明妃曲二首明妃曲.docx

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明妃曲二首明妃曲

[明妃曲二首]明妃曲

篇一:

[明妃曲]写出一首王安石的诗

明妃曲二首

其一

明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。

低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。

归来却怪丹青手，入眼平生几曾有；

意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。

一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；

寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。

家人万里传消息，好在毡城莫相忆；

君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

其二

明妃初嫁与胡儿，毡车百辆皆胡姬。

含情欲语独无处，传与琵琶心自知。

黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。

汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。

汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。

可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。

书湖阴先生壁

茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。

一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

元日

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。

棋

莫将戏事扰真情，且可随缘道我赢。

战罢两奁分白黑，一枰何处有亏成。

登飞来峰

飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

泊船瓜洲

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还。

与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首

华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。

凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。

春夜

金炉香尽漏声残，剪剪轻风阵阵寒。

春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。

北山

北山输绿涨横陂，直堑回塘滟滟时。

细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。

葛溪驿

缺月昏昏漏未央，一灯明灭照秋床。

病身最觉风露早，归梦不知山水长。

坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。

鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。

示长安君

少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。

革草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生。

自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。

欲问后期何日就是，寄书应见雁南征。

扩展阅读：

庆历二年（1042年），王安石诗人进士及第。

历任扬州签判、鄞县知县、舒州通判等职，政绩显著。

熙宁二年（1069年），任参知政事，次年拜相，主持变法。

因守旧派反对，熙宁七年（1074年）罢相。

一年后，宋神宗再次起用，旋又罢相，退居江宁。

元

篇二:

[明妃曲]《明妃曲》原文及翻译

《明妃曲》原文

其一

明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。

低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。

归来却怪丹青手，入眼平生几曾有；

意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。

一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；

寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。

家人万里传消息，好在毡城莫相忆；

君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

其二

明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。

含情欲语独无处，传与琵琶心自知。

黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。

汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。

汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。

可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。

《明妃曲》翻译/译文

其一

明妃当时初起程出行离别汉宫时，泪湿桃花春风面鬓脚微微亦低垂。

低头回看身影间周围无有此颜色，还让我君王的感情都难以控制。

离别归来却怪罪丹青画图手，美貌如此在眼中平生实未曾见有。

天仙意态由自生画笔难以描摹成，当时冤枉杀死画工毛延寿。

从此一离去心知更不能回归，可怜还不能穿尽汉朝皇城之宫衣。

万里寄语欲相问塞南遥远家乡事，只有年年日日里眼望鸿雁往南飞。

家人虽然在万里传来亲人之消息，好好安心在毡城不要常将家相忆。

您还不曾见近在咫尺长门里幽幽阿娇被锁闭，人生如果要失意无分天南和地北。

其二

明妃当初嫁给胡人的时候，身旁上百两的毡车上乘坐的都是胡人女子。

她多想找个人说话但无处可说，只能把心语寄托于琵琶声中，心事只有自己知道。

她用能弹出美妙声音的手拨动黄金做的杆拨，弹起琵琶仰望空中飞鸿劝着胡酒。

随嫁的汉宫侍女暗中垂泪，行走在大漠上的返国者频频回首。

汉朝之恩实在是浅薄啊，胡人之恩还要更深，人生的欢乐在于心与心相知。

可怜王昭君的青冢已经荒芜埋没，还是有悲哀的乐曲流传至今。

《明妃曲》注释

⑴明妃：

即王昭君，汉元帝宫女，容貌美丽，品行正直。

晋人避司马昭讳，改昭为明，后人沿用。

⑵春风；比喻面容之美。

杜甫《咏怀古迹五首》中咏昭君一首有“画图省识春风面”之句。

这里的春风即春风面的省称。

⑶低徊：

徘徊不前。

⑷不自持：

不能控制自己的感情。

⑸归来：

回过来。

丹青手：

指画师毛延寿。

⑹意态：

风神。

⑺着尽汉宫衣：

指昭君仍全身穿着汉服。

⑻塞南：

指汉王朝。

⑼毡城：

此指匈奴王宫。

游牧民族以毡为帐篷（现名蒙古包）。

⑽咫尺：

极言其近。

长门闭阿娇：

西汉武帝曾将陈皇后幽禁长门宫。

长门：

汉宫名。

阿娇：

陈皇后小名字。

⑾“毡车”句：

写匈奴派了大队胡姬来接昭君。

《诗经·召南·鹊巢》：

“之子于归，百两御之。

”写贵族女子出嫁，陪从很多。

两：

同辆。

⑿杆拨：

弹琵琶的工具。

春风手：

形容手能弹出美妙的声音。

⒀汉宫侍女：

指陪昭君远嫁的汉官女。

⒁青冢：

杜甫诗中有“独留青冢向黄昏”及“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”诸句，此用其意。

相传昭君墓上的草常青，故名青冢，在今呼和浩特市南。

《明妃曲》赏析/鉴赏

其一

梅尧臣、欧阳修对《明妃曲》的和诗皆直斥“汉计拙”，对宋王朝屈辱政策提出批评。

王安石则极意刻画明妃的爱国思乡的纯洁、深厚感情，并有意把这种感情与个人恩怨区别开来，尤为卓见。

针对当时的社会背景，王安石歌颂明妃的不以恩怨易心，具有现实意义。

当时有些人误解了他的用意，那是由于他用古文笔法写诗，转折很多，跳跃很大，而某些人又以政治偏见来看待王安石，甚至恶意罗织之故。

清代蔡上翔在《王荆公年谱考略》中千方百计地替王安石辩解，但还未说得透彻。

明妃是悲剧人物。

这个悲剧可以从“入汉宫”时写起，也可以从“出汉宫”时写起。

而从“出汉宫”时写起，更能突出“昭君和番”这个主题。

王安石从“明妃初出汉宫时”写起，选材是得当的。

绝代佳人，离乡去国，描写她的容貌愈美，愈能引起人们的同情。

《后汉书·南匈奴传》的记载是：

“昭君丰容靓饰，光明汉官，顾影徘徊，竦动左右，帝见大惊。

”江淹《恨赋》上也着重写了她“仰天大息”这一细节。

王安石以这些为根据，一面写她的“泪湿春风”，“徘徊顾影”，着重刻画她的神态；一面从“君王”眼中，写出“入眼平生未曾有”，并因此而“不自持”，烘托出明妃容貌动人。

所以“意态白来画不成”一句是对她更进一层的烘托。

“意态”不仅是指容貌，还反映了她的心灵。

明妃“徘徊顾影无颜色”正是其眷恋故国无限柔情的表现。

至于“杀画师”这件事，出自《西京杂记》。

《西京杂记》是小说，事之有无不可知，王安石也不是在考证历史、评论史实，他只是借此事来加重描绘明妃的“意态”而已。

而且，这些描绘，又都是为明妃的“失意”这一悲剧结局作铺垫，以加重气氛。

上面写“去时”，下面写“去后”。

对于去后，作者没有写“紫台朔漠”的某年某事；而是把数十年间之事，概括为“一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣”。

这两句间，省略了“然而犹且”，意思是说：

“明妃心里明知绝无回到汉宫之望，然而，她仍眷眷于汉，不改汉服。

”

近代学者陈寅恪曾经指出，中国古代所言胡汉之分，实质不在血统而在文化。

孔子修《春秋》就是“夷而进于中国则中国之”的。

而在历史上尤其是文学上，用为文化的标志常常是所谓“衣冠文物”。

《左传》上讲“南冠”，《论语》中讲“左衽”，后来一直用为文学典故。

杜甫写明妃也是着重写“环佩空归月夜魂”，这与王安石写的“着尽汉宫衣”，实际是同一手法。

杜甫、王安石皆设想通过“不改汉服”来表现明妃爱乡爱国的真挚深厚感情，这种感情既不因在汉“失意”而减弱，更不是出于对皇帝有什么希冀（已经“心知更不归”了），不是“争宠取怜”。

因此，感情更为纯洁，形象更为高大。

接着又补上“寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞”，把明妃一心向汉、历久不渝的心声，写到镂心刻骨。

梅尧臣也说“鸿雁为之悲，肝肠为之摧”。

王安石写得比梅尧臣更为生动形象。

最后，又用“家人万里传”来说，以无可奈何之语强为宽解，愈解而愈悲，把悲剧气氛写得更加浓厚。

更妙的是：

笔锋一带，又点出了悲剧根源，扩大了悲剧范围。

明妃这一悲剧的起点可叙从“入汉宫”时写起。

汉宫，或者说“长门”，就是《红楼梦》中贾元春所说的“见不得人的地方”，从陈阿娇到贾元春，千千万万“如花女”，深锁长闭于其中。

以千万人（有时三千，有时三万）之青春，供一人之淫欲。

宫女之凄凉寂寞，可想而知，而况宫女的失宠与志士的怀才不遇，又有某种情况的类似，所以从司马相如《长门赋》到刘禹锡的《阿娇怨》，还有《西宫怨》之类，大都旨写这一题材，表现出对被侮辱、被损害的广大宫女的同情，或者抒发出“士不遇”的愤慨。

