耶鲁大学公开课聆听音乐笔记.docx
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耶鲁大学公开课聆听音乐笔记
聆听音乐笔记
来源:
网络(豆瓣)
来自:
melody(欲望太大,而我太渺小)
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第一课:
导论
第二课乐器与音乐风格
第三课节奏:
音乐的基础
第四课节奏:
爵士流行和古典
第五课旋律:
音符,音节,基本细节
第六课:
旋律:
莫扎特和瓦格纳
第七课和声:
和弦和如何创建主题
第八课贝斯风格:
布鲁斯和摇滚
第九课奏鸣曲式:
莫扎特和贝多芬
第十课奏鸣曲式和主题以及主题变奏
第十一课曲式:
回旋曲式,奏鸣曲式,主题变奏曲
第十二课客席指挥:
布鲁克青年交响乐团
第十三课赋格:
巴赫,比才和伯恩斯坦
第十四课帕赫贝尔,艾尔顿·约翰音乐中的固定音型
有些童鞋说音乐课程很难,其实这个音乐课就是教零基础的童鞋们如何聆听音乐滴。
导论中有些名词,在之后的课程里会逐步解释的。
作为业余音乐人,一瓶子不满半瓶子晃荡的我会积极回答大家的问题的~
大家不要怕,其实并不难。
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第一课:
导论
流行音乐与古典音乐:
卖音响放的动感音乐VS莫扎特
播放的这段动感音乐几乎没有旋律,完全由快速的节奏组成。
而古典音乐旋律感强烈。
音乐与语言:
颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢。
额叶是短期记忆中枢,用于记忆曲子。
顶叶记忆肌肉工作。
读谱用到视觉中枢。
即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程,是多个中枢协同工作的结果。
(生理学知识(⊙o⊙)!
)
音乐和语言从本质上都是声音,非常接近。
学习听音乐就像学习语言,要将听力练习每天进行,逐渐同化。
课程末尾的小测验:
三首曲子
贝多芬第五交响曲又名命运交响曲
贝多芬第九交响曲又名欢乐颂
德彪西月光(在岩井俊二电影《关于莉莉周的一切》中出场,让我印象深刻)
贝多芬第五交响曲VS贝多芬第九交响曲
表达出的情绪,前者焦虑不安消极,后者和谐安全积极。
为何这两首曲目会表达出不同的情绪呢
——可能的原因之一:
大调和小调。
majorchord大和弦orminerchord小和弦。
前者是小和弦,后者是大和弦。
——可能的原因之二:
前者音符跳跃,后者连续conjunct。
用简谱表示,前者33312227。
。
。
,后者1123322。
——可能的原因之三:
主音homepitch。
tonalpitch。
前者在开头都没有给出主音,后者在第二句末尾就给出了主音。
——可能的原因之四:
音调走向。
前者不断向下,后者基本稳定的回旋。
德彪西月光VS动感音乐
前者为何安详,后者为何激烈
前者节拍舒缓,没有任何鼓点,甚至难以确定节拍。
而后者鼓点密集。
而前者的走向是徐徐向下,直到一小段结束才返回到高处,这也形成了一个情绪的堆积和小高潮。
音乐的两个维度dimensions:
音高pitch和时长durationortime。
音高相当于纵轴,时长相当于横轴。
理查施特劳斯的查拉图斯特拉如是说
RichardStrauss'sAlsoSprachZarathustra
理查施特劳斯用管弦乐表现人类力量的觉醒。
使用的乐器是organpipe管风琴。
接下来是trumpet小号。
以及打击乐。
二拍子和三拍子
二拍子和三拍子是最常见的音乐节奏单元,二拍子是|强弱|强弱|,三拍子是|强弱弱|强弱弱|。
转调
选择一个音高,然后整体转到另一个音高。
第二课乐器与音乐风格
老师在课程开始说到的三首著名古典曲目:
贝多芬第五交响曲
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲
理查施特劳斯查拉图斯特拉
song歌曲的必须组成是lyrics歌词,所以谈到古典音乐,除了20%的opera歌剧,80%都是没有歌词的,所以一般叫这些作品compositionormasterpiece。
本课介绍了不同的音乐风格(genre),交响曲,协奏曲,交响诗。
以及不同的乐器铜管brasses,弦乐strings,木管woodwinds。
贝多芬第五交响曲——Symphony交响乐
交响乐一般有四个乐章(movements),乐章是交响乐中相对独立的部分,与其他乐章和谐统一。
通常是:
一个简短的开始的第一乐章,一个缓慢的抒情的第二乐章,由舞曲衍生的第三乐章,迅速强势的起总结作用的第四乐章。
主题还是动机themeormotivation
主题和动机都属于旋律的范畴,动机是较为短小的,主题是比较长而抒情的。
贝多芬第五交响曲——第一乐章由动机开始,第二乐章由长而抒情的主题组成,第三乐章用同样的四音符节奏联系了第一乐章的动机,第四乐章的感情基调比较积极,是因为音乐的走向转为上行,同时乐器换成了小号(trumpet)。
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲——Concerto协奏曲
协奏曲中,独奏乐器要和管弦乐队分庭抗礼写作让步,有三个乐章。
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲——运用的是动机。
与贝多芬第五交响曲同样是四个音符的动机。
钢琴演奏的是和弦。
随后小提琴演奏的是主题theme,此时钢琴仍然是和弦。
然后钢琴和小提琴互换了角色,钢琴演奏主题,弦乐用拨奏的方式伴奏。
施特劳斯查拉图斯特拉——Tonepoem交响诗
交响诗是单乐章作品。
作家通常讲述故事或者重现文学作品。
