中西方音乐史考研复习笔记.docx

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中西方音乐史考研复习笔记

第一部分古代史：

第二部分近代史：

第三部分近现代史

1古希腊文明时期1

巴洛克时期

20世纪音乐

2中世纪时期

2古典主义时期

3文艺复兴时期

3浪漫主义时期

第一部分西方音乐史古代史

第一章古希腊文明时期

（约公元前1200年-公元前400年）

历史地位：

（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史）音乐文化

、音乐内容

神话传说music=muse（谬斯）

荷马史诗

（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争

（2）《奥德赛》思索人生

3抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。

写抒情诗的诗人:

（1）

（最早的）特尔潘德

（2）

擅长写战歌的：

提尔泰俄斯

（3）

擅长写爱情诗歌的：

萨福（女）

（4）

擅长写合唱的：

品达罗斯

（他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”）

4古希腊戏剧

-源于酒神祭祀

古希腊悲剧：

（tragedy）

（1）源于酒神节的祭祀

（2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性

（3）用乐器伴奏

（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀

（5）在公元前5世纪发展到高峰

（6）古希腊三大悲剧作家|①埃斯库罗斯（Aischulos）

2索福克勒斯（Sophocles）

3欧里庇德斯（Euripides）

古希腊喜剧：

古希腊喜剧作家阿里斯托芬

、音乐特征

1单音音乐形式

2音乐与诗、舞相连，三位一体

声乐占主导地位

节奏第一，旋律第二

5形成音乐理论体系

（1）字母记谱法

（2）古希腊调式①多利亚调式

②弗里几亚调式

3利底亚调式

4混合利底亚调式

6乐器（名解）：

（1）弹拨：

①里拉（又叫里尔琴）（Lyre）里拉琴与日神阿波罗崇拜有关

2基萨拉（Kithara）

三、形成西方艺术音乐的精神要素.

科学性超越性

科学的创作基础超越的创作主题

阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关

②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx）

矛盾性（理性和感性“二元性”）

矛盾的创作特征

（2）吹管：

①阿夫洛斯管（Avlos）

四、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年）

基督教的诞生（公元1世纪）

答题方法：

乐器=时代+类型+特征+原文

例：

阿夫洛斯管：

古希腊吹管乐器，

与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos）

第二章中世纪时期

（约476-1300年）

、历史地位：

西方文明的开端（填空），出现第一批西方艺术音乐作品，音乐史上由单声向多声（复调）

音乐过渡时期。

音乐分两类：

宗教（艺术音乐）、世俗（民间音乐）

、音乐文化：

、格雷高利圣咏（Gregorianchant）

1形成经过：

约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写

的宗教歌曲集，约公元9世纪末，在查里曼大帝的力推广下，得到进一步修订和发展。

2历史意义：

（1）西方艺术音乐的第一批作品

（2）唯一的单音音乐形式

（3）西方近代音乐创作的基础

（4）随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展

3基本特征：

（1）单声部

（2）无伴奏（3）无固定节奏（4）纯男声演唱

（5）内容选自《圣经》（6）拉丁文歌词（7）9世纪后用纽姆谱和四线谱来记（8）采用教会调式（9）风格冷静、超脱、肃穆

4用途：

（1）日课经文（office）或（Dailyoffice）

（2）弥撒仪式①特定弥撒（prape）

②常规弥撒I慈悲经

5圣咏的发展

横向

（1）附加段（trope）p23

在原有雷高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料，

形成圣咏的扩展。

（2）继续咏（sequence）p23

在弥撒礼拜中，继续咏紧接在“哈利路亚”之后，开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，后脱离“哈利路亚”，成为一个独立的形式，也被称为“哈利路亚附加段”。

纵向复调

综合宗教剧（latindrama）p24

由戏剧性的附加段演变而来，在附加段中加入一个音乐伴随的短小仪式剧，形成宗

教剧。

6旋律类型

（1）音节式

一个音对应歌词的一个音

（2）纽姆式

两个或多个音对应歌词的一个音

（3）花唱式

十几个或更多的音形成一个花唱片段来对应歌词的一个音

、复调音乐的起源

1主要形式：

（1）奥尔加农（organum）p25来源organ（管风琴），中世纪

的第一种复调音乐形式，在圣咏声部的下方加入平行四、五、八度的新声部，也可做为中世纪所有复调音乐形式的统称，二声部。

有①平行奥尔加农

②加变化的平行奥尔加农③花唱式的平行奥尔加农

（2）狄斯康特（discantus）p28

是一种节奏风格，用长（扬）、短（抑）格的节奏模式来组织花唱奥尔加农的上方声部，形成音对音的织体形态，乐曲整体显示分句的结构特征。

（3）孔杜克图斯（conductus）p29中世纪的复调音乐形式之一，三声部，运用节奏模式（狄斯康特风格），内容世俗化。

（4）克劳苏拉（clausula）p30

13世纪用狄斯康特风格写的圣母院复调圣咏，目的是为了在特定情况下替换礼拜仪式中的其他段落，慢慢发展成为一种独立的复调体裁，大多是二声部的复调音乐。

（5）经文歌（motot）p32

中世纪最成熟的复调音乐形式，源于克劳苏拉，也被称为“夹馅歌曲”，三声部，底声部为拉丁语的圣咏动机，上方二声部为法语的世俗语调。

2“古艺术”（ArsAntiqua）:

