浅谈中国风歌词的创作与发展1.docx
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浅谈中国风歌词的创作与发展1
摘要:
今“中国风”一词盛行,中国风是指具有中国民族特色风格的某一种事物。
服装界流行起了“中国风”,美术界吹起了“中国风”,流行歌曲乐坛更是刮起了“中国风”。
中国风流行歌曲是指具有中国民族乐曲风格的音乐。
中国风歌词是伴随着中国风流行歌曲的发展不断完善的,在中国风流行歌曲形成的初始阶段,歌词大都直接采用古诗词,中国风流行歌曲一直在流行乐坛的洪流中缓慢发展,经过长期的积累和沉淀。
近几年中国风流行歌曲才走向了完善和成熟,歌曲的旋律变得多姿多彩,从单一的中国古典韵味逐渐形成了将中国独特的民族音乐元素、乐器和西方流行音乐元素、乐器相融合的多元化的乐曲风格,曲作者将京剧、民歌、地方戏曲运用到歌曲当中,乐器的应用上不仅有电声、吉他、小提琴等西洋乐器,还加以二胡、竹笛、古筝等中国民族乐器。
关键词
中国风中国风流行歌曲中国风歌词
论文英文摘要
Title:
TalkingaboutChina'swindlyrics
Supervisor:
XuWen(Associateprofessor)
Anthor:
HaoPeng
Major:
MusicologyClass:
0401
Abstract:
day's"Chinawind"isrife,ChinaWindrefertoastyleoftheChinesenationalcharacteristicsofacertainkindofthings.Garmentsectorhasplayedapopular"Chinawind"blowingMeiShujie,"Chinawind",thepopmusicsceneisblowingthe"ChinaWind."ChinaWindisapopmusicstyleoftheChinesenationalmusic.ChinaWindlyricsareaccompaniedbythedevelopmentofChina'swindconstantlyimprovepop,popmusicinChina'swindformedtheinitialstage,thelyricsofmostdirectuseofancientpoetry,ChinaWindpopmusichasbeenpopularinthepowerfulcurrentoftheslowdevelopmentofalong-termAndtheaccumulationofsediments.InrecentyearstheChinesepopmusictothewinddirectionasoundandmature,songs,themusiciscolorful,fromasingleclassicalChineseflavorwillgraduallyformedauniqueChineseelementsoffolkmusic,musicalinstrumentsandelementsofWesternpopmusic,musicalinstrumentsofintegrationThediversifiedstylesofmusic,songwriterwillbePekingOpera,folksongs,localoperatotheuseofsongs,musicalinstrumentsarenotonlytheuseofelectro-acoustic,guitar,violinandotherWesternmusicalinstrument,butalsototheerhu,bambooflute,guzheng,andothertraditionalChinesemusicalinstruments.
