白蕉《书法学习讲话》.docx
- 文档编号:30586696
- 上传时间:2023-08-18
- 格式:DOCX
- 页数:18
- 大小:162.09KB
白蕉《书法学习讲话》.docx
《白蕉《书法学习讲话》.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《白蕉《书法学习讲话》.docx(18页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
白蕉《书法学习讲话》
书法学习讲话
白蕉
按:
这是作者生前的一篇关于书法学习的讲稿,现经其家属整理,发表出来供书法爱好者研究,参考。
字,人人写,应该写得正确,清楚,整齐。
我们大家也爱看别人写得清楚,整齐,好看的字。
对音乐,绘画等艺术的爱好欣赏,不一定人人天天接触。
书法不同,因为它是人人接触,常常应用的。
书法又是我们祖先长期积累起来的写字艺术化的经验,这份传留下来的宝贵遗产,我们需要批判地继承,要能够交给工农兵大众,为工农兵大众服务,为社会主义服务。
书法学习问题是个具体实践的方法问题,但也是个思想方法问题。
有些朋友比较迫切希望快一些写好字,往往提出这样一个问题:
“我到底能不能写好字?
”或者提出那样一个问题:
“字无百日功,是不是悠悠之谈?
”
字,人人能够写得好,也一定能写得好。
对于书法学习的基本技法的掌握,一百天时间也许是可以过关的。
问题是在于学习的态度,是不是能持之以恒;同时还要具体了解和掌握学习的关键,认真对待,集中力量各个解决。
如果在思想上准备充分一些,态度又很积极,那末进步快一些也是可能的事。
这里我分五个部分来谈:
(一)传统的学习方法
书法学习究竟怎样入门,值得谈一谈。
任何事,都有法。
种水稻、木棉有法,造房屋,做桌子有法.骑马,射击有法;音乐,舞蹈有法;京剧武打,满台人马混战一场,混而不乱,双方大将,一个长矛猛戳,一个大刀飞舞,打得天翻地覆,双方都没有受伤,是法,杂技表演,观众看得惊险万分,不免提心吊胆,可是演员却从容自若,是法。
法,就是法则,某些地方叫做“程式”,事物的规律被发现后,人们掌握了它,就有办法。
书法,就是写字的方法。
这里先谈一下如何入门的方法。
我小时候的学习方法现在想想很有道理。
那是传统的办法,在初学时从执笔开始,循序渐进,描红,填黑,映格、脱格(脱一字,二字……一行),到最后才是临写。
这个办法很切实际,安排也是很科学的.事实上,描红,填黑这两步,意在一开始先教人们逐步体会怎样才能够把毛笔的笔毫铺开,怎样才能使笔心在笔画中行,把字写得笔笔圆满,务使点画先就范,笔笔能够听话。
如果不能铺笔使笔心在笔画中行,红字就不能被盖罩,空心字就填不满,这道理是很明白的。
同时写的时候不许有复笔。
再进一步,写映格,脱格,这时候就在教人们怎样去初步掌握字的组织法,掌握分布(间架,结构),同时锻炼人们的观察力,逐步引向临写阶段。
可是这样做的用意,事先并不说明白为什么,而恰恰是要人们在实践中自己去摸索,自然而然地学会必要的以至是关键性的技法。
当人们已具有从描红开始到脱格写的一系列基础之后,就到了完全临写这个阶段..这仿佛学校教育,读到了中学,已具有了各科知识的一般基础,然后再前进一步,分科分系来求专业知识了。
这个专业学习阶段很重要,因为一般说来,人们在这个时候,已经具有自觉的或至少是半自觉的精神,自觉要求攀登学术的高峰,同时迫切要求有相应的辅导,好使自己作出学习上科学的安排。
”这个时候,有必要很好地贯彻“三定”方法——定师,定时,定数,其中定师是主要的。
一“定”:
定师。
寻师,拜师,要跟定一个老师,就是说选定某一种碑帖做自己学习的对象。
这个老师是不说话的,拜不说话的老师,正需要调查研究,选定自己所喜爱的一种字体,这样既容易吸收,进步也可以快些。
但实际上,人们往往不知道究竟学哪一种碑帖好,因而要求别人代选一种字帖。
对于这个问题,我向来认为“老师提名,自己选择”比较好。
老师可比作“识途老马”,谈一些个人经验心得给人家参考,完全可以.各人的喜爱不同,有喜爱雄伟有气魄的,有喜爱秀丽多风致的,因此主要靠自己选择,不需勉强。
小时候听老一辈说。
“颜筋柳骨”,写字一定要学颜柳字。
颜、柳字好不好?
