超级病菌是一种耐药性细菌 这种超级病菌能在人身上造成浓疮及毒疱.docx
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超级病菌是一种耐药性细菌这种超级病菌能在人身上造成浓疮及毒疱
超级病菌是一种耐药性细菌这种超级病菌能在人身上造成浓疮和毒疱,甚至逐渐让人的肌肉坏死。
更可怕的是,抗生素药物对它不起作用,病人会因为感染而引起可怕的炎症,高烧、痉挛、昏迷直到最后死亡。
这种病菌的可怕之处并不在于它对人的杀伤力,而是它对普通杀菌药物——抗生素的抵抗能力,对这种病菌,人们几乎无药可用。
2010年,英国媒体爆出:
南亚发现新型超级病菌NDM-1,抗药性极强可全球蔓延。
超级病菌-如何产生的
超级病菌
由病菌引发的疾病曾经不再是人类的致命威胁,每一种传染病用抗生素治疗都能取得很好的疗效,但这是抗生素被滥用之前的事情了。
每年全世界有50%的抗生素被滥用,而我国这一比例甚至接近80%。
正是由于药物的滥用,使病菌迅速适应了抗生素的环境,各种超级病菌相继诞生。
过去一个病人用几十单位的青霉素就能活命,而相同病情,现在几百万单位的青霉素也没有效果。
由于耐药菌引起的感染,抗生素无法控制,最终导致病人死亡。
在上世纪60年代,全世界每年死于感染性疾病的人数约为700万,而这一数字到了本世纪初上升到2000万。
死于败血症的人数上升了89%,大部分人死于超级病菌带来的用药困难。
人们致力寻求一种战胜超级病菌的新药物,但一直没有奏效。
不仅如此,随着全世界对抗生素滥用逐渐达成共识,抗生素的地位和作用受到怀疑的同时,也遭到了严格的管理。
在病菌蔓延的同时,抗生素的研究和发展却渐渐停滞下来。
失去抗生素这个曾经有力的武器,人们开始从过去简陋的治病方式重新寻找对抗疾病灵感。
找到一种健康和自然的疗法,用人类自身免疫来抵御超级病菌的进攻,成为许多人对疾病的新共识。
超级病菌-如何传播的
(1)经血传播:
如输入全血、血浆、血清或其它血制品,通过血源性注射传播。
(2)胎源性传播:
如孕妇带毒者通过产道对新生儿垂直传播.
(3)医源性传播:
如医疗器械被乙肝病毒污染后消毒不彻底或处理不当,可引起传播;用1个注射器对几个人预防注射时亦是医源性传播的途径之一;血液透析患者常是乙型肝炎传播的对象。
4)性接触传播:
近年国外报道对性滥交、同性恋和异性恋的观察肯定证实。
(5)昆虫叮咬传播:
在热带、亚热带的蚊虫以及各种吸血昆虫,可能对病毒传播起一定作用。
(6)生活密切接触传播:
与病毒携带者长期密切接触,唾液、尿液、血液、胆汁及乳汁,均可污染器具、物品,经破损皮肤、粘膜而传播。
疫苗是将病原微生物(如细菌、立克次氏体、病毒等)及其代谢产物,经过人工减毒、灭活或利用基因工程等方法制成的用于预防传染病的自动免疫制剂。
摘要纠错编辑摘要
ALN-VSP疗法实际上是一种RNA干扰基因治疗技术,它通过将沉默与肿瘤组织血管生成相关的生长因子的蛋白合成,来抑制肿瘤区血管的生成,达到将癌细胞饿死的效果。
这种创新的基因治疗方法是由美国奥尼兰姆(Alnylam)生物技术公司开发。
药物包在脂肪薄层里,便可达到主要被肝脏吸收的效果。
这允许医生从血管注射药物,而不是通过一点上的注射,这可改善药物的效果,确保整个肝脏都能接收到均等的剂量。
ALN-VSP-概述
ALN-VSP疗法实际上是一种RNAi干扰基因治疗技术,它通过将沉默与肿瘤组织血管生成相关的生长因子的蛋白合成,来抑制肿瘤区血管的生成,达到将癌细胞饿死的效果。
这种创新的基因治疗方法是由美国奥尼兰姆(Alnylam)生物技术公司开发。
药物包在脂肪薄层里,便可达到主要被肝脏吸收的效果。
这允许医生从血管注射药物,而不是通过一点上的注射,这可改善药物的效果,确保整个肝脏都能接收到均等的剂量。
ALN-VSP-治疗效果
在美国奥尼兰姆(Alnylam)生物技术公司公布的治疗结果中其新药ALN-VSP可阻断19名病患肝部恶性肿瘤中62%的血流量。
然而与传统药物阻断致病蛋白质不同,ALN-VSP运用RNA干
经过治疗后,肿瘤中的供血量明显降低
扰(RNAi)疗法来阻断癌细胞在原来的部位产生蛋白质,这是一种几乎可针对任何疾病的普适疗法。
“想象你的厨房水流一地,”生物化学家、奥尼兰姆执行总裁JohnMaraganore说,“当今的药物可将这些水吸干,RNA干扰技术相当于为你关上了水龙头。
”[1]
ALN-VSP-原理
如果DNA对蛋白质来说是远景,那RNA就是纽带。
它可促使DNA基因单链复制,这被称作信使RNA(mRNA),它会传递信息给细胞产生蛋白质。
1998年,科学家发现了RNAi,这是一种原始生物用来检测和摧毁病毒的双链RNA和任何携带病毒的mRNA的机制。
(尽管包括人类在内的所有的脊椎动物,一直使用RNAi来调节mRNA活动),哺乳动物的免疫系统和RNAi抗病毒作用无关,但研究人员已经发现,将一小部分双链RNA片段引入细胞也许可以触发这一古老机制,并选择性的停止特定蛋白质的产生。
上述的这种能力使RNAi具有一种针对包括癌症在内的许多疾病的潜在修复能力,而这些疾病常常是由病变细胞产生过量的日常蛋白质所致。
这一理论中,操控RNAi来杀死蛋白质并不难。
例如,ALN-VSP是由合成双链RNA组成,设计出来与肿瘤中用于编码两种蛋白质的mRNA相匹配:
血管内皮生长因子(VEGF),其肿瘤过度增殖会帮助新血管的生长;纺锤体驱动蛋白(KSP),可引起快速细胞分裂。
研究人员将合成RNA注入肝细胞内,体内的RNAi系统便会杀死合成RNA以及任何与之匹配的与肿瘤生长相关的信使RNA。
阻止编码肝脏中仅通过癌细胞产生蛋白质的信使RNA,肿瘤便相继停止生长。
人为什么会起鸡皮疙瘩?
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人感到冷或者害怕的时候,身体上自然而然会生出鸡皮疙瘩。
鸡皮疙瘩的学名叫毛发直立(piloerection)。
每个体毛根部的微小肌肉结合在一起,看起来就像人体上生出的一个个小疙瘩。
在很久很久以前人类还拥有天然“皮大衣”的时候,鸡皮疙瘩就具有实际意义。
毛发变蓬松后,毛发之间的空气相当于一层绝缘体,给身体保温。
竖起毛发对食肉动物或敌人来说是一种威胁,猫咪面对一只狗就会躬身竖毛。
进化使人类的毛发变得越来越稀疏。
当然,现在鸡皮疙瘩并不是一种医学问题。
如果你不喜欢炫耀器官退化的外形,起一身鸡皮疙瘩,你可以穿的暖暖和和,呆在安静的环境中,避免受惊吓。
收起电影
∙1WallStreet(华尔街)(1987)
∙2GlengarryGlennRoss(拜金一族)(1992)
∙3TradingPlaces(颠倒乾坤)(1983)
∙4BoilerRoom(锅炉房)(2000)
∙5PiratesofSiliconValley(硅谷传奇)
∙6TheCoca-ColaKid(可口可乐小子)(1985)
∙7TheSecretofMySuccess(发达之路)
∙8InGoodCompany(优势合作)(2004)
∙9Barcelona(巴塞罗那)(1994)
∙10JerryMaguire(甜心先生)(1996)
∙11OfficeSpace(上班一条虫)(1999)
∙12TheCorporation(解构企业)(2003)
∙13TheInsider(惊爆内幕)(1999)
∙14TheHudsuckerOroxy(影子大亨)(1994)
∙15Antitrust(反垄断)(2001)
∙16RogueTrader(魔鬼营业员)(1998)
∙17OtherPeople’sMoney(抢钱世界)(1991)
∙18Disclosure(败露)(1994)
∙19WhatWomenWant(男人百分百)(2000)
∙20BarbariansattheGate(门口的野蛮人)
导语:
在复杂的商业社会,你想创业,不懂经济,不懂商业,不懂人情世故,不懂法律边沿,你只有勇气,只有梦想,只有天真,只有一场空。
这20部电影可以学到的商业社会必须的经济常识,以及每天都发生着的经济欺诈。
这20部电影都是英语国家孩子在学习商业知识方面必须看的影片。
其中包括哈佛商学院一直排第一位的WallStreet,还有沃顿商学院排第一位的TradingPlace,以及斯坦福要求商科学生必须看的BoilerRoom。
图案的符号学
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章节
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∙1图案的时间性
∙2图案的艺术色彩
∙3图案的自然拥抱
∙4由图案设计到服饰
在时装设计上,图案经常有着一种象征性,碎花代表田园、几何带点未来感,这些既定概念并不是一时三刻可以定下来,往往是在时装历史进行时各大小设计师为我们所做的潜移默化式洗脑效果。
对视觉记忆有限的人类来说,一个让人难忘的图案必须有一定的过人之处,可能是在配色上比较特别,也可能是挑选了独特的主题,又或是一种崭新的图像手法。
图案的时间性
最近三季AlexanderMcQueen的图案运用绝对是经典,让人非常难忘。
这样的图案设计永远让人又爱又恨,因为当季度一过,大家也会知道那是过季的衣服,即使你是多么地喜欢那件独特的衣服,你还是会乖乖地把它安放在衣柜里,穿上它在家里打转,对着镜子照了半天,但总没有踏出门外的勇气。
图案与时间性的挂钩,在那种上世纪五六十年代的图案上最为显著,那段时期不少布料的图案均使用丝网印刷手法,图案一般比较简单,由于每印一种颜色便需要换网一次,所以在配色上也不会太繁复,不过亦因此产生了一种与众不同的图案布料特色,现在看来特别复古。
不少北欧家具的设计到现在依然带着这一种图案设计感。
图案的艺术色彩
说到时装图案与艺术的关系,毫无疑问浮现脑海的第一个影像一定是彼埃·蒙德里安(PietMondrian)的《CompositionwithYellow,Blue,andRed》色彩方格油画作品,这个艺术作品被大众认知,主要并不是因为大家欣赏蒙德里安这位艺术家,而是因为YvesSaintLaurent在1965年秋冬季设计的“MondrianDress”,把艺术作品变成了服饰图案,实在有神来之笔的灵光,这种图案线条简洁、配色强烈的设计跟1960年代的外太空未来感风格不谋而合,立即令设计成为了经典,而且也因此让后世的人对PietMondrian这位艺术家增添不少兴趣。
近年艺术与时装的距离走得很近,LouisVuitton与Chanel先把店铺打造成画廊布局,在店内放置当代艺术家特别制作的作品,然后还有像MobileArt这样的巡回演出,让艺术界与时尚界好不热闹起来,两个圈子的人逐渐混在一起分不开。
