20xx年穗深两地艺术课程教学研讨会.docx
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20xx年穗深两地艺术课程教学研讨会
20xx年穗深两地艺术课程教学研讨会
为了进一步落实国家艺术课程和继续推动艺术课程实验的深入开展,为了促进信息技术与艺术教育教学融合应用的不断攀升,为了加强穗深两地对艺术课程教学的共同探索,经研究决定,广州市教育研究院于11月3日在广州市荔湾区乐贤坊小学举办穗深两地艺术课程教学研讨会。
此次活动由广州市教育研究院主办,广州市荔湾区教育发展研究院协办,广州市荔湾区乐贤坊小学承办。
旨在通过艺术课例展示和教学研讨等形式,夯实广州市艺术课程实验成果,加深两地之间的艺术交流,推动国家艺术课程实验的创新和发展。
出席活动的嘉宾有广州市教育研究院院长方晓波,院长助理谭健文,院办公室副主任李渊浩,院义务教育部副主任马学军,美术教研员陈玉萍,音乐教研员王昕,广州市荔湾区教育发展研究院副院长余仁生,广州市荔湾区教育发展研究院音乐教研员陶文青,广州市荔湾区教育发展研究院美术教研员陈芳,教育部基础教育课程教材专家工作委员会委员朱则平(原广州市教育研究院教研员),《广东教学》报执行主编、特约教研员方观生,荔湾区乐贤坊小学林燕慧校长及该校艺术科全体教师,还有深圳市坪山区同心外国语学校党支部书记、副校长刘斌及同心外国语学校艺术学科全体教师。
会后,方观生主编对与会的部分人员进行了专访。
教育部基础教育课程教材专家工作委员会委员、国家艺术课程标准研制组核心成员朱则平
1.广州开展艺术课程实验有哪些重要措施?
成效如何?
普及情况如何?
广州市开展艺术课程实验主要采取了如下措施:
第一,针对实验区艺术教师开展全员性的综合艺术课程标准解读培训;第二,针对实验区艺术教师开展全员性的综合艺术课程教材培训;第三,针对实验区艺术教师开展教学方法培训;第四,开展综合艺术课的教学交流、展示(如广州与外省、市——上海、武汉、深圳等多地的交流;开展市内区与区之间的交流;开展本市城乡学校间的交流等);第五,开展弥补性艺术欣赏和简单技能的培训,如针对美术背景的教师开展音乐、戏剧、舞蹈、影视等艺术门类的鉴赏讲座;针对音乐背景的教師开设中外美术、戏剧、舞蹈、影视名作鉴赏的讲座。
对音乐教师开展简笔画、图形谱、戏剧创编、微电影技能等训练;第六,多次评选艺术优质课、优秀论文、优秀教学案例;第七,开展科研课题研究、以课题研究引领艺术课程的实验;第八,采用互联网+艺术课程的方式、采用VR之类的现代教学手段提高教学效率;第九,开展音乐剧、微电影、歌配画等多种形式的综合艺术活动,加强艺术综合的意识、提升综合艺术的教学质量。
通过以上种种措施,实验区教师素质普遍有较大提升,艺术课堂教学质量大幅度提升,最终使实验区广大中小学生受益。
目前,广州市有荔湾区全区中小学开展实验,从化区中小学各有一个年级开展艺术课程实验,南沙区、白云区各有数十所学校开展实验,其他各区均有十所左右学校开展实验。
2.综合艺术课程的意义是什么?
综合艺术课程的开展,对老师也提出了更高的要求,哪些举措帮助老师顺利进入新的教学方式中,激发潜力,展开丰富有效的教学?