约12世纪中叶至13世纪，以巴黎乐派为中心的复调音乐创作

时期。

代表作曲家：

莱奥南、佩罗坦。

创作体裁：

孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌

3巴黎乐派（又叫“圣母院乐派”）：

中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派。

代表作曲家：

莱奥南、佩罗坦。

创作体裁：

孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌

4哥特式风格原指一种建筑风格，是12世纪教会文化与城市经济发展的产物，最为代表性

巴黎圣母院

三、音乐理论

1

的建筑是哥特式的教堂，高耸如云，似为了挣脱世俗的引力，升往天国。

哥特式建筑的代表：

教会调式：

（12种教会调式，大小调体系的前身）

记谱法：

发展线索

J字母法-

奥多（ode）

J纽姆谱-

（Neumes9世纪

J四线谱-

圭多（Guido）

J有量记谱

-弗朗科（Franco

J五线谱-

十五世纪

）13世纪

代表人物：

（1）圭多•阿雷左（GuidodArezzo）

中世纪意大利作曲家，音乐理论家，创立了四线谱和唱名体系。

（“圭多之手”视唱教学法）

（2）弗朗科（Franco）

中世纪德国作曲家，发明了有量记谱（填空）

四、世俗音乐一骑士音乐（中世纪音乐的一缕光芒）

发展时期：

（11—13世纪）

音乐家称呼：

这些世俗歌曲的一般特征:

（1）

单音音乐

（2）

有伴奏

（3）

用方言演唱

（4）

有相对固定的节奏

（5）

风格世俗化

（1）

（2）

（3）

中世纪西方音乐文化形态之一

集中体现了西方文明中世俗文化特征

对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备

历史地位（意义）：

答题方法：

作曲家=时代+国籍+乐派+作品+其他

第三章文艺复兴时期

（约1300-1600）

文艺复兴（Renaissance）:

复活、再生

1复兴古希腊、古罗马文化

2摆脱宗教束缚，关注世俗生活

1.历史地位：

西方文明的第一个发展时期，西方音乐史上的复调音乐全盛时期，形成早期主调因素。

2.音乐文化：

一、"新艺术”（ArsNova）

14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。

是复调音乐由中世纪向文艺复兴的过

度，新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13世纪巴黎圣母院乐派的音乐

而言的。

（注：

名词解释“新艺术”时，加上代表作曲家：

（法）维特里、（法）马肖（Machaut八（意）

兰迪尼（Landini）。

）

代表作曲家：

⑴（法）维特里：

他的论文集《新艺术》成为该时代名称的来源。

⑵（法）马肖（Machaut）:

他创作的《圣母弥撒》第一次把常规弥撒的五部分视为一个统一的整体来构思。

⑶（意）兰迪尼（Landini）：

14世纪意大利新艺术代表作曲家，他追求独特的个人风格，所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”。

14世纪法国主要音乐体裁

（1）等节奏经文歌

（2）常规弥撒套曲（3）叙事歌

（4）尚松（chanson）:

在音乐史上是指14-16世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称。

14世纪意大利主要音乐体裁

（1）牧歌（madrigal）⑵猎歌（狩猎歌）（caccia）（3）叙事歌（巴拉塔）（ballata）

二、尼德兰乐派：

15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派，在创作上全面探索复调技术，在以邓斯

泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。

代表人物：

杜费（勃艮第乐派），奥克冈、若

斯坎、拉索（佛兰德乐派）

尼德兰乐派

勃垦第乐派

佛兰德乐派

尼德兰乐派（早期）

尼德兰乐派（中期）

尼德兰乐派（晚期）

1、杜费（Dufay）:

创作涉及宗教和世俗各种题材，创作岀定旋律弥撒。

2、班舒瓦（Binchois）:

尚松作家

1、奥克冈（ockghen）

|第一代佛兰德作曲家

2、若斯坎（Josquion）

拉索（Lasso）

代表作：

无伴奏合唱《回声》

|第二代佛兰德作曲家

第三代佛兰德作曲家

（名词解释：

勃垦第乐派（Burgundionschool）/佛兰德乐派（Flemichschool）:

文艺复兴时期的

早期/中晚期的尼德兰乐派，在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布尔为

代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。

+代表作曲家。

）

尼德兰乐派的贡献：

（1）对复调艺术进行不断的探索和研究

（2）擅长创作弥撒和经文歌，并常用世俗曲调作弥撒的定旋律

（3）是和声思维的先行者，形成最早的“主调和声”因素，创作中有了对位和声的萌芽。

三、德国音乐：

①众赞歌（chorale）又称“新教圣咏”，16世纪德国宗教改革领袖马丁•路德编写的宗教歌曲集。

特征：

1、德语、人人皆唱

2、运用对位和声化技术

3、风格通俗

4、是德、奥音乐的起点。

（马丁•路德创作的《我们的主是坚固的城堡》被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”）

2新教改革：

16世纪以马丁•路德为首的宗教改革运动，

具体措施：

1、将拉丁语的《圣经》翻译成各种民族语言版本

2、用方言写成具有民族特色的赞美诗

3、众赞歌（chorale）又称“新教圣咏”

3名歌手（Maistersinger）:

16世纪德国市民阶层的音乐行会组织（名词解释）

四、意大利音乐：

①罗马乐派：

16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派。

代表人物帕勒斯特里那，创立了

无伴奏合唱形式和风格，被称为“宗教音乐的救主”。

※罗马乐派风格：

宗教性教堂风格，庄严而沉思，冷静、清新与质朴。

（也被称为帕勒斯特里那风格）

※帕勒斯特里那代表文艺复兴时期复调音乐创作的最高成就。

②威尼斯乐派：

16世纪以威尼斯圣•马可堂为中心形成的乐派，是器乐创作的开端。

代表作曲家：

⑴维拉尔特（创立了威尼斯乐派），

创立了双重合唱和复合唱形式。

⑵乔凡尼•加布里埃利

创立最早的独立的器乐体体裁，被称为配器法之父。

3.文艺复兴时期的音乐体裁：

1声乐（14-16世纪）