《昆曲学习体会》.docx
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《昆曲学习体会》.docx
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《昆曲学习体会》
《昆曲学习体会》
当时选择这个课程完全是陪室友一起上课的,并且听人说易老师讲的很好,给分也高。
自己的话,之前对昆曲方面既没有了解也没有兴趣,但是我知道班级里有一个女生特别喜欢戏曲,还会自己去看戏曲,当时我就觉得好神奇,感觉戏曲是老一辈人的爱好,和我们不怎么相关。
但是听了易老师讲课后,受益颇多,也激起了我对戏曲的一点兴趣。
怀着好奇的心情,我查阅了何为昆曲。
发现昆曲是我国最古老的剧种之一,发源于元末明初苏州昆山的曲唱艺术体系,揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术,现在一般亦指代其舞台形式昆剧,素有“百戏之母”的雅称。
昆曲在xx年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”,这标志着昆曲丰厚的历史文化积淀及其珍贵的民族戏曲文化价值得到了世界的公认,成为了全人类共同的精神文化财富。
老师上课总是讲的声情并茂,特别有感觉,从昆曲入手,讲到喜欢的名旦,讲到现在昆曲的发展,让我对昆曲有了一个较全面的了解。
知道昆曲在长期的演出实践中,积累了大量的上演剧目。
其中有影响而又经常演出的剧目如:
王世贞的《鸣凤记》,汤显祖的《牡丹亭》,沈璟的《义侠记》、高濂的《玉簪记》,孔尚任的《桃花扇》,洪升的《长生殿》,另外还有一些著名的折子戏,如《游园惊梦》等。
老师上课便会经常给我们放一些经典的昆曲片段,记忆犹深的就有《游园惊梦》、《陆游与唐婉》。
昆曲的剧作家、音乐家梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李煜、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的天才代表。
越剧《陆游与唐婉》给我的印象十分深刻,它由“当代越剧第一女小生”美誉的茅威涛领衔主演,把这个家喻户晓的故事加工打磨成常驻舞台的艺术精品。
在课堂上看了片段后,回寝室我又搜集了它的完整版看,知道了此剧是浙江已故著名戏剧家顾锡东的原创作品,他用现实主义和浪漫主义相结合的创作手法,一波三折地表现了南宋大诗人陆游的坎坷仕途经历和令人潸然泪下的不幸婚姻。
其中,剧中的唱段“浪迹天涯三长载”,文采典雅,情感真挚,旋律优美,是新时期最有代表性、传唱率最高的新经典唱腔。
让我印象深刻的是最后一段两人重逢。
三年后陆游归来,唐婉已由家人做主改嫁赵士诚。
幕春时分,满怀忧郁的陆游在家乡附近的沈园春游,与偕夫同游的唐琬不期而遇。
唐琬遣致酒肴,聊表对陆游的抚慰之情。
一别三年,物是人非,两人相见,目光胶着,恩怨情仇,满眼迷茫,陆游见此情此景,悲由心生,痛彻肺腑,千般情,万般愁,尽在恍惚痴怔中。
曾经的燕语呢喃,曾经的花前窗下听雨声,都成了昨日旧梦。
宽厚善良的赵士程留下二人共话离愁,悉知其中原委的他们天崩地裂,旧情痴怨化作声声悲鸣。
此时,音乐骤起,长袖旋舞,移步如风,追逐,依恋,难以靠近,怨恨愁。
通过课堂上老师放的片段,我觉得,昆曲的表演,有它独特的体系、风格,它最大的特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐,载歌载舞,有歌必舞。
我认为昆曲的审美,符合中国传统文化的意蕴神髓,跟诗词、绘画等艺术形式有相通之处。
我感觉昆曲、古琴等艺术形式的美,高古精妙,跟时代似乎有些隔阂,跟我们内心诉求的美好又有贴合。
每次看演员那么富含感情的唱出本是很平常的讲话时,我都特别佩服,调子也是转了几个弯的。
