鉴赏3丝竹相合.docx
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鉴赏3丝竹相合
音乐教学方法分级教学指导
——《高中音乐》(4、5级)教学设计与分析之三
编写:
文鸿
一教学模块
普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》
二课题
第三单元第七节鼓舞弦动——丰富的民间器乐《丝竹相和》
三单元内容课时安排及教学宗旨
(一)单元内容:
《鼓舞弦动——丰富的民间器乐》
第六节鼓乐铿锵《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》
第七节丝竹相和《中花六板》《娱乐升平》
(二)单元课时安排:
2课时
第一课时第六节鼓乐铿锵作品《锦鸡出山》、《滚核桃》
第二课时第七节丝竹相和作品《中花六板》《娱乐升平》
(三)单元教学宗旨(教参p45)
本单元教学内容旨在引导学生感受、体验我国具有代表性的几种民间器乐,认识、了解其音乐体裁、演奏形式、风格特征及社会功能等,进而在鉴赏更多的民间器乐方面能去的举一反三的良好效果。
四教材
《高中音乐鉴赏》p48页——p53页
五教案
(一)课题
高中音乐鉴赏第三单元鼓舞弦动
第七节——《丝竹相合》
(二)高一年级1课时
(三)教学目标:
(教学目标应该为本节课能够达到的目标,具体化、细节化)
1、知识目标:
了解丝竹乐的知识及形成它们不同音乐风格的主要原因。
培养学生分辨丝竹乐的主奏乐器及判断江南丝竹和广东音乐的能力。
2、过程目标:
聆听丝竹乐《中花六板》及《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪。
让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美,提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。
3、情感目标:
通过体验民族器乐作品,提升学生的审美品味,感染学生对积极的生活态度,激发学生对民族音乐文化的热爱。
(四)教材分析:
1教材的地位和作用
《高中音乐鉴赏》以音乐文化为主线,由中国民间音乐、中国创作音乐、亚非拉美欧民间音乐和西方专业创作音乐四个板块构成,知识涵盖面非常全面、系统。
从第二单元起,内容上以我国地方色彩浓郁的民歌为起点,从民族音乐植根于民族的生活和历史并反映民族的性格气质、生活习俗、文化传统、审美心理、思想情感和价值观念的角度出发,突出了民族音乐教学内容,同时为本单元的教学打下基础。
第三单元继续贯彻《普通高中音乐课程标准》提出的四个理念之一的“弘扬民族文化,理解多元文化”,选择以我国具有代表性的几种民间器乐鉴赏为教学内容,拓展学生对不同体裁的音乐形式的认识和了解。
《丝竹相和》一节以丝竹乐这一民族器乐合奏形式的音乐体裁为主要内容,其设计意图为:
(1)江南丝竹和广东音乐是我国的传统民族音乐,流传至今已有百余年历史,是我国具有代表性的非物质文化遗产项目。
两大丝竹乐种发源地不同,,伴随着都市文化的崛起,繁衍兴盛、变异、转型,受其影响从而形成今天所见的艺术特点。
(2)丝竹乐从明清时期起与昆曲共同盛行于江南,是民族音乐的主要基石之一,它在江南的土壤中深根发芽,同时它又吸取了全国各个地区、多个乐种的音乐曲调。
丝竹的艺术特色、风格乃至乐曲结构、旋律发展手法、乐队组合等方面,都能够对学生们以往和今后的音乐学习及实践中起到充实和开拓的作用。
(3)每一首器乐曲和每一种乐器都有其丰富的文化内涵,在学习器乐作品以及课程当中接触到的乐器演奏过程中,学生自然接触到某种文化,受到某种熏陶与教化,使学生能在民族音乐这片沃土上受到滋润和熏陶,进而喜欢和热爱我们的民族音乐,
2内容分析
本节课选定江南丝竹和广东音乐为主要教学内容,目的是通过让学生感受与体验丝竹音乐的地方风格,以及对相关文化的了解,帮助学生认识和理解丝竹的内涵及艺术价值,拓宽学生的音乐文化视野,提高学生的音乐鉴赏能力,培养学生对民族音乐的兴趣。
让音乐本身面对学生,用音乐来呼唤学生的情感。
(五)教学重难点:
1熟悉民族乐器的音色,了解其特点。
2由于中学生对丝竹乐有限的认识,在教学过程中要特别注重引导学生感受与体验音乐,让学生深入了解丝竹乐的音乐特点,鼓励学生尝试简单的即兴表演活动。
(六)教学过程:
教学环节
师生活动
设计意图
情境设计
摆放茶艺台,品西湖龙井,播放江苏民歌《茉莉花》,播放江南视频片段,将学生引入到……江南
学生介绍江南:
(提前布置搜集的工作,以小组为单位制作幻灯片,提前一天交由老师选择,选择其一请本组同学进行讲解,了解江南地域、音乐文化背景。
构建情境,带学生进入江南风情.
