中国美术史+名词解释 考研.docx
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中国美术史+名词解释考研
中国美术史名词解释
明清
芥子园画谱明清时期绘画进一步普及于社会,作为学习范本的画谱纷纷刻板流传,《芥子园画谱》即是其中影响最大的画谱之一。
《芥子园画谱》共分三集,初集为山水谱,二集为梅兰竹菊谱,三集为花卉草虫翎毛谱。
因对技法皆有简要分析,便于初学者入门,故风行一时。
萝轩变古笺谱笺纸是古代文人书信或写诗时用的纸,讲求美观实用,明代后期套色水印用于笺纸的装饰,并将之辑印成集,遂有笺谱出现。
《萝轩变古笺谱》为南京吴发祥刊印,除用套色水印外,还创造性的采用了“拱花”技术。
共182幅作品。
杨柳青和桃花坞年画杨柳青位于天津西郊,又称“卫画”,杨柳青年画受到北方版画和院体画的影响,精工细腻,生动逼真,设色鲜艳雅致,题词讲究。
在风格上追求绘画效果,彩色套印可与彩绘结合。
细腻鲜丽,人物形象俊秀传神。
题材包括神#、风俗、历史故事、戏曲、娃娃、美人、风景、花卉等。
苏州桃花坞年画收到南方版画影响,严谨细致,人物多作微笑表情。
原色套印的传统形式,以粉红粉绿为主,具有明丽雅致的效果,风俗、戏曲等题材的作品更具有南方地区特色。
泥人张泥人张是天津张姓民间彩塑艺人的称号。
“泥人张”的彩塑,把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平,又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。
题材广泛、惟妙惟肖。
艺术上雅俗共赏。
在中国民间美术史上占有重要地位。
的第一代匠师名张长林,第二代张兆荣,第三代张景枯
景泰蓝景泰蓝,又名“铜胎掐丝珐琅”,是一种瓷铜结合的独特工艺品,制造历史可追溯到元朝,明代景泰年间最为盛行,又因当时多用蓝色,故名景泰蓝。
景泰蓝以金或铜作坯,制成各种造型,再用细铜丝掐成各种花,中充珐琅釉,经烧制、磨光、镀金等工序制成。
景泰蓝造型特异,制作精美,图案庄重,色彩富丽,金碧辉煌,具有鲜明的民族特色,是我国传统出口工艺品。
顾绣又称“露香园绣”。
明代顾绣多以名人书画为蓝本,配以典雅,针线平整,形象生动,又略以画笔点染补绣工不足,表现古代书画名迹能得其韵致,而无生硬造作之感。
顾绣的成就大大促进了欣赏性刺绣艺术的发展。
嘉定竹派明代嘉定朱氏祖孙三人相继以刻竹著名,形成“嘉定竹派”,他们都擅长书画,所刻古贤、佛像、山水、花木、章法新颖,用刀如笔,意趣横生。
馆阁体馆阁体属于官方使用的书体,特指楷书而言。
在科举试场上,必须使用这种书体,它强调楷书的共性,即规范、美观、整洁、大方,并不强调如今所谓的个性。
书法家有沈度,风格婉丽,雍容端庄。
其弟沈¥,
吴门三家(明代书法)祝允明、文征明、王宠体现着明代中期书法艺术的新成就。
他们从古代书法艺术中广泛吸收营养,彻底摆脱台阁体的流弊,各自形成独特的风貌和个性,具有相当的影响,在书法史上被称为“吴门三家”。
吴门四家沈周、文征明、唐寅、仇英总体上属于人文画派,四人风格不同。
画风精笔墨,尚意趣。
沈周、文征明比较接近,但也有所区别,沈周山水笔墨挺健,气韵浑厚,形成了粗笔写意的新面貌,开创一代水墨浅络山水的独特风格。
他的花卉,笔墨尚朴,风格淡逸。
文征明在融汇细润文雅,独具一格。
唐寅运用了元人水墨写意的笔墨,融合变化,形成了劲秀潇洒的风格。
仇英摹古的功力深厚,师法南宋院体,人物山水,多以工笔重色为主,风格浓丽典雅,兼能水墨写意,也具有刚健秀逸之致。
他所画人物仕女,形象优美,线条流畅,形成了明代后期人物仕女画的时代风貌,对明清画坛影响很大。
华山图册明代王履所画。
全册各开意境或险峻,或幽深,或苍茫,或清旷,将华山万秀千奇的佳景胜迹表现得淋漓尽致。
作者在《华山图序》中较系统地论述了其绘画主张,其中“我师心,心师目,目师华山”的“师法造化”的见解和“以形写意”的观点,对后世山水画理论影响深远。
庐山高图是吴门四家之首的沈周在41岁时为自己的老师祝寿所作。
沈周用庐山象征其师的崇高人格,实际上正是作者本人思想境界的体现。
作者用王蒙的笔法,以高度的思想与技巧,集中的表现了这一雄伟瑰丽的名山景象。
真赏斋图《真赏斋图》明代画家文征明作。
为好友而作。
此图有两卷,均以工笔设色形式表现无锡著名收藏家华夏的书斋。
构图简洁别致,主题突出,用笔苍润,秀挺,富有表现力。
图右画太湖石一组,展现出一个幽静秀美的天地,古松、高梧中修竹丛生,掩映着一幢草堂书屋。
室中主宾隔案对坐,似展卷交谈,传神的几笔把人物写得生动而准确,使整个画面完整精美。
卷后《真赏斋铭》为画家晚年楷书精品。
墨葡萄图《墨葡萄图》水墨大写意,笔墨酣畅,布局奇特,老藤错落低垂,串串葡萄倒挂枝头,晶莹欲滴,茂叶以大块水墨点成,信笔挥洒,任乎性情,意趣横生,风格疏放,不求形似而得其神似。
