经典爱情电影赏析课件.docx
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经典爱情电影赏析课件
一、“经典爱情电影”的含义
▪正像任何一种只属于人类的艺术手段那样,电影从它诞生的那天起,就担负起为人类的男欢女爱美化包装的责任。
100多年的电影实践证明:
电影在承担这个责任时,比其它任何一种艺术都尽职尽责。
呈现在20世纪电影艺术里的爱情不但让人看到了生活的真谛,也让我们为之着迷了几千年的爱情得到了更为动人的发展和创造。
电影里的爱情是那么丰富多彩,以至于到现在爱情已经成为电影元素中最不可缺少的一部分。
一些令人难以舍弃的经典爱情电影,已留存在我们的记忆之中,共同组成了我们多姿多彩的生命和人生。
▪1895年12月28日,法国的卢米埃尔兄弟在巴黎第一次公开放映了无声电影短片《工厂的大门》;1927年10月6日,华纳兄弟发行了世界上第一部有声电影《爵士歌王》,世界电影自此诞生。
▪中国电影诞生晚了10年。
1905年,北京丰泰照相馆摄制了取材于《三国演义》的黑白电影《定军山》;1931年3月,上海明星公司拍摄上映了有声电影《歌女红牡丹》,标志着中国电影的诞生。
▪爱与生命同在,与人性同在,与希望同在;爱就是产生爱、感受两性美的一种能力;爱不是人的本能,而是对人的本能的超越。
爱是单方面的,有很多种,对异性的爱是激动人心的一种.
▪而爱情是双方的,是对等的心灵有犀和情感共鸣。
▪人们常常将爱与爱情混为一谈,从而导致了人类的悲剧。
杜拉斯情人的话:
你不是爱我,你是爱上了爱情。
或许揭示这两者的区别。
有此人可以一辈子没有真爱,但绝不可失去对爱情的依赖。
在我们的生命中,没有爱情,只是会失去生活的重心,感到无所适从。
可要是没有了爱,就会失去整个世界。
▪真正的爱情是一种美丽的心境,它会使你快乐,会使你产生妙不可言的感觉。
只有到达信仰和宗教的境界,它才会成佛成仙。
因此,爱情的真谛,就是对生命的讴歌,是人类走向完善的阶梯。
而记录人类爱情方式的经典爱情电影,因其典范性、永恒性和启迪性,不仅能陶冶我们的心灵和情操,而且还会提升我们的审美感受和能力。
1、“经典”溯源
▪“经典”两个字出自南北朝时期著名史学家范晔《后汉书•蔡邕传》。
▪其本义:
“经”比喻道路的南北,“纬”则被喻为道路的东西。
“经纬”两字连用,则常被用来喻指事物的根本道理。
“典”的本意,指常见的典章礼仪。
▪《尔雅•释诂》说:
“典,常也。
”以后被儒家提到“经”的地位。
《尔雅•释言》中说“典者,经也”,与“经”成了一个意思。
我国第一部诗歌总集《诗经》,原来叫《诗三百》、《三百篇》,后来荀子在《劝学篇》中把它称为“诗经”,意即诗歌的典范,如《关睢》就体现了爱的纯真之美。
▪由于汉武帝尊崇“五经”(《易》《书》《诗》《礼》《春秋》),经的意义越强调越重大,被读书人作为典范的重要书籍(如朱熹“四书集注”:
《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》),自汉代起,就被称为“经典”。
2、“经典”是什么
▪要明确界定“经典”的含义几乎不可能,每个人对“经典”的看法也不尽一样。
但有一点是大家认同的共识:
经典者,经得起时间与空间的考验。
Ø一、经典就是那些经常被人重读也不厌烦的作品。
Ø二、经典作品对读过它的人们构成一种宝贵的人生经验。
Ø三、经典作品不仅对阅读过它的人产生某种特殊的影响,而且还会成为集体无意识隐藏在民族的记忆之中。
Ø四、经典作品每次重逢都会产生似曾相识又相见恨晚的兴奋感觉。
Ø五、经典作品在重温结束时都会产生意犹未尽、留连忘返的依恋与难舍。
Ø六、经典作品揭示了生活的真谛,也留下了对生活的思索。
Ø七、经典作品的阐释是永无止尽的,褒贬对它来说,只会抖掉历史的阴霾,散发出真理的光辉。
Ø八、经典作品犹如两性之情,人类存在一天,它就相伴永远。
二、经典的爱情哲学
▪首先,我们了解一下,什么是爱?