体现学生课外搜集资料的能力.自主学习,开拓思路.
导入
回忆《腔调情韵——多彩的民歌》一章中,江南民歌的风格特点.学生回答
通过江南民歌特点的形成原因,引导学生推想同地域民间器乐合奏表现特点的形成原因,探索我们瑰丽的民族艺术,自然的导出课题——《江南丝竹乐》
温故而知新。
分析同地域不同体裁的民间音乐特点的共性,引出课题,激发学生的好奇心
作品一
1作品介绍
②初听:
播放民乐合奏《中花六板》,并提出问题:
说出音乐的基本情绪,并阐明理由。
时长5’35”
③视频中乐曲使用了na些民族乐器及其风格特点?
其中最主要的是哪些?
学生回答。
④学生结合画面介绍笛、笙、扬琴、琵琶、二胡等常用乐器。
(提前要求学生查资料)教师适当补充
⑤学生活动:
聆听音乐(每个作品节选片段),判断其主要使用的乐器名称(以抢答方式回答(幻灯+音频)
A二胡 B扬琴 C笛子D琵琶
⑥演唱演奏《中花六板》旋律片段:
(会演奏民族乐器的老师或学生),其他学生视唱,通过演奏、视唱进一步体验音乐,并参与其中。
⑦复听:
积极聆听,思考每个乐段的音乐要素及变化(细节化、具体化)。
将学生分成小组,仔细聆听,教师指导学生欣赏,并用手势提示学生注意乐曲的结构。
学生分小组完成表格一
⑧小结:
《中花六板》中使用了箫、琵琶、扬琴、二胡、阮、笙、板拍等乐器,其中最主要的乐器是二胡、扬琴、琵琶、箫。
作品的音乐情绪是秀美、典雅、悠扬,主要从它的速度和旋律上感受出来的。
⑨师生共同整合丝竹乐的概念:
“丝”与“竹”是周朝的八音乐器分类法中的两个种类。
丝指的是弹弦乐器,竹则指的是竹制吹奏乐器。
丝竹乐指的是用竹制吹管乐器与弦乐器合奏,演奏风格细致、多表现优美抒情、轻快活泼的情趣。
感受音乐,形成初步印象
熟悉乐器及其音色,理解和认识音色这一要素在音乐形象塑造中的作用。
了解丝竹乐中使用的乐器及音色特点。
熟悉音乐,加深印象,清晰全曲的整体布局。
通过欣赏、分析、完成表格,将音乐要素的表现手法条理化,提升鉴赏能力。
概括所学知识,提高理论能力。
经过自主学习,整合丝竹乐的概念,提高学生的理论素养。
通过分析音乐的过程将教学目标进行整合。
四、拓展练习
欣赏《老六板》,并演唱旋律,对比分析两首作品。
想想它们之间有什么联系?
发生怎样的变化?
通过对《老六板》放慢、加花,《中花六板》的节拍和速度,旋律、音乐的风格都发生改变。
教师讲解:
《中花六板》是由母曲《老六板》发展出来的一首变体新曲,
通过作品的对比了解江南丝竹的发展手法。
五、过渡
举例:
江苏和河北《茉莉花》,旋律相似又有区别,民歌的流传方式。
丝竹乐:
母曲与变体的发展方式。
《丝竹乐》的不同种类:
广东音乐和江南丝竹虽同属一个乐种,但演奏使用的乐器略有不同,加上两地人民风俗习惯的差异,它将呈现的是另一种清新的风格。
通过对比分析,找出不同地域的民族民间音乐之间发展的内在联系,承上启下,导出广东音乐《娱乐升平》
。
作品二
1、教师介绍:
广东音乐也是丝竹乐的一个乐种,只不过它的流传地区不同,风格不同而已,主奏乐器除了高胡、扬琴外还有秦琴。
2.欣赏广东音乐《娱乐升平》(幻灯+音频)
思考:
《娱乐升平》的音乐情绪是怎样的?
