相思愁断肠悼亡之诗离思五首.docx

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相思愁断肠悼亡之诗离思五首

相思愁断肠，悼亡之诗——离思五首

其一离思五首其四自爱残妆晓镜中，环钗漫篸绿丝丛。

须臾日射胭脂颊，一朵红苏旋欲融。

其二山泉散漫绕街流，万树桃花映小楼。

闲读道书慵未起，水晶帘下看梳头。

其三红罗著压逐时新，吉了花纱嫩麴尘。

第一莫嫌材地弱，些些纰缦最宜人。

其四曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

其五寻常百种花齐发，偏摘梨花与白人。

今日江头两三树，可怜和叶度残春。

词句注释篸：

古同“簪”。

须臾：

片刻，很短的时间。

散漫：

慢慢的。

慵：

懒惰，懒散。

水晶帘：

石英做的帘子；一指透明的帘子。

吉了：

又称秦吉了，八哥。

嫩麴：

酒曲一样的嫩色。

纰缦：

指经纬稀疏的披帛。

“曾经”句：

此句由孟子“观于海者难为水”（《孟子·尽心篇》）脱化而来，意思是已经观看过茫茫大海的水势，那江河之水流就算不上是水了。

“除却”句：

此句化用宋玉《高唐赋》里“巫山云雨”的典故，意思是除了巫山上的彩云．其他所有的云彩都称不上彩云。

取次：

随便，草率地。

缘：

因为，为了。

发：

开放。

白人：

皮肤洁白的人。

诗中指亡妻。

译文其一爱在早晨的镜子里欣赏残妆，钗环插满在发丝丛中。

不一会儿初升的太阳照在抹了胭脂的脸颊上，仿佛一朵红花苏醒绽放又仿佛要化开了一般。

其二山泉绕着街道缓缓流去，万树桃花掩映着小楼。

我在楼上悠闲地翻看道教书籍慵懒着没有起身，隔着水晶帘看你在妆台前梳头。

其三著压的红罗总是追逐时髦新颖的花样，绣着秦吉了花纹的纱布染着酒曲一样的嫩色。

你说不要首先嫌布料的材质太薄弱，稍微有些经纬稀疏的帛才是最宜人的。

其四曾经领略过苍茫的大海，就觉得别处的水相形见绌；曾经领略过巫山的云霭，就觉得别处的云黯然失色。

即使身处万花丛中，我也懒于回头一望，这也许是因为修道，也许是因为你的缘故吧。

其五当时百花齐放，我却偏偏摘了朵白色的梨花送给你这个皮肤洁白如玉的女子。

如今我就像那两三棵树一样静静地站在江边，可怜只有一树绿叶和我一起度过残春。

创作背景元稹的离思五首，都是为了追悼亡妻韦丛而作，写于唐宪宗元和四年。

唐德宗贞元十八年，韦丛20岁时下嫁元稹，其时元稹尚无功名，婚后颇受贫困之苦，而她无半分怨言，元稹与她两情甚笃。

七年后韦丛病逝，韦丛死后，元稹有不少悼亡之作，这是其中比较著名的一组诗。

文学赏析其一其一是回忆情人晓镜中残妆慵懒的可人情态。

诗人同韦丛结婚，二人恩爱无比，这首诗是“思”情人一夜恩爱晓起后残妆慵懒的动人情态。

诗人不直接去抒写，而是“自爱残妆晓镜中”的情人，残妆晓镜中的她，钗环参差不齐，绿色丝缕丛杂不整。

很快日出东方映照面颊红如一朵胭脂，脸庞肌肤红润柔腻好像要立即融化消溶一样，给读者展示了一幅明丽动人娇媚的风姿。

其二元稹这首诗的一、二句，也给人以超凡绝尘之感。

碧山清泉漫流，万树桃花掩映，已非崔护《题都城南庄》“人面桃花”小家碧玉，楼中丽人定是美艳绝伦的仙姝无疑。

置景由远及近，敷色自浅人深，焦点渐次凸现，为人物登场设置了悬念及具体环境氛围。

诗是有声的画，画是无声的诗。

如果两者与规定戏剧情景浑融，就会产生意想不到的绝佳艺术效果。

三、四两句推出人物，工笔细描闺中“画眉”故事，对照着笔，角度则从一方眼中写出，此亦有助于丰富潜在的戏剧因素与人物心理层次。