Ø爱的最佳的定义可能是主动行动,以真心对待某个生命体或物体(可以是人、物品、神),使其整体得到快乐。
简而言之,爱即主动使整体得到快乐。
Ø爱既是一种责任,又是一门艺术,更是一种能力,是一种能够使自己所爱的人永远爱自己的能力。
▪其次,如何理解爱情?
▪第一,爱情是两性之间以情欲为基础的纯洁而高尚的情感。
▪第二,爱情虽然有它的生理基础,但它绝不等同于动物式的性欲,它是一种十分崇高的情感,它远远地高于性欲,并统率性欲。
▪第三,人类具有多种爱,有许多近似性爱的美好情感,如尊重、友谊、好感、赞赏、敬慕、陶醉、感激、自我牺牲等等,男女之爱与这些情感有区别,但又有密切联系。
▪第四,爱情之所以高尚而伟大,还表现在能为所爱的人作出一切牺牲。
▪这种被称之为爱情的、存在于人类社会中的微妙情感,自人类社会产生以来,已上演了无数个经典的爱情故事。
汉乐府民歌《上邪》,通过主人公自誓之词:
海枯石烂,爱情仍然坚贞不变。
“山无陵”、“江水为竭”、“冬雷震震”、“夏雨雪”和“天地合”五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱,深情奇想,确是“短章中神品”。
再比如,被称为“古今第一首长诗”(沈归愚语)的《焦仲卿妻》,是我国古代史上最长的一部叙事诗,(即《孔雀东南飞》,09年拍成34集电视连续剧);其次是民间传说中的梁山伯与祝英台;在国外,就是莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶了。
三、经典爱情电影的属性
▪1、典范性
Ø它们是爱情电影题材中成就最高、有示范作用,给后世爱情电影极大影响的电影。
经典爱情电影的典范性,包含着两层意思:
■其一,是指这样的爱情电影是一座不可逾越的高峰,得到一代又一代人的承认,后来人要想在爱情电影领域获得很高的声誉,达到乃至超越前人水平,要想同样具有大家的风范,就不能不接受它的影响,就不会不以这样或那样的方式从中吸取文学营养,以它为师,向它看齐。
如《罗马假日》
■其二,是指它具有不可重复、不可仿造的特性。
越是仿造,越证明仿造者“狗尾续貂”;越是贬低,越是掩盖不了经典的光芒。
如《乱世佳人》
▪2、永恒性
Ø经典爱情电影一旦产生,就永不过时。
有些经典爱情电影,或许我们已记不清它们的情节,可是它们经典的对白永远不会褪色,往往令我们记忆犹新,看似简单的几句话饱含着时何消磨不去的浪漫、青涩、痛苦和快乐。
如:
■《半生缘》:
“我要你知道,这个世界上有一个人会永远等着你。
无论是在什么时候,无论你在什么地方,反正你知道总会有这样一个人。
”
■《我的野蛮女友》“第一、不要叫她温柔。
第二、不要让她喝三杯以上,否则她会逢人就打;第三、在咖啡馆一定要喝咖啡、不要喝可乐或橙汁;第四、如果她打你,一定要装得很痛,如果真的很痛,那要装得没事;第五、在你们认识的第一百天,一定要去她班上送一支玫瑰,她会非常喜欢;第六、你一定要学会击剑,打壁球;第七、要随时做好蹲监狱的思想准备;第八、如果她说她会杀了你,那不要当真,这样你会好受些;第九、如果她的鞋穿着不舒服,一定要和她换鞋穿;第十、她喜欢写东西,要好好地鼓励她。
”
Ø《花样年华》:
“如果,我多一张船票,你会不会跟我一起走?