你为什么会有这样的感受?
学生回答思考题:
《娱乐升平》音乐情绪欢快、活泼、热情开朗,具有一种乐观向上的情绪色彩,主要是从高胡的音色以及乐曲的速度中感受出来的。
3.对比《娱乐升平》与《中花六板》,说出其异同点加深对作品的认识
完成表格二
讨论:
(1)两首乐曲的地方风格是怎样的?
(2)为什么会形成不同的地方风格呢?
4.总结江南丝竹与广东音乐的异同:
相同点:
都属于丝竹乐,乐曲结尾都采用了放慢、渐弱的手法。
不同点:
流传的地区不同,音乐风格,速度不同。
《娱乐升平》速度较快,音乐风格轻快流畅;《中花六板》速度较慢,音乐风格典雅秀美。
5.对比欣赏两种丝竹乐主奏乐器的音色:
聆听《二胡》和《高胡》的音色(幻灯+音频)感受两种乐器所擅长表现的音乐情绪及音色特点。
二胡:
擅长表现忧伤、凄凉的情绪,音色较为低沉;
高胡:
擅长表现欢快、高兴的情绪,音色较为明亮。
通过本作品的欣赏,进行已完成环节的教学效果检查和评价,保证教学过程良性循环。
了解广东音乐基本知识、分析作品的风格特点。
对不同地域丝竹乐的风格特点进行对比,加深对民族民间音乐的了解。
七、小结
中国的音乐文化丰富多彩,具有多种民族性格及地方风格,而江南丝竹正是中国音乐文体宝库中一颗夺目的璀璨明珠,这节课通过学生的聆听、感受、体验、比较、讨论,从而使我们获得清晰而明确的认识。
然而,随着时代不断发展,江南丝竹音乐在表现方式上也有一些新的变化。
很多的新的江南丝竹作品,在继承传统的基础上又融入一些新的元素,给作品增添了活力,更丰富了作品的表现力。
作品、音乐知识整合。
八、拓展与探究
课后查找“女子十二乐坊”的介绍。
欣赏女子十二乐坊的《维多利亚的笑容》,感受新民乐中传统与现代的完美组合所绽放的迷人魅力。
(拓展新民乐)
了解民乐在现代的传承和发展,启发学生思考传统文化的未来趋势。
表格一
乐段
主奏乐器
速度
音乐情绪
A
B
C
D
表格二
曲目
中花六板
娱乐升平
体裁
主奏乐器
流传地区
音乐风格
六本节课教学要求与资源分析
(一)教学要求
1聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。
2感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力,知道形成它们之音乐风格的主要原因。
3掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
(二)作品分析与相关知识
1“丝竹”这个名称,源于我国传统的乐器分类方法,它繁殖民族管弦乐器。
从广义上说,江南丝竹应该包括长江以南所有的丝竹乐。
狭义地讲,它特指流传在上海以及苏南、浙西地区的民间器乐合奏曲。
《中花六板》为江南丝竹曲。
这首乐曲是由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来。
《中花六板》作为民间器乐合奏曲,采用了支声性复调的创作方法,即各种乐器在旋律骨干音基本相同的前提下,各自发挥其相对的独立性。
民间艺人以《老六板》为母曲,发展出来的变体新曲有四个。
它们分别是:
《快花六班》、《花六板》、《中花六板》和《慢六板》。
这五首乐曲联成一套,被人们称为五世同堂。
这种称谓,既有五曲同出一宗之意,也有合家幸福、大吉大利之意。
因此,多在喜庆之日成套演奏。
从音乐功能上看,《中花六板》的旋律优美抒情、清新悠扬庄重典雅、具有江南丝竹乐种“小、细、轻、雅”的典型特征,颇具江南色彩。
从音乐情绪和使用功能上看,它抒发了人们追求幸福、乐观向上的情怀。
2广东音乐是我国传统民间器乐—丝竹乐的一个乐种。
《娱乐升平》是广东音乐中流行较广的一首乐曲。
乐曲为一段式(带重复),徵调式,音乐情绪欢快活泼、热情开朗、朝气蓬勃,具有一种乐观向上的情绪色彩。
观点那个音乐的节奏清晰、旋律流畅活泼,常以装饰音群构成习惯音型,因为形成一种轻快活泼、细腻缠绵、艳郁华丽、流畅动听的音乐风格。