唐人“宫中多少如花女，不嫁单于君不知”，早在王安石之前就描写过了，只是说得“怨而不怒”；王安石却多少有点怒了。

李壁说：

王安石“求出前人所未道”，是符合实际的；至于“不知其言之失”，则是受了王回、范冲等人的影响。

王回引孔子说的“夷狄之有君不如诸夏之无也”，却忘了孔子也说过“夷而进于中国则中国之”（《论语》）；特别是误解了“人生失意无南北”一句。

王回本是反对王安石变法的人，他以政治偏见来论诗，难以做到公允。

其二

首两句写明妃（王昭君）嫁胡，胡人以毡车百辆相迎。

《诗经》上有“之子于归，百两（同‘辆’）御（迎接）之”的诗句，可见胡人是以迎接王姬之礼来迎明妃。

在通常情况下，礼仪之隆重，反映恩义之深厚，为下文“胡（恩）自深”作了伏笔。

其中“皆胡姬”三字，又为下文“含情欲说独无处”作伏笔。

关于明妃对此的反应，诗中写她“含情欲说独无处，传与琵琶心自知”。

梅尧臣《依韵和原甫昭君辞》中也说：

“情语既不通，岂止肠九回？

”他们意思是说明妃与胡人言语也不通，谈不上“知心”，所以哀而不乐。

王安石通过在诗中突出一个细节描绘来表现明妃的“哀”情：

明妃一面手弹琵琶以“劝胡”饮酒，一面眼“看飞鸿”，心向“塞南”。

通过这一细节，巧妙地刻画了明妃内心的矛盾与痛苦。

接着，他又用明妃所弹的琵琶音调，感动得“汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首”，听者被感动到这个地步，则弹者之内心痛苦自不待言。

“哀弦”之哀，是从听者的反应中写出的。

前面是明妃入胡及其在胡中的情况与心情的描写；末四句则是进一步加以分析、议论。

这四句分为三层：

第一层是“汉恩自浅胡自深”——明妃在汉为禁闭于长门中的宫女，又被当作礼物送去“和番”，所以“汉恩”是“浅”的；胡人对她以“百辆”相迎，“恩”礼相对较“深”。

这句讲的是事实。

第二层讲“人生乐在相知心”，这是讲人之常情。

如果按此常情，明妃在胡就应该乐而不哀了。

然而事实却不是这样。

这就接入第三层：

明妃在胡不乐而哀，其“哀弦”尚“留至今”，当时之哀可想而知。

明妃之心之所以与常情不同，是因为她深明大义，不以个人恩怨得失改变心意，而况胡人也并非“知心”。

四句分三层，中有两个转折，有一个矛盾，只有把其中曲折、跳宕理清，才能看出王安石的“用意深”及其“眼孔心胸大”处（方东树《昭昧詹言》）。

南宋初，范冲“对高宗论此诗，直斥为坏人心术，无父无君”（李壁注解中的话，此据《唐宋诗举要》转引），完全是没有懂得此诗。

范冲是范祖禹之子，范祖禹是一贯反对新法的人，挟嫌攻击，更不足据。

其实王安石这样描写明妃，这样委曲深入地刻画明妃心事，用以突出民族大义，恰恰是可以“正人心，厚风俗”的，在当时是针对施宜生、张元之流而发的，对后人也有教育意义。

《明妃曲二首》体现出王安石注意刻画人物的特点，从描绘人物“意态”，到解剖人物心理，有渲染，有烘托，有细节描写，相当于是把写小说的一些手法用入诗中。

而在“用笔布置逆顺”及“章法疏密伸缩裁剪”等方面，则又是把韩愈、柳宗元等古文家的技法用来写诗。

这样，就使诗歌的艺术手法更加多样化，诗歌的表现能力更强。

由于两者结合得较好，故虽以文为诗，而形象性并不因之减弱，此诗末四句以形象来进行议论，即其明证。

王安石既以小说手法与古文笔法来写诗，读者也就应以读小说、读古文之法来读它，才能读懂诗。

篇三:

[明妃曲]王安石的诗歌特点

王安石写诗与作文一样，也有重视实际功用的倾向。

但是他也把诗歌看作是抒情述志的工具，偏重于抒写个人的情怀，反映的生活内容也更为丰富，所以其诗歌的艺术成就超过了他的散文。

王安石的诗风在56岁退居江宁以后发生了较大的变化，他的创作历程可以此为界分成前后两期。

前期的王诗注重反映社会现实，像《河北民》描写边界地区人民在灾年的悲惨生活，《兼并》、《发廪》等批判贪官污吏，都有深刻的现实意义。

与此同时，王安石也写了许多抒情诗，其中颇有思亲怀友的名作，如《思王逢原》三首怀念德才兼备却不幸早逝的好友王令，《示长安君》写岁月流逝、兄妹离别之情，语淡情深，十分感人，表现了这位严肃、刚强的政治家的另外一面。

写得更出色的是咏史诗，他继承了左思、杜甫以来借咏史以述志的传统，对历史人物和历史事件表达了新颖的看法，并抒发了自己的政治感情。

如《贾生》：

“一时谋议略施行，谁道君王薄贾生爵位自高言尽废，古来何啻万公卿”前人咏贾谊，多着眼于其才高位下的悲剧命运，王诗却独排众议，认为贾谊的政治主张多被汉廷采纳，其作为政治家的命运远胜于那些徒得高官厚禄者。

此诗借咏史以明志，字里行间隐约可见王安石本的人政治家风采。

王安石的《明妃曲二首》更是传诵一时的名作，试看其一：

明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。

低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。

归来却怪丹青手，入眼平生几曾有意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。

一去心知更不归，可怜著尽汉宫衣。

寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。

家人万里传消息：

好在毡城莫相忆。

君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北!

唐人咏王昭君多骂毛延寿，多写王之顾恋君恩，而此诗却说王之美貌本非画像所能传达，王昭君流落异域的命运未必比终老汉宫更为不幸，都体现了在唐诗之外求新求变的精神。

而结尾指出王昭君的悲剧乃是古今宫嫔的共同命运，议论之精警突过前人，充分体现了宋诗长于议论的特征。

王安石退出政治舞台以后，心情渐趋平淡，诗风也随之趋于含蓄深沉。

虽然后期王诗中仍有寓悲壮于闲淡之中的情形，如《北陂杏花》中“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”两句，无疑寓有对自己高尚情操的孤芳自赏之意。

但如果与早期所作《华藏院此君亭》中的咏竹名句“人怜直节生来瘦，自许高才老更刚”相比，则诗风显然已从直截刻露变为深婉不迫了。

后期王诗中最有代表性的作品是写景抒情的绝句，正是这些诗使王安石在当时诗坛上享有盛誉。

黄庭坚说：

“荆公暮年作小诗，雅丽精绝，脱去流俗。

”（见胡仔《苕溪渔隐丛话》前集）叶梦得说：

“王荆公晚年诗律尤精严，选语用字，间不容发。

”（《石林诗话》卷上）从宋人的这些言论来看，人们称王诗为“王荆公体”，主要是着眼于其晚期诗风。

如《雪干》和《书湖阴先生壁》：

雪干云净风遥岑，南陌芳菲复可寻。

换得千颦为一笑，东风吹柳万黄金。

茅檐长扫净无苔，花木成畦手自裁。

一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

这些诗描写细致，修辞巧妙，韵味深永。

如果说王安石早期的诗风显示了直截刻露的宋诗特征，那么其晚期诗则以丰神远韵的风格体现出向唐诗的复归。

所以王诗在当时诗坛上自成一家，其艺术成就也足以列于宋诗大家的行列。

王安石非常器重的王令（1032～1059），才高命蹇，未及施展抱负即不幸早逝，但他在诗歌创作上已经取得了一定的成就。

王令诗以评击时弊、抒写自己的远大抱负为主要内容，风格雄伟奔放，语言奇崛有力。

充满着浪漫色彩的长篇五古《梦蝗》巧妙地借蝗虫申辩揭露了人间的种种不平等现象，痛斥贪官污吏等寄生虫对人民造成的烈于蝗虫的灾难，构思奇特，笔锋犀利，是一篇杰出的寓言诗。

王令的抒情诗也具有开阔雄大的意境，如《暑旱苦热》：

清风无力屠得热，落日着翅飞上山。

人固已惧江海竭，天岂不惜河汉干昆仑之高有积雪，蓬莱之远常遗寒。

不能手提天下往，何忍身去游其间!

丰富的想象力和雄伟的气魄都是宋诗中罕见的。

但是此诗语句粗豪生硬，意蕴发露无馀，也正是宋诗缺点的典型表现。