好。
诚然可以取法,确实可以拜为老师,但问题是叫人都去学颜、柳,那书法艺圃里就仅有两朵大花了,而花圃里需要的是万紫千红,不光是两朵花。
楷书是书法学习的基本功。
学习楷书,最好从隋唐人入手。
寻师拜师,最好把隋末和唐代有代表性书家的代表性碑帖都看一看,以决定究竟喜欢哪一家。
也许你喜爱的有三家,那末在三家中再挑一挑,最喜欢的究竟是哪一家?
这一家中你最爱的是哪一部帖?
要郑重地作出选择。
这样做比较妥当。
选定了这一家,就把这一家的代表性碑帖分主要学习的对象(其中一本帖)和次要的学习参考的对象(另外几本帖),而把别家的碑帖统统束之高阁。
手头的碑帖只留属于自己所学的和参考用的。
总之是学定一家。
壁上墙上所张贴悬挂的(如整幅的拓片),也是这一家。
眼中,笔底不要接触别一家,甚至周围环境我认为也都得注意安排好。
既选定了作为学习对象的一本碑帖,起码要写它一百遍。
写一百遍中间,必然要碰壁,碰壁不是一件坏事而是好事。
在碰壁时候,正巧就是到了拿出参考碑帖来派用场的时候了。
拿一种参考碑帖来写它一,二遍,然后回过头来再临写原来那一本,这时就会使你有另外一种体会。
碰壁不会只是一次,每次碰壁就这么办,这里自有甜头,尝到了自会知道。
有些人由于碰壁而丧失信心,不妨把自己的字课作前后对比,也可以看出自己是否在前进。
学习中最怕没有碰壁的感觉,或者碰了壁而不知道怎么办的,他实际上不懂得写字的“进门法”。
见异思迁,是学习的大忌。
有些人今天搭颜字架子,明天拆了再搭欧字架子,后天又拆了搭赵字架子,这样拆拆搭搭,毫无疑问是不能成功的。
有些笔性比较好的人,学张三就象张三,学李四就象李四,手头拖到甚么帖,随便就学甚么帖,由于随学随象,因此轻视学习,不肯下功夫,认为学习书法算不了一回事。
事实上所谓随学随象,换句话说,就是随不学随不象,一离并帖就连影子也没有了。
所以说,下基本功,一定要跟定一家老师,不能三心两意。
实践功夫,还是要放在第一位,而且一定要深入。
米芾曾经说“一日不写字,便觉手生。
”西洋有个音乐家说过:
“一天不练钢琴,自己知道;二天不练钢琴,朋友知道,三天不练钢琴,听众知道。
”很有道理。
在下功夫之前,选帖是首先要解决的一个重要问题。
同时,还得说明,学习书法入手应当写大字,不要写小楷,从小楷入手,习惯了,写不大;小脚娘娘跨大步是有困难的。
二“定”:
定时。
把练字摆到学习的日程上来,安排到一天里对自己说来是最适当的一个时间内。
排定了时间,坚决执行,如果意外被挤掉,要坚持补课。
每天养成习惯,象洗脸刷牙齿一样。
三“定”:
定数。
在排定的时间内,规定每天学习一定字数。
要切实可行,既不贪多,也不过少。
写时要实事求是,笔笔认真,每个字用心。
这就叫“三定”办法。
这个办法,是行之有效的传统办法。
任何事不会是一帆风顺的,在前进中必然要碰到困难,所以也要先有思想准备。
解决了困难,学习上就迈进了一步.