(此部分内容,于教材参考书p50-p51页中编辑整理)
七教学设计的分析与实施建议
(一)
1教材内容的安排意图(同教材分析第一部分地位和作用相似)
第三单元贯彻《普通高中音乐课程标准》提出的四个理念之一的“弘扬民族文化,理解多元文化”,选择以我国具有代表性的几种民间器乐鉴赏为教学内容,通过学习拓展学生对不同体裁的音乐形式的认识和了解。
《丝竹相和》一节以丝竹乐这一民族器乐合奏形式的音乐体裁为主要内容,其设计意图为:
(1)丝竹乐从明清时期起与昆曲共同盛行于江南,是民族音乐的主要基石之一,作为国家非物质文化遗产,江南丝竹的传承具有非常重要的意义。
(2)丝竹乐是江南地域文化的产物,它在江南的土壤中深根发芽,同时它又吸取了全国各个地区、多个乐种的音乐曲调。
江南丝竹的艺术特色、风格乃至乐曲结构、旋律发展手法、乐队组合等方面,都能够对学生们以往和今后的音乐学习及实践中起到充实和开拓的作用。
(3)每一首器乐曲和每一种乐器都有其丰富的文化内涵,在学习器乐作品以及课程当中接触到的乐器演奏过程中,学生自然接触到某种文化,受到某种熏陶与教化,使学生能在民族音乐这片沃土上受到滋润和熏陶,进而喜欢和热爱我们的民族音乐,
2本课内容的学习,主要的切入点是具有鲜明特色的民族民间音乐,学生应具备从小学到中学阶段所涉及的民族音乐的基本知识,包括民歌、民间乐器、民族器乐作品等,可具体从以下几个方面提前做好资料查找的准备:
(1)了解我国民族音乐多种多样的表现形式。
(2)了解我国地方民族音乐不同风格的形成原因。
(3)对我国民族乐器的外形、材质、音色、流传地区等做相应的了解和资料整合。
(4)对江南地区的地理资源、文化生活做简单的了解和积累。
(5)能演唱或说出几首江南民歌或其他音乐作品。
3本课学习对以后音乐鉴赏学习以及对学生一生艺术生活和审美的影响
本课从民族音乐文化入手,给学生灌输真正的、区别于娱乐的文化概念,真正的文化是陶冶人的心灵,而娱乐则是一种情绪和精力的宣泄。
民乐不仅是一种音乐的形式,更是一种文化形式,把中华民族文化中较为精粹的东西,在民乐中充分的表现了出来,学习和了解民族音乐让孩子的情感更丰富了、更深刻了,对培养他们的性格很有帮助,帮助他们找到更合适自己的宣泄感情和生活的方式。
让他们不仅在音乐方面有了更丰富的认识,更对生活有一个深刻的理解,让他们更好的用他们的方式表达感情和人生。
从音乐学习和知识积累的角度看本节课的意义在于对民族音乐形式多样化的了解、对于乐器音色和材质关系的认知、对乐队组合形式的认知、对多元文化的进一步了解,这些知识的积累必然给后面的鉴赏学习拓宽思路。
(二)教学目标设置的依据
“课程标准”是教学目标的基本依据,是教师实施教学方案,进行教学评价和考核的标准。
研究课程标准相应的要求,明确哪些是结果性目标(知识与技能、过程与方法),哪些是体验性目标(情感态度和价值观)。
1、情感态度与价值观:
本节音乐作品内容表现:
描述大江南的美丽与多情;描述和享受着美好的生活与劳动;音乐作品风格表现为音乐画面的人景交触、动静相映。
节奏和旋律富有强烈的生活气息。
作品音乐情感色彩多为轻松、优美、活泼,愉悦。
通过听、唱、看、想象等引导教学活动构建:
①充分感受和理解音乐作品中江南的美丽,明确人与自然的依存关系,构建欣赏、热爱、赞美生活的情感和态度。
②通过展现音乐中的生活,构建学生积极乐观的生活态度,明确生活的内容、价值和意义。
③通过体验、感受和再现音乐中民族文化的博大精深,加强对民族文化的热爱和学习热情。
2、知识与技能:
运用该作品中音乐理论知识元素与该作品思想、内容、情感、形象等关系的理解,构建对该作品的进一步认知与表现。
音乐基础知识:
熟悉中国传统的民族乐器,对乐器音色、乐种结构的认识。
音乐与相关文化:
文化与风格形成的关系
3、过程与方法:
音乐本身的表现性、实践性、非语义性和不确定性,决定了音乐课程的“过程与方法”目标。