我就感觉昆曲中特定的腔格、身段程式不是刻板的框条,都是很有讲究,很有道理的,是多少辈前人总结出来的简练生动有蕴含的表达,而一般我们领会不透彻,甚至有些专业昆曲演员都未必知其然知其所以然。
我觉得能唱戏的人气色都好,因为唱戏是一项非常综合的运动,精神上和体力上的,真正对它入迷的人,会乐此不疲,精神上得到极大的享受,身心愉悦。
现在应该号召,年轻人像学流行歌曲一样来学昆曲,那才是最大的时尚。
第二篇:
学习昆曲我的体会学习昆曲我体会
最初开始认识昆曲,应该是在大一时陈菁老师的中国民族音乐史的课堂上。
本来对这些文字性的理论知识一点都不感兴趣,但是因为这是考试科目,期末时背过一些。
关于昆曲我记得有这样几句描述:
“昆腔又名昆曲、昆山腔元末明初产生于江苏省昆山一带有南曲与当地的民间音乐结合演变而成,它的曲调婉转优美、圆润舒缓、细腻、人称水墨腔。
居诸多声腔之首位,流传面极广。
因为特喜欢杜丽娘和杨玉环,我很清楚的记得《牡丹亭》、《长生殿》都是昆曲的代表曲目。
以前乱七八糟的也听过很多曲子,但总分不清它的剧种。
我甚至不确定昆曲我是否听过。
本来我想课下自己去听听,昆曲到底如何博大精深,能赢得如此的美誉。
但是课下做了太多乱七八糟的事,也就没怎么放在心上。
这个学期,我看到昆曲课出现在我们的课表上,心情也没太大波动,抱着上上看打酱油的心态。
其实像《月儿高》《关山月》《忆江南》《忆秦娥》等等,这些曲子还蛮好听的(老师唱的蛮好听的)可我觉的就学一年,自己也不一定能唱的像老师那样,以后顶多也就听听,因此觉得只要会唱就好,并不太注重一些细节(其实是太懒)。
直到因为某一节课因为和同学打闹而被老师提起来唱,真难,张口几乎连音都快发不出来了„„觉得很丢脸,从这之后才对昆曲课上心了。
认真了才发现它真的很难,一个音山路十八弯的拐,和我们唱声乐作品完全不一个套路,且大家一起唱还好,自己练得话,都不知道拐到哪里去了,还有那些字发好多不是用吴方言发的音,对于我这个北方人来说简直是堪比又学一门外语了,就感觉很沮丧,不想学了,但是随着一节一节课上下来,一遍一遍的练习,觉得自己还是有进步的,高兴心里还是有的,也许这就是所谓的熟能生巧吧。
虽然对于现在的我来说昆曲还只是学了个皮毛而已,发音口型节奏等还有诸多不准确,但与一年前相比还是有很大进步的,不会再提起昆曲时不知所云,懵懂一片了。
并且从这其中我也有了一丝体会:
“有些事情看起来很坚难,你觉得自己一定不能做到且也克服不了,那么请先不要放弃,不要总是去仰视困难的庞大,那只会吓垮自己,只要执着于今天要做的,一直去坚持下去,日复一日,日积月累,总有一天也许会有想不到的收获。
我在网上搜了《牡丹亭》中的一段“游园惊梦”(情不知所起,一往而深)。
听上去的确圆润细腻,特别有韵味。
家乡那儿基本都是听豫剧和京剧的大都是字正腔圆的,两者的确有很多不同。
此刻只觉得昆曲似一位中国古典美人似的,那么高雅,那么神秘„„
学习昆曲,我的体会,有些感觉,体会,觉悟,不知该怎样用文字表达出来。
可我确实是学到了很多东西。
院系:
音乐学院
学号:
1020303117
姓名:
庞晨晨
学习昆曲的感受
记得那时依葫芦画瓢般的跟着老师唱,但是就是没有那种昆曲的感觉,有些人唱出的是美声的感觉,有些人就是像唱流行歌曲一样,当时其实心里在想我们为什么要学昆曲,学来也用不上,现在学习昆曲也有一个学期了,在老师的带领下,比刚开始学习的时候有感觉多了。
刚开始学得时候老师教的都是比较简单的曲子,学起来不会太费,,就比较乐在其中,但是随着曲子越来越难,学着就有点吃力了,加上课后也不怎么练习就落下了一点,也没有想学的劲头了,后面的也不怎么会唱,所以我学昆曲是很难的,不像其他东西听几遍基本就能掌握其旋律,有时候感慨,好像练武之人没能打通经脉,招式学不来,不易领会心法。
也有时想,为何老师喜欢单纯如一张白纸的学生,就是因为能够没有疑惑干扰,容易通透。
通,是很要紧的。
或许我还是没有通吧。
其实一开始我对这门课没多大的兴趣,而且我从小学得是西洋乐器,对中国的这些国粹其实没多大的感觉,总觉得西方音乐就是比中国音乐好听,所以总有一种距离感。
