电子琴在课堂教学中的使用.docx
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电子琴在课堂教学中的使用
电子琴在课堂教学中的使用
电子琴在课堂教学中的使用
电子琴简介
电子琴是一门新兴的乐器,它的历史是非常年轻的,只有50年的历史,发明电子琴的目的是用它来代替管风琴,因为管风琴太大。
之后日本买下了电子琴的专利并进行生产,然后把它用于音乐普及教育方面,之后电子琴就逐渐的普及起来,电子琴有两种,一是立式的;二是只有一层键盘的,它与其它键盘乐器不同的特点就是它有自动伴奏和节奏的装置。
老师在这里还介绍了管风琴和钢琴的历史
双排键电子琴(电子管风琴),起源于管风琴。
管风琴是大型键盘乐器,结构非常复杂。
管风琴有手键盘和脚键盘构成,有些手键盘多达4-5层。
一架管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美。
管风琴结构复杂,体积庞大,造价昂贵。
电子琴最早是由美国发明家于上世纪20年代末发明,并于30年代制造投放市场的。
1959年日本生产出世界上第一台立式双排键电子琴,取名Electone,它有三层键盘。
我们现在常见并熟悉的双排键电子琴是日本于1991年之后生产的EL系列。
日本是双排键电子琴的主产国,也是相应人才聚集的地方。
乐器特色
属于电子乐器,发音音量可以自由调节。
音域较宽,和声丰富,甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果,表现力极其丰富。
它还可模仿多种音色,甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音(如合唱声,风雨声,宇宙声等)。
另外,电子琴在独奏时,还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏,适合于演奏节奏性较强的现代音乐。
另外,电子琴还安装有混响、回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置,表达各种情绪时运用自如。
电子琴是电声乐队的中坚力量,常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。
还常作为独奏乐器出现,具有鲜明时代特色。
但电子琴的局限性也十分明显:
旋律与和声缺乏音量变化,过于协和、单一;在模仿各类管、弦乐器时,音色还不够逼真,模仿提琴类乐器的音色时,失真度更大,还需要不断改进。
电子琴的自动节奏部分,为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。
老师可让学生合着自动节奏反复打拍子,甚至可以运动身体,比如合着节奏踏步、走步,做操等,从中用心和身体去领略各种节奏的律动。
电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的,在音乐中和弦的连接推动了旋律地进行,不同的和声连接,形成了不同的音乐色彩。
学习电子琴比较适合5周岁以上的儿童。
我们利用电子琴的特殊功能,对学生进行综合音乐能力的培养,以激发他们从内心对音乐的理解热爱。
孩子们一旦掌握了这种能力便能发挥自己无穷的创造力,自如地用音乐的语言去表达他们内心中的各种感受,孩子们将更加喜欢音乐、热爱音乐。
双排键型
常见的电子琴是普及型的,或业余型的。
事实上,还有专业型的电子琴:
立式,上面两排手键盘,下面一排大号的双脚掌或和脚跟弹的键盘,还有一两个踏板和一个膝盖靠垫。
学名电子管风琴,在亚洲常称为双排键电子琴。
这种琴才是电子琴诞生是本来的样子。
起源于管风琴。
电子管风琴的音乐节奏非常好,以至于可以自由编辑制作。
它的触键除了人们常知道的力度键之外(触前),还有触后感应(弹下去之后再压键盘音量变大)和水平触键感应(像“揉弦”)。
它不很强调自动和弦,而提倡每一个乐音音符都是演奏者现场弹奏,难度非常大。
它的效果很震撼,大部分人们,甚至包括不少电子管风琴学习者,都可能听不出一首乐曲到底是乐队演奏还是一架电子琴演奏。
但是它存在的价值并不在于要取代传统乐器,而是有自己的方向,为了让人们更好地驾驭音乐、享受艺术、陶冶情操、丰富生活。
这也是一切乐器的一个目的。
目前中国好一些的音乐学院,均设有电子管风琴的专业,需要经过专门的学习,对于专业人员的演奏和创作能力都有很高的要求。
只是由于它目前比较贵,所以还不普及。
