高中美术书简述.docx

高中美术书简述.docx

《高中美术书简述.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《高中美术书简述.docx（27页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

高中美术书简述

1.鲵鱼纹彩陶瓶

新石器时代仰韶文化

3.贵妇人像安格尔（法国）

这是新古典主义画家安格尔的著名肖像画作品之一。

表现的是当时上流社会的一个贵妇人穆瓦泰西埃夫人。

观察得细致入微，在画面上表现了许多细节，但决不喧宾夺主，整体上和谐而统一。

在这幅画中，画家描绘了鲜艳带小花的长裙，珠光宝气的装饰品，以及从镜子中反映出来的背影，但这些都统一于一个和谐的整体之中。

在深色背景的衬托下，主人公越发显得生动活泼而又不失高贵与华丽，也使得主人公的形象娇小可爱，楚楚动人。

她的右手指顶着头发的姿势似乎表明她在思考着什么。

安格尔的肖像画色彩淡雅而明净，没有强烈的明暗对比

4.刘胡兰就义冯法祀现代画家是现代绘画史上著名的革命历史画，

画面以威逼恐吓和宁死不屈的冲突为导线，以刘胡兰就义前在群众中引起的不平、悲愤，在敌人阵营中引起的惊恐，采用了分组集中的手法来处理众多的人物和复杂的情节，人物形象刻划画生动、感人。

5.狐狸的游戏山迪·斯科格兰（美国）

这是美国当代女艺术家山迪·斯科格兰的代表作之一，作品中展现了一个神秘的超现实空间——在一个充斥着灰色调的餐馆中，一个侍者正在为就餐的一对中年男女上菜，而色彩鲜艳的红色狐狸悄悄地充斥了整个画面。

整个作品传递出难以名状的神秘气息，使人有一种置身梦境的感觉。

这件作品并不是像人们所理解的那样是用电脑合成的，画面中的所有物象都是实物，斯科格兰将这个空间中出现的各种物象制成雕塑，然后组成作品中的空间效果，最后进行摄影。

6.李白行吟图梁楷南宋

梁楷的人物画多以仙人、佛教禅宗人物以及文人雅士为主题，体现出一种潇洒飘逸、卓尔不群的文人趣味。

且这些作品的绘画手法也与当时流行的画法不同，是一种运用粗阔的笔势与水墨的浓淡变化作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风。

此作品舍弃一切背景，用笔简练豪放，简单数笔，就勾勒出诗仙李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，寓意深远，耐人寻味。

7.荷石水禽图朱耷清纵

此幅墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂，两只水鸭或昂首仰望，或缩颈独立，意境空灵，余味无穷，荷叶画法奔放自如，墨色浓淡，富有层次。

八大山人曾自云：

“湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。

”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。

8.圣维克多山塞尚（法国）

这是后印象主义画家塞尚经常使用的主题之一，表现了他家乡艾克斯地区的一座山峰。

在这件作品中我们可以看到，他对于纷纭复杂的自然风景进行了归纳，使得风景看起来比它们实际的样子要简化很多，而且对于每一物象都进行了深入的分析，挖掘其形体的内在结构感，这使得他作品中的物象看起来都显得硬邦邦的——不管是山峰，还是岩石、树木，甚至天空都是如此，用美术史家文杜里的话来说就是“空间像是被压实了一样”。

这正是塞尚对事物稳定的内在结构进行分析的结果。

9.生日夏加尔（俄罗斯）现代主义

从《生日》中，我们可以看到这组爱情诗篇的基本特色。

在室内，一对庆祝生日的情侣，像在太空中一样轻飘飘地飞翔起来，那位男子从空中以一种奇特的回转方式深情地吻着手持鲜花的女子，加上柔和的线条，明丽的色彩，特别是那红色的地面，把欢快的情调传达得淋漓尽致。

