齐白石花鸟画图式构成的研究修.docx
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齐白石花鸟画图式构成的研究修
汕头大学硕士学位论文
摘
要
齐白石花鸟画图式构成研究
绘画之于每个时代都有其不同的特征和代表画家,而齐白石的花鸟画却是依附于时
代又独立于时代之外,是二十世纪无可争议的绘画大师。
中国传统花鸟画从唐代开始独立
成科,不论是宫廷式的富贵精致,还是文人般的洒脱坦荡,都与普通老百姓的生活有一定
的距离,而齐白石的花鸟画既有传统花鸟画的功底又有乡村意趣的审美取向,故是雅俗共
赏,而这都要归功于齐白石对图式构成别出心裁的运用。
齐白石花鸟画独特的图式构成得益于特别的生活和艺术创作经历,工写掺用的惯用
手法和乡村母题的结合,形成了既保持了中国传统花鸟画艺术创造所强调的“自然形成”,
又延伸了艺术家个性的“自我创造”这样一种具有独特艺术魅力的绘画风格。
在题材选择上,齐白石不像传统文人画家那样偏爱梅、兰、竹、菊,由于其生活经
历,他有自己的艺术心理定向选择。
他描绘得最多的就是乡村自然的事物,在古今画家中,
以此题材来画花鸟画的,其创作数量和创作范围无人能出其右。
齐白石凭借其乡村生活经
验和细心的观察写生,以传统花鸟画的绘画功底抒发乡村逸趣,他所持有的乡土情怀为中
国传统花鸟画带来了清新诱人的生活气息和乡野情趣,大大扩展了花鸟画的表现范围和探
索空间。
在构图上,白石老人不受任何拘束,手法大胆而自由,突出地表现在对“繁”和“简”
的处理上。
既能繁而不乱,亦能以少胜多。
毕加索说过,齐白石画的鱼没有一根线表现水,
却能让人看到江河,嗅到水香,这就是齐白石控制空间构成的功力表现。
在齐白石花鸟画图式构成中最重要的还有其墨色上的创新?
?
“红花墨叶”,超
出俗格,这正是他有意将中国画的主要色彩组成对比的选择。
红色艳丽醒目,黑色凝重压
抑,二者互为花叶,抑扬对比之中又达到协调统一。
他对色彩构成的运用以及对空间布局
的安排,是对中国绘画形式美语言的丰富和发展,其独特的图式构成值得后来者学习借鉴。
关键词:
齐白石花鸟画;图式;构成;创新性
I
汕头大学硕士学位论文
齐白石花鸟画图式构成研究
Abstract
Ineachera,therehasdifferentcharacteristicsandrepresentative
painters.QiBaishi'spaintingofflowersandbirdsisunique.Itdependentonthe
time,meanwhile,independentoftheage.IntwentiethCenturyhebecamethe
undisputedmasterofpainting.ThetraditionalChineseflower-and-birdpainting
begantoindependentfromthelandscapepaintinginTangDynasty,someare
magnificentasapalace,someareliterarystyleandlyric.Buttheyhavethe
distancetoordinarypeople'ssociallife.QiBaishi'spaintinghastraditional
flower-and-birdpaintingskillsandruralcharm,itisreceptedbythecommon
people,andthiswillbethankstoQiBaishi'suseoftheschematocreatenew
styles.
TheuniqueschemastructureofQiBaishi’sflower-and-birdpaintingisdue
tothespeciallifeexperienceandartisticcreation.Hegoodsatcombining
claborate-styleandfreebrush-stylewhenchoosesruralmotif.Thenformedsuch
auniquestylewhichinheritthetraditionalChineseflower-and-birdpaintingart
creationthatemphasizes"nature",butalsoextendstheartistpersonality
"self-creation"Inthethemechoice,QiBaishiisnotliketraditionalliteratipainterswho
likeplum,orchid,bamboo,preferencechrysanthemumandsoon.Duetohislife
experience,hehasdirectedhischoiceofartpsychology.Hedescribednatural
thingswhicharefamiliartocommonpeople.Thethemeofancientandmodern
painters’paintingismuchlessthanQiBaishi’s.QiBaishibasedonhisrural
lifeexperienceandcarefulobservationoflife,usethetraditionalpaintingof
flowerandbirdpaintingskilltoexpresstheruralinterests.Heheldthelocalism
broughtfreshandinvitingatmosphereoflifeandruralappealforChinese
traditionalpaintingofflowersandbirds,greatlyexpandingtheflower-and-bird
paintingperformancerangeandspaceexploration.