例如说。
执笔、运笔,手臂酸,指头痛,是第一关。
这一关易过。
说来是小事,可是也有人连一点小苦头也吃不起,信心不足,决心没有,不能坚持,不知道先难正是为了后易,因此第一关就有些难过了。
过了第一关,再下去,临临写写,练习再练习,自己觉得老不进步;心里急,临一个字不象,再临,三,四,五,六个临下去,临到后来,越临越不象,临到连自己写的字是什么字也认不得了,也分别不出哪个写得好,哪个写得坏了。
如此反反复复的遭遇,心中不免要动摇,这是中间的一关。
这一关并不难过,过的时候,恰恰好比是“山穷水尽疑无路,柳暗花明又一村”的境界,是引人入胜的境界,说明你慢慢儿在进门了。
中关过了,再下去,进得了门,出不了门。
你既然登了堂入了室,再想出门,你不讲话的老师好象会伸出手来抓住你的小辫子,要你永远跟着他,使你脱不了身,过不了关。
这个关是最后的一关。
学书法的人,人人要过这一关。
人家能过,我就能过,人家不能过,我也要过,能否胜利完全在自己。
书法学习,固然先要“写进去”,在后又要“写出来”。
写进去是讲“入门”,写出来是讲“出门”。
入门要从渊源来寻求。
上面说过,临写是书法学习的后期功夫,蚯蚓式的学习和蜜蜂式的学习,都是属于临写的范畴。
事实上,这里就是一个专与博的问题。
专才能入,博才能出。
专博问题,就是既要专这一家,又要不是一家。
学一家一帖,规矩方圆,开始亦步亦趋,要求维妙维肖,求合求同,不宜有一点自己的主张,好象蚯蚓,吃的是泥土,吐出来的还是泥土。
入门要“转弯抹角”,熟悉门内一切情况。
到后来又要求出门,求离求变,你写的字,使人看不出出自何门。
从你老师的渊源影响来寻寻觅觅,象蜜蜂采百花之粉,酿自己的蜜,广泛地吸收你所喜爱的,再加上你本身的东西--多方面的素养,你的面目就出来了。
所以这里的过程是先要拿到,后来又要-丢掉静。
书法学习与绘画学习的对象不同,下手不同,我曾经这样说过——也许说得很粗暴——"画要写生","字先写死".当然,这里说的"写死",是指入门时下功夫,要蚯蚓式的学习,好比韩信的"背水列阵"置之死地而后生,结果还是要写活它,这才叫胜利。
从来书法学习,开始时求“无我”,末了求“有我”。
就是说凡是一门艺术,决不能终身“寄人篱下”。
书法学习也是如此,最后要求有自己面目。
历史上从来是渊源相继,各自成家。
颜真卿学褚遂良,毕竟颜真卿是颜真卿,褚遂良是褚遂良。
谭鑫培在京剧界负有盛名,当时余叔岩,言菊朋,王又宸都倾倒于他。
每次谭登台,他们边听边记,事后三个人互相校对。
关于谭的一腔一调,一板一眼,相互补充,务使没有遗漏。
结果三个人都有所得,有所发展,各树一帜。
对艺事下功夫,就是要这样。
上面谈到“临写”是书法学习的最后阶段,这个问题还得深入谈一谈。
临写要心到,眼到、手到。
心,眼,手三者须紧密合作,心到第一。
一般初学,只有两到——眼到,手到,进步不快。
顶差的只有一到——手到,甚至说一到都勉强,那就指不是临帖而是“抄帖”,写的字确是帖上所有的几个字,说象一点也不象。
做功夫要博闻强记,由此及彼。
博是博这一家,记是记这一家,在这一家范围内,由这一本帖到另一本帖。
临的前头先要“读”,先要看它的总的神气,再看它的落笔、行笔,收笔,和上一笔跟下一笔的相互关系,它是如何处理的,看它的分布,间架,结构,要把它记在心里。
在休息的时间,看看壁上所张挂的字样,同样是做“读”的功夫。
临到后期还要“背”,在临写时先把帖放在一边,不把它打开来,而是“背临”出来,“背”不出的时候才把它打开来核对一下,找找差在哪里。
宋代米芾在四十岁以前所学过的字都背得出来,写得活龙活现。
他自己说他写的字叫做“集字”。
从这里可以见到他所下的功夫不简单,这正是我们学习的好榜样。
背的功夫随时要做,随地可做。
比如说,你写个便条也好,写家信也好,不论你手中拿的是毛笔还是钢笔,你在帖上所临写过的字,就得应用应用。
马路上看到商店的招牌,也可以想想如果按照你所学习的字帖,该怎样写才对头。
功夫深了才有收益。
比如说,你学习的对象是颜字,是颜字的《麻姑仙坛记》。
现在有“安徽省合肥市”这几个字,你可以在帖里找找是如何写的?