但是,随着这门课的一步步深入,我慢慢发现它也不是那么的无趣,每首曲子都隐藏着一段历史故事,也体现出中国戏曲艺术的博大精深。
总得来说,这门课还是挺有趣的,就像于丹说的。
它可以让人们的生活轻盈一点,纯粹一点。
姓名:
蔡雨含
学号:
第三篇:
昆曲牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇
——关于昆曲
朱瑾
人们都知道京剧是我国的国粹,然而相较于至于两百多年历史的京剧,已经存在六百多年的昆曲,却由于自身的艺术特色逐渐被人们遗忘。
在这次的暑期实践中,调查苏州地方方言的时候,我再次对这个美丽的剧种产生了浓厚的兴趣,所以去追溯了昆曲的前世今生,内容虽不甚深刻,但希望能让更多的人了解她,保护她,也能带动对于吴方言的重视和保护。
昆曲简介:
昆曲是发源于
14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系,揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。
现在一般亦指代其舞台形式昆剧。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器,主要以中州官话为唱说语言。
昆曲早在元末明初之际(14世纪中叶)即产生于江苏昆山一带,它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统。
是我国古老的戏曲声腔、剧种,原名“昆山腔”,清朝以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。
昆曲的伴奏乐器,以曲笛为主,辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等(打击乐俱备)。
昆曲的表演,也有它独特的体系、风格,它最大的特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。
在语言上,该剧种原先分南曲和北曲。
南昆以苏州白话为主,北昆以大都韵白和京白为主。
而值得注意的是,现在大多人普遍意义上所认识的昆曲其实是昆曲中的南曲,即以苏州白话为主的南昆。
历史沿革:
昆曲有着悠长的历史渊源,而我们今天所欣赏的曼妙的昆曲,也是经过许多改革才逐渐形成的。
昆曲最早并没有形成一种完整的体系,元末的顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进,称之为“昆山腔”,这才有了昆曲的雏形。
到了明朝嘉靖年间,昆曲大家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新,既吸取了南曲的长处,发挥昆山腔自身清丽悠远的特点,又吸收了北曲结构严谨的特点,运用北曲的演唱方法,造就了一种细腻优雅,集南北曲优点于一体的“水磨调”,通称昆曲。
之后,昆山人梁辰鱼,对昆腔作进一步的研究和改革。
由他创作的《浣纱纪》的上演,扩大了昆腔的影响,自此之后,文人们纷纷争相创作传奇,习唱昆曲的人也日益增多,尤以歌妓为主。
到这时,昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。
而自万历末年之后,由于昆曲班的广泛活动,昆曲开始向全国各地流传,“四方歌曲必宗吴门”,到了明末清初,昆曲已成为全国性剧种,并在乾隆年间达到鼎盛时期。
昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的,但在传入各地之后,便与各地的方言和民间音乐相结合,衍变出众多的流派,构成了丰富多彩的昆曲腔系,成为了具有全民族代表性的戏曲。
据学者研究称,“昆曲所代表的美学趣味虽然明显是南方的,尤其是江南地区的,但是其文化身份却并不属于一时一地,它凝聚了中国广大地区文人的美学追求以及艺术创造。
