工业设计史.docx
- 文档编号:30502395
- 上传时间:2023-08-16
- 格式:DOCX
- 页数:9
- 大小:24.39KB
工业设计史.docx
《工业设计史.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《工业设计史.docx(9页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
工业设计史
工业设计产生的条件是批量生产的现代化大工业生产和激烈的市场竞争,其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。
在工业设计发展的进程中,继承和变革这两个孪生的主题一直在以不同的形式交替出现,并不时产生激烈的交锋。
在设计概念的产生过程中,劳动起着决定性的作用。
什么是生存设计?
远祖时代,人类的生存环境是极为恶劣的,人们不但受到洪水、严寒等自然灾害的威胁,还常常遭到野兽的袭击。
因此,人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。
早期的设计,如猎具、衣物、掩体、武器等,都是为了抵御自然灾害和野兽的袭击。
在这种情况下,设计便成了生死攸关的问题。
按照达尔文(CharlesRobertDarwin,1809—1882)的“适者生存”理论,人类作为自然物种之一,其生存取决于适应自然环境的能力,这种“适应”必须包括设计制造有用的工具来保护自己的能力。
在危急条件下,由生存的愿望和能力就会产生出生存设计。
这种设计的质量决定了设计者的生与死,因而常常是很成功的设计。
如果设计失误,后果将是致命的。
因此,这些失误会马上得到纠正。
经过无数次反复修改的过程,早期人类的设计在当时人们的物质条件下达到了很高的水平。
无论是澳大利亚土著居民所使用的飞镖,还是格陵兰人所用的兽皮筏(图1-4)都是这样。
尽管这些设计在技术上都是极为简单的,但在实际使用中却非常有效。
人类的设计就是在满足生存最基本需求的工具的基础上发展起来的。
一旦最基本的需求得到了满足,其他的需求也就会不断涌现。
另外,原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得到满足。
随着温饱的解决和危险的消失,使生活更为舒适的欲望就会油然而生,人们发现自己是有感情的,他们的需求需要有一种感情上的内涵。
这样,人类设计的职能便由保障生存发展到了使生活更为舒适和有意义。
随着社会生产力的发展,人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。
一是由于生活方式和生产力水平的局限,设计的产品大都是功能较简单的生活用品,一般是以个人或封闭式的小作坊作为生产单位,生产者和设计者往往就是一个人,生产者可以有自由发挥的余地,因而生产出的产品具有丰富的个性和特征。
二是由于设计、生产、销售一体化,使设计者与消费者彼此非常了解,这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感,使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心,满足不同消费者的不同需要,因而产生了众多优秀的设计作品。
陶器表面加工有多种方法:
压模,即用平滑的石头在陶坯上压磨使之光滑;施加陶衣,进而加以彩绘。
压印,用特制的工具在陶坯上压出绳纹或条纹,既使陶壁更坚实,也使压纹成为一种装饰,增加美观。
此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。
到了战国时期,失蜡法出现,这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明,并至今仍为精密铸造法的一种方式。
失蜡法是用蜡制成器形,然后用泥填充和加固,待干后再倒入铜液,蜡受热后熔成液体流出,原来有蜡处即形成铸造物。
用失蜡法铸造的青铜器花纹精细,表面光滑,精度很高。
到了明代,青花瓷成了瓷器的主流,尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。
宣德青花瓷胎洁白细腻,青花颜料采用南洋传入的“苏泥勃青”
于青花瓷器在制作工艺上是先在瓷胎上绘制图案,再上釉烧制,从而使图案受到保护,经久不坏。
明代家具大致有以下几大类:
一为椅凳类,二为几案类;三为床榻类;四为台架类;五为屏座类。
其中主要的特色是:
①注意材料质地,多用硬质树种,所以又称硬木家具;②充分体现木材的自然纹理与色泽,不加油漆;③注意家具造型,采用木构架的结构,与中国传统建筑的木构架很相似。
明代家具的“攒边”技法颇具特色。
它是在四边用45°格角榫攒起来,中心板出榫装四边通槽。
这不仅使木板结构稳定,而且有伸缩余地,同时也可使木板不露截板纹,增加了美观。
明代家具发展的原因主要在于三个方面。
(1)园林建筑兴起
。
(2)木材丰富
(3)木工具的发展
明代家具的艺术特色可以用4个字来概括:
简、厚、精、雅。
多立克(Doric)爱奥尼克(Ionic)科林斯(Corinth)
13世纪后半期,以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。
哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱,宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画,广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。
16—17世纪交替的时期,巴洛克设计风格开始流行,其主要流行地区是意大利。
13世纪后半期,以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。
浪漫主义(Romanticism)是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一种主要艺术思潮,在设计上也有一定的反映。
浪漫主义在主张发扬个性自由、提倡自然天性的同时,用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。
19世纪的玻璃工业无论在生产规模上还是在生产技术上都大有发展,虽传统的吹制、切割和雕刻仍有赖于高水平的手工技艺,它所生产的制品表面粗糙不平。
为解决这一问题,在美国开发了一种采用浮点和点刻的装饰技术,并演化成了所谓的“花边”风格,以掩饰生产中的工艺缺陷
