中国音乐简史复习资料分析.docx

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中国音乐简史复习资料分析

1.萧友梅作曲家音乐教育家广东中山县字思鹤一字雪鹏1901赴日学习教育钢琴加入“同盟会”1912德学习以《中国古代乐器考》获得博士学位（《17世纪以前中国管弦乐队的历史研究》）与杨忠子创立北京女子高师音乐科（主任）北京大学音乐传习所教务主任，北京国立艺专音乐系主任，1927年国立音乐院1929国立音专院长（德国专业音乐教育体系）

合唱曲《春江花月夜》弦乐四重奏《小夜曲》管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》钢琴独奏《哀悼引》钢与《秋思》反帝爱国政治斗争《卿云歌》《华夏歌》《民本歌》《五四纪念爱国歌》自然景色，学校生活，学生道德美感教育《问》《南飞之雁语》，论著《中医音乐的比较研究》1920《中国历代音乐沿革概略》1931，《和声学》1927《普通乐学》1928。

特点“研究音乐的方法”“音乐美学”

2.学堂乐歌：

：

学堂乐歌是20世纪初我国学堂里“乐歌课”所教唱的歌曲，其产生与当时社会、文化大有关系。

清末民初，向西方学习，要求废科举、办学堂、变法维新已成为中国大众的一致呼声。

一些人从日本或欧洲留学音乐归来，在国内新学堂开设乐歌课，教唱一些新歌，当时称之为“乐歌”，后来音乐界将这时期的学校歌曲统称为“学堂乐歌”。

内容上大部分是反映当时中国资产阶级知识分子要求学习欧美科学文明，实现“富国强兵”等爱国主义的思想。

创作方法主要是采自日本、欧美歌曲曲调，填上新词，也有改曲记词的，还有一部分是创作歌曲。

代表人物有沈心工、李叔同、曾志忞等。

代表作品有沈心工的《体操》、《竹马》、《男儿第一志气高》、《黄河》等，李叔同的《春游》、《西湖》、《送别》等。

其中，《春游》是一首三部合唱曲，也是现在见到的我国最早的一首合唱曲。

历史意义1在乐歌活动的影响下培养出中国最早的一批音乐教育人才，从而为中国普通音乐教育建设和发展提供了必要的师资力量。

2通过学堂乐歌活动，展示出音乐教育的社会功能，从而引起社会各界对音乐教育的重视，逐步确立音乐课在学校教育中的地位。

3通过乐歌课，把西欧音乐理论基本知识以及音乐会演出形式介绍给国人，提高音乐修养，活跃音乐生活。

4乐歌活动中出现的“集体唱歌”这一新的音乐表现形式，对中国五四运动以后，特别是30年代群众歌曲体裁的形成及群众歌咏活动的开展积累了一定的经验。

学堂乐歌的实践成果为五四运动以后中国现代新音乐文化的深入发展提供了宝贵经验。

同时，也为中国现代中小学普通音乐教育铺垫了最初的基石。

3.秧歌剧：

秧歌剧是在1942-1943年延安新秧歌运动中，以旧秧歌中的“小场子戏”作为基础，再广泛吸收当地的民歌，地方戏曲，民间歌舞以及话剧，舞蹈等因素综合而成的新型戏剧形式。

是中国小歌剧的一种类型。

在我国北方许多地方，民间都有喜庆日“闹秧歌”的风俗习惯。

从第一部新秧歌剧《兄妹开荒.（路由等编剧，安波作曲，王大化和李波饰演）起，先后有《牛勇贵负伤》（周而复，苏一平）《一朵红花》（周戈）《夫妻识字》（马可）等数十部秧歌剧上演，掀起了创作演出秧歌剧的热潮。

发展（分类）：

1秧歌剧将话剧，戏曲和秧歌糅在一起，在化妆，对话方面吸收了话剧的特长，在歌唱方面更多的吸收了老板姓所喜爱的民间小调，民谣，地方戏曲的曲调，如郿鄠，道情，陕北民歌等。