正是由于它是文人雅趣的典范,才具有极强的覆盖能力,有得到广泛传播的可能,并且在传播过程中,基本保持着它在美学上的内在的一致性。
”、历史地位:
昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一,也是我国传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。
明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种,很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的,有“中国戏曲之母”的雅称。
昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种,它的基础深厚,遗产丰富,是我国民族文化艺术高度发展的成果,在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。
艺术特点:
昆曲作为一个曾经在全国范围内有着重大影响的曲种,于明清时兴盛并达到顶峰,却在清末逐渐衰败,而在新中国又焕发新生命的曲折历程与它自身超绝的艺术力有着密不可分的关系。
其艺术成就首先表现在它的音乐上。
昆剧行腔优美,以缠绵婉转、柔漫悠远见长。
在演唱技巧上注重声音的控制,节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究,场面伴奏乐曲齐全。
昆曲不似京剧大锣大鼓的喧闹,仅凭清唱,却足够清丽悠远,打动人心。
“水磨腔”。
这种新腔奠定了昆剧演唱的特色,一字简概之便是“慢”,具体表现为放慢拍子,延缓节奏,以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔,对字音严格要求,注意吐字、过腔和收音,使音乐布局的空间增大,变化增多,其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。
如今我们看到的昆曲另一个鲜明的艺术特色便是“南北合一”,昆曲在其漫长的发展历程中,南北曲逐渐交融,相互借鉴,所以如今的昆曲并非纯粹的南曲或者北曲,是两者互相融合的结果。
昆剧的乐器配置较为齐全,主乐器是笛,还有笙、箫、三弦、琵琶等。
由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器,加上赠板的广泛使用,和独特的吐字方式,以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色,使昆剧音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”几百年冠绝梨园。
昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。
手势是昆曲表演中非常重要的元素,人物借由各种丰富的手势来表达自身情感和心理活动,含蓄但充满的美感的手势为昆曲增色许多。
昆剧艺术经过多年的磨合加工,已经形成相当完善的体系,而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位,所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖”,对整个戏曲的发展都有着深远的影响,许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分,其中还留有部分的昆腔戏。
濒危状况:
说到昆曲的濒危,不得不说起它曾经的辉煌,还有在那辉煌背后的中国的一段浮沉历史。
世界上很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术,深刻地表现出那个民族的精神与心声。