比较复杂的手绘(Freehand)图案在近几年的时尚界算是比较流行,可能是电脑Photoshop的东西大家看得太多,也要具人气的笔触唤醒大家儿时的记忆,JulieVerhoeven是其中一人,另外还有为Prada2008年春夏绘画图案的JamesJean,这个系列与Prada一般给人的感觉相当不一样,尤其是那辑杂志广告,背景由JamesJean绘画,让Prada给人的感觉一下子亲民了很多。
再说图案的艺术性意义,还有两位艺术家实在不得不提及,首先是KeithHaring,他笔下的那些色彩缤纷的跳动人偶艺术品,相信不会有人没看过,他既是一位艺术家,也是一位活跃的社会活动分子,1990年死于与AIDS有关的并发症。
他生前便很积极地对抗AIDS,在死前更成立了KeithHaringFoundation,现在大家依然时不时能看到他的绘画在服饰上出现,较近期的应该是在Adidas上,这全是JeremyScott的功劳,因为他现在成为了KeithHaring基金的代表人物。
另外的一位,可能大家也早能猜到,就是当代艺术的传奇人物安迪·沃霍尔(AndyWarhol),不论你是否喜欢他,也不论你是否认同他,他所创作的影像图像就好像冤魂不散一样,时不时又会重来时尚界,出现在各式各样的服饰上,很明显,安迪·沃霍尔的作品在不少人的心目中就是代表着一种对当代艺术致敬的态度。
图案的自然拥抱
在众多图案设计上,大自然式的取材一定是当中最为常见的一种,花卉图案很明显地一直是各春夏季时装的常客,Kenzo当年就是因为巧妙地使用了花花图案而成名,这堆花丛不只在女装上盛放,也为男性带来走进花圃的路径。
花花图案原来也不一定是优雅娇柔,NicolasGhesquiere为Balenciaga设计的2008年春夏季便带来了一系列花花盔甲,密集鲜艳的图案结构本来就是要引发视觉上的震撼,再配上那种像盔甲一般的立体式剪裁,难怪花花影像也能让人觉得如此沉重。
其实跟大自然有关的图案一直在时装界历久不衰,花花图案大大小小不断开花,但动物纹的野性似乎亦在近年成为了时装潮流的固定成员,以往提及豹纹率先想到的是RobertoCavalli,现在豹纹的广泛程度已经渗入每家每户,然后还有什么虎纹、斑马纹、雪豹纹等等等等,你是反皮草主义者也绝对不要紧,因为这些图案早已以印刷的方式出现在你的衬衣毛衣手袋高跟鞋上。
由图案设计到服饰
图案原本便是一种具象征性的东西,相比剪裁,服饰的图案其实更容易让人留下深刻印象,有一些原本为图案设计师的人最终成为了时装设计师。
EmilioPucci相信是当中名气最大的一位,他设计的图案的确非常独特,看似抽象,构图上其实具备逻辑,所以即使现在品牌早已换过多位不同的设计总监,但这种视觉的形象还是不太可能放弃。
人其实是很容易被引导的,尤其是在视觉上,只要突然出现鲜艳夺目的影像,大家的焦点便会一刹那离不开。
参考资料:
图案的符号学
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图画 借着上海世博会的主题,一场名为“墙上美术馆”的壁画摄影展引发人们对城市的流动风景的关注。
与其说是摄影展,不如说是德国慕尼黑市长夫人爱迪特的个人城市记录。
这位德国政坛的名女人,在丈夫吾德正式当上慕尼黑市长后,交出议员勋带,走向自由摄影师之路。
她拍摄的对象包括猫、街道风景,最为热爱的却是各个城市中的壁画。
整整25年,爱迪特游历于世界各地,寻找这来自于街头的艺术。
开始的拍摄,爱迪特完全基于一个市政议员对城市的考察。
照相机是她最好的工具——她早就是一名摄影爱好者。
厌倦单调、枯燥的记录,她喜欢发掘温情的场景,从中反映出城市的发展与变化。
然后有一天,她听到一个朴实的声音:
“请帮帮我!
我在这儿住了多年,每天面对这面丑陋的墙,我的心情糟透了!
”为了强调内心的厌恶,这位家庭主妇连用了三个ugly、ugly、ugly来修饰。
很快,主妇的问题得到解决,爱迪特请来一位艺术家创作了一幅风景画,主妇的脸被喜悦点亮了,高兴地请爱迪特为她和壁画合影。
对壁画的追寻由此展开。
不过,爱迪特感兴趣的不是文艺复兴时那些奢华的墙面装饰,她将镜头对准那些反映城市历史的当代壁画。
“它们是对阴暗城市的彩色描绘,是对单调城市的幻想升华,是自我意识与内在叛逆的自由表达。
”在爱迪特眼中,这才是壁画的丰富内涵,表现城市,改变城市,使城市生活更加美好。
“人们不需要去美术馆和博物馆才能看到真正的艺术品。
壁画使人们离艺术更近。
”
“这面墙原来是灰色的,很老旧。
后来有人在上面画了这些图。
你看多么有趣,像在讲述故事,又像一部小电影。
可惜,5年前这面墙被拆掉了,现在你只能从摄影作品里看到它。
”爱迪特站在命名为《一吻》的壁画前,介绍着。
这幅壁画来自于美国俄亥俄州的一面防火墙,像一幅八格漫画。
一位单身女子站在窗前,月光照着她的侧影,她的手臂慢慢伸出,随着画面的展开,隐现出男子的侧影,男子的侧影慢慢变大,在最后一小格画里,有了两人拥抱的身影。
因为这幅画,斑驳的墙壁丝毫看不出残损的狼狈。
很多壁画的命运,都像这幅一样,已经消失,或者行将消失。
风化、雨水冲刷,以及城市拆迁改造,使这些美好的画面很快成为记忆。