画面上方以行次敧斜的草书题诗:
"半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风,笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。
"表达了画家徐渭的狂放洒脱和愤世嫉俗,传达出一位落泊怅然的文人形象,葡萄在徐渭笔下,成了主体价值的象征。
南北宗中国书画史上一种理论学说。
明代画家董其昌所创。
他把李思训和王维视为“青绿”和“水墨”两种子画法风格的始祖,并从此倡中国山水画分“南北宗”之说。
他将水墨渲澹的文人画系统比作南宗,将画家青绿勾斫画法称为北宗。
从而抬高士大夫文人画的地位而贬低职业画家的创作。
在绘画中更强调文人修养而贬低造型功力,强调笔墨情趣而忽视沟壑景物的创造,标榜士气排斥作家气。
波臣派明代人物画流派之一,创始人曾鲸受西方油画的影响,将中国画的线条水墨和西方绘画的光影明暗相结合,既有中国画的意境同时又兼具西方画的体积与质感。
是西方油画与中国画最早的完美结合。
作有《王时敏像》
南陈北崔晚明时代的画家陈洪绶与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”,两人不仅均以画、尤其是人物画名世。
陈洪绶所做人物画注重神情刻画,塑造形象带有一定夸张因素,衣纹细润圆劲,设色古艳,富有装饰趣味,作有《扑蝶仕女图》、《雅集图卷》。
崔的人物画故事布景奇伟,经常以窄长的直幅巧妙安排人物器具,取法于晋唐之间,所画人物奇古不媚,用线、用墨、用色的感觉与手法与当时画坛的常规画风有很大的差异,论者以为“非唐非宋”。
上海博物馆所藏的《白描佛像卷》、《云中玉女图》及北京故宫博物院藏的《桐荫论道图》等都能表现出这样的特点。
水浒叶子《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时,花费四个月所作的另一组版画精品。
陈洪绶在这套《水浒叶子》中,栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。
陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐,线条的转折与变化十分强烈,能恰到好处地顺应衣纹的走向,交代人物的动势。
线条均较短促,起笔略重,收笔略轻,清劲有力。
这套图一出世,不仅民间争相购买而且博得了一班文人画友的交口称赞。
清初四僧“四僧”是指原济(石涛)、朱耷(八大山人)、髡残(石溪)、渐江(弘仁)。
他的作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气。
这样的形象,正是朱耷自我心态的写照。
画山水,多取荒寒萧疏之景,剩山残水,仰塞之情溢于纸素,可谓“墨点无多泪点多,山河仍为旧山河”,“想见时人解图画,一峰还写宋山河”,可见朱耷寄情于画,以书画表达对旧王朝的眷恋。
朱耷笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套,在不完整中求完整。
朱耷的绘画对后世影响极大。
石涛,明末清初的“四大高僧”之一。
中国清代画家。
别号甚多,原济、道济,自称苦瓜和尚。
石涛长期游历山水,所画山水画构图新颖多变,景象郁勃新奇,意境宏深,笔情纵恣,具有独特的风格和充沛的活力,与充斥当时画苑千篇一律的“八股山水”形成鲜明对比。
《苦瓜和尚语录》理论上主张“我自用我法”。
四王吴恽清代初期画坛上正统派的代表人物有被称为“四王”的王时敏、王鉴、王翚和王原祁,他们在艺术上严格遵循古法,加上另外两位正统派画家吴历和恽寿平,被称为“清初六家”。
王时敏仿黄公望,王鉴仿董其昌、巨然,王翚,被称为清初画圣,是四人中变化较多而技巧熟练的一个。
王原祁承董其昌及时敏之学,形成娄东派,左右清代三百年画坛,成为正统派中坚人物。
四王后仿古画风弥漫一时。
恽寿平是清朝初期最享盛名的花鸟画家。
恽寿平山水取黄公望笔法,其画作多写生,人称“写生正派”;更以徐崇嗣为宗,兼取各家之长,极大的发展了没骨画。
所画花卉,很少勾勒,以水墨着色渲染,用笔含蓄,画法工整,明丽简洁,天趣盎然。
他强调人品与画品的关系,要求画家“出入风雨,卷舒苍翠”,然后“走向造化于笔端”。
他同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸。
金陵八家明末清初的南京画坛是画家云集之地。
著名的有龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪,彼此画风不尽相同,都负有一定的时誉,世称“金陵八家”。