夏加尔就像一位最富想象力的诗人那样动人地抒发着他内心的喜悦和幸福。

10.鲁班门下齐白石1886篆刻

11.古诗四帖张旭唐代书法狂草

12.即兴之三康定斯基（俄国）1913

康定斯基是最早进行抽象艺术实验的艺术家之一。

画上色彩狂乱，红、黑、蓝、黄交融在一起，热情奔放，如同一首激昂的交响乐。

他将这些作品描述为：

“一种缓慢形成的内心感情的表现，一种反复的近乎学究式的试验和工作，……理智、意识和目的起着主宰的作用，但画中表现出来的不是精心的设计，而只有情感。

”由于康定斯基作品中明显的情感表达，有时他的抽象作品也被称为“热抽象”。

13.红黑黄蓝灰的构成蒙德里安（荷兰）

蒙德里安是几何抽象画派的先驱;亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。

在色彩的使用上也以纯色为主，尤其是三原色和黑、白、灰色。

由于蒙德里安的抽象艺术过于理性和冷漠，也被人称为“冷抽象”。

《红黑黄蓝灰的构成》反映出蒙德里安所追求的纯粹抽象的美学特征，整个画面被垂直和水平的直线分割成一些矩形，其中所包含的颜色正如标题所显示的只有红黑黄蓝灰五种色彩。

蒙德里安使用黑色的直线来分割画面主要是因为冷暖色并置的时候会产生前进或者后退的错觉，从1919年开始他运用这种方法解决这一问题，直到1938年移居美国之后其绘画风格才发生较大的变化。

14.泼墨仙人图梁楷南宋

“减笔画”代表作之一，描绘的是一个袒胸露乳、放浪形骸又笑容可掬的仙人形象。

人物衣袍以高度概括的阔笔泼写而成，豪放简逸，不拘细节。

毛笔侧置，顺着衣袍的走势疾速地泼墨，可以鲜明地让观者感受到作者作画时那不可抑制的激情宣泄无遗的情形。

整个画面用笔劲爽，水墨苍劲淋漓，以墨块为主，只在人物面部、胸部粗略地勾写。

人物极其夸张变形，头部以一个奇怪的上大下小的楔形圈出，五官几乎要挤在下部的一条线上，额头显得特别大，比例全失，眼睛细小而且倒垂，鼻子扁阔漫无边际，神态极为滑稽诙谐。

仙人那放浪形骸、与世无争的神情也因此被极其生动地刻画出来，这也是作者豪放不羁、超凡脱俗的自我写照。

《泼墨仙人图》中人物放浪的形骸、夸张变形的造型、放逸简括的笔墨都显示出梁楷对传统人物画的离经叛道，正是禅风兴盛的外部条件迎合了他豪放不羁的性格，最终导致其艺术风貌的变革。

15.毛主席去安源刘春华布面油画

是以毛泽东到安源组织工人运动（1921年）并举行安源罢工（1922年）为题材创作的油画。

画面上，青年毛泽东正从山路上走来，他身穿长衫，手拿油纸雨伞，山风吹拂着长衫，看起来显得意气风发。

画家用仰视的角度突出毛泽东的形象——他处于画面中心位置，身后是翻滚的乌云，沉降的地平线使群山显得低矮，从而反衬出毛泽东的高大。

16.无题罗斯科（俄罗斯）

白色、玫瑰红和红色的矩形排列在橙色的底子上。

矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来的，并且不断地徘徊、浮动着。

它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉。

置身于巨大的画幅前，如同置身于一片精神的旷野中，触动着人们的心灵。

17.蒙娜丽莎77厘米×53厘米

是达·芬奇最负盛名的肖像杰作，它成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画上的蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的，但可以从她的眉宇间看出内心的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过，稍翘的嘴角，舒展的笑肌，可以让人微微感到这位夫人在被画的时刻的心情。