”
Ø《河东狮吼》:
“从现在开始,你只许疼我一个人,要宠我,不能骗我,答应我的每一件事都要做到,对我讲得每一句话都要真心,不许欺负我,骂我,要相信我,别人欺负我,你要在第一时间出来帮我,我开心了,你就要陪着我开心,我不开心了,你就要哄我开心,永远都要觉得我是最漂亮的,梦里也要见到我,在你的心里面只有我,就是这样了。
”
Ø《乱世佳人》:
“请听我说,白瑞德,这些年来,我一定一直都爱着你,只是我不晓得。
”
Ø《爱情故事》:
“Lovemeansyoudon'thavetosaysorry!
”即:
“爱,就是永远也不要说对不起!
”
▪3、启迪性
Ø“典范性与永恒性”并不意味着“终结性”。
电影上有许多风格迥异、各领风骚的爱情片,它们在耐人咀嚼、给予我们无穷启示的同时,也开辟了研究和借鉴它的多种途径。
从长远、辩证来看,旧典范的树立同时孕育着新典范的诞生。
因为“典范”的成就是空前的,有示范作用;同时,它不但能给人无穷的启迪,还给后人留下值得进一步去探究的榜样。
Ø经典爱情电影之所以耐人寻味,是因为它集精湛的思想内容和独特的艺术魅力一体,抒写的虽是个体的爱情故事,表达的则是全人类最为敏感的某一部分感情,而且提炼了人类社会某一特殊时期感情的需求,契入了人类在此时此刻最为脆弱的心灵,使之能在观看别人的爱情故事中实现自己的爱情梦想。
Ø如表现乱离中的爱情故事片《卡萨布兰卡》和《人鬼情未了》
第一章经典爱情电影的内容及特征
第一节爱情电影的内容
▪每个人的爱情都是独特的,在人类的两性之间找不到完全相同的爱情,反映两性情感的爱情电影,不胜枚举,要对其从内容上具体分类,几乎是不可能的。
因而,在此对爱情电影的分类,只是举例性质,自然不免挂一漏万。
不过,我们从中却可资借鉴,吸取爱的经验,对两性之情充满虔诚,剔出爱的功利,纯粹爱的神圣,珍视自己的情感,疼爱自己所爱的和爱自己的人!
Ø1、朦胧的爱(“原来浪漫并不是那么容易的”):
《早熟》
Ø2、纯真感情(“这里的一切记忆,我都会珍惜,直到永远”):
《罗马假日》
Ø3、爱的理想(“不管怎样,明天又是新的一天”):
《乱世佳人》
Ø4、超越时空(“我愿付出一切,只求能再接触你一次”):
《人鬼情未了》
Ø5、昔日之情(“我要是没这么爱你该有多好啊”):
《卡萨布兰卡》
▪6、爱的恢复(“我的确做得太过分了,那是因为我太爱你了,我只是想剪断你的翅膀,让你不会再飞走!
”):
《钢琴课》
▪7、大胆表白(“爱一个人需要理由吗?
”):
《大话西游》
▪8、性爱之间(“当你和她们做爱时,带我去,我帮你脱她们的衣服。
”):
《布拉格之恋》
▪9、婚外之情(“要知道这种感情一辈子只可能有一次。
”):
《廊桥遗梦》
▪10、情色之梦(“和你永远在一起,永远•••”):
《失乐园》
▪11、梨花海棠(“我爱我面前这个女人,这样肯定,就象知道自己必死一样无疑,她可以枯萎,可以凋谢,只要一望见她,我就万般柔情涌上心头”):
《洛丽塔》
▪12、爱情悲剧(“你要跳,我就跟着跳”):
《泰坦尼克号》
▪13、相逢恨晚(“如果多一张船票,你愿不愿意和我一起走?
”):
《花样年华》
▪14、同志之爱(“我希望我知道该如何忘记你。
”):
《断臂山》
▪15、生离死别(“我对你一见钟情,之后每次见你一次,就多喜欢你一点!