希腊人有悲剧,意大利人有歌剧,俄国人有芭蕾,英国人有莎士戏剧。
这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉。
那么,中国的雅乐毫无疑问就是昆曲。
元末明初,昆曲诞生在江南。
自此,昆曲便和园林一样,成为了中国人精心营造的艺术生活典范。
明朝中后期商品经济的发展,哲学思潮的涌动,使得中国人的生活品质在此时达到了一个令人惊叹的高峰,士大夫们摆脱了宋理学的“禁人欲”,主张放纵自己的欲望,离经叛道,而明朝廷的腐败,让这些一心渴望在仕途上有所作为的士子文人转向另一条道路用另一种方式追求、实现自己的理想,于是士大夫们开始在家中养家班,并且自己亲自调教优伶,写剧本,逐渐的,昆曲这种符合文人情趣品位的剧种开始走向顶峰。
那时,听昆曲、唱昆曲是中国人最时尚、最风靡的生活方式。
每到中秋,当一年一度的虎丘山曲会举行的时候,整个苏州城都会陷入狂欢的海洋。
当年在虎丘上曲会,万人空巷地去看昆曲,也许只有古希腊的大元剧场的悲剧演出,才曾经出现过这种景象,否则很难比较哪个民族的戏剧演出,曾经出现过如此如火如荼的狂热场面。
虎丘山曲会,不过是明清两百多年间昆曲流行的一个缩影。
这迤俪悠扬的曲声从江南发端,传遍了中国的大江南北,从威严高耸的紫禁城,到云南、广西的边陲小镇。
欧洲传教士利玛窦,在明朝万历年间到达中国。
利玛窦身后是正在崛起的欧洲大陆,不过,中国才是当时世界上最富有的国家。
在利玛窦眼中:
凡是人们为了维持生存和幸福所需要的东西,无论是衣食用品还是奇巧物与奢侈品,这个王国的境内都有丰富的出产。
比财富更令利玛窦惊奇的,是中国人对于财富的态度。
财富似乎没有给中国人带来扩张和征服的野心。
他们彬彬有礼,富于文化修养,懂得享受生活,并把生活的每个细节都提升到艺术的高度。
《利玛窦中国札记》一书中有着这样的记载。
”我相信,这个民族是太爱好戏曲表演了。
这个国家有很多年轻人从事这种活动。
戏班的旅程遍布全国各地,他们忙于公众或私家的演出。
凡盛大宴会都要雇佣这些戏班。
客人们一边吃喝一边看戏,十分惬意,以至宴会有时要长达十个小时,戏也一出接一出演下去,直到宴会结束。
”
而到了满人统治的清朝,昆曲并未衰落,反是在康乾这两位深受汉文化影响的帝王支持下,达到了空前的兴盛。
乾隆时期,宫里的伶人已经扩大到了1400人的规模。
当时的南府大概也是世界历史上规模最为庞大的皇家剧团了。
清代作家吴太初所写的《寰垣识略》里有着这样一段描写,“景山内垣西北隅,有连房百余间,为苏州梨园供奉所居,俗称苏州巷”。
这时的昆曲是当之无愧的国剧。
昆曲见证了中国最繁荣的时刻,却也随着着繁荣的不再,退出了历史舞台。
20世纪开始的年代,中国正处于一种前所未有的激荡与不安之中。
这时,轻歌曼舞的昆曲不再是戏曲舞台的主角。
北京城里早已没有了纯粹的职业昆班,京城已成京剧的天下。
中国人被远渡重洋的炮火或惊醒或吓傻,也再没了那份心情坐下细听昆曲的咿咿呀呀。
昆曲衰落。
到到1949年新中国成立以前,全国范围内已没有一个职业昆剧团。
直到20世纪50年代,一出《十五贯》救活一个剧种,昆曲才又悄悄浮出历史舞台。
但在今天,昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节,与当代人的审美要求说是格格不入也不为过,因而市场不断减小,观众群减少。
xx年前,全国大约有800人在从事昆曲工作,号称“八百壮士”,如今只剩下600人了。
全国6个昆曲剧院团创作、演出普遍陷入困境,演员培养及艺术创作均无力投入。
如今,昆曲已被评为联合国教科文组织评选人类口头与非物质文化遗产,然而对于昆曲的保护,却众说纷纭,有人主张昆曲应作为博物馆艺术,只求保存,不用发展,这种说法遭到昆曲工作者和有识之士的反对,因为保证这些杰出文化的生存,绝不是遏制它们未来的发展。
但是,昆曲确实面临着困境:
人才的流失,使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几;而要革新昆曲,又面临两难的境地――大的改动能缩小昆曲与时代的差距但是却会使得昆曲失去它自身的特色。
但是人们并非坐以待毙。
xx年秋天,江苏省苏州昆剧院新排全本《长生殿》进京公演。
由作家白先勇策划的青春版《牡丹亭》在苏州剧院隆重登场。
全本《长生殿》和青春版《牡丹亭》的上演,都成为轰动一时的文化事件。
昆曲,这门古老的艺术,带着几许神秘,又一次出现在大众的视野里。
它高贵典雅、精致美丽。
一时间昆曲成了社会关注的焦点,成为时尚话题。
而为了培养年轻观众,昆曲更是进驻了大学校园,唤起了年轻学子对这门古老而悠远的艺术的热爱。
当整个中国迈入一个充满生机的世纪,昆曲也再次焕发了自己的生机。
盛世元音终又唱响。
六百年的昆曲,重新回到了千千万万中国人的生活之中,仿佛要向世人诉说着当年我们的优雅与追求。
xx年7月,三年一届的中国昆曲艺术节如期在苏州举行。
这是《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施方案》实施后举行的第一届昆曲节。
全国7家昆剧院团都带来了自己新排的大戏。
与以往两届昆曲节不同的是,来自香港和台湾的昆曲社团也第一次在昆曲展演中亮相。
在过去几年中,苏州这个昆曲的发源地也发生了许多变化。
如今的苏州拥有苏州昆剧院、苏州昆剧传习所、昆曲遗产保护研究中心、中国昆曲博物馆、昆曲演出场所、苏州昆曲学校等一批昆曲的演出、教育、传承、研究和保护机构。
xx年,苏州市还出台了国内第一个保护昆曲的地方性法规《苏州市昆曲保护条例》。
迤俪之声在21世纪的今天又一次在古老的苏州响起,虎丘的千人石上再次聚满了昆曲迷。
悠扬的笛声穿过花窗、翻过粉墙,在苏州的大街小巷中回荡。
在城市的喧闹中,人们听到了一片宁静。
昆曲如同一幕永不谢幕的长剧,一次次的场景变换,一年年的人物更迭,转眼就是六百年。
六百年前,昆山人顾坚改进和完善了南曲声腔,绘就昆曲传奇的最初一笔。
四百年前,汤显祖完成不朽的传奇《牡丹亭》,昆曲由此进入鼎盛时期。
三百年前,两部传奇巨作《长生殿》和《桃花扇》先后唱响大江南北,昆曲在康乾盛世奠定了无可动摇的国剧地位。
二百年前,在一代代昆曲艺人的努力下,昆曲折子戏已日臻完善,为刚刚萌芽的各地方剧种提供了最宝贵的经验和借鉴,近代中国戏曲蓬勃发展的大幕就此缓缓拉开。
八十多年前,40多个少年走进苏州昆曲传习所的大门。
在昆曲最为衰弱的时候,他们用尽毕生心力守护着昆曲的一脉香火。
五十年前,周传瑛等传字辈艺人演出新编《十五贯》,造就了新中国文艺史上“一出戏救活一个剧种”的佳话。
今天,古老的昆曲焕发了青春,迎接着下一个百年。
在这方狭小而又广阔的舞台上,六百年的昆曲演绎着属于全人类的永恒经典。
台下,是一个民族的唱和。
他们唱:
前缘等待再续后爱
就叫我白了头铁了心去等去爱
千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨
牡丹亭上我眷恋日日夜夜未停歇
第四篇:
昆曲教案昆曲
知识目标。
初步了解昆曲,了解南曲北曲的异同以及艺术特色;学唱昆曲,初步感受昆曲的唱腔等特点。
能力目标:
欣赏、学唱、感受、《牡丹亭》,《去家乡,望路遥》片段,唤起学生学习昆曲的兴趣。
情感目标:
唤起学生学习昆曲的兴趣,激起学生对民族戏曲的热爱以及为昆曲的传承做贡献。
教学重点:
感受昆曲的博大精深,激发学生对昆曲的热爱。
教学难点:
学唱昆曲片段
一、导入:
出示奥运会视频,
问:
1、你知道以上画面出自什么场景吗。
你知道演员唱的是什么曲种吗。
你知道演员念的是什么诗句吗。
(以上画面展示的是xx年北京奥运会的开幕式的一个片段,随着改编自唐诗《春江花月夜》张若虚的名句“春江潮水连海平,海上明月共潮生。
滟滟随波千万里,何处春江无月明,唱起了昆曲,拉开礼乐篇章)
2、为什么奥运会开幕式为什么选择昆曲,而不选择京剧之类的。