但她那安详的仪态，表明她的微笑还是平静的。

不致引起情绪上的大波动，这是一种古代妇女的矜持美的表现。

由于蒙娜丽莎的微笑那样意味深长，不少美术史家称它为“神秘的微笑”。

在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。

值得一提的还有蒙娜丽莎的一双手。

这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖结构，展示了她的温柔，更展示了她的身份和阶级地位。

从这双手可以看出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

蒙娜丽莎没有华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品，衣纹的自然褶襞被画得很细致。

他用一种调胶的颜色来表现软缎的质感。

袒露的胸部显现了这位妇女的健康、华贵和青春的美。

在背景处理上，达·芬奇运用的是“空气透视法”，让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来突出形象的地位。

18.春波提切利（意大利）蛋彩画、木板

15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。

在他的全部创作中，有相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。

《春》（约1482）也属于这类题材的作品。

此画取材于当时诗人波利齐亚诺的寓言诗《竞技》：

中间的维纳斯情绪欢乐，左边三位“优美”女神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼）描绘得富有生气，森林中，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞，右边那位象征“华美”，中间的象征“贞淑”，左边的象征“欢悦”，她们给人间带来生命的欢乐。

波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。

在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至右）三个形象，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。

这里的风神没有贵族气息，形象比较生动，一定程度上倒很像是中间美神维纳斯的仆役。

而画面上唯一占有显著地位的男子形象，则是最左边那个好像在采摘树上果子的墨丘利（希腊神话中的“赫尔墨斯”），实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。

他是众神的信徒，在这里是报春的象征。

此外，在维纳斯的头上，还盘旋着被蒙住双眼的小爱神丘比特，他正朝着左边的人射金箭。

谁要是中了他的金箭，便会产生如痴如狂的爱情。

这一切，都是波提切利对美好生活的向往的写照，画面的基调是纤弱和略显悲愁的。

而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中了。

19.蛙声十里出山泉齐白石

齐白石按文学家老舍的要求完成的一幅作品，画面上淡淡地抹了几座远山，一股急流从山间乱石中泻出，流水中浮动着几只蝌蚪，画面上根本没有蛙，但从浮游在急流中的几只蝌蚪，人们似乎听到了远处传来的阵阵蛙声。

这件作品用一种含蓄的表现手法，用蝌蚪的形象引发了人们的联想，既体现出原诗的意境，又体现出中国山水画独特的处理手法与韵味。

20荷花影齐白石

这幅画表现的是几只蝌蚪聚集在一起，追逐荷花在水中的倒影，画面上虽然只有寥寥几笔，我们却仿佛看到了一个充满诗意的景象：

荷花似乎在微风中颤动，而它的倒影也随之抖动。

小蝌蚪似乎正从远处游来，一起去追逐这个在水面上浮动的“荷花”。

作品构思巧妙且极富生活情趣，体现了白石老人对生活的热爱与观察的深入细致，及其深厚的绘画功底。

21.富春山居图黄公望

22.长江万顷、黄河逆流马远南宋

《水图》是南宋画家马远的作品，表现了不同环境中水波变化的效果。

全图共十二卷，分别为：

一、缺半幅，且无图名；二、“洞庭风细”；三、“层波叠浪”；四、“寒塘清浅”；五、“长江万顷”；六、“黄河逆流”；七、“秋水形波”；八、“云生沧海”；九、“湖光潋滟”；十、“云舒浪卷”；十一、“晓日烘山”；十二、“细浪漂漂”。

画家通过对各种水势的细心观察，把不同环境下水的形态和变化，表现得淋漓尽致。

水的静谧、迂回、盘旋、汹涌，无不曲尽其妙。

尤其是为了表现不同水波而采用的笔法，变化多端，因景、因情而异，如以粗重的颤笔勾画翻滚飞舞的浪花，充分表现了水的变幻及气势；，用中锋细笔描写平波细流，又显得那样平静、温和。