秧歌剧的基本对象是农民，其内容反映和表现的正是他们丰富多彩的斗争生活，因此收到了比其他形式更深刻而有效的教育效果，深受欢迎。

2最初的秧歌剧剧情较简单，只有两三个角色，用叙述式的演唱来表达剧情的发展。

它的主题明显，短小精悍，演出方便，是一种小型秧歌剧，如《兄妹开荒》。

后来又有《赵富贵自新》《马光祺除奸》《牛永贵负伤》等，这些秧歌剧在内容和艺术形式上都有了新的发展，有较完整的故事，分场多，用人物的穿插来表达剧情的发展，结构较复杂。

在音乐上采用过场音乐，齐唱，对唱等形式表现剧中情节和人物情感。

乐队方面在注意运用以中国民间乐器为主的同时，也使用西洋乐器（主要以大小提琴），由于条件限制，所用乐器不多，但在延安时期已属不易之举。

以后秧歌运动由延安扩展到各抗日根据地，并持续发展到解放战争时期。

3秧歌剧在中国歌剧发展的探索中，在与工农相结合，表现革命斗争与现实生活相结合提供了宝贵经验，也为歌剧《白毛女》的创作提供了直接经验。

4.鲁迅艺术学院：

鲁迅艺术学院与1938年4月10日正式成立于延安的一所综合性的高等艺术院校。

最初分设戏剧，音乐，美术三个系，后增设文学系。

从1939至1941年间先后在晋东南，华中等地又成立“鲁艺”分院。

解放战争期间，“鲁艺”曾签校至东北解放区。

全国解放后，才分别合并于各有关新建的艺术单位。

鲁艺音乐系对民间音乐十分重视。

该系师生在音乐创作方面也有显著贡献，他们不仅创作了大批服务于抗战的群众歌曲，还有合唱，秧歌剧，歌剧等，其中包括有里程碑式的《黄河大合唱》和新歌剧《白毛女》。

继鲁艺音乐系建系之后，其他革命根据地为了培养服务于革命战争的音乐工作者，也先后建有类似的音乐机构。

意义：

作为革命音乐家的摇篮—鲁艺音乐系，为适应战争环境和革命需要在教学方面积累了一套特殊的办学体制以及理论联系实际俺，重视民族民间音乐的教学方法和教学思想，值得后人学习，研究和借鉴。