这几个字在另一部颜帖中,比如说《大唐中兴颂》里是如何写的?
再在另外的颜帖里是如何写的?
当然,颜帖写法基本上是相同的,但也有同中之异,为什么大同中有小异?
你就会去研究这本帖是颜真卿几岁时写的?
那本帖又是几岁时写的?
既然看到了颜字本身的发展过程,也就熟悉了他的变化情况。
有了相当的楷书基本功,当然要学颜字的行书,你又可以在《祭侄稿》,《争座位》各帖中去找找“安徽省合肥市”这几个字是怎样写的,等等。
这样深入地研究,写出来一面孔是颜字,那才不愧为深入学颜字。
另外,也想附带谈一点临写方法上的问题。
上面说过,临写是眼睛看,心里想,手下写三者紧密配合的一件事,要看看写写,写写想想的。
有东西在面前对着写,所以叫“临”。
现在的大楷簿,中楷簿,常常印着“九宫格”(井字格),有的是“米字格”。
有时碰到架子不容易搭好的字,那末,就可以用小玻璃或明胶板依照习字簿上的格子,用红色或黑色细笔打好格子,放到帖上去,仔细地在格子里检查过去写不好的原因。
把原因找出来了,就能够写好那个字了。
有了“九宫格”,为什么还有“米字格”?
这两种格子的作用不同“九宫格”主要在求得点画位置(分布);而“米字格”主要在求得一个字的结构中心,要写得紧密。
两种格子用法与要求,是有区别的。
还有这样一个问题。
临写时到底看一笔写一笔好呢?
还是看一字写一字好?
这个问题的前题是要“读帖”,临时还需要整个字看,看一笔写一笔的办法不大好。
临写前要读帖,不但要懂笔意,懂得点画分布的位置,结构的中心,更要得到“神气”。
神气与结构都背得出,这是所谓“心摹手追”的功夫。
但这些都是手段而不是目的。
子写字要脚踏实地,实事求是,切实下功夫。
要有信心,更要有决心,信心和决心是胜利的保证。
如果说写字有什么“成功秘诀”的话,恐怕就只有这样一个“成功秘诀”。
(二)掌握工具,懂得技法
要作品有好成绩,必须先学会掌握毛笔这个工具,利用它的特长,充分发挥它的功能。
写字的工具如钢笔,铅笔,自来水笔、圆珠笔,世界各国所通用的。
但用毛笔写字,却是我国所特有的。
从历史上看,我国用兽毫制笔做写字工具的时期极早。
从发现的实物殷墟白陶器残片,甲骨上没有用刀刻过的朱色、墨色字迹和玉器上的字看来,那时已经用兽毛做的笔来写字了。
根据专家研究,在新石器时代陶器上的装饰花纹,也是用兽毛绘成的,那说明使用笔的时期更早得多了,距今至少有五,六千年。
画讲线条,书法更讲线条、讲笔力。
用钢笔写的字,线条没有变化,硬而单调。
中国的毛笔则不同,软,书写时运用笔锋,结合用墨,快慢,轻重、粗细,干湿,变化多端。
人们掌握得好,充分发挥了它的功能,就能“得心应手”。
汉末大书家蔡邕讲用笔笔势说:
“势来不可止,势去不可遏,惟笔软则奇怪生焉。
一有什么”奇怪“?