此图充分表现了马远深厚的笔墨功力。

23.莲池莫奈（法国）

24.秋的节奏（之三）波洛克（美国）

25.九色鹿北魏

这件作品又名《鹿王本生图》，敦煌第257窟壁画，属于佛教本生故事画。

整个作品造型优美，具有较强的装饰性，堪称北魏时期敦煌壁画的精品。

26红楼梦张明山近代雕塑

这件作品是天津“泥人张”的第一代艺术家张明山的作品，作品取材于古典名著《红楼梦》，表现了贾宝玉、林黛玉以及侍女在庭院中嬉戏的情景。

艺术家在创作这一作品的时候，通过对人物服饰、动作、表情、神韵的刻画，着力突出人物的生活情态和个性化特征，作品生活气息浓厚，造型健康、鲜活。

值得注意的是在彩塑的用色上另外在衣纹的处理上，张明山借鉴了古代彩塑的传统技法，结合自己的审美情感进行创新，使其形成流畅飘逸而又严谨的韵律美感。

27.写生珍禽图黄筌五代

中国传统绘画中的写实风格以五代和宋时最为精工，这幅五代画家黄筌的《写生珍禽图》可以说是花鸟写生的力作。

这幅图画从物象的安排方面来看，鸟虫等大多互不呼应，构图也没有一定的章法。

由左下方小字“付子居宝习”来看，此图当为画家教子习画的范本。

但这行字墨色玷污绢面，似为后添。

从画面工整而无序这点来判断，此图系课徒示范之作无疑。

图中画有各类珍禽、昆虫等二十余种，造型准确，颇有生气。

这幅画的作画过程是，先用淡墨勾勒轮廓，然后填以轻色染成，着重于色彩的表现。

由于是双钩敷色，用笔极精细，几不见墨迹，仅以五彩布成，所以这种画法被称为“写生”。

28夜巡伦勃朗（荷兰）

29.墨龙陈容南宋

30丽人行傅抱石现代

31.竹子文同北宋

从这幅作品我们可以看出文同的墨竹不追求构图的完整性，而侧重于表现竹子的韵律感——画面上竹枝倒垂，竹杆以淡墨写成，弯曲而富于韵律，竹叶茂盛而疏密得体。

他的墨竹采用双钩的方法绘制，并且将叶面染以浓墨，叶背施以淡墨，使之看起来生趣盎然。

32墨竹图郑板桥清代

全图不施色彩，仅以浓淡墨色表现丛竹的远近疏密，而竹之高低错落，浓淡枯荣，点染挥毫，无不精妙。

作者以竹的自然属性象征君子的人格力量，使之内涵更为丰富。

33鹰尊新石器时代仰韶文化彩陶

34彩陶旋涡纹尖底瓶新石器时代马家窑文化彩陶

35.舞蹈纹彩陶盆新石器时代马家窑文化彩陶

36.白陶鬶新石器时代龙山文化白陶

37.旋涡纹彩陶瓮新石器时代马家窑文化彩陶

38.玉龙石器时代红山文化玉器

39.玉琮新石器时代良渚文化玉器

40.彩塑女神头像新石器时代红山文化雕塑辽宁牛河梁红山文化遗址发现的女神庙

41.孕妇像新石器时代红山文化雕塑

42.威伦道夫的维纳斯约两万年前雕塑

43.马约前15000年壁画从画法和风格上来看，拉斯科洞穴的岩画可能出自好几代人之手。

44.野牛前15000～前12000年壁画

45.巨石阵约前2750～前1350年建筑

46.细黑陶豆新石器时代龙山文化黑陶

47.杜岭方鼎商代前期青铜器人面纹方鼎商末周初虎食人卣商代青铜器刖刑人守门鼎西周中期大盂鼎西周大克鼎西周晚期莲鹤方壶春秋曾侯乙编钟战国秦兵马俑秦代陶俑马王堆帛画西汉卷轴画立马西汉雕塑长信宫灯西汉青铜器四神瓦当汉建筑构件武氏祠画像东汉画像石孝子棺线刻·郭巨埋儿北魏木刻克努姆赫特普墓室壁画古埃及黄金面罩古埃及黄金面具汉谟拉比法典石碑古巴比伦浮雕奈费尔提蒂头像古埃及雕塑维纳斯的诞生波提切利（意大利）1486蛋彩画特奥蒂瓦坎城玛雅文化建筑