Keywords
ChinawindChinesenationalmusicChinaWindlyrics
浅谈中国风歌词的创作与发展
引言:
中国风流行歌曲是指具有中国民族乐曲风格的音乐。
中国风歌词是伴随着中国风流行歌曲的发展不断完善的,在中国风流行歌曲形成的初始阶段,歌词大都直接采用古诗词,中国风流行歌曲一直在流行乐坛的洪流中缓慢发展,经过长期的积累和沉淀。
近几年中国风流行歌曲才走向了完善和成熟,歌曲的旋律变得多姿多彩,从单一的中国古典韵味逐渐形成了将中国独特的民族音乐元素、乐器和西方流行音乐元素、乐器相融合的多元化的乐曲风格,曲作者将京剧、民歌、地方戏曲运用到歌曲当中,乐器的应用上不仅有电声、吉他、小提琴等西洋乐器,还加以二胡、竹笛、古筝等中国民族乐器。
以旋律、乐器为代表的“中国风”已经从最开始的“时髦”发展到现在的“泛滥”。
相比之下,直接套用“扁担宽、板凳长”、“小杜打醋又买布”这些绕口令等汉语传统文段的中国风更容易吸引听众的注意。
我更希望用一种乐观的态度去看待,毕竟穷则思变,唯有发展才能生存,与流行元素结合在一起的传统文化正是在发展当中找到了自己的生存空间。
我也相信“吹尽狂沙始得金”,随着时代的变迁,人们会越发向往纯粹,在对快餐式音乐浅尝辄止之后,纯粹的传统音乐必然会吸引着千万双耳朵以及心灵。
通过对以上最新性文献的学习,我能够更好的了解歌曲的歌词的重要性,能够了解到中国博大而精深的歌词文化,更形象化、具体化,从而使我更好的完成这个论述,通过对本次论文的写作,使我更系统化的了解了中国风歌词。
浅谈中国风歌词的创作与发展
一.中国风歌词的产生背景和发展历程
(一)中国风歌词的产生背景
当今“中国风”一词盛行,中国风是指具有中国民族特色风格的某一种事物。
服装界流行起了“中国风”,美术界吹起了“中国风”,流行歌曲乐坛更是刮起了“中国风”。
中国风流行歌曲是指具有中国民族乐曲风格的音乐。
中国风歌词是伴随着中国风流行歌曲的发展不断完善的,在中国风流行歌曲形成的初始阶段,歌词大都直接采用古诗词,例如王菲演唱的《但愿人长久》就是采用宋代词人苏轼的《水调歌头·明月几时有》作为歌词,谱上具有中国古典韵味的旋律完成的。
伴随着中国风流行歌曲发展的日益成熟,才逐步形成了现在我们所说的中国风歌词,比如方文山的歌词《千里之外》:
“屋檐如悬崖风铃如沧海我等燕归来/时间被安排演一场意外你悄然走开/故事在城外浓雾散不开看不清对白/你听不出来风声不存在是我在感慨;梦醒来是谁在窗台把结局打开/那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆/我送你离开千里之外你无声黑白/沉默年代或许不该太遥远的相爱/我送你离开天涯之外你是否还在/琴声何来生死难猜用一生去等待;闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔/天在山之外雨落花台我两鬓斑白/闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔/天在山之外雨落花台我等你来;一身琉璃白透明着尘埃你无瑕的爱/你从雨中来诗化了悲哀我淋湿现在/芙蓉水面采船行影犹在你却不回来/被岁月覆盖你说的花开过去成空白;梦醒来是谁在窗台把结局打开/那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆/我送你离开千里之外你无声黑白/沉默年代或许不该太遥远的相爱/我送你离开天涯之外你是否还在/琴声何来生死难猜用一生等待”,这首歌词虽然是白话写成,但是从中我们可以感觉出其中蕴含的古典诗词的味道。
那么从以上两个例子我们可以看出,中国风歌词的产生并不是瞬间迸发,它是将浓厚的中国古典文化作为背景依托的,中国风歌词的快速发展和形成源自于中国人内心深处的民族情结和对中国古典文化的继承和发展。