奇怪就因为“软”,使笔势变化多端;钢笔等工具就谈不到变化多端。
可注意的就是这个“软”字,妙在这个“软”字上。
书法成为艺术,与使用工具毛笔有很大关系。
怎样才能很好地掌握毛笔呢?
这里就有技法问题。
就是说,怎样执笔,要有方法。
历代相传下来的,比较正确而又切实可行的执笔方法,一般叫做“五指执笔法”,也叫“五字执笔法”,这五个字是:
“撅,押,钩、格,抵”,这五个字,说明了五个指头的任务和作用。
事实上五个指头的任务和作用是相互矛盾而又统一在笔管上,相魁相生,相反相成,起着协作的作用的。
从前人讲执笔,要指实掌虚。
什么叫指实?
指实就是指五指齐力。
五个指头都派用场。
用大指,食指,中指把笔管捉住,小指紧贴在无名指后,在指甲与肉之际夹住笔管。
大指在笔管内侧仰向右上,高低相当于笔管外侧食指,中指之间。
食指,中指在笔管外侧俯向左下,这样就执稳了笔管。
执笔执得浅一些,不要执得太进,执得进了指节就会窒息不灵活。
虎口要圆,向左。
掌心要虚,好象握着一个鸡蛋一样。
掌微微竖起,腕要求平,整个手臂就能不甚费力地提起来。
初学时手臂要离案,腕和肘不固定在案面上就可。
肩部要松,不要紧张。
手臂尽管提得不高,开始的一段时间,总是颤抖,不能稳定,下笔也不能准确,但必须坚持下去,日子不须多久,就会稳定下来。
根据一般经验,快的一个月,慢的三个月就稳定下来了,点画也写得准了,自由自在了。
这是写字的基本功之一,需要耐心苦练一番。
总起来说,什么叫执笔法呢?
执笔法就是要使全身之力通过臂,腕、指灌注到笔锋上去,使笔锋上之力灌注到纸墨中去。
执笔从来有很多争论,问题是在“执笔”,“运笔”的职能主次搞混了。
我们在思想上应当明确;指的主要职司是在“执笔”,而手腕的职司是在“运笔”,两者又是相互合作而不是对立的。
苏东坡是反对清规戒律的执笔法的,他说:
“执笔无定法,要使虚而宽。
”虚而宽才能灵活。
(东坡执笔法用单钩:
用大,食,中三指执管,食指从管外钩向内,中指用甲肉之际往外抵
着,其余两者衬贴在中指下面)。
有人指出这样一个问题.执笔的高低究竟应该怎样呢?
执得松一点好呢?
还是执得紧一点好?
执笔的高低与所写字的大小以及字体的楷,行,草等都有关系。
要求虽然不同,但总的说来,不要执得太高,可以执得低一些。
执得近下,比较稳实有力。
大斗笔的执法是一把抓,用虎口包围笔斗,拿手臂当笔管使用。
关于松紧问题,我个人体会.指的职司,主执而不能执死——但不主张“活指”。
道理很明白,死死的执,好象要把笔管捻破一般,那么“五字”的意义作用也就完全没有了。
有人传说王献之五,六岁时写字,他父亲从背后去拔他的笔,没有拔掉,因而他父亲说,此子大了必有书名。
说明执笔应当执得很紧的。
我看,从五、六岁孩子来说,执笔执得不浮是可喜的,如果说,拿大人的气力,真的拔不掉五,六岁孩子手中的笔,那也是不符事实的。
这不过是个比喻罢了。
记得我小时候,捉到了一只刚会飞的小麻雀。
妈妈看到我捏着鸟的一付尴尬样子,笑着说道:
这真正叫做“捏紧防死,放松防飞”。
对我的印象很深。
我体会用指执笔的情况,有些仿佛——当然,打比喻总很难完全适当,仅供参考而已。
进一步讲用笔。
运用笔锋写字的动作,主要是腕的作用,但腕不能孤立地运动,必然是和指,掌.肘,臂有机的配合。
用笔的目的要求中锋铺毫。
在发挥五指作用时,要求笔心总是在笔画中行,而又要灵活到八面玲珑。
如何能够做到这样?