金陵八家在明清交替之际萌生,他们经历了明末政治腐败、社会黑暗,也身居阶级矛盾、民族矛盾空前激化的清初,因此,金陵八家大多隐居不仕,往来江淮一带,以书画为生。
他们有时聚集一起,以诗画自娱,在作品中发表自己的政治抱负和艺术主张。
黄山派明末清初山水画流派之一。
代表画家为梅清、原济(石涛)、弘仁(浙江)。
三人画风各异,而都以描绘黄山的峰峦烟云之变化著称,故称“黄山派”。
世人称:
“石涛得黄山之灵,梅清得黄山之形,弘仁得黄山之质。
苦瓜和尚语录中国清代绘画理论著作。
石涛著。
该书另一版本名《画谱》。
全书18章,先讲原理,次述运腕,最终引出理论主张,构成完整有机的山水画理论体系。
在这一体系中,作者把画理画法的认识提高到宇宙观的高度,穷其原委变化,具有较强的理论性与系统性,有充分的逻辑力量。
此书反对拟古,主张“借古以开今”,“笔墨当随时代”,“搜尽奇峰打草稿”,重视发挥画家个性并实现创作自由,对中国18世纪,特别是20世纪以后的山水画甚至整个中国画发生了重大影响。
新罗山人清画家华喦,花鸟画最负盛名,吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长,形成兼工带写的小写意手法。
既有大局的的挥洒简逸,又有细节的精微描写,如画禽鸟,能将蓬松的羽毛玲珑剔透地表现出来。
敷色鲜嫩不腻,时用枯笔干墨淡彩。
这种工写结合、清新俊秀的花鸟画风格,对后世产生了积极影响。
人物画的成就也很突出。
得益于陈洪绶、王树毂、马和之、自成一种减笔画法。
形象有所夸张而又不变形,线条似马和之的“兰叶描”,简练柔劲,不失形似而更重精神。
山水兼法院体,吴派、董其昌诸家,不拘一格,一般比较简略率脱。
亦工书,取法钟繇、虞世南。
能诗,所著有《离垢集》、《解弢馆诗集》。
鬼趣图罗聘,扬州八怪之一,以画鬼著称。
《鬼趣图卷》是他的存世名作,共8幅,画家以夸张手法描绘出一幅幅奇异怪谲的鬼怪世界,借以讽喻社会现实,堪称古代杰出的漫画。
红楼梦图咏《红楼梦图咏》原辑为清代李光禄,画家改琦绘图,淮浦居士重编,光绪五年(1879)刊本。
这本木版画集共绘制了通灵宝玉、绛珠仙草、警幻仙子、黛玉、宝钗、元春、探春、惜春、史湘云、妙玉、王熙凤、迎春……宝玉等50幅,其中共有55人。
图中林黛玉柳眉杏眼,樱桃小口,为典型的传统古典美人形象,一副弱不禁风的样子,刻画了“病态”身躯。
与其他红楼梦人物图画相比,同样的一个人物,该书表现得更为隐约、含蓄,可谓有“闲静时如姣花照水,行动处似弱柳扶风”的气质。
但其中也有不尽如人意的地方,比如人物的表情都差不多,看上去缺乏个性,局限于传统人物画的技法和风格。
海上三任任熊、任熏、任伯年。
“海上画派”反映了新兴是市民阶层的审美要求,它像一股清新之风,使沉寂了将近半个世纪的清代花坛再次活跃起来。
工商业的发展使艺术市场更加活跃,吸引了众多画家。
他们的绘画虽然在选材上未脱离以往的范围,但画面设色、章法及风格气息完全有新的特点。
海派绘画将文人画传统与民间美术结合起来。
并融合了明清水墨大写意的技法和金石艺术中刚健雄劲的审美特色,使用强烈鲜明的色彩描绘民间喜闻乐见的题材,时期作品既能适应新时代商品社会的需求。
又能达到很高的艺术水平,可谓雅俗共赏。
“三任”中,任伯年的成就最高,人物花鸟均有不少创新,题材广泛、风格多样、能工能写。
共有《春江水暖图》写有《关河一望萧索》。
人物自然传神、花鸟生机盎然。
海派晚期巨匠吴昌硕在写意花鸟上成就颇深。
作有《松鹤延年图》。
其花鸟看似信手拈来,实则立意高远,反映了他深厚的文化修养和笔墨功力。
写意花卉自明代沈周、陈淳、徐渭以来,经历朱耷、石涛、扬州诸家,曾在各方面作出贡献,吴昌硕最后集中了他们的成就并适应当代欣赏要求,逐渐去掉古代文人画中的颓废孤寂、乱头粗服,代之以热烈挺健的风格,重新开垦出一片新天地。
扬州八怪罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。
他们并非都是扬州人,但都长期生活于此。
都有较好的文艺修养,兼长书法诗文。
他们之中有些人曾混迹官场,由于不甘逢迎或不堪忍受统治阶级内部倾轧而失意潦倒,对社会现实有一些不满和牢骚,对正统文人画也有某些抵触之处,常常以雄恣奔放或古拙的笔墨风格表达自己的个性。
扬州八怪在艺术创作中普遍具有师造化、抒个性,用我法,重神似,端人品,修素养的特点。
金农,字寿门、号冬心,平生未做官,曾被荐举博学鸿词科,入京未试而返。
好游历,"足迹半天下"。
博学多才,五十岁后始作画,终生贫困。
精篆刻、鉴定,善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水。
尤精墨梅。
所作梅花,枝多花繁,生机勃发,还参以古拙的金石笔意,风格古雅拙朴,作品有《墨梅图》、《月花图》等。
又长于题咏,"每画毕,必有题记,一触之感"。