”):
《因为爱你,所以没关系》
第二节经典爱情电影的特征
▪一、画声结合
Ø爱情电影自产生以来,都是由画面和声音两大元素组成的,或称之为画面造型和声音造型的结合。
如《不朽的情侣》《祝福》《两个人的车站》《人鬼情未了》等。
▪二、时空变化
Ø在时空变化的自由度上,几乎没有小说能和电影相比。
而小说是语言、文字的艺术,电影是画声、视听的艺术。
随着电影技术和技巧的进步,时空处理也是花样翻新,难以穷尽。
如《天音》和《高山下的花环》,在时空上变化的处理上,通过镜头回放和画外音的形式,琳漓尽致地表现梁三喜与韩玉秀、赵蒙生与柳岚和靳开来与杨改花纯真深厚的夫妻情。
▪三、镜头组接
Ø电影是由摄影发展而来的,它以一个个画面联接成活动的影像。
而以画面连接起来的,构成是基本的独立单位的即为镜头。
数百乃至上千个镜头,则组成一部完整的影片。
Ø电影虽是由画面、镜头组成的,但它并不是任意地拼凑而成的,不是杂乱无章的堆积品。
它是依据一定的创作意图和总体构思组接起来的,在电影上的通用术语是“蒙太奇”,这是法文的音译,愿意是构成、装配。
现发展成一种电影中镜头组合的理论,指剪接组合镜头,以形成完整的电影片。
Ø20世纪60年代初,法国电影理论家巴赞又对“蒙太奇”理论提出异议,主张和倡导“单镜头”(又名“长镜头”)理论,认为“蒙太奇”理论导致对空间真实性的破坏,违反了电影的纪实性美学原则。
Ø如电影上经常出现的人物从楼上或高处跳下的镜头,按照电影的“蒙太奇”方法,只要先打拍摄人物在楼上的画面,再拍摄人物落地的画面,将这先后不同的画面组接在一起,即能构成一个人物由高处跳下的镜头。
可是,持有“单镜头”理论的专门家,主张这会造成空间上的虚假感,观众产即会联想到这个人并没从高处跳下去,只是先拍了人在高处,又拍了人在地下,然后加以组接罢了。
因此,他们主张采取一个镜头完成,使人完整地看到人物由高而下的真实情景。
Ø如《芙蓉镇》中,有一组男女主人公秦书田和胡玉音,在十年动乱中被迫天天扫大街的镜头,秦书田苦中作乐,诙谐风趣,扫着扫着,竟让胡玉音和他一起按照跳舞的节奏来完成扫地的动作了。
这一动人、富有浪漫情调的艺术处理,便是采取单镜头和蒙太奇兼用的原则和手法处理的。
▪四、综合创造
Ø电影一开始叫做“电光声影”,指的就是是借用现代技术将戏剧搬上荧幕,并利用灯光、声音的配合达到一种新的艺术境界的崭新艺术。
Ø意大利前卫艺术家卡努早在1911年就提出,“电影是三种时间艺术和三种空间艺术的综合,这三种时间艺术是:
诗歌、音乐、舞蹈;三种空间艺术是:
建筑、绘画、雕刻。
因此,电影是第七艺术。
”
Ø电影作为一门艺术,离不开戏剧的情节,离不开文学的美妙,离不开音乐的烘托;如低成本电影《十分爱》,它也很看重一段感人至深的钢琴曲作为背景音乐对电影情节的衬显作用和推动作用,也离不开舞蹈、绘画、雕刻、建筑;而且也少不了摄影艺术的支持。
如《穿越时空的爱恋》就是从现代返回至明朝,这一点是舞台艺术难以达到的;而《西游记》中的孙悟空的七十二般变化想必观众都不陌生,而这正是影视艺术时间性的表现,在舞台上,最多也就是川剧的变脸。
▪现代电影之所以能够从卢米埃尔那个能动的图片发展过来,就是因为电影自身的独立性质,即似动性。
似动性是一种视觉和心理的幻觉,我们看到电影是动态的,但其实银幕上并没有“活动影像”,那仅仅是一格格静态画面的二十四分之一秒的间歇运动,“活动影像”是出现在观众的脑海中的“幻觉”。