Aboutthecompsitionofapicture,QiBaishiwithoutanyrestraint,drewboldly
andfreely,highlightingthe"fan"and"Jane".Complex,andnotchaos,alsocan
II
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齐白石花鸟画图式构成研究
win.Picassosaid,QiBaishipaintingfishwithoutasinglelineofwater,but
canletpeopleseetheriverwater,smellincense.Hisskillisperformance.This
reflectQiBaishi’sabilitytocontrolspace.
InQiBaishi’sflowerandbirdpainting,themostimportantformonthe
innovationis"redinkfromleavesofapie",itbeyondsthecommoncase.Heintends
tocompariseblackandwhite,andthenusesthemfreely.Redlikecolourfuldazzing,
blackisdignifiedrepression,thetwoaremosaic,contrastandcoordinately.He
appliedtocolorcompositionandarrangementofthespacelayout.Thatrichesthe
beautifulllanguageofChinesepaintingforms.Itsuniqueschemastructureisworth
tolearnKeywords:
QiBaishi’sflowerandbirdpainting;Schema;Structure;Creative
III
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目录
齐白石花鸟画图式构成研究
摘
要.I
Abstract.II
前言1
1.1齐白石生平及艺术成就..1
1.1.1生平2
1.1.2艺术成就.2
1.2本选题的研究现状及意义.2
第二章
关于图式..4
2.1花鸟画之传统图式.4
2.1.1折枝花鸟画图式.6
2.1.2全景花鸟画图式.6
2.1.3兼取山水画图式.7
2.2齐白石花鸟画的图式选择.7
2.2.1时代背景、个人经历、书印画之融合.7
2.2.2审美取向..13
2.2.3情感表达..14
2.3齐白石花鸟画的图式表现..16
2.3.1母题.16
2.3.2惯用手法..18
第三章
关于构成19
3.1花鸟画之传统构成..19
3.2齐白石花鸟画的构成特点..19
3.2.1笔墨.21
3.2.2构图.22
3.2.3设色.24
3.3齐白石花鸟画中奇与常之平衡转变.28
3.3.1似与不似..28
3.3.2自然形成与自觉创造28
第四章
齐白石花鸟画图式构成之美学象征.33
4.1审美境界的创新33
4.2传统花鸟画向生活化转变..34
第五章
研究齐白石花鸟画图式构成的现实意义..36
结语.38
参考文献.39
致谢..40
发表论文情况.41
作者简历..42
IV
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齐白石花鸟画图式构成研究
前言
1.1齐白石生平及艺术成就
齐白石是中国近代家喻户晓、影响甚大的艺术家。
他以集诗、书、画、印一体的全
面的艺术素养而饮誉中国近代画坛。
在近代以来,他一直被视为中国画坛的巨擘,在中国
画史上素有“南黄北齐”之说,“南黄”说的是山水画大师黄宾虹,“北齐”指的就是花鸟
画巨匠齐白石了。
著名文艺评论家傅雷曾这样高度评价:
“以我数十年看画的水平来说,
近代各家除白石、宾虹二公外,余者皆欺世盗名”。
齐白石的雅与俗、古典与民间的结合,
创造了其充满浓郁生活气息的画卷。
1.1.1生平
齐白石,原名纯芝,后名璜,字渭清、兰亭,号濒生,别号白石山人、寄园、寄萍、
寄萍堂主人、老萍、阿芝、杏子坞老民、木居士、借山吟馆主者、三百石印富翁、借山翁
等。
齐白石(1863?
?
