《书法审美复杂性初探纲要》定稿 Microsoft Word 文档 2.docx
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《书法审美复杂性初探纲要》定稿MicrosoftWord文档2
书法艺术审美复杂性探索(纲要)
(初稿)
北京大学法学院
现代科学与哲学研究中心巩献田
书法艺术是中华民族(或者汉字文化圈)艺术百花园中特有的、独立的、历史悠久、传统深厚、珍品丰富的一支艺术奇葩,被称为“无言的诗,无动的舞,无图的画,无声的乐”。
她从一个侧面集中凝聚、体现和反映了中华民族的智慧、哲学思想和精神文化,同时,也是书写者才情、格调和生命本质丰富性的集中展示。
努力学习、继承和正确弘扬这份宝贵的精神文化遗产,热爱和积极参与书法活动,既是抵制西方殖民文化侵袭和西方中心主义思潮影响,提高民族文化自觉、自信和自强的需要,也是中华儿女启迪智慧、修身养性、提高自身素质和生活质量的需要,同时还是进行国际文化交流,让中华民族优秀的文化传统走出国门、耸立于世界艺术之林的一项重要举措。
书法艺术欣赏活动,是欣赏者对于书法作品进行的一种感受、体验、鉴别、评价的审美心理活动,与书法创作活动极为密切,因为它也是一种再创造的心理活动。
不提高欣赏水平,就无法提高创作水平。
眼高手低不要紧,可以通过一定工夫而改变;如果眼低手低,则无可救药。
所以,要想提高书法创作水平,书法欣赏是必经途径。
正如古人所言:
“初学不外临摹。
临书得其笔意,摹书得其间架。
临摹既久,则莫如多看、多悟、多商量、多变通。
”(〈清〉周星莲:
《临池管见》)这里把“多看”放在第一位不是没有道理的。
学书者只有认识到不断提高自己的欣赏水平,才能有效地提高创作水平。
提高审美认识,增强审美观念,提升审美趣味,树立审美自我意识,逐步培养审美热情,唤起审美激情,从而增强审美主动性和自觉性,是提高书法创作的最有效路径。
在充分认识书法审美的重要意义之后,还要了解书法审美的复杂性。
本次讲座的题目是:
“书法艺术审美复杂性”,主要涉及下列问题:
一、书法与中国文化
二、书法是一门艺术
1、毛笔书写汉字为什么会成为一门艺术?
(一)汉字的特殊性
(二)书写工具及其书写行为的特性
(三)书法属于什么艺术?
2、怎样的书法才是美的?
即书法标准问题。
(一)书法美在哪里?
(二)书法美有无标准?
(当代书法标准)
三、书法审美复杂性
四、书法艺术的创新
五、书法艺术实践是一项有益身心的活动
首先从关于北大书法的两篇文章谈起:
1、网上文章:
“北大,你为什么离书法这么远?
”(2006-12-1918:
27作者:
衡正安)2、“北大缺少书法家”一文:
“2011年老斯说话:
北大为何缺少书法家?
”(2010年11月13日《书法报》)
如何对待被人的议论和批评呢?
古人云:
“兼听则明,偏听则暗”;今人讲:
“集大成、得智慧”。
我们应该采取全面、客观、正确和审慎的分析态度。
在此先介绍与北大书法有关的情况:
一、北京大学书法艺术的历史传统是非常深厚的:
1、1917年蔡元培出任北京大学校长,提出并一直坚持“以美育代宗教”,强调美育是一种重要的世界观教育。
称“宗教之为累”“皆激刺感情之作用为之地”,“鉴激刺感情之弊,而专尚陶养感情之术,则莫如舍宗教而易以纯粹之美育。
纯粹之美育,所以陶养吾人之感情,使有高尚纯洁之习惯,而使人我之见、利已损人之思念,以渐消沮者也。
”在他看来,以美育代宗教,使国人的感情勿受污染和刺激,使其受艺术熏陶而纯正,满足了人性发展的内在需求。
1918年2、3月分别成立书法研究会和画法研究会(1922年8月合并为“造型美术研究会”)并于同年首次举办书法、绘画展览;
2、北京大学研究美学和书法的学者众多,例如蔡元培、邓以蜇、朱光潜、宗白华、杨辛、金开诚等;