通过欣赏与分析这一体验过程,获得对音乐的感受与理解,逐步积累感性经验,在探究与创造活动中,在与他人的共同合作中,实现真正意义上的音乐学习,并感受学习音乐过程中的快乐,从而培养学生终身愿学音乐、会学音乐的兴趣与习惯。
过程与方法目标为:
体验、模仿、探究、合作、综合
三者之间的关系:
本课教学中从情感目标展开,以中国多彩的民族文化为出发点,激发学生的学习热情:
通过以往所学知识的积累,探索、分析新作品内容,经过老师的引导和提炼,完成新知识点的学习,在过程中运用方法,学习归纳新的理论知识,经过新内容的学习,再次将情感目标在课堂小结中呈现出来,三个目标之间融会贯通。
(三)教学重点、难点设置的理由
1音色
于音乐而言,音色也是其中非常重要的一个元素,世界上各种各样的乐器,它们之间都无法完全相互替代,由于音色的差异,我们能够马上分辨出两种不同的乐器,而各个乐器又有着不同的性格特征。
所以熟悉乐器和音色,是欣赏器乐作品的基础。
2对音乐的感受
本课的目的是培养学生对丝竹乐的兴趣,提高音乐素养,但是,现实生活中传统音乐在课堂之外很少有机会进入到学生的视线,在有限的欣赏过程中让学生对作品深入理解,才能抓住学生的兴趣从而产生学习的动力。
(四)教学过程的说明
1运用情境设计激发学习动机
在教学过程中,首先需要激发学生的学习动机,引导学生在一定的思想、情感和愿望的影响下朝向一定的学习目标。
本案例中教师模拟生活情景构建情境激发学生的学习动机,向学生提出学习要求、唤起学生学习的兴趣和求知的欲望、引导学生将生活与音乐紧密联系,通过地域文化导入课题。
学生展示江南文化的幻灯,体现学生搜集资料的能力同时拓展知识,充分发挥学生的主动性。
2作品一欣赏环节的步骤设计
感知作品:
是对音乐进行初步的把握,将音乐承载的理论知识与直观、生动的形象结合起来,从而有利于学生对理论知识的理解。
学生要理解这些抽象的音乐理论知识,必须以一定的感性知识为支撑。
教学过程中学生获得的途径和形式是多方面的:
一是直接感知,通过观看合奏视频对相关对象进行直接的感知,获得大量的感性认识和直接经验,为理解音乐要素创造条件。
二是间接感知,利用生动形象的语言描述、引导学生回顾、联想,可以帮助学生用所获得的感性知识来理解音乐要素的表现手法。
分析理解:
理解就是要领会音乐要素的表现形式,从而达到对音乐要素的理性认识。
理解作品是在学生获得感性知识的基础上,在教师的指导下,经过学生自己的思维加工而实现的,思维是认识活动的核心要素。
分析理解阶段的重要任务,就是启发学生,引导学生开展积极的思维活动。
为此,教师设计了演唱作品旋律、听辨乐器音色、表格分析、作品对比分析等教学环节,将重心放在提示学生思路、引导学生自己探索、教给学生思维的方法、培养学生的思维能力等方面。
在学生的认识活动中,除了思维这一核心要素之外,还有观察、记忆、想象等要素的能力培养贯穿在教学中。
巩固知识:
在本课教学过程中,教师引导学生运用知识的形式包括有资料搜集、幻灯片展示、演唱、听辨乐器、演奏等活动,相互配合、相互促进,并提出拓展活动的思路,力求灵活多样性和创造性,引导学生将所学知识经验运用于实践,帮助学生加深对音乐理论知识的理解。
3通过作品二欣赏,完成教学效果检验:
教学效果检查和评价是保证教学过程良性循环,争取理想教学效果的重要环节。
教学要保证课程与教学目标的有效达成,就必须通过信息反馈,实现对教学过程的有效控制。
学生在作品一学习完成之后,已经积累了对丝竹乐音乐风格的形成、乐器音色、速度、力度等音乐要素的分析能力,对第二首作品进行分析理解,是方法的巩固同时也是教学效果的检验过程,即完成了教材内容,又丰富了学生的音乐积累。
4总结
在两种不同丝竹乐的学习后,进行总结。
对一节课学习内容进行梳理,回顾完成情况,同时把三维目标落在实处,融会贯通,提升价值观念。
(五)学情分析:
学生是学习的主体,教师只有全面了解学生,充分关注学生需求,才能使教师的教更有效地服务于学生的学。
1正常情况