电影利用的正是这种幻觉,这是本体论坚持的原则,即电影因为其独立的特性,所以电影是独立的艺术,不是其他任何一种艺术或多种艺术的综合产物。
▪有的电影为了取得某种特殊效果,有意地突出和强调某一艺术元素。
Ø如电影《人生》中老汉驾车时唱的那首“信天游”,便以这支民歌的音乐元素,将人物的心绪、回忆充分地体现了出来。
Ø日本故事片《裸岛》,为了展示男女主人公在荒岛上默默开荒、劳作不止的精神,有意不用语言和音乐。
Ø2007年贺岁电影《爱情呼叫转移》,编导为了强化了美好的婚姻只在想象中的主题,在影片中突出了人物造型的作用。
闯入主人公徐朗生活中的12个不同类型的女人带给他的并非是幸福,而是无尽的惆怅。
▪再如《情人》中的黄色和钢琴独奏曲,对于推动情节和表现人物内心活动,具有重要作用。
Ø《情人》剧情:
在1929年的越南是法国殖民地,因此在越南的土地上有很多法国人。
简就是一个15岁半的法国少女,在西贡女子寄宿学校读书。
每逢假期简便回家,母亲办了一所很小的学校,收入甚少。
简有两个哥哥,大哥比尔吸毒成瘾且横行霸道,二哥保罗生性懦弱,常受大哥的欺负。
一天简一如往常一样告别母亲乘上渡船回学校,在船上遇到一个坐黑色大轿车的阔少爷东尼。
东尼是华侨富翁的独生子,东尼喜欢这名白人少女便去搭讪,俩人便搭上了。
简在寄宿学校里知道有的女生在外卖淫,她也想找个有钱人试试,因此很主动与东尼交谈,上岸后两人逛了西贡,还一起上馆子吃中国饭菜,东尼并用汽车送她回学校。
第二天刚放学,黑色汽车就等在校门口了。
简和东尼很快就坠入爱河。
东尼把简带到他的公馆,这是中国富人们常用来金屋藏娇的地方。
他俩在这里幽会、洗澡、玩耍。
有时晚上也不回学校,校方只好通知她的母亲,简向东尼要钱给母亲,母亲太需要钱了,维持生活需要钱,还清比尔欠鸦片馆的债也要钱。
母亲告诉校方给简自由,比尔知道了妹妹的事扬言要打死她俩,东尼请简的一家人到豪华的饭店吃饭,吃完饭后又去舞厅跳舞,可是比尔见到东尼与简跳舞马上凶相毕露,威胁东尼要打架,被母亲劝住。
后来比尔被送回法国去了。
▪在影片中,我们看到的是二战时普通人的生活和生活的艰辛,亲人间的隔膜和与身俱来的仇恨,种族歧视所带来的、不被理解的人际关系和混淆伦理的指责,家族文化中包办婚姻观念和孝道思想的根深蒂固,以及金钱财富对爱情的窒息,等等。
正因为如此,导演将其处理成了传统的爱情故事题材。
第二章爱情电影的发展历程及模式
第一节中国爱情电影的发展历程
一、早期的爱情电影
▪1、“春天里,掷果缘”的爱情喜剧——犹如心有灵犀一点通
Ø早期中国爱情电影中,以喜剧性的爱情故事居多,就是一些悲剧性的男女怨情,也多采取喜剧性的手法加以表现。
影片中凡是牵涉到男女爱情的叙述,常常呈现出妙趣横生、充满智慧的喜剧效果。
■《劳工之爱情》、《十字街头》、《马路天使》、《假凤虚凰》
▪2、“发乎情,止于礼”的爱情悲剧——恰似一江春水向东流
Ø《歌女红牡丹》:
明星影片公司1931年摄制。
它是中国第一部有声电影。
影片讲述了一个深受封建意识毒害的红伶女的悲惨故事。
Ø《南国之春》、《一江春水向东流》
Ø《小城之春》
■1948年出品的黑白片。
李天济编剧,费穆在导演。
影片讲述了西医章志忱在战后的一个春天来到小城中的一位老朋友戴礼言家探访,发现他的妻子周玉纹竟是自己战前的恋人,从而旧日的朋友、情人间陷入了一种无形的情感漩涡和深刻的心理危机之中。
一向平静如水的生活突起波澜,但最后实际上什么也没有发生。