3、北京大学在历史上曾经出现过全国著名的领军人物,即1999年被《中国书法》杂志组织的评选活动评为“20世纪中国十大杰出书法家“之一的沈尹默;
4、北京大学书家的书法著述可观——早年有邓以蛰(清代著名书法家邓石如五世孙)、蒋梦麟、沈尹默、宗白华,近些年来有杨辛、金开诚、王岳川等,都具有关于书法方面的专门著述。
二、北京大学改革开放以来到目前为止的书法组织概况:
共有四个组织,即:
1、北京大学书画协会(1979年春由张学书副校长、赵宝煦、李志敏、张振国教授发起创立;历届会长为:
李志敏、罗荣渠、陈玉龙、现任会长是张辛教授);
2、北京大学书画研究会(杨辛为前会长,原名为北京大学书画学会,现任会长是张振国教授);
3、北京大学书法研究所(原所长金开诚、现任所长王岳川教授)。
4、北京大学学生书画学会;(会长因毕业而流动性大,现任会长是数学学院的张培栋同学)。
一、书法与中国文化
——中国书法是中国文化、民族精神,特别是中国艺术的典型代表
1、中国书法是中国文化的核心内容
一个民族精神文化的核心是哲学,在西方艺术中一般是以建筑、雕塑和绘画为其代表,而我国的书法、书体及其风格的变迁,最能代表中华民族的精神文化,最能反映中华民族哲学思想的特点。
(1)著名艺术家熊秉明说:
“中国书法是中国文化核心的核心”。
“我的意思是一个文化的核心是它的哲学,而中国哲学家的终极目的不是建造一个严密的哲学体系,而是在省悟贯通之后,返回生活。
从抽象思维落实到具体生活的第一境乃是书法。
书法写的仍是抽象思维所运用的符号,可又已是活泼生动的具体精灵了。
”
(2)毛泽东同志说:
“不懂书法,等于不懂中国文化”。
“笔墨砚,金不换。
中国书法是我们的民族文化,哪个国家也不能相比,不懂书法,等于不懂中国文化。
书法艺术不仅有着广泛的使(实)用价值,也有很高的欣赏价值,钻研进去其乐无穷。
”
2、学习研究中国书法就是学习研究中国传统文化精神和中国古代哲学思想
历史上,凡是书法大家,都是学问家,大多数又是哲学家。
邓以蛰(1892——1973)对书法颇有研究,并且具有开创性的地位。
他在《书法之欣赏》中提出,中国的书法不仅是美术的一种,“而且为纯美术,为艺术之最高境”。
因为中国文字完全摆脱了实用的束缚,成为“性灵”的自由表现。
与宗白华一样,在邓以蛰的艺术批评中,“意境”是最高范畴。
他着重从书法方面探讨艺术意境是如何表现的,认为这种意境美的构成有“形式”和“意”两个因素,形式与意境是不可分的:
“书无形自不能成字,无意则不能成为书法。
”书法的意境美的形式成分主要是“笔画”、“结体”、“章法”三部分。
他认为中国书体的发展演变,经历了古文、大篆、小篆、隶书、章草、行书、草书的过程,正是从形式美向意境美的发展,因此“行草书体又为书体进化之止境。
”邓以蛰的美学思想尤其是其书画论对中国近代美学作出了重要的贡献,成为与朱光潜、宗白华齐名的重要美学家。
他继承并沿用了我国传统艺术理论中“意境”这个重要范畴来探讨书画作品的创作和欣赏,丰富了“意境”说的内容。
邓以蛰学贯中西,其美学思想中融汇了西方美学思想的超功利原则,在我国现代美学史上有着重要的地位。
——(来源于《XX百科》的信息,2012年8月4日下载)
宗白华教授认为“书法为中国特有之高级艺术”;——西方艺术史是以建筑史为骨干的,雕塑、绘画随之被动;中华民族建筑风格变化不大,应以书法风格为骨干才是。
同时,我国的所谓“现代书法”与“现代建筑”的一致性,可以例证。
沈尹默也认为“中国书法是最高艺术”。
欧阳中石指出,中国书法是闪烁在中华文化之上的绚丽光环,同时也是世界文化的绚丽光环。
中国书法艺术把蕴藏在个人身心的思想感情化作了一种有形有色、有声有歌、有节奏有韵律、有神采、有极大震撼力和浓重感情的结晶体。
结论:
中国书法艺术是中国哲学思想、民族精神文化的形象化展示。
3、书法艺术在现代科学技术体系中的地位
钱学森大胆提出,各门科学之间只是从人们研究问题的着眼点不同或看问题的角度之不同来加以区分。