“闲读道书慵未起”，“道书”不管是致用明道的儒家经籍，或是羽客仙心的方外秘篆，“闲”字传神地刻画了心不在焉的可笑情态，是一层深曲对比；“慵”既描述一方眼中的楚楚可怜，又流露无限呵护挚爱深情，是二层深曲对比；风光旖旎的闺房之乐出以如此潇洒高雅笔致，是三层深曲对比。

“水晶帘下看梳头”也有许多曲折：

水晶帘与美人妆，一层；情人眼里看与被看，又一层；好景不长，水月镜花，则更深一层。

苏轼《江城子》词云：

“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

”同样以“乐境写悲哀”，同样表现对亡妻死生不渝的深长思念，同样打破并浓缩了时空界限。

所不同的是，苏词托之以梦，入而即出，“相顾无言，惟有泪千行”；元诗则沉浸一往情深的回忆，仿佛在银幕“定格”，痴看而竟不知所以了。

水晶帘下看梳头”感性的神往，都能引导读者走向真善美诗境，从而具有普遍的道德价值与美学意义。

其三这首诗运用了暗喻的手法，首二句写著压的红罗总是追逐新颖的花样，就好像别的女子总是一个比一个动人。

绣着秦吉了花纹的轻纱染上了迷人的酒曲一样的嫩色，你不要说纱太薄，因为只有这样的纱才是最好的。

正是因为亡妻韦丛典雅淡泊，贤惠端庄，诗人才把她比作经纬稀疏的纱布才是最好的，这固然是元稹对妻子的偏爱之词。

却也只有深情者才能才能表现出这种天长地久的真挚。

其四这首诗最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。

它接连用水、用云、用花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味。

首二句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，沧海无比深广，因而使别处的水相形见绌。

巫山有朝云峰，下临长江，云蒸霞蔚。

据宋玉《高唐赋序》说，其云为神女所化，上属于天，下入于渊，茂如松榯，美若娇姬。

因而，相形之下，别处的云就黯然失色了。

“沧海”、“巫山”，是世间至大至美的形象，诗人引以为喻，从字面上看是说经历过“沧海”、“巫山”，对别处的水和云就难以看上眼了，实则是用来隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，再没有能使自己动情的女子了。

“难为水”、“不是云”，这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但像他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。

元稹在《遣悲怀》诗中有生动描述。

因而第三句说自己信步经过“花丛”，懒于顾视，表示他对女色绝无眷恋之心了。

第四句即承上说明“懒回顾”的原因。

元稹生平“身委《逍遥篇》，心付《头陀经》”，是尊佛奉道的。

另外，这里的“修道”，也可以理解为专心于品德学问的修养。

然而，尊佛奉道也好，修身治学也好，对元稹来说，都不过是心失所爱、悲伤无法解脱的一种感情上的寄托。

“半缘修道”和“半缘君”所表达的忧思之情是一致的，而且，说“半缘修道”更觉含意深沉。

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

”这句话的意思：

经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他；除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。

