
正因如此,作者在其词作中所抒发的深情慨叹和真挚思念也显得更加感人。
这首词的上片写自己泛舟颍河时触景生情,下片写月出波澜照射内心时的那份感悟和思念之情,而词人将这种感情融入于水光月色之中,婉转深沉,情深意长。
再例如苏轼的《蝶恋花·暮春别李公择》,这首词是一首写给东坡老友李公择的送别词,东坡与公择因反对新法离开京城出守外郡,心怀郁闷,过了几年之后,想着回到朝廷有所作为,但由于当时的政治局面已经发生了巨大转变,未见朕兆,于是他们未能回到朝廷,只能了无期限地四方流荡,这首词中的“系缆渔村,月暗孤灯火”,是作者想象朋友今夜泊于冷落的渔村夜不能寐,独自一人面对一盏寒灯,且只有暗月孤灯相伴的生活情景,从这两句中我们能看出作者对友人的挂念。
最后两句话“凭仗飞魂招楚些,我思君处君思我”,通过运用《楚辞·招魂》中天帝派遣巫阳招屈原离散之魂的典故,表达希望朝廷召他回去的愿望,也饱含了两人的深厚感情。
这首词通过对暮春的描写,表达了惜别之情以及想要被君主再次重用的渴望,同时也写二人同情相怜,友情深厚。
除此之外苏轼还有《南乡子·送述古》也是真切的表达了其对友人的思念之情。
熙宁七年七月,苏轼任杭州通判时的同僚与好友陈襄移守南都,苏轼追送其至临平写下了这首情真意切的送别词。
词的上片主要写了词人离别后再次回顾自己曾经留过的地方,又一次回望离别之地临平镇和临平山,抒写了对往事无限美好的一段深情回忆和自己对远方朋友的深深依恋之感;下片写词人在回去的途中因日夜思念友人而夜不成眠的情景,“晚风凄清,枕上初寒,残灯斜照,微光闪烁”,这几句词通过其中对几个意象的巧妙的组合,营造出清冷孤寂的氛围,烘托了作者的悲伤凄凉的心境,从而也表达了作者对友人的深切思念之情。
苏轼怀有自己的政治理想和抱负,讲究操守与风节,因而他在婉曲的赠答留别词中也表现了劝勉友人辅君治国、坚持操守、守住本心的进取精神。
在一首《浣溪沙·赠陈海州》的词中,作者把友人比作“仲卿”,激励他应当勤恳辅佐朝政、体恤百姓,而不要计较个人的仕途得失。
这是因为词中“仲卿”是汉代循吏朱邑,他早年在桐乡为吏,“廉平不苛”,深得吏民敬重。
这种深沉劝勉励志之情,在赠答词中寄托了有意义的政治内容,使之有格调,有新意。
(四)展现田园风光
田园风光和农村风光是古代诗歌中经常出现的主要题材。
而在词中有涉及到对田园风光的描写,苏轼堪称第一人。
他所创塑的田园作品有着风格别变的词风,其中诸多词句都显得婉转而清丽,故而这些作品均是典型的婉约词。
其中《浣溪沙》是苏轼在徐州任职时创作的一组词作,这本是为东石谭谢雨而即兴创作的作品。
苏轼通过明朗清丽的笔调,勾勒出了诸多宋代乡村的自然美景,也彰显出了乡民们在雨后欢悦舒畅的心情以及忙碌的耕作。
在苏轼的作品里,我们可发现卖瓜者、采桑者、白发老人以及黄发孩童等淳朴勤奋的形象,同时也可发现麦熟丰收季节时优美的自然风光,另外还有赛神、缫丝等乡下民俗等,其词作中带有自然泥土的醇厚和生活气息的馥郁。
此外,其词作中也同样具备诸多蕴藉和含蓄的地方,这也为读者们创造了美好的幻想空间。
如《浣溪沙其四》:
“簌簌衣巾落枣花,村南村北响缫车。
牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡,日高人渴漫思茶。
敲门试问野人家。
”
在传统文人的视角中,枣花本身不具备香气,颜色也显得不够娇艳,因此难以将之作为诗词所反映的意象。
不过苏轼巧妙借用了枣花落在衣服上时簌然作响的场景,有效展现出了自己对生活细节的观察、对乡野风情的热爱,以及雨过天晴以后内心的欢悦之情。
在被关押在乌台并最终被贬以后,苏轼又创作了《浣溪沙》来展现乡间的美景。
不过,由于心境早已发生改变,故而作者本人引用的情调以及创作主旨亦发生了较大改变。
譬如“翠袖倚风萦柳絮”等句,尽管表马上仍在描写自然中的美景,且运用了形象的比喻,然而读者在阅读这些诙谐的词句以后,却能体会到作者本人远离故土、亲人,自己又前途无望的内心悲戚之情。
尽管这同此前婉约词所惯用的风格较为一致,不过实际上苏轼却是要通过作品来传达内心的悲凉和忧虑。