爱迪特的镜头拯救了这些记忆,现在,很多壁画只能从她的摄影作品中找到。
爱迪特拍摄过一幅“纪念唐人街工人之墙”的大型壁画,它来自于美国旧金山。
从一条大龙的尾巴到头部,画出了整个移民过程:
最初的居无定所,从事酒保、打字员等低级工种,到后来的升迁,融入以及安居乐业……每当移民者看到这幅壁画,就会产生心理认同,感受到街区对他们的接纳。
“在很多大城市,虽然政府被一些胡乱涂鸦所苦,但相当多的壁画,会受到欢迎甚至追宠。
美国总统罗斯福曾提出‘公众艺术作品’,为在世界经济危机中的艺术家们创造就业机会,并借他们之手,传递积极信号——其中大多涉及壁画创作。
”
爱迪特认为壁画就像一扇窗口,将政府和市民之间相隔的围墙打开,有助于彼此之间的对话与了解。
人们将自己的提议和反抗画在墙上,包括对城市畸形发展的批评指正。
好比慕尼黑城中的壁画,在战后重建时期,政府曾一度将城市划分为商业中心、睡眠城市以及娱乐中心,并对各区的功能有着明确的限制。
这种规划,在政府看来很务实,但对于市民来说,却无聊而单调。
正是借助壁画,政府猜看到了市民的真实想法。
“当然,也必须解决胡乱涂鸦的问题。
在慕尼黑,政府禁止人们在地铁、车站等公共设施上随意涂鸦,严重时还会依法起诉。
”爱迪特建议,留出一些合理空间,如建筑围栏、防火墙、码头、地下通道等,给那些无家可归,或者失业的街头
德国表现主义Expressionism
表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语,意指不再把自然视为艺术的首要目地,以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。
表现主义电影则发源于1920年的德国,此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态,不重视原来的物象意义。
《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。
之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影,其它如希区考克与奥森.威尔斯亦受表现主义的影响。
艺术家们自由发挥,给他们提供更多的形式主义Formalism
文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。
起源于1915年的俄国,因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立,反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式,转而重视艺术语言形式的重要性,逐步影响到当时的各艺术领域。
在电影表现或分析上,形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵,剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在,如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。
1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展,但对后来的结构主义与符号学有很大影响。
印象主义Impressionism
1920年代法国的电影创作者路易.狄吕克团结一批有才气的导演,如亚伯.冈斯、哲敏.杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演,想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革,以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。
但其努力没有得到制片们支持,1924年狄吕克死后运动即告失败。
一些人走向商业片,另一部份则走向前卫派道路。
由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系,所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。
重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。
超现实主义Surrealistfilm
1920年兴起于法国,主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排,以表现人类潜意识的种种状态。
路易斯.布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。
而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术,领导人安德烈.布列东的一篇宣言中提到:
“一种纯粹的心灵自动作用,在此作用之下,试着以语言、文字或其它任何方式,来表现思想真正的运作情形。
”
后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头,如美国的玛雅.黛伦与肯尼斯.安格。