作为小制作的低成本电影,全片采用了剧中人周玉纹的旁白(主观叙事)与影片画面表现(客观展示)相互交织的方法,深入人物的心理情感世界之中,将人物的心理微澜用“恋人絮语”的形式一唱三叠地加以咏叹和抒发,直叩观众的心弦。
此外,影片熔入中国古典诗词、绘画、戏曲的精华于一炉,采取平远长单镜头为主拍摄方式,使每一个画面都像是一幅中国画,从而丰富了民族电影叙事手法和技巧规则。
张爱玲的电影
▪
(一)《不了情》
Ø张爱玲的电影“处女作”,1946年12月26日至1947年1月12日,在短短半个月的时间里,她把这个剧本一挥而就,稍作修改后于1947年2月6日由桑弧执导开拍,至3月22日停机杀青。
同年4月初,《不了情》在上海公映,被誉为“胜利以后国产影片最适合观众理想之巨片”。
Ø影片讲述了中年企业家夏宗豫与家庭女教师虞家茵一段没有结果的爱情故事。
男方身不由己,女方情不自禁,但最后还是女方不愿拆散男方已有的家庭而只身离去的故事。
此事虽了,此意难消,此情不绝。
女主人公为了不破坏别人的家庭最终痛苦离去,给男主人公、同时也给观众留下了无穷的遗憾和永恒的痛。
(二)《太太万岁》
Ø陈思珍是一个精明强干的家庭主妇。
她想方设法使势利的父亲资助丈夫唐志远办起了企业公司。
公司兴旺起来后,志远却忘记了妻子对她的支持,另结新欢,公司破了产,思珍又帮助丈夫度过了重重难关。
思珍为了丈夫受尽了委屈,婆婆又多方责难,于是她决定和志远离婚。
在律师事务所,他们遇到一对冲破家长阻挠秘密结婚的青年,正是思珍的弟弟和志远的妹妹。
出于顾全大局,思珍谎说是特地赶来参加婚礼的,并为他们祝福。
经过律师的调解,思珍和丈夫也就重归于好了。
二、解放后的爱情电影
▪1、红色经典爱情——个人服从革命和组织
Ø“红色经典爱情”通常遵从一种“英雄(指代革命)救美人(指代人民)”的叙事策略,男女主人公的爱情往往和国家、民族、革命事业的利益紧密联系,并完全遵循“共同进步”及其“个人服从革命和组织”的原则。
如:
Ø王炎根据陆柱国同名小说改编而导演的《战火中的青春》(1959年),塑造了花木兰式的巾帼英雄高山和排长雷振林两个青年革命军人的英雄形象,堪称是“梁山伯与祝英台”的“革命版”。
Ø新中国第一位女电影导演王苹导演的《柳堡的故事》叙述的是一个革命军人李进和一个农村姑娘二妹子发生爱情而引起的故事,又引伸到了在战时军人谈恋爱被看作是有害军民关系的纪律问题。
片中主题歌《九九艳阳天》,旋律优级美动人,影片中大胆的爱情歌唱和电影音乐的委婉多情,相得益彰,极具抒情效果,让人心旷神怡,流连忘返。
2、被压抑的爱情——“哀而不伤”的悲歌
▪新时期的历史前提是“文化大革命”。
对10年“文革”的反思,实质上已经成为当时中国人思索的一个出发点。
Ø《小街》:
僻静的小街上,双目失明的中年男子——夏缓步走来。
在一幢旧楼房里,夏应邀向钟导演追述了一段难以忘怀的往事。
在十年动乱时期,夏还是个稚气未脱的汽车修理工,偶然在这条小街上结识了容貌清秀,但时时流露恐惧神色的少年——俞。
他俩一见如故,以哥弟相称。
为了给俞病危的母亲采集草药,夏和俞深入山林。
俞失足落水,揭开了俞竟然是个姑娘的秘密。
原来,“文化大革命”开始后,俞的母亲突然成了“黑帮”分子,遭批斗,被毒打,以致生命垂危。
俞则被剪了阴阳头,受尽凌辱,为了活下去,不得不女扮男装。
夏决心要使俞恢复做姑娘的权利。
一次,他从公园里一个演出样板戏的临时后台,弄到一根假发辫,被造反派发现,遭到毒打以至双目失明。
夏出院后,急奔那条寂静的小街,小楼仍在,但已没有俞的踪影了。
以后怎样呢?