人们的创造性成果往往出现在不同学科的交叉点上,跨度越大,创新的程度也越大,要努力从整体上运用现代科学技术体系各学科的知识、智慧与体系外围的经验感受,团结协作、综合集成,去解决中国社会主义建设中的各种复杂性问题。
坚决反对单干、反对孤立、静止、片面地去研究和处理复杂性问题。
为此,他亲手绘制了一张现代科学技术体系图(如下)。
1991年10月16日,他在授奖仪式上说:
“我认为今天科学技术不仅仅是自然科学工程技术,而且是人类认识客观世界、改造客观世界的整个知识体系,而这个体系的最高概括是马克思主义哲学。
我们完全可以建立起一个科学体系,而且运用这个科学体系去解决中国社会主义建设中的问题。
”他最后还语重心长地表示:
“我在今后的余生中就想促进一下这件事情。
”
1982年第5期《艺术世界》刊载钱学森《我看文艺学》一文,他把文学艺术分为六大部门:
1、小说杂文;2、诗词、歌赋;3、建筑艺术;4、书画造型艺术;5、音乐;6、戏剧、电影、舞蹈、歌剧、京剧、沪剧、评剧等综合性艺术。
书法在这个体系之中属于技术科学和应用技术层次,上边是美学的基本理论的文艺理论和通向马克思主义哲学——辩证唯物主义的桥梁的部门哲学——美学。
钱学森关于这方面的著作有人民文学出版社1994年出版的《科学的艺术与艺术的科学》,等。
学科之间的跨度越大,创新程度就越大。
世界上凡大科学,往往也是某一方面的艺术家。
二、书法是一门艺术
——汉字书写为什么会成为艺术?
谈到书法,首先要把书法作为一门艺术看待,把一般的写字与书法艺术分开。
我们这里所讲的艺术,是指人对世界进行精神掌握的一种特殊方式,是按照美的规律进行的各种创作活动,它是人类精神文明的有机构成部分,主要是以形象思维来揭示生活的本质,把握现实生活,在实践与精神的统一中掌握现实生活的。
在艺术门类中,书法与音乐最接近,与建筑、舞蹈、写意画相类似。
所以有“无声之音”、“无形之相”之称。
(张怀瓘)
书法之所以成为艺术:
第一,是由汉字构成形体的特殊性决定的。
张学新主张汉字是拼意文字:
《汉字拼意理论:
心理学对汉字本质的新定性》。
汉字一音一字的特点。
有利于据每一个音义造一个字,给每个字一个完整的形体。
这种单个、独立、完整的形体意识,既是现实中许多一个个人和物决定的,也是反映这些的一个个不同的语音决定的。
世间的动物和人都是一个个地存在的有生命的形体,他们虽然样式不同,但是形体构成却有共同的规律或原理——体形完整、对称平衡和自组织(在运动中失去平衡,但是马上自我调整,求得动态平衡),即造字所谓“近取诸身,远取诸物”。
无论是象形字或者非象形字,不管后来如何变体,都有了虽不象形却充分体现出各种生命形体共同具有的形体构成规律,成为有形象意味的“不象形的象形字”。
汉字结构的特性:
具有偏旁合体性,笔画交构性,框架独立性,单字形态的完整性(整体性),而形体的完整性是其区别于其他文字的独特属性,也是构成书法艺术的根本因素。
第二,是由书写工具和书写行为决定的。
汉代蔡邕《九势》:
“势来不可止,势去不可遏,惟笔软则奇怪生焉。
”
清代刘熙载《书概》:
“蔡中郎云:
‘笔软则奇怪生焉。
’余按此一‘软’字,有独而无对。
盖能柔能刚则谓软,非有柔无刚之谓软也。
”
沈尹默《论书丛稿》:
“‘惟笔软则奇怪生焉’,我国书法能成为艺术,与使用毛笔有极大关系,毛笔能形成奇异之观,是由于它的软性。
”
汉字的书写与其他文字不同。
一切书写都是由点到线的运动,都会因熟练的书写产生流利的力的运动效果,但是,汉字的熟练书写因为与具有形象意味的形体结合,其点画形象有了活力,成了有运动感的、有筋骨血肉的“躯体”,从而一个个字便成了有生命的意味形象。
拼音文字,一个个依次排列,方式单一,不可能有丰富多样的形体结构变化,就没有生命形象的基础,“一切艺术之为艺术,不就是尽可能创造有生命的形象吗?