5.上海国立音专：

1927年 萧友梅在上海创建了中国第一所独立的高等音乐学府——国立音乐院。

它标志着中国专业音乐教育由此进入了一个新的历史时期。

国立音乐学院初建时有南京政府大学院院长蔡元培兼任院长，萧友梅任教务主任，全面掌管学校的教学行政工作。

次年9月蔡元培因公务繁忙辞去音乐学院院长职务，由萧友梅代理院长，1929年8月国立音乐学院奉命改称“国立音乐专科学校”，萧友梅任校长。

此后，国立音专在专业设置及教学管理体制等方面日趋完备，在提高专业教学质量和培养音乐人才方面累计了许多有益的经验。

国立音乐学院在教学管理方面，国立音专基本上采用西欧专业音乐教育体制并结合中国实际所有调整。

学校分本科，师范科、特别科、预科、五科。

采用的是德国专业体系，设有声乐、钢琴，小提琴、大提琴、等四系。

全校设本科，本科师范科，选科，附设高中班，高中师范科、实习班等，又分理论作曲，钢琴，小提琴，大提琴，声乐，国乐，师范等7个专业组。

本科修业年限不定，以修满学分为准，平均修足20个学分为1学年。

选修生修足10学分为1学年。

另设特别选科，专收额满或按定章所不能入学之学生，费用全部自理，又设实习班，有师范生实习授课。

萧友梅的办学思想：

最可贵的是：

把聘用高水平教师看作学校保证教学质量，培养优秀人才的关键。

他竭尽全力在上海聘请了一批中外音乐名家。

教授到音专任教。

办学经验：

1高质量办学指导思想2科学教育管理制度3重视艺术教育实践，4因材施教的教育理念5鞠躬尽瘁的教育精神。

音乐家成长的摇篮：

贺绿汀、陈天鹤、江定仙、刘雪庵、钱仁康、冼星海、吕骥、张曙、李焕之、丁善德、喻宜萱、周晓燕、谭抒真、向、李德伦、夏之秋、谭小麟。

陈振铎、蒋风之、桑桐。

这些多数成为我国近、现代音乐界的支柱人物，中国从来没有一所音乐院校培养出如此一大批的音乐家的记录，这样的成就在我国历史上是罕见的。

他对中国专业音乐教育的建设和发展做出了贡献。

意义：

国立音专时期培养了众多杰出的音乐人才，国立音专为中国培养了包括后来的音乐学院院长贺绿汀及著名音乐家吕骥等一大批优秀的音乐家。

历史证明，他们当时的创作，演出活动，不仅名闻中外，对中国近代音乐创作和表演艺术更具有积极的促进作用。

在他们陆续毕业走向社会。

6.黄自：

（1904-1983）是中国30年代重要作曲家，音乐教育家，

1.生平简介：

字今吾，1904年出生于江苏川沙。

1916年入北京清华学校，开始接触音乐。

1924年以优异成绩毕业后留美。

先入欧柏林学院攻读心理学，1926年获文学学士后转该院音乐院改攻理论作曲，1928年转耶鲁大学音乐院继续学习。

1929年以交响序曲《怀旧》获音乐学士学位。

同年秋回国。

先在在沪江大学任教并在国立音乐专科学校兼课。

1930年受聘为该校教务主任兼理论作曲组专任教员。

1938年5月9日因伤寒症不幸病逝，年仅34岁。

2.教育贡献：

作为音乐教育家，其在国立音专任教期间，担负繁重的教学行政工作，包揽了理论作曲学科的全部专业课程及全校的西洋音乐史、音乐领略法共同课教学，为该校理论作曲学科建设和发展做出不可磨灭的贡献。

培养了包括贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵、谭小麟、钱仁康、张昊、张定和、邓尔敬等在内地的第一批专业音乐人才。

黄自先生曾受聘为国民政府教育部音乐教育部委员会及中小学音乐教材编订委员会委员，积极参与全国

中小学音乐教材的编审工作。

3.作品：

创作的作品有106种，其中器乐作品（包括各类歌曲）93种。

在耶鲁大学音乐院创作的毕业作品《怀旧》序曲，是中国作曲家创作的第一部大型交响音乐作品。

归国后的创作以声乐体裁为主。

爱国歌曲具有鲜明的时代特征和炽烈的救亡热情，代表作有《抗日歌》《旗正飘飘》《九一八》《热血歌》等。

艺术歌曲以富于诗情画意、情景交融、以及歌声与钢琴的有机结合浑然一体著称，代表作有《玫瑰三愿》、《思乡》、《春思曲》、《花非花》、《卜算子》、《南乡子》、《踏雪寻梅》等。

以上作品即是黄自的代表作，也是中国声乐作品的精品。

1935年为电影《都市风光》创作的《都市风光幻想曲》，使黄自成为中国第一位写作电影片头音乐的作曲家。

1932年创作的清唱剧《长恨歌》开中国大型声乐作品之先河，我国第一部清唱剧。

一《仙乐飘飘处处闻》、二《七月七日长生殿》、三《渔阳鼙鼓动地来》、四《惊破霓裳羽衣曲》、五《六军不发无奈何》、六《婉转蛾眉马前死》、七《夜雨闻铃肠断声》、八《山在虚无缥缈间》、《西宫南内多秋草》、十《此恨绵绵无绝期》。