以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。

诗人的这个“心上人”，据说是双文，即诗人所写传奇《莺莺传》中莺莺的原型，诗人因双文出身寒门而抛弃她后，有八九年“不向花回顾”。

又有人说此诗是为悼念亡妻韦丛而作，韦丛出身高门，美丽贤慧，二十七岁早逝后，诗人曾表示誓不再娶。

两句诗化用典故，取譬极高。

前句典出《孟子·尽心上》“观于海者难为水”；后句典出宋玉《高唐赋序》“妾在巫山之阳，高丘之阻、旦为朝云、暮为行雨。

后人引用这两句诗，多喻指对爱情的忠诚，说明非伊莫属、爱不另与。

这两句诗还简缩为成语“曾经沧海”，还可比喻曾经经历过很大的场面，眼界开阔，见多识广，对比较平常的事物不放在眼里。

全诗仅四句，即有三句采用比喻手法。

一、二两句，破空而来，暗喻手法绝高，几乎令人捉摸不到作者笔意所在。

“曾经沧海难为水”。

是从孟子“观于海者难为水”《孟子·尽心篇》脱化而来。

诗句表面上是说，曾经观看过茫茫的大海，对那小小的细流，是不会看在眼里的。

它是用大海与河水相比。

海面广阔，沧茫无际，雄浑无比，可谓壮观。

河水，只不过是举目即可望穿的细流，不足为观。

写得意境雄浑深远。

然而，这只是表面的意思，其中还蕴含着深刻的思想。

第二句，是使用宋玉《高唐赋》里“巫山云雨”的典故。

《高唐赋》序说：

战国时代，楚襄王的“先王”（指楚怀王），曾游云梦高唐之台，“怠而昼寝，梦见一妇人……愿荐枕席，王因幸之”。

此女即“巫山之女”。

她别离楚王时说：

“妾在巫山之阳，高丘之阻。

旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。

”楚王旦朝视之，果如其言，因此就为她立庙号曰“朝云”。

显而易见，宋玉所谓“巫山之云”，——“朝云”，不过是神女的化身。

元稹所谓“除却巫山不是云”，表面是说：

除了巫山上的彩云，其他所有的云彩，都不足观。

其实，他是巧妙地使用“朝云”的典故，把它比作心爱的女子，充分地表达了对那个女子的真挚感情。

诗人表明，除此女子，纵有倾城国色、绝代佳人，也不能打动他的心，取得他的欢心和爱慕。

只有那个女子，才能使他倾心相爱。

写得感情炽热，又含蓄蕴藉。

第三句“取次花丛懒回顾”，是用花比人。

是说我即使走到盛开的花丛里，也毫不留心地过去，懒得回头观看。

而他无心去观赏印入眼帘的盛开花朵的原因，第四句“半缘修道半缘君”便作了回答。

含意是说他对世事，看破红尘，去修道的原故，这是其一。

其二，是因为他失去心爱的她，再也不想看别的“花”了。

统观全诗，不难看出，“取次花丛懒回顾”的原因，还是因为失去了“君”。

“半缘修道”之说，只不过是遁辞罢了。

作者在这首诗里采用种种比喻手法，曲折地表达对曾经相爱的女伴的深情，前三句紧扣主题，层层递进，最后一句才用画龙点睛之笔，揭示主题。

这种写法构思集中，意脉贯通，清晰可见，感情跳动性不大。

并不象古典诗词中有些作品那样，感情跳动幅度太大，象电影的蒙太奇镜头那样，令人几乎看不到端倪。

譬如。

辛弃疾《念奴娇》（野棠花落），描写对歌女的留恋和思慕的复杂心情，感情跳跃幅度特别大。

它忽而写往昔的“轻别”；忽而写今日“故地重游”，楼空人去。

物是人非，忽而又写幻想明朝“尊前重见，镜里花难折”。

其中省略许多衔接，思绪奔腾飞跃，令人颇费寻觅。

当然，这并不是说，可以用感情跳跃幅度的大小，来作为评价作品优劣的标准。

辛弃疾这首词也是脍炙人口的名篇，审美价值极高。

在描写爱情的古典诗词中，有不少名篇佳作，都一直为人们喜闻乐见，引起人们的共鸣。

譬如，王维的《相思》诗：

“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。

”它是用形象鲜明的红豆，象征美好而坚贞的爱情。

李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）的诗句，是用一种执着到底的精神，表达对爱情坚贞不渝、海枯石烂、永不变心的衷情。