1957),出身于湖南湘潭杏子坞星斗塘的一个农民家庭,童年时代
只上了一年的私塾,由于家庭经济原因,他15岁后学做了木匠,由粗活做到了雕花细活。
因偶然机遇,21岁开始临《芥子园画传》,也开始为主顾画神像功对,后随胡自倬、陈
作埙、王湘绮学习诗文书画,提高了文艺修养。
1902年至1909年是齐白石一生的重要阶
段,他7年间游历了大江南北,临摹了大批的著名书画,亦由此结交了很多画家和文人,
是他艺术生涯中的一大转折。
1916年之后,齐白石始定居于北京,以卖画为生。
此间结识
了陈师曾、陈半丁等人,起初他的画不被人赏识,后来接受陈师曾的劝告实行“衰年变
法”,形成了独特的绘画面貌,被世人所认可。
齐白石曾担任北平艺术专科学校的教授,
抗日战争期间,辞职闭门作画,常借题跋诗文来抒发亡国之愤。
中华人民共和国建立后,
任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席、北京中国画院今北京画院名誉院长。
1
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齐白石花鸟画图式构成研究
1.1.2生平成就
齐白石是诗文、书法、篆刻、绘画无不擅长,尤其是绘画。
其绘画继承了徐渭、八
大山人、苦瓜和尚、扬州八怪以及吴昌硕等人的革新精神,又吸收了民间艺术的丰富营
养,博学而专,在创作上融诗、书、画、印于一体,成为一代艺术大师。
齐白石擅长画人
物、山水,特别长于画花鸟草虫,画法上工笔、写意结合,极具功力。
齐白石的绘画造型
简约却不乏生动,以寻常景物为题材,却能让人耳目一新,充满诗情画意。
在齐白石的绘
画中能体会到深厚的民族感情和人情味,这都是基于广泛的生活基础,作品中的如牧牛、
砍柴、雏鸡、虾蟹、蔬菜、瓜果、青蛙、蝉雀、蜂蝶、草虫、蜻蜓等事物,都体现着他对
往昔农村生活经历的回忆,进而升华为对生活、劳动、家乡和祖国的热爱与讴歌。
其绘画
情感质朴,表达直率,充满了生生不息的生命力。
齐白石的书法上承秦汉魏碑,长于篆、
隶、行、楷,笔致刚劲沉着。
其篆刻经师法浙派、赵之谦之后,又辅以秦汉玺印,参以碑
版体势,成功地融篆、隶、八分和魏碑于一体,刀法精练沉着,章法雄健奇崛,开一代印
风。
齐白石的艺术在当代享有极高的美誉,其弟子众多,如李可染、李苦禅等后来都成
为我国著名的画家。
齐白石著有《白石诗草》、《借山吟馆诗草》、《白石老人自述》,
出版有多种画集、画册。
在现代美术史研究中,对齐白石艺术的研究已成为一个重要课题,
很多国家(如美国、日本、前苏联等)都出现有研究齐白石及其艺术的专家和专著。
1.2本选题的现状及研究意义
一直以来大家都很明了齐白石这位大师的传承和风格,但越是明了的就越有可能被忽
略深层次的挖掘,因为大家都觉得一眼就能看出的东西,可能没有必要或者极有可能会忽
略对它的关注与深入研究,就更忽略了此研究结果对现实的借鉴和指导。
特别是白石先生
花鸟画的图式构成,形式感单纯,但是却简而不空,耐人寻味。
本选题试图在对齐白石花
鸟画图式构成的研究中揭示白石先生艺术创作的普遍规律和独特的心灵表达,以对我们的
绘画实践产生积极影响。
关于对齐白石的绘画艺术的研究,一直有无数的专家学者在孜孜不倦地进行着,相关
的理论著作多不胜数。
但由于齐白石的个人生活经历,使他不可能像与之齐名的黄宾虹那
样挥就出许多的绘画理论著作。
齐白石论画简单明了,只要在画的过程中一有所感悟,就
马上随口传给他身旁的学生,或者是随手就写在了画作上,他并没有刻意去追求玄妙的画
理,而是通过实践来理解运用。
而且,齐白石的绘画中都是他生活经历中最熟悉最有感触
2
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齐白石花鸟画图式构成研究
的事物和景象,那些也都是最贴近我们老百姓生活经历的事物和景象,他要表达的就是中
国普通老百姓最质朴的情感,所以说,仅此就可为我们探讨齐白石的艺术定下基调。
现在
社会上普遍有一种现象:
齐白石的画是通俗易懂的,男女老少都喜欢,可是评论家们的文
章却让人看不大懂,把简单的道理说得玄乎至极,让人不知所云。
故,我们要研究探讨齐
白石的绘画艺术就应向齐白石本人学习,无论做什么,都应尽量避免晦涩玄虚,因为通俗
未必浅显,简单也未必不伟大,深入浅出才是大学问。
就本选题而言,对于齐白石的个案研究已经有不少学者做过,但现目前多是对这位大
师风格和笔墨的研究,而对其花鸟画的图式构成研究较少。
已查阅到的对齐白石花鸟画构
图的研究有如广西艺术学院彭作飚的《吴昌硕、齐白石花鸟画构图对篆刻章法的运用》。
但本选题重点不在于研究影响齐白石花鸟画构图的因素,重点在于分析其作品的图式构
成,从中吸取可借鉴的经验从而指导我们的绘画实践。
3
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第二章
关于图式
齐白石花鸟画图式构成研究
2.1花鸟画之传统图式
中国传统绘画分为人物、山水、花鸟三科。
在我国绘画史中,花鸟画的发展是个奇特
的现象:
起步最早而成科最晚。
在我国,最早的所谓的绘画可以上溯到新石器时代(距今
六千年左右)。
在内蒙古阴山地区考古发现的以鸵鸟为题材的岩画,据专家推测极有可能
就是此期的作品,而在河南临汝发现的一件绘有鹳鸟石斧图的彩图,则是被美术史论专家
们公认的中国第一幅称得上富有意境且比较完整的绘画,它恰恰也是花鸟画。
从仰韶文化、
马家窑文化、河姆渡文化的彩陶纹饰,到殷商时代的青铜器纹饰,无论是对自然认识的印
记,还是对图腾的崇拜,抑或是生活的装饰,都不难看出其中大多数是以花鸟题材为主。
虽然如此,花鸟画独立成科却要等到唐以后,在此以前花鸟仅作为人物、山水的陪衬。
历史的浪潮一个接着一个:
战国的诸子百家争鸣;汉武帝罢黜百家、独尊儒术;魏晋
南北朝玄学清谈之盛?