高中生身心发展趋于成熟,逻辑思维占了优势地位,辩证思维和创新思维有了很大的发展,认知活动的自觉性明显增强。
认知系统的自我评价和自我能力明显增强,这个阶段的学生,有很好的想象力和判断了,知识结构完整、有一定的艺术修养。
2相对落后和音乐课程开设不完整的
相对落后地区的学生和初中音乐课程开设不完整的学生,相对音乐基础知识的积累较为薄弱,会导致教学设计无法顺利执行
a对乐器的认知不够,对音色的辨别就比较困难,随之就会影响到对丝竹乐声部层次的划分不清楚,导致对此乐种的理解瓶颈。
b音乐基础知识的掌握较差,对速度、力度、旋律等基本要素没有清楚的概念,分析音乐的难度就会增加,显得空洞。
c演唱中对节奏音准的掌握较差,会导致对旋律的记忆能力偏弱,无法留下清晰的印象就会影响分析音乐的效果。
d在学生中占主流的流行音乐和传统的民间音乐相比,学生的兴趣点不易激发。
(六)课时内容的安排(两课时)
1本单元第第六节所选作品短小,时间上比较充裕,而且作品风格形式各不相同,三个作品可在一节课内完成。
2本单元第七节所选的两个作品,从形式上同属于丝竹乐,又各具鲜明的地方特色,在一个课时内对比的欣赏,教学效果较好。
(七)教学方法与手段的使用
1情境法.
情境法是遵循反映论的原理,充分利用形象,创设具体生动的场景,激起学生的学习情绪的一种教学方法。
2讲述法
教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。
它包括:
讲述法、讲解法两种。
使音乐教师有较充分的主动性;易于把握所传递的音乐课程标准及教材中的所有的音乐知识及音乐常识;使学生在较短的时间内获得较多的系统连贯的知识。
3演示法
课件中的图片、视频等教具的使用,示范性的演唱、演奏,指导学生获得感性知识的一种教学方法。
4问答法、提问法
师生通过相互提问引导学生运用已有的知识和经验,通过推理获得新知识,巩固旧知识,增进记忆的一种方法。
5讨论法
在教师指导下,学生为解决教学中某一问题,相互启发,讨论辩论,各抒己见的教学方法。
6欣赏法
学生在音乐教师指导下,体验音乐作品的艺术表现力,借以陶冶情感和培养审美感的教学方法。
7对比法
通过两个作品不同的风格特点的对比,对分析、欣赏、理解起到很好的推动作用。
8探究法
通过对作品表现要素的分析,得出结论。
(八)教学评价的体现及理由
1评价要及时
教师在课上对学生的回答或是表现作出及时地评价,无论是肯定或否定,都应让学生及时地了解。
2给予学生正确的评价
音乐课上我们常常遇到学生热情很高,发言积极,但是回答效果不好,对于这样的学生老师应给与学生正确的评价,既不打击学生积极性又能够让学生乐于接受老师给他提的建议。
有效的评价哪怕仅仅是一句话、一个眼神、一个动作……都将带给学生参与实践、探索音乐无穷的动力。
3评价的方式要多样
在音乐课堂教学中,评价的方式是多样的,一句话、一个动作将让学生学会学习的方法。
作为音乐教师,决不要吝惜你的微笑、动作、眼神、语言等等。
采用合理有效的多元化评价,充满兴趣的学习、投入的学习,能够激发创新的思维,培养能力,让学生充分享受音乐。
4评价的内容要具体
新课标的要求教师尊重学生的学习,多数会表现为肯定的评价,同时教师要做到具体的表扬。
八教学设计多样性的分析与建议
1在民族乐器方面有优势的音乐老师,可将教学环节中涉及到的作品现场用民族乐器示范,优势必大于音响视频,或使用钢琴的示范效果,即可以激发学生对民族乐器的兴趣,也能都使作品的本色更鲜明。
2在情境设计上,根据学生的兴趣也可选择与江南题材有关的,例如周庄文化等等。
3在《老六板》与《中花六板》的出现顺序上,也可从《老六板》入手,从音乐由简及繁的过程发展,让学生尝试将母曲进行变化,从实践过程发现《中花六板》的创作过程,以此激发学生的创作热情。
4北方的学生对江南的民族音乐接触较少,建议提前进行知识积累的
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