48笈多式佛头3世纪雕塑昙曜五窟北魏云冈石窟雕塑维摩诘像唐吴道子奉先寺卢舍那大佛龙门石窟唐雕塑六祖斫竹图梁楷南宋玉女永乐宫山西省西南隅芮城县古希腊的三种柱式多立克式是对男性人体的模仿爱奥尼亚式是对女人体的模仿科林斯柱式

犹大之吻乔托（意大利）约1304油画

49弋射、收获画像砖东汉养鸡女南宋重庆大足石窟雕塑捣练图唐代张萱

50清明上河图北宋张择端《清明上河图》采用我国古代绘画中特有的长卷形式，以高度写实的技巧，描绘了清明时节，京城汴梁从城郊、汴河到城内街市的繁华景象

51金明池争标图北宋此图描写北宋京城汴京（今开封市）金明池水戏争标的场面。

画面上苑墙围绕，池中筑十字平台，台上建有圆形殿宇，有拱桥通达左岸。

左岸建有彩楼、水殿，下端牌楼上额书“琼林苑”三字。

池岸四周桃红柳绿，间有凉亭、船坞、殿阁。

水中龙船层楼高阁，人物活动于楼内外；龙船两侧各有小龙舟五艘，每艘约有十人并排划桨，船头一人持旗；另有数只巡游其间。

画面左下侧的苑墙内外，人群熙来攘往。

全图约有千余人，虽然人物微小如蚁，但仔细观察，比例恰当，姿态各异，神情生动，颇具艺术魅力。

在图左侧的粉墙上有楷书“张择端呈进”五字款。

经专家鉴定，对此图作者有两种意见：

其一，从落款看，不像后人添写。

如此精细熟练的工笔画应出自高手，有可能是张择端的早期作品；其二，从此图的风格及画中景物看，断为宋画无疑，很有可能是南宋人的摹本。

此图曾为明代项子京鉴藏。

52磁州窑瓷枕孩儿蹴鞠图北宋货郎图李嵩南宋风雨牧归图李迪

53.阿尔巴圣母拉斐尔（意大利）

画作取材于传统宗教题材，描绘圣母子与施洗约翰沐浴在暮色黄昏中时的亲情关系。

画面上，圣母席地而坐，膝上坐着圣婴耶稣，身边坐着年龄稍大的施洗约翰。

也许是阅读《圣经》疲累了，圣母左手拿着刚刚合拢的《圣经》，右手爱怜地搭在膝边的施洗约翰身上，以一种怜爱而静穆的目光，观望着两个幼儿的玩闹。

三人的目光此时都聚焦到那个小小的十字架上，仿佛都预感到圣子耶稣将为救赎人类的罪恶而奉献生命的沉重与悲壮。

黄昏暮色中，夏日芳醇清新的阳光，洒落在有农庄和起伏山岭的远景上，给画面涂上了一层忧郁的诗意气氛。

整幅画人物姿态十分自然，形成一个非自然的出色的平衡构图。

舒缓柔美的动人曲线，丝毫不差地勾画出弯曲的图像，成功地保留了一幅圣像所有的灵性。

54强劫留西帕斯的女儿鲁本斯（佛兰德斯）巴洛克

55读书弗拉戈纳（法国）

作品表现了一个贵族少女读书的情景，虽然只是一幅普通的风俗画，艺术家仍然表现得优美绝伦。

画面上闪烁着极为柔和的棕红色，将少女优美的轮廓衬托得无比温馨。

她背靠在松软的靠枕上，全神贯注地沉浸在书中所描写的世界中，给人一种恬静的感觉。

同时，画家细致地表现了少女的发饰、衣领处的精美褶边、胸前的缎带以及衣服的褶子，使少女那恬静的气质中又透露出几分可爱与甜美。