”
第三、与中华民族的精神文化、传统哲学、思维方式有密切的关系
中华民族的精神文化、传统哲学和传统思维方式有关。
中华民族的传统思维方式,按照哲学家张岱年的说法,“主要表现为两种基本观点,一为总体观点,二为对立统一观点,……‘天人合一‘的天人观,以为道德理想高于物质利益的价值观,辩证的思维方式,可以说是中国传统文化的最主要的思想基础。
”还有学者总结说,整体动态平衡、直觉体悟、取象比类,比喻象征思维方法及对形而上的向往,则是中华民族思维的特征。
三、审美复杂性
1、何为美?
有各种学说:
(1)客观说——主张美是客观的,美的本质就是事物的典型性。
以蔡仪为代表。
(2)主观说——主张美不在物,而是在于人的主观中的反映,美是一种观念。
以吕莹、高尔泰为代表。
(3)主客观统一说——认为美是主观作用于客观而两者统一的产物。
以朱光潜为代表。
(4)客观性与社会性统一说——主张美是客观的,同时又离不开人类社会,具有社会性,客观性与社会性是美的二而为一、一而为二的两个不可分割的方面,认为客观社会性是美的基本特性之一。
以李泽厚为代表。
(5)钱学森认为“美是主观实践与客观实际交互作用后的主客观的统一。
就美感来说,不同的人有不同的美感,因为有不同的实践吗!
人的美感不同,对艺术的欣赏能力也就不同。
”
其实各种学说都有其存在的理由,都有其合理的成分。
如果在辩证唯物主义哲学基础之上,从系统科学和复杂性科学的视角去分析,将会得到更好地说明。
2、何谓复杂性
关于复杂性的定义不止有4、50种之多。
复杂性研究是在还原论科学遇到困难不能解释非线性和整体涌现性现象的时候提出的一个新的科学概念。
按照中国人民大学苗东升教授的说法,“复杂性是现代科学面对的最复杂的概念之一,复杂性要是轻易而举就能给出统一定义,便不成其为复杂性了。
”不过,钱学森在谈到开放复杂巨系统的时候,曾经说到复杂性的一个特征,即“子系统的种类繁多,有几十、上百,甚至几百种。
所以(系统)是复杂的。
”作为一个系统,如果是开放的,即与外界有物质、信息、能量的交换,符合“组分异质性、结构多层次性、过程多阶段性和动态性、相互关系和作用的非线性,就是钱学森所讲的复杂性的具体内涵。
”
从一定意义上可以说,占主导地位400多年来的还原论科学,主要是线性科学,即注重事物的“还原释放性”,而20世纪中叶兴起的复杂性科学或者系统论科学,是非线性科学,研究的主要是“整体涌现性”。
3、审美复杂性
有几种审美学说:
距离说,移情说,内模仿说,直觉说,等。
由于审美系统是有审美主体的人、审美的对象和连接主体和客体的审美中介组成的,所以审美系统也是一个开放的复杂巨系统。
(1)审美主体的复杂性(人的复杂性——人本身就是一个开放复杂巨系统)
人区别于动物。
马克思指出,费尔巴哈之所以不能回答为什么人与动物之间会有这么大的区别,就是因为费尔巴哈“只是从客体的或者直观的形式去理解,而不是把他们当作人的感性活动,当作实践去理解,不是从主观方面去理解。
”人的感觉具有复杂的历史文化和社会生活的内容,其“形成是以往全部世界历史的产物。
”
[自从人脱离猴子那一天起,一切都是社会的,体质、聪明、本能一概是社会的,不能以在母腹中为先天,出生后才算后天。
要说先天,那么,猴子是先天,整个人的历史都是后天。
拿体质说,现在的脑、手、五官,完全是在几十万年的劳动中改造过来了,带上社会性了,人的聪明与动物的聪明,人的本能与动物的本能,也完全两样了。
人的五官百体聪明能力本于移(遗)传,人们往往把这叫作先天,以便与出生后的社会熏陶相区别,但人的一切移(遗)传都是社会的,是在几十万年中社会生产的结果,不指明这一点,就要堕人唯心论。
——毛泽东同志1943年6月对刘少奇同志的一封信的批语。
]
我国第一个明确提出关于美的复杂性的是蒋孔阳先生,主要反映在他发表于1986年第二期《文艺研究》上的“美在创造中”一文。
蒋孔阳的“多层累的突创”说:
(cumulativeemergence——累积、渐增的、重复的等。
)即用现代科学语言表述就是“审美系统的整体涌现性”。
蒋孔阳主张:
美是怎么创造出来的呢?