首先,根据《义务教育艺术课程标准(20xx年版)》的精神,艺术课程是一门综合课程,它继承和发扬了中华民族诗、歌、舞、画为一体的“乐教”传统,促进学生艺术能力和人文素养的综合发展,对社会主义精神文明建设具有重要意义;其次,综合艺术课程打破了单科艺术的壁垒,实行了音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视的融合,使从前不能进入中小学课堂的戏剧、舞蹈、影视等高雅艺术进入课堂,这也符合国务院办公厅《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》的精神,让中小学生能享受到更加优质、更加丰富的艺术教育;最后,通过综合艺术课程的教与学,能真正对学生实现个性化的艺术教学,让具有不同艺术潜能的孩子都能在课堂上获取艺术知识和提升人文素养,建立自信。
为了帮助老师们适应新的艺术课程,我们将艺术课程的操作方式确定为:
一本教材、两个教师、共同备课、分头教学。
教材采用目前国际国内最适应于单科专业背景教师操作的鄂教~广州版国家艺术教材,实行逢单课由音乐背景的教师操作、逢双课由美术背景的教师操作,课时量与排课等同于音乐课加美术课。
教材综合方式为单元内大综合、课内小综合、艺术门内间的综合、艺术与非艺术学科间综合。
这样的教材建构和操作方式,为我国在没有专业综合艺术教师的综合艺术课程发展的初级阶段,提供了极为方便的单科背景教师操作的教学方式,解决了我国艺术课程的操作性瓶颈问题,使得广州地区广大综合艺术课程实验教师顺利进入新的教学方式中,激发潜力,展开了丰富有效的教学。
广州经验受到教育部课程教材专家工作委员会的充分肯定。
前面第一个问题中所说的各种方式亦然。
广州市教育研究院美术教研员陈玉萍
1.广州市开展普及艺术教育情况、具体做法和普及艺术教育的意义是什么?
第一,广州市共认定了112所,共159个项目学校为广州市艺术重点基地学校,并着力打造了首批15所粤剧传统特色学校。
以点带面,带动了我市学校艺术教育水平的提升。
第二,广州市艺术重点基地学校和“2+1”特色项目学校的示范引领已见成效,加快了广州市艺术教育的普及和创新发展。
第三,广州市艺术实践活动面向全体均衡发展,各区初步形成各自的美育特色。
第四,各校构建“一校一品”名片,大力推进特色建设,部分学校还建立了体现区域特色或本校特色的校级艺术社团。
2.为推进广州校园美育新进程,广州有哪些新做法和具体措施?
在广州市“根植中华优秀传统文化深厚土壤,传承岭南优秀传统文化,打造具有广州地方特色的校园文化和学校美育品牌特色”的政策导向下,各区已逐渐形成与民俗文化结合的美育特色品牌。
如:
越秀区构建了以通草画、粤语讲古、粤语童谣这三个项目为代表的“广府文化”特色,开展了每年一度的“广府文化”美术节和“粤语童谣·粤唱粤流行”歌咏比赛,推广“广府文化”。
荔湾区着力打造“西关文化”,粤剧特色,联合区文广新局在粤剧博物馆成立少儿粤剧基地。
学校艺术活动以“一校一品”为抓手,大力发展艺术校本课程,强化艺术课堂和课外活动,各学校积极编写校本教材,有效提升了美育课堂,助力形成学校艺术特色项目。
广泛建立了能够满足学生爱好和需求的艺术兴趣小组和社团,学校每年均举办一届校园艺术节。
3.在美术学科中,如何将美术知识和技能转化为美术学科核心素养呢?
第一,转变知识与技能的获取方式。
我们不排斥接受性方式,但研究性方式更需要重视。
因为在这一过程中,观察、记忆、思考、想象、辨析和批判等能力都得到了锤炼,它们本身就是學科核心素养“图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解”的重要组成部分。
第二,知识与技能的运用方式,即选择和创设问题情境,并引导学生选择和运用知识与技能。
“双基”仅仅是核心素养的部件,知识与技能要和情景相结合,和生活相结合,和解决问题的需要相结合,才能转换成核心素养。
4.如何有效地把新课改的目标、理念、要求转化为学校教育者的自觉行动,落实课程改革的目标?
中国的基础教育课程改革已经进入到“素养时期”,不仅文化层面的上位调整必不可少,而对基层的美术老师而言,更重要的是观念的改变和教学方式的调整。
学科教研方面的引领更是必要的途径之一。
根据国家的美育政策,基于美术教师的发展状况和需求,我们着力于教师的内涵发展,主要围绕“美育·美学·美感课堂”的“三美”教研模式,进行了美育讲堂、美育论坛、美文分享、美展交流、美景场室、美感课堂的相关教研活动。
在美育讲堂方面,举办了美育名家系列讲座。
在美文分享方面,开展了主题为“浸润书香人生·构建美感课堂”的网络教研美文征稿活动,以及举办中心组“读书·分享·成长”文化沙龙活动。
在美展交流方面,八个教师专业社的系列展览活动,促进了美术教师的专业能力的提升。
在美感课堂方面,本学期继续举办形式新颖的第三届中小学美术教师美感课堂教学交流研讨会,依托美的视觉、行为及心理体验,丰富美育教学的形式。
广州市教育研究院音乐教研员王昕
1.广州去年是音乐剧年,今年是器乐年,主题年设置的好处在于?