美国制造体系19世纪中叶,为适应大规模机器生产,在美国发展了一种新的生产方式,这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺,特点是:
标准化产品的大批量生产;产品零件具有可互换性;在一系列简化了机械操作中使用大功率机械装置等,这就是“美国制造体系”。
怀特尼被称为“美国制造体系”之父。
模数。
组合家具以标准化的构件为基础,适应于大批量机械化生产。
另一方面,通过精心设计,这些标准化构件又可以灵活地组成各种形式,满足市场多样化的需求。
折衷主义所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。
工艺美术运动对于设计改革的贡献是:
1提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。
2工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。
工艺美术运动局限:
它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。
芝加哥学派(ChicagoSchool)。
这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位,明确了功能与形式的主从关系
沙利文(LouisH.Sullivan,1856—1924)是芝加哥学派的中坚人物和理论家。
他早年在麻省理工学院学习过建筑并到过欧洲,是一位非常重实际的人,他最先提出的“形式追随功能”的口号,成为现代设计运动最有影响力的信条之一。
第二代芝加哥学派中最负盛名的人物是莱特(FrankL.Wright,1869—1959)落水别墅
新艺术运动
“新艺术”(ArtNouveau)中心人物宾(SamuelBing)
比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位,即霍尔塔(VictorHorta,1861—1947)和威尔德(HenryvandeVelde,1863—1957)。
霍尔塔是一位建筑师,他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条,这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征,被称为“比利时线条”或“鞭线”。
另一位法国新艺术的代表人物是吉马德(HectorGuimard,1867—1942)。
19世纪90年代末至1905年间是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重要时期。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计(图5-24)。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒(EmileGalle’,1846—1906)的积极推动下兴起的。
盖勒在自己身边聚集了一批艺术家,形成了南锡学派,进行玻璃制品、家具和室内装修设计,影响较大。
西班牙建筑师戈地(AntonioGauti
在德国,新艺术称为“青春风格”(Jugendstil),雷迈斯克米德(RichardRiemerschmid,1868—1957)是“青春风格”的重要人物
新艺术在美国也有回声,其代表人物是蒂法尼(L.C.Tiffany,
美国汽车工业似乎为两个相互矛盾的需求所困扰,一方面,对于廉价的追求需要采用标准化的大批量生产;另一方面,对于新奇的追求又要求很快地改变型号以保持消费者的兴趣。
正是这种双重压力孕育了所谓的“样式设计”(Styling),即经常性地改变汽车的外部风格以强调美学外观
风格派(DeStijl)是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。
风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。
认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。
柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”,即底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗和自由立面。
现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。
功能主义是一种持续了两百年的哲学思想,早在18世纪就已出现。
在最简单的意义上,功能主义认为一件物品或建筑物的美和价值是取决于它对于其目的的适应性。
功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”,强调功能对于形式的决定作用。
而理性主义则是以严格的理性思考取代感性冲动,以科学的、客观的分析为基础来进行设计,尽可能减少设计中的个人意识,从而提高产品的效率和经济性
美国流线型风格(Streamlining)正是给现代主义的清高以巨大冲击。
流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。
PH灯具的重要特征是:
(1)所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面,以获得柔和、均匀的照明效果,并避免清晰的阴影。
(2)无论从任何角度均不能看到光源,以免眩光刺激眼睛。
(3)对白炽灯光谱进行补偿,以获得适宜的光色。
(4)减弱灯罩边沿的亮度,并允许部分光线溢出,以防止灯具与黑暗背景形成过大反差,造成眼睛不适。
PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。
什么是美国的商业性设计?
它是20世纪20—30年代激烈商品竞争的产物,带有浓厚的商业色彩。
就是“有计划的商品废止制”,即通过人为的方式使产品在较短时间内失效,从而迫使消费者不断地购买新产品。
商业性设计的特点:
是形式主义的,它在设计中强调形式第一,功能第二。
但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。
商品的废止有如下三种形式:
(1)功能型废止,也就是使新产品具有更多、更完善的功能,从而让先前的产品“老化”。
(2)合意型废止,由于经常性地推出新的流行款式,使原来的产品过时,即因为不合消费者的意趣而废弃。
(3)质量型废止,即预先限定产品的使用寿命,使其在一段时间后便不能使用。
日本工业设计是如何对待传统与现代的?