我们说,无不能生有。
……我们所说的创造,是在物质的基础上,通过各种因素相互联系,相互矛盾,相互冲突,然后从量变到质变,所产生出来的质的变化。
美的创造遵循的正是马克思主义的这一普遍规律。
根据这一普遍规律,我们认为美的创造,是一种多层累的突创,包括两个方面的意思:
一是从美的形成来说,它是空间上的积累和时间上的绵延,相互交错,所造成的时空复合结构。
二是从美的产生和出现来说,它具有量变到质变的突然变化,我们还来不及分析和推理,它就突然呈现在我们面前。
一下子抓住我们。
正因为这样,所以美的内容是极其丰富而复杂的,它不仅具有多层次、多侧面的特点,而且囊括了人类文化的成果和人类心理的各种功能、各种因素。
但它的表现,却是单纯的、完整的,有如一座晶莹的玲珑宝塔,虽然极尽曲折与雕琢的能事,但却一目了然,浑然一体。
审美特性,一般认为有:
1)直觉性2)愉悦性3)超越性
有的概括为:
1)直觉突然性2)感受完整性3)思想感情的集中性4)想象的生动性
第一,是以往全部历史文化传统的积累、沉淀和结晶形成的文化精神系统的复杂性所致:
马克思写道:
“艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众。
”“只有音乐才能激起人的音乐感。
”“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人”,“对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也毫无意,是对象。
”
郭沫若说:
“文艺的感动力也要看受者的感受性丰啬如何,受者的教养程度如何。
”
人的感觉具有巨大而又庞杂的历史文化和社会生活内容,它们的形成是“以往全部世界史的产物”。
原始人的美感与我们的很不同:
对于他们来说,鲜花不一定是美的。
我们的美感也是发展变化的。
第二,现实社会生活系统的复杂性——
经济生活(例如对太阳的美感,小贩与诗人就有区别。
)
文化生活(例如对月亮的美感,强盗与情侣不同。
)
政治生活(例如杜甫的诗词:
“群山万壑赴荆门,生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。
画图省识春风面,环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论。
”姜白石的诗:
“昭君不惯胡沙远,但暗忆江南江北。
想佩环月夜归来,化作此花幽独。
”)
第三,审美主体心理系统复杂性
马克思:
“有意识的生命活动直接把人跟动物的生命活动区别开来。
”个人心理:
感觉、知觉、想象、意志、感情、理解、记忆、思维等是复杂的;社会心理:
政治、法律观点,道德、宗教、文学艺术、哲学等意识形态是复杂的;心理意识结构的多层次的复杂结构。
美感的心理要素:
1、审美感知(感觉与知觉):
(1)审美感知的选择性;
(2)审美感知的完整性;(3)审美感知的注重形式的表情性;
2、审美联想与想象:
3、审美情绪与心境:
4、审美理解:
此外,还有期待、意象、记忆、通感等等。
其中,通感(又称通觉、联觉)是指从感知、表象到意象形成过程中的感觉挪移、转化和渗透现象。
我们在感受美的时候,实际上本身就是从整体出发的,是各个感觉器官的交互作用。
例如艺术家的手法:
“天阶夜色凉如水”,“风随柳转声皆绿”,是声色相错的位置。
(2)审美对象的复杂性(客观是大千世界,具有复杂性)
(3)审美行为(关系)的复杂性
审美心理的复杂性,审美定势
三、书法艺术审美复杂性
1、书法是什么?