(二)中国风歌词的发展历程
中国风流行歌曲一直在流行乐坛的洪流中缓慢发展,经过长期的积累和沉淀。
近几年中国风流行歌曲才走向了完善和成熟,歌曲的旋律变得多姿多彩,从单一的中国古典韵味逐渐形成了将中国独特的民族音乐元素、乐器和西方流行音乐元素、乐器相融合的多元化的乐曲风格,曲作者将京剧、民歌、地方戏曲运用到歌曲当中,乐器的应用上不仅有电声、吉他、小提琴等西洋乐器,还加以二胡、竹笛、古筝等中国民族乐器。
中国风流行歌曲到现在可谓是风靡世界,那么伴随着中国风流行歌曲的日趋流行,中国风歌词也逐步走向了成熟,从开始的直接采用古诗词作为歌词到现在将中国古典文化和古诗词相结合的白话歌词,在其发展过程中涌现出了很多优秀的作品,较早的有20世纪80年代香港词作家黄沾写的《沧海一声笑》和《梁祝》,例:
《沧海一声笑》,“沧海一声笑/滔滔两岸潮/浮沉随浪记今朝;苍天笑/纷纷世上潮/谁负谁胜出天知晓;江山笑/烟雨摇/涛浪淘尽红尘俗事知多少;清风笑/竟惹寂寥/豪情还剩了一襟晚照;苍生笑/不再寂寥/豪情仍在痴痴笑";《梁祝》,“无言到面前与君分杯水/清中有浓意流出心底醉/不论冤或缘莫说蝴蝶梦/还你此生此世今世前世/双双飞过万世千生去”。
后来有20世纪90年代词曲作家陈小奇写的《涛声依旧》:
“带走一盏渔火/让他温暖我的双眼/留下一段真情/让它停泊在枫桥边/无助的我/已经疏远那份情感/许多年以后才发觉/又回到你面前;留连的钟声/还在敲打我的无眠/尘封的日子/始终不会是一片云烟/久违的你/一定保存着那张笑脸/许多年以后能不能/接受彼此的改变;月落乌啼总是千年的风霜/涛声依旧不见当初的夜晚/今天的你我/怎样重复昨天的故事/这一张旧船票/能否登上你的客船”。
当代有方文山、陶喆、王力宏等新一代音乐人。
当然在众多的中国风歌词中也不乏失败的作品,在下面对中国风歌词创作的论述中再选取一些有代表性的歌词进行分析。
二.中国风歌词的创作
(一)中国风歌词写作的技巧性
1.中国风歌词的选题技巧
我们要说的选题是歌词题材的选择,歌词创作首先遇到的就是题材问题,歌词的题材是作品的灵魂,要写好一首歌词必须先选好题材。
歌词属于音乐文学的范畴,因此歌词题材的选择又不同于其他文学样式题材的选择,歌词题材的选择要注重它的抒情性和歌唱性。
我们都知道歌词的题材就是构成歌词内容所需要的材料,这些材料的选择来源于现实生活的素材,从生活素材到歌词作品的题材,是一个质的飞跃。
这个飞跃要求词作者对生活素材进行选择、提炼、集中、概括使之成为完美的艺术品。
在对生活素材进行选择、提炼、集中、概括的过程中把握好歌词的抒情性和歌唱性。
歌词的抒情性要做到触景生情、借景抒情、情景交融。
对于中国风歌词的抒情性应当怎样把握呢?
中国风歌词蕴含着浓厚的中国古典文化,因此,对于中国风歌词的创作在对其生活素材进行选择、提炼、集中、概括的过程中要依托中国古典文化,所借之景和所抒之情都应包含中国民族特色的韵味。
歌词的歌唱性是指要有流畅的语言,铿锵的节奏,和谐的韵律。
中国风歌词的歌唱性同样如此,只不过语言、节奏和韵律再加入一点古典气息在其中就可以了。
例如方文山的《东风破》一词就非常注重中国风歌词的抒情性和歌唱性,因此题材也就选择的很好。
例:
《东风破》,“一盏离愁孤单伫立在窗口/我在门后假装你人还没走/旧地如重游月圆更寂寞/夜半清醒的烛火不忍苛责我/一壶漂泊浪迹天涯难入喉/你走之后酒暖回忆思念瘦/水向东流时间怎么偷/花开就一次成熟我却错过;谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声幽幽我的等候你没听过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色结局我看透/篱笆外的古道我牵着你走过/荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”。