成效如何?
羊城美育节的主题年,是原音乐教研员朱则平老师等业内专家们提出的促进美育工作实施的策略。
主题年设置的优势在于促进美育工作发展的整体性和系统性。
美育教育本身就是一个综合、融合的概念,是由歌唱、器乐、舞蹈、戏剧等不同的艺术形式相互联系而组成的。
每年有一个中心思想,意味着在这个特定的时间段中,给予与主题相关形式的艺术成果充分的展示空间。
推动了广州市美育教育的多维度发展、系统化发展。
但是,不要误解,“主题年”并不代表着在这个时间段只做这件事情,并不是由主题的艺术形式替代了其他所有形式。
“主题年”是常规的、基础性工作的一个交流平台,是推进量化的积累走向质变的一个推手。
2.新课标背景下,优质音乐课的评判标准是什么?
可否举例点评?
单就一节课来看,有以下几点考虑,音乐课的首要目标是立德树人,培养全面发展的人。
在这个首要前提下,其一,要考虑的是教学目标是否清晰、明确,设定的目标是否合理。
比如,是否有音乐的基础知识和音乐能力的培养目标,这里不是强调音乐技能的培养,而是通过音乐基础知识和能力的构建培养对音乐的感知敏感度、表现和创造能力等方面。
其二,要尊重音乐学科的学习特征,能够把学生带入到音乐里来,音乐的学习,要建立在充分感知和体验基础之上,通过在音乐中的模仿、表现来理解音乐,进而创作、分析音乐。
课堂要能够带动学生的积极参与。
很多时候,学生的状态已经(下转第3版)(上接第2版)说明了课堂质量。
其三,教师还要站在音乐学科的课程之外,从宏观的角度看待课堂教学。
比如,要能够通过音乐的感知和学习培养学生的综合能力和思维,包括探索、合作能力,人文素养,反思思维等等。
3.目前有些什么举措,让老师积极参与到艺术新课程的实验中来,在提升老师素质和涵养方面做了哪些工作?
艺术课程的实施已经有了十几年,在广州,艺术课程在荔湾区的开展也走过了五年,取得了不错的成绩,从教材到教学操作都已经解决了很多难题。
未来,将继续推进艺术综合课程的研究和实施。
一方面,充分调动具备较强研究性和实践操作能力的一部分老师,集体进行课程的研究。
比如,广州市的艺术课程实验接下来会致力于建构综合艺术课程论、建构艺术课程教学法、建构地方艺术课程资源库、建构从小学到高中的艺术课程体系、探索互联网+与综合艺术的结合等等,带动一部分人在研究中迅速成长。
同时,通过教研、教师培训、课程研讨会等多种渠道提升教师们对学科综合理念的认识,人文综合素养,以及艺术专业方面的知识与技能。
广州美术学院美术教育研究所副所长
赖荣幸
您怎样看待目前广州艺术课程实验成果?
在实施过程中,哪些是值得提倡的,还有哪些是需要提升的?
实事求是地讲,广州的艺术教育是全国做得比较好的,这既体现在广州秉承岭南文化求真、求精的优良传统,踏踏实实地开展教研和教学工作,也体现为广州作为沿海开放城市实验性的一面,敢于打破传统,探索学术前沿。
关于综合艺术课程,我认为未来的艺术将突破原有的以感知方式、存在方式、创造方式进行划分的方式,进而走向综合创造,走向艺术门类的交叉融合,艺术教育也是如此。
从教育本身的角度来讲,工业时代要求培养技术型人才、标准型人才,而后工业社会需要的是跨界整合能力,不仅艺术之间要融合,艺术与其他学科也将逐渐融合,逐渐从学科知识传授转向以解决问题为导向的综合教育。
最近教育部出台的《中小学综合实践活动课程指导纲要》就足以说明学科综合发展的重要性。
当然,综合艺术教育实施的难度是不言而喻的,因为我们长期以来的教育是以具体的学科为归旨的,教师本身面临着交叉学科知识的挑战,教师的培训、交流与提高是实施综合艺术教育的瓶颈和关键。
另外,目前的综合艺术课程课例开发尚处于起步阶段,怎样开发和建立一套具有深度融合意义的课程也是综合艺术课程建设的难点。
广州市荔湾区教育发展研究院音乐教研员陶文青
荔湾区是广州市首批开展艺术课程的试验区,说明观念上是走在前沿的。
在实施过程中,有哪些优秀表现?
开展新艺术课程的前后发生了哪些变化?
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