商业电影中超现实主义并不是主要派别,只出现在个别导演的电影中,如伍迪.艾伦。
新写实主义Neorealism
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。
主要代表人物有罗贝多.罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺.维斯康堤等。
---- 这类的电影大主题大都围绕在大战前后,意大利的本土问题,主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上,大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光,运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写,相较于战前的封闭与伪装,新写实主义电影反而比较像纪录片,带有不加粉饰的真实感。
----- 不过新写实主义电影在国外获得较多的注意,在意大利本土反而没有什么特别反应,1950年代后,国内的诸多社会问题,因为经济复苏已获抒解,加上主管当局的有意消弭,新写实主义的热潮于是慢慢消退。
法国新浪潮NewWave
原本是没有严格界定的新闻性用语,指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新,频频获奖的首部作品。
后则被广泛运用,概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。
------ 这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人,如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。
他们崇尚个人独创性,表现出对传统电影的高度自觉,并用其作品体现“作者论”的风格主张,不论是题材还是技法都与传统电影大相径庭。
混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格,来实验剪接与结构上的新形式。
------由于重视拍摄的自由度,往往只凭纲要性的脚本拍摄,喜欢即兴与自发的拍摄方式。
而其主题上则带有存在主义的色彩,如亚伦.雷奈的,《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。
------新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后,常被拿来形容其它国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。
如捷克、匈牙利的新电影,1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。
真实电影Cin'emav'erit'e
1950年代末开始的,一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。
代表人物有法国的尚.胡许与美国的大卫.梅索。
-----这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加.维多夫的“电影真理报”,较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一,因此更具有剧情片的情节。
------制作方式上,以直接拍摄真实生活,不事先写剧本与用非职业演员,影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。
-----法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入,如尚.胡许的《夏日记事》(1961),而美国的真实电影则强调导演置身事外,不干涉事件进行。
这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程,摄制动作要敏捷与当机立断,而这种方法必然限制了题材的选择方向,因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。
----而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。
高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。
第三电影ThirdCinema
泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。
----其具体主张由古巴导演费南多.索拉纳斯与奥大维.杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(Toward a Third Cinama)一文,他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为“第一
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