也擅长书法,写隶书古朴,楷书自创一格,号称"漆书",另有意趣,又谓金农体或冬心体,笔画横粗竖细,撇飘逸而捺厚重,字体多呈长方形,头重脚轻,甚为好看。
篆刻得秦汉法。
诗文有《冬心先生集》,《冬心先生杂著》,其书画题跋被辑成有冬心画竹、画梅、画马、自写真、杂画题记等。
郑燮(1693--1765),字克柔,号板桥,江苏兴化人,应科举为康熙秀才,雍正十年举人,乾隆元年进士。
官山东范县、潍县知县,有政声以岁饥为民请赈,忤大吏,遂乞病归。
作官前后,均居扬州,以书画营生。
擅画兰、竹、石、松、菊等,而画兰竹五十余年,成就最为突出。
取法于徐渭、石涛、八大诸人,而自成家法,体貌疏朗,风格劲峭。
工书法,用汉八分杂入楷行草,自称六分半书。
并将书法用笔融于绘画之中。
主张继承传统十分学七要抛三,不泥古法,重视艺术的独创性和风格的多样化,所谓未画之先,不立一格,既画之后,不留一格,对今天仍有借鉴意义。
诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵。
亦能治印。
有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。
浙派中国明代绘画流派。
因开创人戴进为浙江人,故名之。
其主要成员还有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇等人。
戴进、吴伟等也曾一度服务于宫廷。
在继承传统和艺术追求上,浙派与当时的院派(亦称院体),同受南宋院体山水画的影响,但不同的是,浙派画家在继承的同时,更注意个人笔墨技法与画风的变化。
浙派作品中虽然也显露出师承李唐、刘松年、马远、夏圭等南宋院体画家的痕迹,但构图、笔墨等表现形式均有个人风格。
他们的笔墨更为粗简放纵、洒脱爽劲、酣畅淋漓,富有较强的节奏感。
所绘物象,结构严谨,描绘准确。
同是浙派画家,其风格亦各有不同,如戴进之劲爽精微,于淋漓畅快中显出秀逸之致;而吴伟则以豪迈简括,纵逸洒脱为特征;至于张路、蒋嵩、汪肇等或爽健,或恣肆,各有区别。
作为绘画流派,浙派在明代前期与院派同为画坛主流,追随者甚众,影响颇大。
因浙派中的吴伟是江夏(今湖北武汉)人,故画史亦称他及其追随者为江夏派。
到了明代中期以后浙派画家由于一味追求恣肆、狂放,流于草率,逐渐失去画坛主流地位,而被新兴的吴门派所取代。
元代
赵孟頫其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。
与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。
一是他提出“作画贵有古意”的口号,扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势,使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。
二是他提出以“云山为师”的口号,强调了画家的写实基本功与实践技巧,克服“墨戏”的陋习。
三是他提出“书画本来同”的口号,以书法入画,使绘画的文人气质更为浓烈,韵味变化增强。
四是他提出“不假丹青笔,何以写远愁”的口号,以画寄意,使绘画的内在功能得到深化,涵盖更为广泛。
五是他在人物、山水、花鸟、马兽诸画科皆有成就,画艺全面,并有创新。
六是他的绘画兼有诗、书、印之美,相得益彰。
七是他在南北一统、蒙古族入主中原的政治形势下,吸收南北绘画之长,复兴中原传统画艺,维持并延续了其发展。
元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。
元四家对于山水画起到了举足轻重的作用,他们四人均是江浙一带人,都擅长水墨山水并兼工竹石,为典型的文人画风格,他们生活在元末社会动乱之际。
虽然每个人社会地位及境况不尽相同,但他们不得意的遭遇是相似的,在艺术上都受到赵孟頫的影响,通过他们的探索和努力,使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰,对后世的绘画,尤其是“南宗”一派影响巨大。
元代绘画以山水画为最盛,其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向,影响后世也最深远。
元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表,他们均对传统山水画进行了认真探索,并托复古以寻求新路。
钱选善画青绿山水,师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹,并融进文人画的笔意和气韵,具有一种生拙之趣。