此外,苏轼还在作品中通过词句来展现对农民们生活疾苦的忧思,譬如“但令人饱我愁无”等句,大胆地表现出了麦熟后,农民们反而忧虑无法分得生活所需的麦子,这也体现出了民生的疾苦。
而苏轼之所以可以创造性地在词作中反映这些,同他心系民生疾苦的博爱胸襟以及带病劝课农桑的气度有着密切关联。
在词句中,苏轼不乏“身杂老农间”、“唯农最辛苦”等句。
另外,由于苏轼有着充分的地方官任职经验,故而他可以密切接触乡民,也能够将自己的主观感受以及农村基层的风土人情作为素材融入词作中,而这些别具风采的田园风光以及农村风景均增拓了婉约词的描写范畴,同时也为婉约词加入了新的元素,为之创造了活泼生机以及更清新的描写方式。
苏轼的词几乎无意不可入,无事不可写,让词成为表现个人生命体验的严肃文体,提高了词的品味。
而他洒脱豁达的个性,又使他的婉约词呈现出独特的风格。
二、清远的词境营造
从苏轼婉约词清丽淡雅的语句中,我们往往能读出其真挚的情感并从中感受到到清丽深远的词境。
苏轼婉约词的词境常常通过形象意象、表现手法以及结构语言等方面来表现出来,进而寄寓了作者自己的某种思想感情。
这样便创作出大量充满诗情画意的词作,给人一种清新雅丽崇高的审美体验。
(一)个性形象和多元意象
苏轼使婉约词的意境得以开阔,格调得以提升,整个作品更加高雅。
在苏轼之前的婉约词主要是描写莺歌燕舞,词间展现出来的都是风花雪月,这些词比较俗气,格调不高。
苏轼的词更加清婉、情致悠远,与苏轼自身的人生态度有着密切联系。
最为典型的就是《洞仙歌》,词中将花蕊夫人这个形象刻画的入木三分,在苏轼的笔下,原本绮艳的事情变得高雅、清新,这一点是花间派词人所不能比拟的。
在苏轼的婉约词中,通过塑造一个个生动的形象,描绘出种种多元化的意象中,我们就能从中看出苏轼在很大程度上提升了婉约词的格调。
1、个性化的女性形象
苏轼的婉约词作品具有词句幽婉而内涵深邃的特点,他也在词作中塑造了诸多女子,其中既包涵了多姿娇媚的民间女子、才艺突出的舞女歌姬,也包涵了优雅温婉的良门贵妇等。
可以说,诸多种类的女性形象被运用别出心裁的词句加以反映,进而变得栩栩如生。
苏轼在《洞仙歌》当中,更是运用语句勾勒出了花蕊夫人这一最为典型的贵妇信箱,她不但容貌美丽俊俏,同时更具有不容侵犯、高洁纯粹的难得品格。
由此看来苏轼笔下的贵妇“冰肌玉骨”,高洁而不可侵犯,这与以描写贵妇著称的温庭筠笔下华丽富贵的贵妇差别很大。
作者同样通过词作反映了各种女性形象,譬如《浣溪沙.春情》当中,便通过“绿寰倾”、“红窗睡重不闻莺”等句,充分描绘出了别具一番风情的慵懒、娇羞且清丽脱俗的女性形象,摆脱了用浓妆俗粉对女性加以物化的刻板描写方法。
此外,在《蝶恋花》当中,作者又通过描写一位“云鬓鬅松眉黛浅”的女性,用其慵懒且懒于装扮的妆容来展现她内心的忧伤愁苦,表现出了深闺待嫁的女性在心理上的烦闷,同时也令读者为之感到辛酸和同情。
在《阮郎归》当中,苏轼塑造了新颖的少女形象,改变了此前词人们热衷于的怨妇形象,通过描述一位单纯脱俗、对生活怀揣着满满热爱的少女形象,展现出了她所具备的勃勃生机以及她身上的青春活力,这也给读者们带来了一种新颖的阅读体验。
而苏轼也同样在词作中加入了此前词作里所没有的乡村女性的形象。
譬如《浣溪沙》当中,我们一方面可以欣赏到旖旎秀丽的乡村盛景,同时也可发现形象鲜明的乡村女性。
譬如“旋抹红妆”、身着“蒲罗裙”的乡下女子,当她们听说太守造访以后,纷纷带着仰慕之情前来瞻仰太守英姿。
而作者也带着喜悦记录了在乡下体会到的热络场面,以及接见这些群众时的愉快心情。
女子们为了能够为太守留下好印象,还飞快地完成了形象上的装扮,而“旋抹”则体现出了她们迫不及待想要目睹太守的急迫和急切的心态。
在简单梳妆以后,女子们便集中到篱笆门门口来等候太守,而当太守路过时,她们都相互挤挤挨挨,即使裙子被踩脏也在所不惜。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 论苏轼 创作 毕业论文