那就要靠“提”,“按”。
这种“提”,“按”动作,在书写时的一起一倒,扩大点来说,就好比走路时左右脚的随起随落,彳亍而行,是一种不断的持续运动。
写字讲“用笔”。
用笔两字的涵义很广,凡是执笔、运笔、笔法都包括在内,它是书法学习的主要技法,是写好字的关键,是写好字的基本功。
讲用笔的笔法,首先要弄明白“点画”是如何完成的——“点画”是不曾组织成字的单纯的笔画总称。
每一点画里基本上是“落笔”(也叫做起笔,下笔)、“行笔”(也叫过笔)和“收笔”三部曲。
一横一竖,一撇一捺,一点一钩……都是如此。
米芾有两句很著名的话:
“无往不收,无垂不缩。
”讲的就是关于点画用笔的事。
学习书法,这两句话必须记在心中,笔笔做到。
我们把笔法揭示,请注意笔锋的行动方向,从笔迹来研究它的行动过程(图一)。
书法学习必须从点画下手。
汉字的基本点画到底有几笔?
古人有总结七笔的,相传出自晋代卫夫人李茂漪“笔阵图”,也传出自王羲之。
到唐代才有提出“永”字的八种笔法,称做“八法”(侧,勒,弩,趯,策,掠、啄,磔)。
传出自隋代智永,又托名为传自张芝。
提出“永字八法”来概括万字的点画是一种发展,可是象孙过庭这样一个造诣深醇的书家,见闻广博,思入精微的伟大理论家,在他的《书谱》里就没有提出过“永字八法”的说法,足证“八法”是在初唐以后才出现的。
点画的笔法有方圆、斜正、锐钝之异,总的要求写得圆满活泼。
从这里研究用笔的方法,就是历代相传的所谓“笔法”。
人们初学时不明笔意,没有理会笔法,点画就会产生毛病,前入把它归纳为“八病”-牛头、鼠尾、蜂腰、鹤膝、竹节、棱角、析木、柴担(图二):
把点画组织起来成为字的叫做“结构”,也叫“结字”、“间架”。
前人又有把“间架”与“结构”区别开来,论到间架,举有中画之字为式,论到“结构”,举无中画之字为式。
一般讲来,把两种点画组织起来就有结构,例如“十”字、“人”字。
结构上的点画分布,有左右、上下,内外,各部分又有大小、长短、高低、斜正、疏密、粗细,要安排得匀称好看,而不要使人有生拼硬凑的感觉。
所以要注意好前一笔与后一笔的关系,前后要呼应,要血脉贯通。
米芾讲点画笔意的名言“无往不收,无垂不缩”,如果也要搬用到结构上去,写出字来,变成笔笔自顾自,看来是一个方块字,实际上笔与笔之间互不通气,那就不对头了。
从笔法的基础上产生“笔势”。
“笔势”来自精熟,是人们应用笔法时加入自己的思想感情而产生的。
书法的笔势影响着结构,出现了笔意,这就又形成了各个书家的风格。
笔势要八面玲珑,下笔得势,往来照映,气脉相通,活泼自然。
古人讲发于左者应于右,起子上者伏于下,就是讲笔势,讲呼应。
我们开始学习结构分布的初步要求,归根结底一句话:
“先求平正。
”平正要讲字的重心,中心。
写字能够注意重心、中心,就能把字摆稳。
所以简单一点说,结构就是字的形体组织得法。
有了结构,就使原来的点画发生第一次变化。
不论上下双拼(炎、茶,黍、癸),左右双拼(林、辉、细、助),原来的点画,如果随意地写出来,那势必形成每个字内点画相打。
如果一个字内的点画在相打,那末这个字如何能够写得“稳”呢?
当然更谈不到“美”了。
书家书写时加入了自己的思想感情,产生了“笔势”,这是第二次使原来的点画发生变化,同时就使结构有了新义。
所以说笔势从何而来?