高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间,形成了浑穆秀润的独特风格,在元初与赵孟頫、钱选并驱。
元代中后期,崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。
元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法,把中国山水画发展到了一个新阶段,代表了这一时期山水画发展的主流。
五代两宋
宋瓷“五大名窑”宋瓷窑场首推汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。
后人称之为“宋代五大名窑”。
汝窑以青瓷为主;官窑以烧制青釉瓷器著称于世。
哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片,俗称“开片”或“文武片”。
细小如鱼子的叫“鱼子纹”,开片呈弧形的叫“蟹爪纹”,开片大小相同的叫“百圾碎”。
小纹片的纹理呈金黄色,大纹片的纹理呈铁黑色,故有“金丝铁线”之说。
其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎,也具有“紫口铁足”。
钧瓷两次烧成,第一次素烧,出窑后施釉彩,二次再烧。
钧瓷的釉色为一绝,千变万化,红、蓝、青、白、紫交相融汇,灿若云霞,宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。
这是因为在烧制过程中,配料掺入铜的气化物造成的艺术效果,此为中国制瓷史上的一大发明,称为“窑变”。
因钧瓷釉层厚,在烧制过程中,釉料自然流淌以填补裂纹,出窑后形成有规则的流动线条,非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹,故称之为“蚯蚓走泥纹”。
钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需,以花盆最为出色。
定窑为民窑。
定窑以烧白瓷为主,瓷质细腻,质薄有光,釉色润泽如玉。
宋四家宋四家,即宋人苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的合称,被后世认为是最能代表宋代书法成就的书法家。
青花瓷青花瓷又称白地青花瓷器,它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。
釉下彩的一种。
钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
目前发现最早的青花瓷标本是唐代的(也有学者称唐青花并非青花瓷);成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了顶峰。
明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
南宋四家“南宋四家”为李唐《采薇图》、刘松年《四景山水图》、马远、夏圭《寒江独钓图》。
“早知不入世人眼,多买胭脂花牡丹——李唐”
韩熙载夜宴图顾闳中是中国画史上的名作,中国十大传世名画之一。
它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。
设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。
为了适于案头观赏,作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。
构图和人物有聚有散,场面有动有静。
对韩熙载的刻画尤为突出,在画面中反复出现,或正或侧,或动或静,描绘得精微有神,在众多人物中超然自适、气度非凡,但脸上无一丝笑意,在欢乐的反衬下,更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷,使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质。
全图工整、细腻,线描精确典雅。
人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩,室内陈设、桌机床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩,两者相互衬托,突出了人物,又赋予画面一种沉着雅正的意味。
荆关董巨荆浩、关仝、董源、巨然
惜墨如金李成其寒林枝杈谓为“蟹爪”。
徐黄异体指五代的花鸟画出现的两大阵营,以西蜀黄筌为代表的一派,被称为"黄家富贵",因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花,画法精细,以轻色渲染而成;而江南的徐熙所代表的一派,则多取材于水鸟野卉,画法多用墨笔,色彩极少,相对黄筌一派的风格,这一派被称作"徐家野逸",这种现象被称为"徐黄异体"。