“窗口”、“月圆”、“烛火”、“酒”、“水”、“花”、“琵琶”、“古道”等景物和事物连在一起有着浓厚的古典韵味,词作者将这些景物和事物从生活素材中选择、提炼出来,加以集中、概括形成了这首歌词的题材,借这些题材抒发出来的感情很有吟诗作赋的味道,给人以怀旧的感觉,具有很强的抒情色彩。
歌词的语言流畅,从中可以看出中国古诗歌的痕迹;歌词节奏铿锵有力,开头八句每四句好像是“四言绝句”一般;歌词韵律的和谐显而易见,韵脚非常统一,用的是十三辙中的“油求”辙。
又如前文所说的方文山的《千里之外》,跟这首《东风破》有异曲同工之妙,两首作品对于中国风歌词题材的恰当选择使得这两首歌词很受大众的喜爱。
在中国风歌词当中也有很多作品因题材选择的不好,导致歌词的创作不是很成功,例如林俊杰的《江南》:
“风到这里就是粘/粘住过客的思念/雨到了这里缠成线/缠着我们流连人世间/你在身边就是缘/缘分写在三生石上面/爱有万分之一甜/宁愿我就葬在这一点/圈圈圆圆圈圈/天天年年天天的我/深深看你的脸/生气的温柔/埋怨的温柔的脸/不懂爱恨情仇煎熬的我们/都以为相爱就像风云的善变/相信那一天/抵过永远/在这一刹那冻结了时间/不懂怎么表现温柔的我们/还以为殉情只是古老的传言/离愁能有多痛/痛有多浓/当梦被埋在江南烟雨中/心碎了才懂”。
歌词题材的选择虽然也有中国古典文化韵味的景物和事物在其中,即便是歌名也都是古典意象,但是韵味却不够浓厚,现代化的气息仍然很重,特别是“不懂爱恨情仇煎熬的我们/都以为相爱就像风云的善变/相信那一天/抵过永远/在这一刹那冻结了时间”这几句,怎么品味都感觉只是非中国风的流行歌曲歌词,其实原因很简单,对生活素材进行选择、提炼、集中、概括没有到位,也就是题材没有选择好,但因为这首歌曲的旋律和配器做的很不错,也就掩盖了其歌词的缺憾。
2.中国风歌词的写作技巧
我们都知道《诗经》中有赋、比、兴的写作手法,唐诗、宋词、元曲、汉乐府中也有其严格独特的表现技巧,歌词的创作也会运用到比拟手法、重复手法、顶针手法、夸张手法、渲染手法、对比手法、呼告手法、设问手法、虚写手法、衬词手法、言情手法等一系列统称为强烈抒情法的写作手法和表现技巧,中国风歌词可以说是歌词与中国古典文学和文化的巧妙结合,因此,这些手法和技巧在中国风歌词的创作时都可以借鉴。
例如前文中提到的陈小齐的《涛声依旧》,这首歌词的写作技巧就运用的很好。
“带走一盏渔火/让他温暖我的双眼/留下一段真情/让它停泊在枫桥边”这四句既用到了歌词写作比拟手法中的拟人,把“渔火”、“真情”赋予了人的性格和情感,又用到了近似于古诗词中对仗的写作手法。
“月落乌啼总是千年的风霜/涛声依旧不见当初的夜晚”这两句的意象更是直接取材于唐代诗人张继的《枫桥夜泊》。
这首歌词可以说是地地道道的中国风歌词,也正是歌词浓厚的中国风韵味使得这首歌盛极一时。
再例如王力宏的《花田错》:
“那不是彻夜等候你为我点的烛火/不过是一次邂逅红楼那一场梦/我的山水全部退色像被大雨洗过;杯中景色鬼魅我忘了我是谁/心情就像夜凉如水/手里握着蝴蝶杯单飞不归不醉;花田里犯了错/说好破晓前忘掉/花田里犯了错/拥抱变成了煎熬/花田里犯了错/像迷恋镜花水月的无聊/花田里犯了错/请原谅我多情的打扰;醉怎么会喝醉美因为你的美/爱匆匆一瞥不过点缀/飞看大雪纷飞却再也找不回/被白雪覆盖那些青翠/当时空成为拥有你唯一条件我又醉/琥珀色的月结成了霜的泪我会记得这段岁月;我的山水全部退了色/多情的打扰请原谅我/不是彻夜为我点的火/在那花田里我犯了错”。
这首歌词渲染手法运用的很精彩,整首歌词无非是要表达多情的“我”在花田里的感情纠葛,却用了大量的景物和情感进行渲染和陈述,歌名“花田错”是元曲里的宫调名,歌词的样式也近似于元曲曲词的风格,加上优美的京剧唱腔的旋律和配器,使得这首歌成为典型的中国风歌词。