4.音乐理论：

理论著述计有23篇论文和6部书稿，总数约百万字。

在欧柏林音乐院学习期间，他以英文写成的10万字专论《和声教学法札记》，显示了扎实的音乐理论修养。

回国之初，他就提出建立“民族化新音乐”的主张，并努力实践。

在生命的最后两年，黄自潜心于《和声学》与《西洋音乐史》则收集、辑录、整理了大量的资料，并完成了至中古复调音乐全盛时期的六章，尚不及全书十五分之一，未遂其愿。

刘天华：

（1895—19320,国乐一代宗师，中国优秀的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家。

1.生平

江苏江阴人，1909年考入常州中学，参加学校军乐队，学吹号、军笛。

1911年的辛亥革命，回江阴参加“反满青年团”军乐队，1914年在江阴、常州中学教音乐。

1915年自学二胡，处女作二胡曲《病中吟》便是此时创作。

1916年在江苏省立五中任音乐教员，组织了丝竹部和军乐部两支乐队，期间专心向江南民间音乐家周少梅学习二胡，向沈肇洲学习崇明派琵琶。

暑期跑到河南向高人学习古琴，寻访民间艺人，采集各处民间音乐。

1921年，到上海参加“开明剧社”乐队，在江阴组织“国乐研究会”，自1922年起，刘天华先后任北京大学音乐传习所国乐导师、北京女子高师和国立艺专音乐系跟随俄籍教授托诺夫学习小提琴，同时悉心钻研西洋音乐理论。

另外，他常将街头卖唱艺人请入家中记录他们演唱、演奏的曲谱并给予报酬，留下《佛曲谱》和《安次县吵子会乐谱》两部遗稿。

1932年5月底，在北京天桥搜集锣鼓谱不幸染上猩红热，于6月8日去世。

2.音乐方面

⑴音乐思想

①对于中西音乐的看法

他以音乐能否由作者“达意”、听者“感应”，因而能行之久远来评断中西音乐，而不以“古今”或“繁简”判断，中西乐实应各有所长。

国乐声音纯正，不能完全用西乐取代，提倡国乐要改革而不能完全以西方音乐取代中国音乐。

②音乐的目的

是在表达人的感情以使听者感动，但这些目的，必须是普及于大众的，音乐平民化，这与当时的五四时代的白话文运动有着相同的精神。

主张音乐要能激励人心，以振国家民族，是一种“能唤醒一民族灵魂的音乐”，如他所作的《光明行》这首胡琴曲便有这种激励人心的作用。

③国乐改进的想法主张进行国乐改进，身为一个中国音乐家，不仅要守住自身的传统，更要把中国音乐的好处发扬光大到世界。

“介绍西乐，以为改进民乐的辅助，并想效法西乐，配合复音，并参用西洋乐器”，再“从创造方面去求进步”，以力行国乐改革。

⑵措施与成就

①国乐改进措施

1927年，在北京联合萧友梅、杨仲子等人，创立了国乐改进社，保存故有好的及将失传的乐曲、曲谱及乐器，改良记谱法、整理演奏；编成有系统的书籍，改良乐器，介绍西乐为改进国乐之辅助，以创造新的艺术，发行刊物及创设音乐学校，研究创新中国音乐。

对二胡、琵琶进行改革。

在二胡材料、技术上进行改变及定制，以期达到好的音色及音量，对二胡二根弦的音准进行调整，增加二胡的把位，提高其演奏的表现力；依十二平均律制作了新的琵琶，并增加琵琶的品和项，使琵琶能有准确的音准并能演奏半音阶推广五线谱。

在1930年，为当时将赴美国演出的京剧名家梅兰芳，花了数月时间以听写记谱方式完成了五线谱的《梅兰芳歌曲谱》。

将五线谱中一些记谱法如节奏、指法、强弱等记号融入工尺谱之中，以此方式整理出了《瀛州古调新谱》、《佛曲谱》及《安次县哨子曲谱》等中国古乐及民间音乐。

②音乐创作：

二胡：

10首二胡曲《光明行》、《空山鸟语》、《良宵》、《闲居吟》、《独弦操》、《悲歌》、《苦闷之讴》、《烛影摇红》、《月夜》、《病中吟》，47首二胡练习曲；琵琶：

3首琵琶曲《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》，15首琵琶练习曲；器乐合奏《变体新水令》等；采集编篡梅兰芳歌曲谱、安次县吵子会乐谱（未出版）、佛曲谱（未出版）。