(昆曲被誉为世界三大戏曲的源头之一,是我国传统戏曲中最古老的剧种之一,也是我国传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为“百戏之祖”。
昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种,因此,更古老的昆曲更有资格成为中华雅文化的标志性符号而亮相在奥运会开闭幕式上,让世界为之惊艳。
于是一个是人类体魄美的极限,另一个是人类精神美的极致———奥运与昆曲,这两种不搭界的东西,在第29届奥运会人文奥运理念的催化下,在xx年的北京有一次破天荒的因缘际会。
二|、走近昆曲。
(一)、介绍昆剧
1、让我一起走近昆曲的世界。
(出示昆曲的剧照)介绍昆曲:
昆曲又名昆腔、昆山腔,专唱昆腔的剧种称作“昆剧”。
昆山腔早在元末明初之际产生于江苏昆山一带,它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统。
明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种,很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的,也有“中国戏曲之母”的雅称。
距今已有600多年的历史。
2、昆曲四大行当生旦净丑称为家门,昆曲的行当不仅提炼了昆曲人物的类型,还各自具备相应的程式化表演,歌舞结合虚实相生的表演形式,反而使演出如行云流水,一无拘束。
(出示视频)
2、教师简单介绍南曲北曲的共同点。
昆曲的音乐,主要是南曲和北曲。
南曲和北曲是不同地域不同时期的两种戏曲声腔。
南曲与北曲合流,使昆腔的音乐得以丰富和发展,这无疑是一大进步。
南曲和北曲有三大共同点:
(一)曲体结构。
我国戏曲音乐的唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。
它们都是曲牌体音乐,其主体是单一的独立的长短不一的曲牌,但这些曲牌可以单独使用,又可以连缀演唱,视剧情和唱词而定。
(二)唱词形式。
它们都使用长短句的词律体,因此,反映在音乐上,其曲牌内部的句式长短不一,多有变化。
(三)伴奏乐器。
均以笛子为主要伴奏乐器。
接下来我们分别欣赏一首南曲,一首北曲,我们感受一下他们之间有何不同。
三、欣赏《牡丹亭》片段。
介绍剧情。
江西南安太守杜宝之女杜丽娘,在春天的感召下,与婢女春香往后花园游玩。
逛累了回房小睡,梦到书生柳梦梅出现,和她在牡丹亭梅花树下幽会。
丽娘在梦中和想象中的情人尽情欢会。
此后,丽娘因相思抑郁而死。
三年后,柳梦梅游学偶宿园中,一画,连连呼叫,画中女子现身,和书生梦梅结为人鬼夫妻,终于成就一段生可以死,死可以生的感人姻缘。
介绍出示《牡丹亭》片段视频,思考。
在唱词念白、唱腔风格上表演动作上有什么特点。
(教师唱名段加以引导)。
昆曲表演的最大特点是抒情性强、动作细腻,歌舞合一,唱做并重。
歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。
昆曲是歌舞结合的最佳典范
4、学生感受昆腔,念白。
不到园林,怎知春色如许。
学生模拟开门等动作。
二、欣赏《望家乡,去路遥》
1、介绍剧情。
《望家乡,去路遥》是昆曲《林冲夜奔》中的一个片段。
《林冲夜奔》又是《宝剑记》中的第37出。
《宝剑记》是明代文学家、剧作家李开先(1502—1568)根据施耐庵的《水浒传》创作的传奇。
全剧共52出。
林冲火烧草料场后,为避追捕,投奔柴进,柴进修书荐投梁山,林冲乘夜趱行。
《林冲夜奔》扮演的就是夜奔梁山的一段戏,它表现了林冲“专心投水浒,回首望天朝”的复杂、矛盾的心情。
2、欣赏《望家乡,去路遥》,思考。
a乐谱有哪几个音组成。
音阶有什么特征。
b\在字词演唱节奏上有
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