相反,有些中国风歌词虽然技巧运用的也不错,其中也融入了中国古典文化,但却只是浮于表面,没有实在的内涵,因而也就有些干涩,例如林俊杰的《曹操》:
“不是英雄不读三国/若是英雄怎么能不懂寂寞/独自走下长板坡/月光太温柔/曹操不罗嗦/一心要那荆州/用阴谋阳谋明说暗夺淡薄/东汉末年分三国,烽火连天不休/儿女情长没法执着,有谁来煮酒/尔虞我诈是三国/说不清对与错/纷纷扰扰千百年以后/一切又从头/哦”。
这首歌词虚写手法的运用非常好,借三国曹操的故事来表达对英雄的理解,歌词中为了表达感情的需要也用到了呼告手法。
但是歌词的样式却只是一般流行歌曲歌词的风格,缺乏中国风歌词应有的内涵,因此这首歌从歌词上来说并不很成功。
(二)中国风歌词写作的音乐性
我们都知道歌词是一定要唱出来的,那么歌词的音乐性就体现在它的歌唱性上。
歌词的歌唱性是指要有流畅的语言,铿锵的节奏,和谐的韵律。
中国风歌词是一般流行歌曲歌词跟中国古典文学和文化的结合,因此中国风歌词的歌唱性除了要有流畅的语言,铿锵的节奏,和谐的韵律,还要在语言、节奏和韵律中加入一点古典文学和文化的气息。
例如陶喆的《苏三说》:
“苏三说/苏三在那命运月台前面/再上车春天开始落叶/转接间话断了线/离台北南京是多么远/那诺言还会不会兑现/不在乎爱情里伤痛在所难免/一个人却一个世界/你是否也像我也动摇过几遍/爱只是个错觉/苏三说/思念常常思念不常见面/她怀疑是虚拟的脸但爱情还在上演/那是谁在放古老唱片/那片段像对未来留言/不在乎爱情里伤痛在所难免/一个人却一个世界/你是否也像我也动摇过几遍/爱会不会实现/苏三离了洪桐县/将身来在大街前/未曾开言心惨淡/过往的君子听我言/苏三离了洪桐县/挂了个牌子在那大街前/被那凶恶群众包围稍微等一下/过往的君子请你听我言/哪一位去往南京转/与我那三郎把信转/就说苏三把命断/来生变一只狗一只马我当报还/苏三说我的苏三说”。
这首歌词的语言流畅,有很强叙事性,节奏的把握也很好,整首歌词仿佛就是苏三的诉说,韵律也很和谐,韵脚是十三辙中的“言前”辙。
歌词当中又加进了京剧《苏三起解》的唱词,使之与词作者的原原创歌词融为一体,很有京剧唱词的味道,所以使得这首作品也就有很强的音乐性。
(三)中国风歌词的写作的创新性
歌词作者在创作过程中,自觉或不自觉地受到传统经验的影响和熏陶,这就是艺术创作上的继承性;而歌词作者在创作过程中吸取国内和国外先进的诗歌创作上的表现方法,则是艺术创作上的借鉴①。
中国风歌词正是在继承和借鉴的基础上发展创新的。
中国古典文学和文化博大精深,可是自流行音乐在中国发展以来却一直偏离中国古典文学和文化,伴随着中国社会的进步和发展,我们深刻的认识到只有民族的才是世界的,于是当代的词作者和音乐人把民族的东西重新加工,以独特、新颖的风貌展现在大众面前,获得了群众的喜爱,使得中国风歌曲风靡一时,甚至跨出了国门走向世界。
三.中国风歌词存在和发展的价值和意义
创新是一切文艺作品能否有艺术生命的关键,优秀的文艺作品都是靠创新而存在而流传的②。
中国风歌词的创新使其存在和发展具有了很高的价值和重要的意义。
它的价值在于宣扬了中国的古典文学和文化,很多人通过中国风歌词认识到了学习了解中国古典文学和文化的重要性,中国风歌词带来的这种影响的价值是很值得肯定的,中国风歌词要想在未来的发展越来越好我个人认为将其总结为“三不能”和“三要”。
“三不能”
(1)不能独自闭门
中国风是世界文化的一个组成部分,它的发展也自然是世界文化发展的一个重要组成部分,在现在全球化的时代,包括中国风歌词都离不开世界的舞台,也避免不了世界的关注。
中国风歌词的闭门造车缩小了我们的眼界,不利于中国风歌词的发展,如果根本不知道什么是发展什么是落后,那当然是无法实现真正意义上的发展的。
(2)不能排斥外来文化