圆号horn,是一种铜管乐器。
发声原理是,不同长度的空气柱震动,发出不同的声音。
不同的乐器的泛音基本相同,但是有部分泛音是独特的,所以音质和音色不同。
巴松bassoon是一种双簧乐器。
吹奏时两块木片振动发声。
中提琴Viola是一种弦乐,和小提琴violin构造相似,琴弦的振动发声。
有揉险、拨奏等技巧。
莫德斯特穆索尔斯基ModestMusorgsky波兰牛车PolishOxcart
——如何将视觉图像用音乐表现呢先渐强,声音很大,然后减弱到很弱。
先用低沉的乐器,然后用高音的部分,再回到低音部分。
(这里模仿了物理学上的多普勒效应)
理查施特劳斯死亡与净化
和谐音与不和谐音——协和的音程人们听起来就悦耳,而不协和的音程人们听起来就刺耳、很难听,有一种压迫感。
因为音程的比率不同,像3:
2,4:
3等给人和谐感,而11:
12往往带来不和谐感。
第三课节奏:
音乐的基础
-------------音乐记谱法musicnotation---------------
西方的高雅音乐使用音乐记谱法,它使音乐更加精确,让作曲家的地位更加突出,并且很好的保存了作者的原意。
穆斯林祈祷的圣歌
在音符之间游走的美,是无法用西方的音乐记谱法记录的。
对于即兴演唱的爵士乐手,如何在没有乐谱的情况下演奏两小时呢
-----------------进入正题的下划线---------------------
音乐记谱法如何影响了西方的音乐
在西方的音乐会时,音乐会开始前大家都会保持安静,等待经典作品的准确呈现。
这既是优点也是缺点。
音符note,音符值values,附点dot,休止符absence。
音符通常使用二分法,就是每多加一道杠,表示的时长就变为原来的一半。
有时也用三分法表示。
--------------Beat&Rhythm拍和节奏-----------------
我们的身体有自己律动pulse,约72/min。
从心理学上讲,我们不喜欢没有规律的杂乱的节奏。
所以我们会把听到的音符进行整理。
quarternote四分音符表示beat拍。
把这些单元units称作小节barsormeasures。
(经常重复的)长短不同的节拍流的组合称作节奏rhythm。
我们的课里只讲单拍子,不讲复合拍子,所以只需要分辨两拍子和三拍子即可。
---------------一些演奏曲目------------------
科尔波特ColePoter的战歌
这是两拍子的歌。
如何分辨呢用重音分辨。
强弱强弱是二拍子的标志。
其中加入的切分音使歌曲更加活泼。
铃儿响叮当——两拍子
接下来是一首三拍子歌曲。
在重拍前有一小段音乐,叫做pick-up。
-----------有四种方式音乐家告诉我们重拍在哪里----------
1.音符的时值duration。
在这首宗教音乐里,所有的长音都是重拍。
2.重音accent
莫扎特的第四十交响曲——g小调交响曲
(也就是SHE《不想长大》借用滴,熟悉的旋律)
3.伴奏的音域range
约翰施特劳斯的圆舞曲
钢琴的左手部分的音域,是低中中低中中,低音是重拍。
4.和弦的变化:
和弦的变化通常都在重拍上。
一段摇滚歌曲。
---------------听一段旋律,选择对应节奏-------------
肖邦第二段A(我没太看清黑板上是神马)
莫里斯拉威尔波莱罗舞曲这段合奏灰常有趣~
第四课节奏:
爵士流行和古典
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warmup小游戏:
感受二拍子和三拍子
钢琴弹奏一个音符时,你听到的是一个基本音高(pitch)。
同时也能听到很少量的其他音高,这些音就是所谓的泛音(overtones)。
一个混合音中,改变各个分音的振幅,就能得到不同的音色。
什么是音乐的速度(tempo)速度指节拍(beat)的快慢。
渐快(accelerate),渐慢(retard)。
-------------------两种节奏类型rhythmdevices------------------
1.切分音syncopation是一种打断节拍的脉动,前一个音突然停止,后一个音提前出现。
让音乐听起来奔放。
演奏曲目ScottJoplin——Entertainer:
切分音出现在右手的旋律部分。
2.三连音在原来演奏两个音的时间里演奏了三个音。
演奏曲目GodSavetheKing
---------------三种织体texture------------------------
曲目AmazingGrace
单音织体monophonictexture——只有一个音(相差八度音仍为一个音)。
主音织体homophonictexture——我理解呢,主音织体主要是旋律加和弦。
复音织体polyphony——一组独立的乐句同时进行。
模仿式对位法
自由对位法
演奏曲目——路易斯阿姆斯特朗的作品
二拍子曲目。
开始数拍子:
八个小节。
演奏曲目——单簧管独奏
二拍子曲目。
16个小节。
演奏曲目——合奏部分
16小节。
---------------------听写-------------------
《基辅的城门》GreatGateofKievby穆索尔斯基
节奏听写:
小提琴演奏的时值是多少16分音符。
小提琴用碎弓进行补充。
小号,加入了三连音。
------------------弥撒曲mass--------------------------
莫扎特安魂弥撒曲。
《末日经》一章。
描述痛苦的人音乐在低音区快速的上行,而表现快乐的人音乐在高音区缓行。
落泪之日:
莫扎特最终未完成的曲目。
第五课旋律:
音符,音节,基本细节
本课不在研究音乐的
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