夏无法推知俞的命运。
钟导演和夏讨论了几种设想,也许心灵受到创伤的俞堕落了,沉湎于灯红酒绿之中;也许俞已成为小提琴演奏家,有一天,他俩在小街上重逢……但这些设想似乎都不能成立。
事实上俞当了普通的挡车工,也曾到处打听哥哥的下落。
终于有一天,他俩在火车上偶然重逢了。
夏在生活中找到了俞,也给这部影片找到了真实的结尾。
▪“被压抑的爱情”作为历史反思的故事载体,“美人救英雄”常常是此类影片的经典叙事方式。
Ø《牧马人》中的许灵均得到了李秀芝的拯救,《天云山传奇》中的罗群得到了冯晴岚的拯救,《芙蓉镇》中的秦书田得到了胡玉音的拯救等。
谢晋向来喜欢讲述“大时代的小故事”,擅长塑造“在美丽的女神和美丽的祭品之间”的女性形象,并渲染了她们以爱情拯救男性的传奇故事,这既延续传统文化的血脉,又给那些受难中的男人带来爱情的慰藉。
谢晋常常通过对感伤性和悲剧性环境的营造,如《天云山传奇》中冯晴岚雪地拉板车的段落,《芙蓉镇》秦书田与胡玉音私下举行结婚典礼的段落等等,来唤起观众的同情与共鸣。
这些让人柔肠寸断的如泣如诉的煽情场面,迎合了观众内心最柔情的部分,从而形成了影片高潮。
三、网络时代的爱情电影
▪1、缺乏信仰的爱情——必然以谎言来支撑
Ø《手机》:
就揭示了爱情信仰的缺失。
■《有一说一》的著名主持人严守一,虽已结婚,却禁不住年轻女孩子的诱惑,和一个杂志社编辑五月保持着情人的关系。
一时失误,将手机忘在了家里,被妻子余文娟发现了其中的“猫腻”,已经有了疑心的于文娟最终还是在他身上发现了五月的牙印,等待他们的只有离婚。
离婚后严守一并没有得到真正的“解放”和轻松,而且增加了不少麻烦,离婚后严守一和戏剧学院的女教师沈雪交上了男女朋友,沈雪是个十足的小女人性格,猜疑和妒嫉心极强。
一次为了探个究竟跟着严守一等一帮大老爷们去了桑那房,硬着头皮也要插上一脚。
编辑五月也是个让严守一头疼的人,她的年轻和我行我素给严守一的精神世界带来冲击的同时也给严守一带来了无尽的烦恼,再加上严守一的前妻也要求给她自己找个工作,严守一不断的三个人之间徘徊,不断在用手机维持着他们4个人之间这剪不断理还乱的关系。
一直以来扮演着知识分子角色的严守一的同事费墨,对于严守一的这些事的态度就是:
麻烦麻烦。
但是到了后来自己也露了马脚,也是因为自己有个小情人的事情败露,而陷入了和严守一同样的麻烦境地。
Ø表面上看,严守一的谎言毁灭爱情与家庭,其实对于真正的爱情,谎言是彻底免疫的,因为它是一种信仰。
在信仰中,一切都会被看成事实。
爱人说的每一个字,都会深信不疑。
爱情的态度就是如此。
爱或者不爱,就是有或无,零或者全部,不可能首鼠两端,犹疑不决。
有怀疑存在的时刻,就没有爱情,正如有动摇存在的时刻就没有上帝。
爱情中的事实是极端的态度,是黑或者白,海枯石烂,山崩地裂。
没有爱过的人不会明白,爱情怎么可能让山崩地裂?
其实,这和相信神在七天里创造了世界,相信轮回
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