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”两句，则与王、李写爱情的诗不同，它是用一种绝对肯定与否定的生动比喻。

来表达对爱情的至诚和专一。

正由于它与众不同，所以能引起因为种种原因而失去爱人的人们的强烈共鸣。

有人把这两句诗写在文学作品里。

也有人写在书信中，用来表达对对方的痴情。

这就充分说明元稹这首诗具有巨大的影响和艺术感染力。

其五“寻常百种花齐发，偏摘梨花与白人”，春天里百花齐放，诗人偏偏摘了朵白色的梨花送与自己的妻子，那个皮肤洁白如玉的女子。

春天百花争奇斗艳，诗人摘了梨花，不就是因为自己的妻子不像其她女色，不仅贤惠端庄、通晓诗文，更重要的是出身富贵，却不好富贵，不慕虚荣，就好像那洁白的梨花，静静地在枝头绽放。

可是，妻子已经过世，满树的梨花凋谢了，只剩下绿叶，孤零零地度过残春。

诗人把运用比喻的手法，把梨花比作妻子，自己比作绿叶，抒发了对亡妻的无尽怀念。

名家点评唐代范摅《云溪友议》：

元稹初娶京兆韦氏，字蕙丛，官未达而苦贫……韦蕙从逝，不胜其悲，为诗悼之曰：

“谢家最小偏怜女……”又云：

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

”宋代尤袤《全唐诗话》卷二：

公先娶京兆韦氏，字蕙丛。

韦逝，为诗悼之。

清代潘德舆《养一斋诗话》：

《莺莺》、《离思》、《白衣裳》诸作，后生习之，败行丧身。

诗将为人之仇，率天下之人而祸诗者，微之此类诗是也。

清代史承豫《唐贤小三昧集》：

个中人语。

清代王闿运《王闿运手批唐诗选》于“半缘修道半缘君”句下批：

“所谓盗亦有道！

”清代秦朝钎《消寒诗话》：

元微之有绝句云：

“曾经沧海难为水。

”或以为风情诗，或以为悼亡也。

夫风情固伤雅道；悼亡而日“半缘君”，亦可见其性情之薄也。

作者：

元稹，字微之，别字威明，唐洛阳人。

父元宽，母郑氏。

为北魏宗室鲜卑族拓跋部后裔，是什翼犍之十四世孙。

早年和白居易共同提倡“新乐府”。

世人常把他和白居易并称“元白”。

元稹为人刚直不阿，情感真挚，和白居易是一对好友。

白居易这样评价元稹“所得惟元君，乃知定交难”，并说他们之间的友谊是“一为同心友，三及芳岁阑。

花下鞍马游，雪中杯酒欢。

衡门相逢迎，不具带与冠。

春风日高睡，秋月夜深看。

不为同登科，不为同署官。

所合在方寸，心源无异端。

”而元稹对白居易关心，更凝结成了千古名篇《闻乐天授江州司马》。

除了流芳千年的“元白之谊”，元稹和妻子韦丛的半缘情深也为人津津乐道。

唐德宗贞元十八年，太子少保韦夏卿的小女儿年芳20的韦丛下嫁给24岁的诗人元稹。

此时的元稹仅仅是秘书省校书郎。

韦夏卿出于什么原因同意这门亲事，已然无从考证了，但出身高门的韦丛并不势利贪婪，没有嫌弃元稹。

相反，她勤俭持家，任劳任怨，和元稹的生活虽不宽裕，却也温馨甜蜜。

可是造化弄人，唐宪宗元和四年，韦丛因病去世，年仅27岁。

此时的31岁的元稹已升任监察御史，幸福的生活就要开始，爱妻却驾鹤西去，诗人无比悲痛，写下了一系列的悼亡诗。

最著名就是：

《离思五首》【其四】曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

用世间至大至美的形象来表达对亡妻的无限怀念，任何女子都不能取代韦丛。

《遣悲怀三首》【其二】昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。

衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。

尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。

诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。

《遣悲怀三首》作于韦丛去世后两年。

虽然就在同年，元稹即在江陵府纳了妾，有些言行不一，但是他对韦丛的感情是真挚的。

我们不能用王维终不再娶的标准来衡量每个人。

是的，也许我们无法像元白那样风雅相深，但可以学习他们的患难与共；也许我们无法拥有像韦丛一样的贴心爱人，但可以像他们一样去关心身边的人。

元稹8岁丧父，母郑贤能文，亲授书传。

15岁以明两经擢第，21岁初仕河中府，25岁与白居易同科及第，并结为终生诗友。

元稹登平判科，授秘书省校书郎。

28岁列才识兼茂明于体用科第一名，授左拾遗。

举明经书判入等，补校书郎。

元和初，应制策第一。

元和四年为监察御史。

因触犯宦官权贵，次年贬江陵府士曹参军。

后历通州（今四川达州市）司马、虢州长史。

元和十四年任膳部员外郎。

次年靠宦官崔潭峻援引，擢祠部郎中、知制诰，为时论所非。

长庆元年迁中书舍人，充翰林院承旨。

次年，居相位三月，出为同州刺史、浙东观察使。

大和三年为尚书左丞，五年，逝于武昌军节度使任上。

年五十三卒，赠尚书右仆射。

元稹是新乐府运动的倡导者和中坚力量，与白居易齐名，世称“元白”，诗作号为“元和体”。

其诗辞浅意哀，仿佛孤凤悲吟，极为扣人心扉，动人肺腑。

元稹的创作，以诗成就最大。

其乐府诗创作，多受张籍、王建的影响，而其“新题乐府”则直接缘于李绅。

作有传奇《莺莺传》，又名《会真记》，为后来《西厢记》故事所由。

有《元氏长庆集》60卷，补遗6卷，存诗八百三十多余首，收录诗赋、诏册、铭谏、论议等共100卷。

他非常推崇杜诗，其诗学杜而能变杜，并于平浅明快中呈现丽绝华美，色彩浓烈，铺叙曲折，细节刻画真切动人，比兴手法富于情趣。

乐府诗在元诗中占有重要地位，他的《和李校书新题乐府十二首并序》“取其病时之尤急者”，启发了白居易创作新乐府，且具有一定的现实意义。

缺点是主题不够集中，形象不够鲜明。

和刘猛、李余《古乐府诗》的古题乐府19首，则能借古题而创新词新义，主题深刻，描写集中，表现有力。

长篇叙事诗《连昌宫词》，在元集中也列为乐府类，旨含讽谕，和《长恨歌》齐名。

其铺叙详密，优美自然。

元诗中最具特色的是艳诗和悼亡诗。

他擅写男女爱情，描述细致生动，不同一般艳诗的泛描。

悼亡诗为纪念其妻韦丛而作，《遣悲怀三首》流传最广。

在诗歌形式上，元稹是“次韵相酬”的创始者。

《酬翰林白学士〈代书一百韵〉》、《酬乐天〈东南行诗一百韵〉》，均依次重用白诗原韵，韵同而意殊。

这种“次韵相酬”的做法，在当时影响很大，也很容易产生流弊。

元稹在散文和传奇方面也有一定成就。

他首创以古文制诰，格高词美，为人效仿。

其传奇《莺莺传》（又名《会真记》）叙述张生与崔莺莺的爱情悲剧故事，文笔优美，刻画细致，为唐人传奇中之名篇。

后世戏曲作者以其故事人物创作出许多戏曲，如金代董解元《西厢记诸宫调》和元代王实甫《西厢记》等。

元稹曾自编其诗集、文集、与友人合集多种。

其本集《元氏长庆集》收录诗赋、诏册、铭谏、论议等共100卷。

事迹见新、旧《唐书》本传。

今人陈寅恪有《元白诗笺证稿》，卞孝萱有《元稹年谱》,周相录校有《元稹集校注》，冀勤有《元稹集》。