?
多少王朝的更替,花鸟画却顽强地“寄人篱下”生存下来,而且
生长茁壮,在帛画、壁画、画像砖、漆器等之上描绘的有:
龙、凤、鱼、扶桑、花鸟、牛
马……千姿百态、丰富多彩,它们有着一个共同的特点:
富有秩序感。
大唐盛世,我国封建社会的鼎盛时期,其时政策开明、学术氛围相对自由,给绘画以
繁衍生长的契机,对魏晋南北朝时期的“以形写神”、“传神写照”、“迁想妙得”、“畅
神”、“澄怀味象”、“山水以形媚道”、“六法论”等经典理论有继承和发展。
特别是
张?
“外师造化,中得心源”理论的提出,使画家更重视对现实生活的体验和观察。
画家
已基本不再受“成教化、助人伦”的伦理功能的局限。
人对本体的认识,人的觉醒早已在
魏晋南北朝产生。
再现自然之美以及抒发个体情意的审美追求,已开始通过花鸟画来表达,
画家们认为花鸟题材是最真切且朴素的绘画言语。
佛说:
“一花一世界,一叶一如来。
”
真是大千世界何处无神机。
花鸟画在朝野都普遍受到欢迎,据《唐朝名画录》中记载,能
画花鸟的画家多至二十余人,如:
边鸾、刁光胤等,不少王公贵族也擅长此道,如汉王李
元昌、江都王李绪、滕王李元婴等。
可惜他们的真迹没有留传下来,唯有擅长画马、牛的
名家韩干《照夜白》、《神骏图》、《五牛图》等真迹传于后世。
至唐代,对于绘画技法
的探讨已进入到全面深入的阶段,评画标准也有发展。
张怀璀在谢赫的六法论基础上,提
4
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出了神、骨、肉,并以此对六朝画圣顾恺之、陆探微、张僧繇给予了重新评价:
“像人
之美张得其肉、陆得其骨、顾得其神,神妙无方,以顾为最”。
张怀璀在花鸟方面也有论
及,如对马的评价:
“夫马,筋多肉少为上,肉多筋少为下”。
当时有一段有趣的争论因
此而生:
杜甫在他的《丹青引?
赠曹将军霸》中写道:
“弟子韩干早入室,也能画马穷殊
相。
干唯画肉不画骨,忍使骅骝气凋丧”。
对这几句严厉的评语,张彦远首先为之抱不平:
“杜甫岂知画者?