所谓书法,就是运用毛笔书写汉字进行艺术创造的一种自我表现形式。
(1)书法史和书法系统
书法史:
作为自觉的艺术的书法,严格讲是从魏晋开始的,特别是草书的出现开始的。
汉字书体演变完成顺序:
篆书(甲骨文、金文、)隶书、行书、草书、楷书。
风格上讲:
汉朝——尚气;魏、晋朝——尚韵,南北朝——尚神;隋、唐朝——尚法,宋朝——尚意,元朝——尚态,明朝——尚趣,清朝——尚朴(亦说“势”)。
可以董其昌所言“晋尚韵、唐尚法、宋尚意”来概括。
但是,不要绝对化的理解,正如晋也有晋的法度,唐也有唐的韵味。
书法系统:
一幅书法作品,可以叫做一个书法系统,是由按照笔法形成的笔画,按照字法形成的结体,按照章法形成的布局,同时按照墨法呈现出的色泽变化,按照毛笔的提按快慢动作形成的一个富有立体感、节奏感、韵律感、力度感的具有“生命”形象的系统。
沈尹默:
八法起于隶字之始,自崔、张、钟、王传授所用,该于万字,墨道之最不可不明也。
隋僧智永发其旨趣,授于虞秘监世南,自兹传授遂广彰焉。
李阳冰云,昔逸少攻书多载,十五年偏攻永字,以其备八法之势,能通一切字也。
八法者,永字八画是矣。
一、点为侧(点)。
二、横为勒(横)。
三、竖为努(竖)。
四、挑为趯(ti)(钩)。
五、左上为策(挑)。
六、左下为掠(撇)。
七、右上为啄(zhuo)(短撇)。
八、右下为磔(zhe)(捺)。
“侧”不得平其笔,当侧笔就右之;“勒”不得卧其笔,中高两头下,以笔心压之;“努”不宜直其笔,直则无力,立笔左偃而下,最须有力,又云,须发势而卷笔,若折骨而争力;“趯”须蹲锋得势而出,出则暗收,又云,前画卷则敛心而出之;“策”须斫笔背发而仰收,则背斫仰策也,两头高,中以笔心举之;“掠”者拂掠须讯,其锋左出而欲利,又云,微曲而下,笔心至卷处;“啄”者如禽之啄物也,立笔下罨,须疾为胜,又云,卧笔疾罨右出;“磔”者不徐不疾,战行,欲卷,复驻而去之,又云,笔战行,翻笔转下而出笔磔之。
欧阳中石指出,中国书法是闪烁在中华文化之上的绚丽光环,同时也是世界文化的绚丽光环。
中国书法艺术把蕴藏在个人身心的思想感情化作了一种有形有色、有声有歌、有节奏有韵律、有神采、有极大震撼力和浓重感情的结晶体。
但这有一个前提,就是把“字”、“文”、“书”三位一体地进行考虑。
只有这样,才可能达到上述境界;如果单独地看,就不全面。
2、书法属于什么艺术?
艺术,一般认为是通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态,如文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑等。
马克思写道:
“关于艺术,大家知道,它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成正比例的,因而也不是同物质基础的发展成正比例的”。
他接着指出:
就希腊艺术来说,虽然它跟社会发展的特殊形式结合在一起,但是在一定的方面它对我们仍然是“一种规范和高不可及的范本”,并具有“永久的魅力”。
这种看法也就表明,不论出于什么原因,有些类型的艺术不是严格地由社会的物质基础决定的,它们具有永久的、超历史的价值(在这里,马克思提示了一种心理学上的解释),在别的地方(参看《剩余价值理论》第四章,第16节),马克思嘲笑那些“被莱辛讽刺的18世纪的法国幻想主义。
既然我们在力学等方面大大超过古代,为什么我们不能也创造史诗呢?
”
上述的观点可以使艺术“在意识形态上层建筑中具有一种特殊的地位”,而且,这些观点也跟恩格斯在19世纪90年代里写的几封信中关于基础和上层建筑关系的比较广泛的论述相一致(见1890年8月5日和10月27日致康·施米特;1890年9月21日致约·布洛赫;1893年7月14日致弗·梅林;1894年1月25日致瓦·博尔吉乌斯)。
马克思在这里所讲的道理,对于我们解释我国古代优秀的书法作品,比如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》等,为什么千百年来一直具有非凡的艺术魅力,很有帮助。
关于书法艺术的本质,有的认为是象征性艺术,有的认为是抽象性艺术,有的认为是形式符号艺术,有的认为是写意表现性艺术,还有的认为是抽象性和表现性相统一的艺术。
还有的认为书法是以汉字为载体的表情达意体道的意象性艺术。
笔者同意书法属于意象艺术。
有的认为,“意象”不同于现代心理学所说的表象一词,它属于中国古代美学范畴。
意,是指审美观照和创作时的感受、情志、意趣;象,则是出现于想象中的外物形象;这两者是密不可分的。
还有的认为,书法意象是指书法主体和艺术实体之间的中间环节。
笔者赞同,书者书写时脑际呈现的要写的汉字的形体形象就是意象,这一意象是过去临摹他人字帖或者观察世间万物受到启示、感悟后形成的形象。
3、书法审美要点——
第一:
书法为什么美?
第二:
书法美的本质是什么?
书法艺术活动的内容:
书写汉字。
书法艺术的功能:
表情,达意,体道——情与道而已。
书法艺术的思维本质:
意象性(“达其情性,形其哀乐”,“外师造化,中
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