56游园图华托（法国）

《游园图》中田园式的背景强调了聚会中沉浸在快乐里的人们已经远离了社会的诸种樊篱的约束，而其中的男女情也是暗示性的，而非展示性的。

因而，在这种具有舞台感的构图中，一切都是变幻的，充满了不确定的因素。

57沐浴的狄安娜布歇（法国）罗可可

58神奈川冲浪图葛饰北斋（日本）浮世绘这是浮世绘画家葛饰北斋的代表作之一，表现了渔夫在海上与风浪搏斗的情景，作品构图新颖，造型夸张，充分体现出日本浮世绘的特点。

59珊瑚笔架图米芾北宋早春图郭熙北宋千里江山图王希孟北宋潇湘奇观图米友仁南宋鹊华秋色图赵孟頫元代墨梅图王冕秋兴八景图册董其昌明晞发图陈洪绶明搜尽奇峰打草稿石涛清荷拉斯三兄弟的宣誓雅克·路易·达维特（法国）瓦平松的浴女安格尔（法国）自由引导人民阿拉伯幻想曲德拉克洛瓦（法国）拾穗者米勒（法国）在小船上作画的莫奈马奈（法国）海盗船透纳（英国）日出·印象莫奈（法国）

60江山如此多娇傅抱石、关山月

《江山如此多娇》是1959年为了迎接国庆10周年，周恩来总理亲自点将，由著名画家傅抱石、关山月历经一个多月创作而成。

这幅作品宽9米，高6.5米，气势磅礴、笔墨雄奇。

它以毛泽东诗词《沁园春·雪》的诗意为主题，展现了在红日照耀下“长城内外”、“大河上下”的壮丽景色，暗喻中国共产党领导下的新中国的壮丽山河。

这幅作品的立意一反传统山水画的避世清高，将山水画的表现与对现实及政治的歌颂相结合，反映出新中国成立之后，对中国画的改造具有明显的政治意味。

61无尽江山入画图1982李可染太湖鹅群吴冠中油画流民图蒋兆和常熟田钱松喦血衣王式廓素描

62父亲罗中立

其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象。

老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等写实描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家借此来对传统文化和民族文化进行反思。

63静物塞尚（法国）丰衣足食图力群年画

64呐喊蒙克（挪威）纸板蛋彩画

描绘一个面容近于骷髅的人物，双手捂着耳朵，站在一条看不到头尾的公路桥上，似乎由于惊吓而大声狂喊。

画家用近似版画的方式，把红、蓝、绿、赭石的色线，组成流动的河水与天空形象。

这些线条像浮在油上的色渍，变成蠕动的蛇虫，给人以强烈的不安感。

这种景象只能在噩梦中看到，它象征“世纪末”时代人们的彷徨心理。

据说蒙克曾在这幅画最上端一块血红色云彩中，写下了“唯疯人能作此”几个字。

65亚威农少女毕加索（西班牙）油画我们可以看到画面上的空间和形体都被扭曲了，人物被分解成一些小块面；画面右面的那两个人物形象像是土著的面具，并且不是在单一视点上观察到的，而是把几个视点的印象综合在一起；