中国风的本质是什么,它的本质实际上就是中国民族特色的东西加上西方的的文化,是一种中西方文化的结合,如果只是一味的排斥外来文化,中国风将很快的消失在现在日趋成熟的中国文化大杂会中,中国文化即使是本着秉承传统的发展模式,也应避免对外来文化的排斥。
(3)不能固守纯洁性
固守纯洁本身就是一种排外思维在作怪,中国文化的本质实际上就是海纳百川的文化。
中国风的歌词也一样,不要因为害怕传统的东西被侵袭而失去纯洁性,这种胆怯就已经成为了禁锢中国风歌词发展的最大障碍。
“三要”
(1)要树立中国文化的一种自豪感
当外来文化当道时,首先要在宣传上下工夫,树立中国风文化自豪感。
当然注意的一点就是绝不能用批驳他人的方式来抬高自己,文化间有差异这是不假,但是任何一种文化都有其存在的道理与意义。
用正确的实际行动树立中国文化的自豪感有助于培养中国风文化的自信心,是继承和发展中国风的基础。
(2)要善于吸收其他文化的优点
善于吸收其他文化的精华表现出一种敢于以新的方式,新的眼光来认识中国风歌词,增强中国风的信心和勇气,吸收也是中国风歌词发展的一个重要的手段。
(3)要避免抬高中国风的身价,以免曲高和寡
中国风是大众的,是通俗的,中国风不是高雅殿堂的艺术,也不是茶余饭后的商品,中国风只有在摸索中前进,借鉴学习经验,才能更好的得到发展。
中国古古典文学和文化是民族艺术的精华,通过中国风歌词盛行对它的弘扬,特别是对中国的青年一代带来的潜移默化的影响就更值得肯定了。
中国风歌词发展的意义在于它引领了新的时代潮流,这种潮流对于今后中国流行音乐的发展也是一笔宝贵的财富。
注释:
1出自韩景连《歌词创作新论》第二章中国广播电视出版社出版
2出自李争光《歌词创作艺术》第四章第67页吉林大学出版社出版
参考文献:
1.《音乐生活》杂志社音乐论坛2005.6
2.赵季平著《音乐天地》音乐天地杂志社出版2005.3
3.王岳川《后现代主义文化研究》北京大学出版社1992.6
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7.《邵阳学院学报》歌曲创作与形象思维2003年01期
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10.张俊《歌词的抒情艺术》广西民族出版社1993年版
11.陕西省群众艺术馆编《给歌词插上翅膀》上海文艺出版社1982.1
12.龚耀年著《歌曲创作漫谈》湖南文艺出版社1996年
13.周龙然《歌词创作中的学腔现象》音乐天地1997年01期
14.韩景连《歌词创作新论》中国广播电视出版社2005.2
15.李争光《歌词创作艺术》吉林大学出版社2003.1
致谢
本篇论文的完成得到了程畅老师的悉心指导,提出了许多宝贵的意见,在此表示深深的感谢!
在即将离校之际,我真诚的感谢这四年的学习生活中给我帮助的所有老师,感谢你们在学术上给我的指导和启迪,在生活态度上给我的积极向前的勇气。
我从老师们身上学到了很多珍贵的做人经验,也深深体会到了“身正为师,学高为范”这句话的含义。
再次感谢我的恩师们,祝愿所有的老师永远幸福,一生平安。
感谢我的室友们,从遥远的家来到这个陌生的城市里,是你们和我共同维系着彼此之间兄弟般的感情,维系着寝室那份家的融洽。
四年了,仿佛就在昨天。
四年里,我们没有红过脸,没有吵过嘴,没有发生上大学前所担心的任何不开心的事情。
只是今后大家就难得再聚在一起吃每年元旦那顿饭了吧,没关系,各奔前程,大家珍重。
感谢我的爸爸妈妈,焉得谖草,言树之背,养育之恩,无以回报,你们永远健康快乐是我最大的心愿。
在论文即将完成之际,我的心情无法平静,从开始进入课题到论文的顺利完成,有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助,在这里请接受我诚挚的谢意!
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