③音乐推广

19岁起，刘天华在中小学教授音乐；到北京，任教于北京大学音乐传习所及北京女子高等师范学院音乐系；后在北京艺专教音乐，主授二胡、琵琶及小提琴等，编写南胡及琵琶的练习曲各一本，以使学生能按部就班学习；后来包括如蒋风之、陈振铎等二胡名家都是他的学生。

筹办暑期音乐学校，针对普通人有兴趣习音乐者，改进社不时举办音乐会以推广音乐；并且演奏录制了二胡和琵琶的唱片2张，作为保存与推广国乐之用。

④中国传统音乐的保存和研究对中国古代的音乐及乐律学有所研究，以期能建立一套中国的音乐学；对传统宫庭音乐、民间音乐等努力探访保存，经常到街上有人卖艺、表演之处，观赏、学习并记录民间

音乐，甚或请行乞的民间艺人回家请教，对于说唱、锣鼓、民歌小调等曲谱，无不收集；最后在北京天桥听锣鼓乐而染上猩红热，早逝，享年三十七岁。

7.新歌剧的出现：

歌剧《白毛女》是我国当代民族歌剧的代表作之一。

它创作于1945年初，由贺敬之、丁毅作词编剧，马可、张鲁、李焕之、翟维。

、向隅、陈紫、刘炽等人作曲，同年4月首演于延安。

1951年获斯大林奖金二等奖。

剧中通过各个不同人物的关系，深刻反映了我国当时农村中的阶级矛盾与斗争。

歌剧《白毛女》的成功在于（创作特色）：

1.对剧中人物形象有具体而细致的刻画，并以音乐很好的传达了人物的性格，对正面与反面人物以音乐作了本质的区别，对不同人物、不同时段、不同心里状态作了细致的描绘，且避免了简单化、脸谱化的表达，从而揭示出角色的特殊性。

2在民间音乐的吸收与发展上，有较高的成就。

该歌剧不仅吸取了民歌音调作为各主要人物主导主题的音调基础，还广泛吸取戏曲、说唱等音调及发展手法，并进行了创造性的选择与利用，来刻画人物性格，如喜儿的主导主题以河北民歌《小白菜》为基础，在剧中不同时段，为喜儿性格发展而写出了《北风吹》、《昨天爹爹黑夜回到家》、《进他家来几个月》等甜美、惆怅、愤恨等情绪的不同声腔；当喜儿被黄世仁侮辱悲愤欲绝时，唱腔采用近似秦腔的音调；而在喜儿逃出地主家，在音乐采用河北梆子的发展手法，反应喜儿性格的剧烈变化。

3在歌剧中采用许多西洋歌剧齐唱、重唱与合唱的手法，为创造中国新歌剧的重要手段，但并不拘泥于西洋歌剧，创造了同整部歌剧音乐风格相协调的音乐风格。

4在音乐伴奏上，也成功的运用管弦乐队来为民族音乐的歌剧刻画人物性格，塑造人物形象，揭示剧情发展，作了大量铺垫，并丰富了歌剧的音乐。

然而，歌剧《白毛女》在探索的过程中，也存在一些值得改进的地方，如缺少不断揭示主要人物内心活动的篇幅较大的咏叹调、乐队伴奏的和声、复调、配器的丰富性有必要深化等问题。