《笔法记》荆浩的绘画理论著作。
《笔法记》是我国古代山水画理论的重要著述。
文中特别强调对真山水进行观察研究和塑造真实动人的艺术形象。
提到“真”和似的区别,“似”是“得起形而遗其气”,“真”为“气质俱盛”。
《笔法记》还提出气、韵、思、笔、墨“六要”,从形象的生动性、立意。
酝酿形象到传达笔墨的艺术效果等方面提出要求。
对后世山水画的创作和评论都起到指导意义。
隋唐
青绿山水山水画的一种。
用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。
有大青绿、小青绿之分。
前者多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
中国的山水画,先有设色,后有水墨。
设色画中先有重色,后来才有淡彩。
吴带当风中国画术语。
是对吴道子人物画风格的概述。
吴道子是盛唐最杰出的画家,被称为“画圣”。
在宗教画上成就突出。
在用笔技法上,他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了描摹对象的份量感和立体感,他突出了人体曲线和自然的结合,这种画风在后来的西方也有一定的影响。
所画人物、衣袖、飘带,具有迎风起舞的动势,故有“吴带当风”之称。
后人亦以之称美其高超画技与飘逸的风格。
曹衣出水曹衣出水"又称“曹家样”,是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。
《图画见闻志》说曹仲达的人物画,衣服褶纹多用细笔紧束,似衣披薄纱,又如刚从水中捞出之感,后人因之命名。
四大楷模张僧繇的张家样,曹仲达的曹家样,吴道子的吴家样,周昉的周家样。
外师造化中得心源即将客观现实与主观能动性有机的结合起来。
“外师造化,中得心源”,这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。
这就是说,艺术必须来自现实美,必须以现实美为源泉。
但是,这种现实美在成为艺术美之前,必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。
必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。
作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。
张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密,乃至传诵至今,历万古而犹新。
唐三彩唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、白、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。
唐三彩的诞生已有1300多年的历史了,它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点,采用堆贴、刻画等形式的装饰图案,线条粗犷有力。
仕女图张萱《捣练图》周昉《簪花仕女图》
颜柳颜真卿柳公权
唐朝名画录《唐朝名画录》,中国唐代画史著作。
又名《唐画断》,是已知中国最早的一部断代画史。
朱景玄撰。
朱景玄酷爱画艺,多方寻访,不见者不录,见者必录,为明其善恶,别其高下,根据张怀瓘《书断》以神、妙、能三品论定书法家成就高下的体例,并仿效李嗣真《书后品》标出的“逸品”的办法,列于神、妙、能三品之外,再加上他对所品评的画家的生平事迹和画艺特长所写的评传,就形成一部断代画史著作。
著录唐代画家124人,以"神、妙、能、逸"四品品评诸家,其中"神、妙、能"又分上、中、下三等。
莫高窟俗称千佛洞,被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”,坐落在河西走廊西端的敦煌,以精美的壁画和塑像闻名于世。
是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。
敦煌石窟、麦积山石窟﹑云冈石窟﹑龙门石窟。
画家四祖顾恺之、陆探微、张僧繇、展子虔
步辇图阎立本画。
作者煞费苦心地加以生动细致的刻画,画中的唐太宗面目俊朗,目光深邃,神情庄重,充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。
作者为了更好地突现出太宗的至尊风度,巧妙地运用对比手
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