徒以干马肥大遂有画肉之诮”。
比张彦远稍后的著名文人顾云及元代诗
人虞集在他们的《苏君行观韩干马障歌》同《韩干马》中都有类似看法。
从对韩干画马的
争论,可以看出当时对花鸟画的评论争鸣是多么热烈,同时也看出花鸟画跟诗的关系。
可
参看于风先生的《古代题画诗分类选编》
一般说来,花鸟画于唐代已成为一门独立的画科,在此之前,花鸟画就应是工笔花鸟
画的代名词。
从精工的“密体”变为潇洒飘逸、寥寥几笔的“疏体”,从双勾填色到没骨
水墨,从院体画到文人画,写意花鸟画就是在这变化发展中产生的。
工笔花鸟画的发展,
自有其兴衰史,它始终放射着异彩。
五代时期,工笔花鸟画的发展达到一个重要阶段,“黄
家富贵,徐氏野逸”中提及的黄筌,就是五代时期杰出的工笔花鸟画家。
五代十国时期社
会动荡、战乱频繁,但在南唐和后蜀社会相对安宁,是画家的聚集中心,亦成为当时的两
大艺术中心。
南唐徐熙,“金陵人,世为江南显族,所尚高雅,寓兴闲放,画草木虫鱼,
妙夺造化,非世之画工形容所能及也。
”徐熙绘画多注重观察日常生活,描绘的多是江南
地区所常见景物,“曲尽真宰转钧之妙”。
关于徐熙的绘画技法,虽然历来被史家和画家
所研究探讨,但遗憾的是,徐熙的绘画没有真迹留下来,这也给研究考证带来诸多不便。
据跟徐熙同时代的徐铉说:
徐熙“落墨为格,杂彩衬之”。
徐熙有言,“落墨之际,未尝
以傅色晕淡细碎功”,而是先“落墨以写其枝叶蕊萼”,用笔“殊草草”然后“略施丹粉”,
画成“墨迹与色不相隐映也”的效果。
见《宣和画谱》卷十七、《图画见闻志》卷四、
《梦溪笔谈》从相传为他所作的《雾竹图》、《雏鸽药苗图》看,陈少丰先生认为:
“赵
昌《写生峡蝶图》倒与记载中徐熙的画法相似”,此技法处于今人所说的工笔淡彩及小写
意画法之间:
先用墨线勾写这线不是“铁线描”也不是“高古游丝描”,而是类似“兰
叶描”的描法,然后上淡彩。
千百年来,大自然中常见的动物和植物基本上没有变化,而因为历朝历代绘画的图式
语言、表现手法、审美趣味的变化发展,中国传统花鸟画表现出了样式的多样性。
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2.1.1折枝花鸟画图式
在中国传统花鸟画画法中,“折枝”是最常用的一种,其法为不画花卉全株,只截取
花木的部分花枝入画的表现图式。
据中国美术史,唐代即有边鸾已始画折枝构图,如《折
枝李实图》;在折枝画法已较为成熟和普遍的五代,黄筌堪称代表画家,如其《苹婆山鸟》;
至宋代之时,此法已成为花鸟画中最常见的构图形式,有如北赵昌《杏花图》、赵佶《桃
鸠图》、林椿《果熟来禽图》、《梅竹寒禽图》、马麟《橘绿图》等作品。
清?
李方膺有
诗云:
“写梅未必合时宜,莫怪花前落墨迟。
触目横斜千万朵,赏心只有两三枝。
”可见
此法乃是与画家的欣赏习惯一致的。
折枝花鸟画图式注重“简”,其画法之特色在于以小见大、以少胜多,其多取自然风
景的角角落落入画,在构图上极尽简洁之事,明快而清旷,给人以“象外之意,弦外之音”
的感觉。
该图式只通过对单枝的花鸟花卉的描绘,来充分体现出画家的形式追求和审美意
识,如徐渭(传)《折枝花卉》手卷。
2.1.2全景花鸟画图式
全景花鸟画图式渐始于五代时期,因为花鸟画还未彻底独立成科,全景式花鸟画在宋
元时期得到了比较全面的发展。
其时,晋唐壁画之遗风强劲,其影响不仅波及到山水画,
花鸟画也承袭了其遗风。
其场面的恢弘、气度的壮博,使画面极具视觉感,这些都使得花
鸟画家的视野更加开阔。
他们不再是仅仅苑囿于对一花一叶一角落的精雕细琢,而开始从
整体上把握场景的表现,眼光已然放逐于整体场景,此即全景花鸟画。
比起折枝花鸟画图
式,全景花鸟画图式的取景视域范围更大,在空间表现上也比折枝花鸟画图式的二维空间
更加深入,其表现直追山水画的空间视野,如五代徐熙的《雪竹图》、崔白的《双喜图》、
赵昌的《写生蛱蝶图》等。
不少画家都擅长于全景花鸟画,如边鸾、徐熙、崔子忠、黄居
?
等,其作品有《花苗鹧鸪图》、《桃花戏猫图》、《竹岸鸳鸯图》、《水石鸳鸯图》、
《寒芦双鸭图》等。
从作品命名可知植物有花苗、桃花、竹、芦苇等,也有莲塘、水石等
景物,又有鹧鸪、猫、鸳鸯等动物,他们和配景合理细致的搭配,使画面有如风景画般,
自有特色氛围,新辟全新意境。
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2.1.3兼取山水画图式
中国传统花鸟画图式在没有独立成科之前,就以山水画和人物画的陪衬的形式存在
着,与流泉、树石交织成画。
五代及宋元明阶段,花鸟画受山水画和人物画的影响,从质
朴向成熟发展,呈现出了图式的多样性。
其中花鸟画受山水画的元素影响,发展出了一个
重要方向,使花鸟画图式朝多元探索的方向前行。
五代时期的画家黄筌和徐熙,便
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