来自精熟。
王羲之所谓:
“耽之翫之,功积山丘。
”功积山丘,就熟能生巧。
加入了其时其地作者的思想感情,就变化莫测。
因此在书法艺术上讲,又有“笔势生结构”之说。
前人所谓:
“点不变谓之布棋”(如“冷”字左边的两点,“添”字左边的三点,“然”下面的四点等如果不变就不好看),不变就不美,就僵化,就没有创新,就没有艺术。
为了字形要变,点画的原来形状要变。
简单一些的变,上面提到了,进一步讲比较复杂一些的变。
如何变?
概括地说就是“相让”。
如何相让?
让上,让中,让下,让左,让右。
汉字是一个个方块字,笔画有多少,长短,字形有宽窄,斜正,放在一个方框内,看上去要舒服,就得相让。
相让的基本法则是:
少让多,短让长、窄让宽。
让上:
皆颦势变;
让中:
徽衢御倒;
让下:
禹粪众恩;
让左:
数刘影郭;
让右:
鸣腾谦端。
一个字,那一笔该先写,那一笔该后写,下笔的顺序该怎样,也应该注意。
因为顺序错了会影响结构,使字形不美。
“笔顺”有几条原则:
先上后下:
三主会;
先左后右:
川好明;
先中央后左右:
小水承;
先外后内:
同回句;
先内后外:
幽画函;
先横后竖:
十木戈;
先撇后捺:
八人义。
工具掌握了,技法掌握了,写好毛笔字就有了基础。
使用工具是一般皆同的,但技法可以因人而异。
古人说得好,主要是技法,得法就妙。
附带谈一谈”身法“——写字时人的姿势。
姿势正确不正确,对写字有影响。
简单地说也有以下几点:
两脚平放桌子下面,身体坐稳,重心不偏;
头要端正,视线才正确集中,看到全面;
肩背要直,不可倾斜,胸部和桌面保持适当距离;
左手按纸,右手提笔书写,左手对右手起着支援作用和平衡作用,对身体重心起稳定作用;
在书写巨幅大字的时候,左右脚分前后,如果双脚并立,不能使用出全身力量。
总之,掌握工具和掌握技法,先求“稳”,求“准”。
如执笔、运笔能够稳了,写出来的点画,写出来的字一定能够“准”。
我们说的“法”是“活法”,而不是“死法”既有了法,又有“变法”,又有“无法”,“无法”还是生于有法,从规矩范围中变化出来。
求“入门”,就是求法,字要“写进去”就是求法;求“出门”,就是变法,字要“写出来”,就是神而化之求“无法”。
所谓“法外之法”,即东坡所谓“作诗即此诗,定知非诗人”的意思。
天才在乎学习,知识在乎积累,技法在乎锻炼。
上面所谈执笔,运笔,点画,结构等等技法,都是古人在不断实践中所积累的经验,是有道理的,可以参考的。
古人说,“大匠能予人规矩,不能使人巧。
”我们又知道“熟能生巧”,书法中笔势变化_其常不住,,在这里正揭示着“推陈出新”的广阔前途。
学者要突破古人,也要突破自己。
书法上的技法,好比说“规矩”,学习书法,先求规矩,先就范围,拜这一家为师,先要服贴老师,对自己必然严格要求。
变化是后来的事,只有深入学习了一家,后来的变化才有基础。
比方练兵必然要操演,要喊立正、看齐,开步走等等,如果战场上也立正、看齐,开步走,这样就糟糕了。
(三)笔法
所谓笔法,就是用笔的方法,概括一点叫做“笔法”。
笔法讲笔的运动——在书写过程中开始如何落笔、中间如何行笔,未了如何收笔。
古人的所谓笔法,除了书法实践中的一般经验总结,同时还结合着作者的思想感情。
积点画成字,积字成行,积行成章(整幅)。
一点是一画的开始,第一个字又是整幅的准样。
用笔有轻重、粗细、缓急;用墨分深浅、浓淡、干湿,二者结合运用。
笔落在纸上,墨迹又有方圆,肥瘦,偏正、曲直。
如何能做到随心所欲?
主要是服从客观需要,心信任笔、笔信任纸,在乎用笔能提得起,揿得下,铺得开,束得紧,笔笔肯定,没有什么疑疑
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 书法学习讲话 白蕉 书法 学习 讲话