简述日本设计中的“双轨制”。
日本是一个历史悠久的国度,日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。
一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统,以求保持传统风格的延续性;另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。
这些设计在形式上与传统没有直接联系,但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响,如小型化、多功能及对细节的关注等。
通过这种“双轨制”,使传统文化在现代社会中得以发扬光大,并产生了一些优秀的作品,1956年柳宗理设计的“蝴蝶”凳就是一例。
设计师将功能主义和传统手工艺两方面的影响融于这只模压成型的胶合板凳之中。
尽管这种形式在日本家用品设计中并无先例,但它使人联想到传统日本建筑的优美形态,对木纹的强调也反映了日本传统对自然材料的偏爱。
无名性设计的原因
着技术越来越复杂,要求设计越来越专业化,产品的设计师往往不是一个人,而是由多学科专家组成的设计队伍。
国际上一些大公司大多建立了自己的设计部门,设计一般都是按一定程序以集体合作的形式完成的,这样个人风格就难以体现于产品的最终形式之上。
此外,随着设计管理的发展,许多企业都建立了自己的长期设计政策,这就要求企业的产品必须体现出一贯的特色。
即使聘请自由设计师设计的产品也必须纳入公司设计管理的框架之内,以保持设计的连续性,这些都推动了“无名性”设计的发展。
“高技术风格”(High–Tech)。
高技术风格也称为“高技派”,源于20世纪20-30年代的机器美学,以展示现代工艺技术为主要特征,运用精细的技术结构,讲究现代工业材料和工业加工技术的运用,直接利用那些为工厂、实验室生产的产品和材料来象征高度发达的工业技术,以简洁的造型,光洁的质地,精细的工艺为表现,反映了当时的机械为代表的技术特征,高技术风格不仅是在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术。
波普风格(Pop)又称流行风格,它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。
在设计中强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩。
在漫长的人类设计史中,工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时,也加速了资源,能源的消耗,并对地球的生态平衡造成了极大的破坏。
特别是工业设计的过度商业化,使设计成了鼓励人们无节制的消费的重要介质,“有计划的商品废止制”就是这种现象的极端表现。
无怪乎人们称“广告设计”和“工业设计”是鼓吹人们消费的罪魁祸首,招致了许多的批评和责难。
正是在这种背景下,设计师们不得不重新思考工业设计师的职责和作用,绿色设计也就应运而生。
绿色设计主要上还是针对物质产品的设计而言的,所谓的“3R”目标也主要是技术层面上的。
要系统地解决人类面临的环境问题,还必须从更加广泛、更加系统的观念上来加以研究,可持续设计的理念应运而生。
可持续设计是在可持续发展的基础上形成的。
在可持续设计之后,又出现了低碳设计的概念。
所谓低碳设计是以减少人类碳排放,降低温室效应带来的破坏效应为目标而进行的设计。
低碳设计可以分为两种类型:
一是重新规划人们的生活方式,提高人们的环境意识,在不降低生活水平的前提下,通过日常生活行为模式的再设计,降低碳消费量;二是通过节能减排技术的应用,或者开发新的、可替代的能源,实现减排。
可以预见,低碳设计将成为未来工业设计
“德意志制造联盟”(DeutscherWerkbund)由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家、政治家组成的一个积极推进工业设计的德国舆论集团。
目标是通过艺术、工业与手工艺的合作,用教育、宣传及对有关问题采取联合行动方式来提高工业劳动的地位。
官员穆特休斯、威尔德、政治家诺曼是其创始人,联盟中最著名的设计师是贝伦斯。
“新艺术”(ArtNouveau)新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展(评价)。
法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。
他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。
他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
(风格特征)
英国工艺美术运动:
现代工业设计的先导。
说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。
18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。
与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:
有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。
因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。
(时代背景)
以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。
他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。
为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。
其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感(风格特征)。
它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。
这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。
拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:
他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。
因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。
(评价其意义)
系统设计系统设计的基本概念是以系统思维为基础的,目的在于给予纷乱的世界以秩序,将客观事物置于相互影响和相互制约的关系中,并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来,以满足不同的需要。
系统设计不仅要求功能上的连续性,而且要求有简便的和可组合的基本形态,这就加强了设计中几何化,特别是直角化的趋势。
古戈洛特和拉姆斯将系统设计理论应用到了产品设计中。
1959年他们设计了袖珍型电唱机收音机组合,这与先前的音响组合不同,其中的电唱机和收音机是可分可合的标准部件,使用十分方便。
这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端。
到了20世纪70年代,几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 工业设计