重要意义：

《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。

它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。

这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。

8.洗星海（1905~1945）——早年曾入北平艺术专门学校和上海国立音乐院学习音乐，后赴法国巴黎学习小提琴和理论作曲。

1935年回国，便立即投入到当时轰轰烈烈的抗日救亡歌咏运动中，参加并组织了许多歌咏活动，是抗日救亡歌咏运动的主要骨干之一。

同时他还积极创作抗战歌曲，写出了许多优秀的音乐作品。

1938年，他来到革命圣地延安，任延安鲁迅艺术学院音乐系主任。

在延安期间，他创作出了多部大合唱作品，著名的《黄河大合唱》就创作于这个时期。

1940年被派往苏联，不久苏联战争爆发，生活漂泊不定，但他仍坚持创作，写下了许多首古诗词歌曲和交响乐作品。

1945年病逝于莫斯科，死后被誉为“人民音乐家”。

洗星海一生创作了数百首歌曲，多部大合唱，歌剧、交响乐、管弦乐曲，以及多首小提琴、钢琴等乐器独奏、重奏作品。

他是中国近代音乐史上有重大影响的、多产的作曲家，而且在声乐创作方面也是成功率极高的作曲家。

他善于运用多种表现手法、广泛的体裁形式，具有号召性的旋律、鲜明而有力的节奏及简练的音乐结构来塑造各种各样的音乐形象，从而形成他独特的艺术风格。

他曾创作了许多优秀的音乐作品，如群众性的进行曲《救国军国》、《游击军》、《到敌人后方去》；战斗性与抒情性相结合的群众歌曲《在太行山上》、《做棉衣》；儿童歌曲《只怕不抵抗》、《祖国的孩子们》以及电影，戏剧插曲《在茫茫的西伯利亚》、《热血》、《夜半歌声》等；《黄河大合唱》、《生产大合唱》等合唱曲，《民族解放交响曲》、《神圣之战交响曲》、《满江红》等交响乐作品。

意义：

冼星海的音乐创作涉及当时新音乐的众多体裁，他在新型歌唱音乐，歌剧音乐，话剧音乐，电影音乐，西洋乐器独奏音乐，交响乐等近代初创的音乐领域都进行了可贵的实践和探索。

由于冼星海在近代音乐创作，音乐教育，音乐活动等方面的突出成绩，他逝世后被誉为“人民音乐家”。

《黄河大合唱》是洗星海音乐创作中最突出、影响最广泛的一部代表作。

它创作于1939年，以诗人光未然所写的长诗《黄河吟》为歌词。

这部作品以黄河为背景，热情歌颂了中华民族坚强不屈的斗争精神，自始至终充满了动人心弦的力量的雄伟浑厚的气魄。

成功地反映了当时中国人民如火如荼的爱国热潮和坚持抗战的必胜信念。

《黄河大合唱》：

是近代大型合唱音乐取得较高成就、享誉中外里程碑式的杰作。

由九个乐章组成《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（混声合唱）、《黄河颂》（男中声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女声二部独唱）、《河边对口曲》（男声对唱、合唱）、《黄河怨》（女高音独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧！

黄河》（混声合唱）。

全曲主要建立在力量、崇高、苦难三个主题上。

其音乐通俗易懂，明快简洁，既有中国民间音乐风格，也有群众歌曲特点，同时又是史诗性和交响性兼具的作品，冼星海在《黄河大合唱》中创造的具有民族风格、中国气派和时代特征的新的合唱形式，对其后中国大型歌唱音乐创作产生了巨大、深渊的影响，不仅是中国人最喜欢的大合唱，也是世界上最有影响的中国大合唱。

9.国乐改进社：

是刘天华等人于1927年在北京成立的一个专门从事民族音乐收集、整理、研究及创作的组织。

活动的主要内容有：

组织进行民族音乐的收集、整理、和研究，民族乐器的改进，民族乐曲的创作以及编辑出版音乐刊物。

  出版有不定期刊物《音乐杂志》，到1934年共发刊10期。

 意义：

“五四”新文化运动之后掀起的探求新思想、新知识、新文化的热潮时期，兴办各种新文化事业，发行各种刊物杂志，是当时社会的一种新风气，对新文化的发展起了有益的促进作用。