66舞蹈马蒂斯（法国）《舞蹈》是马蒂斯的代表作之一，画面上表现了五个舞蹈的人物，他们造型夸张。

画家在处理这些形象的时候，没有进行任何立体感的表现，而是用勾勒轮廓和平涂色彩的方法描绘形象，体现出一种东方的韵味。

画面的色彩具有主观性和装饰效果，体现出野兽派的美学观。

67构成康定斯基（俄国）油画灰色的树蒙德里安（荷兰）布面油画

68永恒的记忆1931达利（西班牙）<永恒的记忆>是超现实主义的主要艺术家达利的代表作，也是最能体现超现实主义艺术特征的作品之一。

在画面中，各种事物被不合逻辑地组合到一起：

远山似乎从天空中浮现出来，而树干则从立方体的岩石上生长出来。

当然最引人注目的是被处理成类似马的形状的达利的自画像，以及那些柔软的像奶酪一样的钟表，它们都给人一种神秘的感觉。

特别是达利运用古典主义的手法去描绘这些物象的时候，更给人一种似幻似真的感觉。

而这种反逻辑的视觉效果，正是达利所追求的那种不受理性束缚的创造力的体现。

69下楼梯的裸女杜尚（法国）1910～1912

70.波洛克的“滴淌画”杰克逊·波洛克（美国）20世纪50年代国王的忧伤马蒂斯（法国）拼贴、综合材料宫娥毕加索《宫娥》是17世纪西班牙画家委拉斯贵支的代表作之一，作品描绘了画家在宫廷画室为国王和王后作画的情形。

71是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力汉弥尔顿（英国）拼贴综合材料

72坎贝尔汤罐头安迪·沃霍尔（美国）丝网版画

73教皇英诺森十世委拉斯贵支（西班牙）在这幅著名的肖像画上，画家以卓越的写实功力揭示出这个诡诈、阴险而又十分毒辣的意大利统治者形象的本质。

他嘴唇紧闭，双眉深锁，目光斜视，脸上布满阴沉气色，色彩敷设得那样富有表现力，火红的法衣与白色的袍服相对照，更衬托出这张营养极好的红润而富有光彩的脸，连教皇本人看了也情不自禁地发出赞叹声：

“啊!

太逼真了。

”缎子质料裁制的法衣披肩，在室内光照下闪烁着光芒，他的眼神像鹰一样直盯着画外，显出了他的专横、欺诈和自负。

74号叫的教皇弗朗西斯·培根（英国）

培根就这幅名画画了多幅变体性创作，故意让教皇英诺森十世显得滑稽可笑。

在这幅画上，坐在金椅上的教皇似乎很孤寂，为了发泄，他正伸直脖子，张着大嘴大声尖叫。

画家自己说，他要“力图把某种感情形象化”。

培根的“肖像”感情的歇斯底里性质，还通过流动的油画笔触，即添上瀑布流水似的屏幕来展现。

教皇的前面有展览场的围栏。

培根那粗犷的处理方式，令观者困惑和不安。

75行走的人贾科梅蒂（瑞士）雕塑红色的蜘蛛亚历山大·考尔德（美国）雕塑肖邦的滑铁卢阿尔芒（法国）装置螺旋形防波堤罗伯特·史密斯（美国）装置我的母亲大卫·霍克尼（英格兰）摄影拼贴古根海姆美术馆弗兰克·盖里（加拿大）

76.手与球面镜埃舍尔（荷兰）石版画

77月华图金农

清代“扬州八怪”之一金农的作品，这件作品构思新颖，表现手法独特。

表现月夜在前人的作品中也曾经出现过，比如教材中提的《后赤壁赋》，但是把月亮作为画面的主体进行表现在中国美术史上这还是首次。

这件作品用水墨烘托的方法，画出了十五的满月，并且表现出月亮的光辉。

78星空凡·高（荷兰）油画1889

79阿尔诺芬尼夫妇像杨·凡·埃克（荷兰）他在这幅作品里描绘了尼德兰富裕市民阶层的新婚家庭。

凡·埃克用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇俩的肖像，并且对室内陈设，包括墙上、房顶的装饰，都描绘得一丝不苟，显示了这位画家所特有的细密画功力。

画面上的男主人公举起了右手，表示一种仪式，象征矢志于爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。

华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中富有者的一种装束。

室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。

画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。

在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是画面中尤其值得观者注意的细节；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新