11.聂耳（1912－1935）：

原名守信，号子义。

我国20世纪上半叶的作曲家，1933年加入共产党后积极从事左翼音乐，戏剧，电影，创作及评论活动。

•创作生涯主要集中在1933至1935年间，其歌曲创作主要是群众歌曲和抒情歌曲两个方面。

群众歌曲以《义勇军进行曲》《毕业歌》《自卫歌》等进行曲性的爱国歌曲最为重要，其内容鲜明的反映了当时最迫切的主题——人民大众反帝爱国斗争。

其次像《大路歌》《码头工人歌》等劳动歌曲，也具有特殊含义，深刻的揭示了当时处于帝国主义和国内反动统治双重压迫下，我国无产阶级劳动群众的生活和思想感情。

在抒情歌曲方面，以《铁蹄下的歌女》《塞外村女》《飞花歌》等最突出。

还创作有民族器乐合奏曲《金蛇狂舞》，舞台剧《扬子江暴风雨》。

•聂耳的歌曲有丰富的音乐语言，又适于大众传唱。

常用短促有力的音符和休止符，形成一种独特的风格，又以此概括的反映了那紧张动荡的年代。

为适应新诗与内容的需要，他常用一个动机或主题基础上一气呵成的多种不均衡曲式结构，对传统曲式多有突破和创新。

他吸收融汇传统民间音乐与外来音乐，创作出来的音乐形象准确的反映了20世纪30年代中国人民处于民族危亡时刻的精神面貌。

12.马思聪（1912—1987）：

我国20世纪的第一代小提琴演奏家，作曲家，音乐教育家。

早年在法国学习小提琴，回国后创办私立广州音乐院，解放后出任中国音协副主席，中央音乐学院首任院长。

•马思聪的作品中以小提琴曲影响最大，成就最突出，如《第一回旋曲》《内蒙古组曲》《西藏音诗》《牧歌》《山歌》《跳龙灯》等。

多取材于民歌曲调，因此充满着浓郁的民族风格。

同时以调性音乐为前提，自由的运用多种现代多声写作技巧和小提琴演奏技术，表现出具有深沉广博或恬淡素雅的音乐风格。

•交响音乐创作是其创作的另一个重要领域。

他先后创作了两部交响曲，两部管弦乐组曲（《欢喜组曲》《山林之歌》），一部小提琴协奏曲，一部双小提琴协奏曲，一部弦乐队组曲《高山组曲》以及为话剧《屈原》所写的配乐和舞台剧音乐《晚霞》。

他的交响乐与合唱作品都追求和声语言，配器，声部色彩上的相互对比又紧密相连的特征，他将民族风格与欧洲音乐技术有机融为一体，因此具有独特新颖的音乐个性。

•大合唱作品有《抛锚大合唱》《工作组曲》《民主大合唱》等，他的合唱作品气势恢宏，努力将民族音乐的音调和群众歌曲的气质引入这些作品之中，使这种体裁既有传统合唱风格又有强烈的民族性格。

•还作有大歌剧，舞剧，室内乐，和一定数量的群众歌曲，艺术歌曲，民族改编曲。

总之，马思聪以自己的演奏，教学和创作为我国近现代音乐建设做出了重要的贡献。

13.江文也

生平：

20世纪作曲家。

1923年从台湾赴日本求学，1932年毕业于五藏高工，后决定弃工就艺，由于他在声乐演唱上成就斐然，连年获奖，受聘为日本藤原义江歌剧团的演员。

1933年入东京音乐学校学习作曲，1938年移居北平，先后在北平师范大学音乐系，北平国立艺专音乐系、中国音乐学院作曲系任教。

创作领域集中在声乐、钢琴、管弦乐三方面。

钢琴：

跨越三个创作期

1）早期：

《素描五首》《三舞曲》《断章十六首》《北京万华集》。

主要是从对民俗生活现实的个人感受为题材，以比较自由的小品套曲形式，鲜明地体现他倾向于日本现代民族乐派的风格。

2）中期：

《小奏鸣曲》《钢琴叙事诗“浔阳夜月”》《第四钢琴奏鸣曲》。

该期突出表现他对祖国传统文化的兴趣和执意追求，从中国传统器乐（尤其指琵琶、古筝、古琴等）曲的曲调、结构特点和演奏特色来进行艺术创作的探索。

3）后期：

《乡土节令诗十二首》《渔夫舷歌》。

是先前风格的综合，题材上力求表现现实生活，进一步探索一种超出奏鸣曲套曲格式的新型套曲。

管弦乐作品：

现存代表作《台湾舞曲》《赋格序曲》《孔庙大晟乐章》《汩罗沉流》标志着他音乐创作阶段

的风格变化。

遗失作品《白鹭的幻想》《赋格序曲》等

声乐创作：

集中在早期和中期两个创作阶段