中国有关企业正在努力地研制高性能低成本的电子琴。
双排键电子琴学名电子管风琴,因演奏方式与管风琴相似而得名。
它的演奏方式使其具有了多声部用不同音色同时演奏的可能,从而可以模仿庞大乐队的演奏效果。
听上去丰富复杂的音乐,每一个音符却都是演奏者现场弹奏出来的。
它有强大的节奏编辑功能,可以自由编辑制作乐曲的打击乐部分。
它的键盘十分敏感,有触前感应,触后感应和水平触键感应等多种参数。
这为表现乐曲提供了更大空间,同时也提高了演奏者控制的难度。
虽然双排键在中国发展起步较晚,但它以卓越的演奏效果以及丰富的音乐表现力正被越来越多的人们熟知并喜爱。
选购方法
电子琴。
就一般家庭而言,选购电子琴以中档琴为宜。
这种琴价格适中,有49―61个标准键,既能训练电子琴演奏技巧,又可供文艺演出,很适合业余音乐爱好者使用。
选购中档电子琴有以下几点要求:
1、功能电子琴所具备的功能不同,价格也不一样。
根据自己的用途和适用范围选择是比较合适的,同时要验证所有功能的实际效果。
2、灵敏度电子控制和机械动作的灵敏度要高。
3、音准这是电子琴质量的重要指标,选购时可利用乐器商店的音准鉴别仪进行检测。
音准。
音准误差不应大于3音分。
偏差太大,不仅学习者练不好琴,还会使音乐素质受到伤害。
音色。
应优美动听,低音浑厚,高音明亮。
电子琴一般应具备六种以上的模拟音色和自动打击乐功能,还应具有自动和弦伴演系统。
如不具备以上条件的都是不规范的。
选购电子琴还要注意外表装璜、功率大小和键盘力度等。
近年来,国产电子琴的水平提高很快,而且维修也较进口琴方便得多。
因而如果选择得当,不难买到价廉物美的佳品。
如果用来考级,最好选购61个标准键,以后就不用换琴了,还要带录音功能,因为考级的曲目要多种音色及伴奏,要用录音功能把音色及伴奏数据录入,这样一来操作起来就很方便了。
一、能进行演奏一般乐曲的电子琴,起码应具备以下功能:
1、右手键盘部分应有两个八度以上的音域。
2、左手键盘部分应具有自动节奏功能,能真实地模拟若干种打击乐器,与自动节奏配合。
应有奏出大三和弦、小三和弦、大小七和弦的功能。
3、有模拟若干种乐器音色的控制钮。
二、电子琴的工艺要求细致,交流电源变压器要完全可靠。
键盘的触感要一致,下沉度要适宜,特别是发音要准确,各种按钮、旋钮要准确、灵活、可靠。
三、检查所有的操纵部分如按键、拉杆、旋钮等,看是否有异常现象。
这部分检查很重要,因为它直接影响到演奏。
四、把音量开到最大点,靠近放音部分(音箱)倾听,检查否有较大的交流噪声。
高档琴应听不到这种噪声,一般琴的噪声也不应过大。
五、打开琴音色(也可加一些其它音色,指双键盘电子琴),将音量开到略大于一般演奏的音量,然后进行演奏。
先弹一个音,后再弹两个音或三个音的和弦。
检查是否有琴的共振噪声,如共振噪音明显,说明有些部件松动或组装的不理想。
高档琴或好的琴不应有这种现象,普通琴的共振杂音也不宜过大。
六、将所有的音色、打击效果检查一遍,检查音质和音量是否正常。
对音质最基本的要求是音准。
所谓音准,首先是指绝对音准。
电子琴的小字1组A音叫“标准音”,它的振动频率是国际标准440赫,其它音的频率以12平均律计算。
只有符合这个标准,才能保证电子琴和别的定调乐器满意的合奏。
其次是指相对音准,指电子琴在使用过程中不受或少受外界条件变化的影响(如温度、湿度、振动等)。
使用保养
电子琴在使用时要特别注意以下几点:
1、查看说明:
从商店购买回的电子琴,不要急于使用,要先查看随琴附带的《使用说明书》。
特别要提到的是有一些朋友是从国外购买的电子琴,由于某些国家的市电与我国不一样(日本110V),所以一定要仔细阅读《使用说明书》中有关安全的注意事项;
2、小心搬运:
电子琴以其轻便的特点也是受到广大音乐爱好者喜爱的原因之一,因此在搬运的过程中要注意避免受到雨水侵蚀和外部的撞击,要用专用的琴套和琴盒对其保护;3、环境影响:
电子琴是由很多的精密电子元件构成的,外部环境的变化会造成电子元件的失灵,从而影响电子琴功能的正常发挥,要注意避免放在过湿、过热、过冷的环境中;
4、正确清洁:
电子琴在使用和放置过程中会有一些灰尘,在给琴清理时首先要关闭电源,不要用过分潮湿和含有化学成分的溶解檫拭,可用柔软干净的布清理;5、良好习惯:
在弹电子琴前后要养成良好的洗手和修剪指甲的习惯,以保持电子琴的清洁和个人卫生。
在弹琴的过程中不要进食和喝水,以免食物和水进入琴键缝隙中。
不要将重物放在琴键和按键上,以免琴键失灵;6、保存事项:
长期不使用电子琴时,要先电源拔掉,并将电子琴内的电池取出来(如果有电池),以防止电池液渗漏损坏电路板。
将电子琴上的功能键和开关复位。
将琴装入琴套或琴盒里。
功能分类
家用的电子琴属中低端的“编曲键盘”。
中高端的编曲键盘在现代的流行乐队里起着重要作用。
而侧重于音乐制作的电子琴类成员叫做“电子合成器”。
对于好的编曲键盘和电子合成器来说,人们可以自己编辑修改音色和节奏风格,甚至可以传到电脑里通过网络和别人分享这些音色节奏。
而运用了电子技术做成的手感像钢琴那样的乐器叫“电钢琴”或“数码钢琴”。
电子琴初学者使用的电子琴一般为61键,目前各琴行中这种电子琴占多数。
此外还有72键,84键不等的普及型或业余型电子琴。
这类琴在国内各个少儿电子琴比赛中很常见。
如目前入门常用的琴就是“雅马哈KB280”,稍微好一些的会推荐使用psr-s550,再好一些的推荐psr-640、psr-s700、psr-s900这些。
电子琴的应用与特色
电子琴是以键盘形态出现的一种乐器。
由音色、自动节奏,自动和弦三大部分组成。
电子琴有模拟各种乐器的丰富的音色库,我们可以根据乐曲的需要,选用合适的音色,来训练各种演奏法。
电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的,在音乐中和弦的连接推动了旋律地进行,不同的和声连接,形成了不同的音乐色彩。
音域较宽,和声丰富,甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果,表现力极其丰富。
它还可模仿多种音色,甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音。
电子琴在独奏时,可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏,适合于演奏节奏性较强的现代音乐。
另外,电子琴还有混响、回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置。
电子琴是电声乐队的中坚力量,常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。
还常作为独奏乐器出现,具有鲜明时代特色。
电子琴的功能使用:
1.如何使用电子琴
电子琴比较简单,左手有一个划分区,(从键盘上方可见区域标记)是专供左手弹自动伴奏用的,其他键是右手弹奏区.打开电源开关就可以弹奏了
电子琴音色有200种以上,不含鼓的音色。
至少有钢琴、两种电钢、古钢、两种管风琴、爵士风琴、两种手风琴、三种吉它、小大提琴、快慢弦乐合奏、竖琴、振音琴、木琴、钢鼓、定音鼓、两种小号、长号、圆号、大号、两种铜管合奏、短笛、长笛、风笛、单簧管、双簧管、巴松、口哨、排箫、三种萨克斯管、两种人声、电子弦乐、电子铜管、六种幻想音、三种电类贝司、低音提琴,以上列了53种音色。
另外再最好有两套以上的鼓。
关于民族音色:
如果有民族音色当然更好,但是如果没有也没有关系。
因为可以用其它音色代替,比如说中国笛子可以用短笛代替,扬琴可以用竖琴代替,唢呐可以用小号代替、古筝可以用民谣吉它代替,二胡可用大提琴代替等等。
民族音色可以有:
二胡、唢呐、扬琴、笛子、古筝、笙、琵琶、阮等。
在此列举了8种。
要是有带音效的音色,更好。
节奏有100种以上。
两种以上迪斯科、各种舞厅节奏、两种以上十六拍子、两种以上八拍子、几种工业节奏如重金属等、慢摇滚、摇摆、波沙诺瓦、恰恰、探戈、伦巴、桑巴、几种进行曲、波尔卡及其变形节奏、两种以上华尔兹、乡村节奏等等。
另外,有几种“中国节奏”更好。
电子琴要有基本风格、变奏风格、前奏、尾奏、两种以上加花。
和弦,有多指和弦功能。
以上音色节奏是在考级中一般用得上的。
节奏的速度一般要40到240就可以。
如果琴的速度可以从32到280,更好。
力度键、混响、延音,如果有滑音轮更好。
要是没有也没关系,手动滑音就成了。
电子琴有双重音色叠加功能。
如果你按一个键,比如do,能同时发出钢琴的do和弦乐的do,那最好不过了。
好的电子琴有键盘分离功能,也就是说,左边的音色和右边的不一样。
两只手可以演奏两种乐器。
会丰富得多。
并且应当可以设分离点。
如果左手分离音色也可以双音叠加,就更好了。
双音、分离音色最好可以分别设置高低一个八度,最好是两个八度。
而且可以分别独立地调节音量比例。
音色和节奏也应当能分别调节音量比例。
立体声功能。
就是琴自动和弦来为你的弹奏的旋律配上和音。
面板存储功能。
就是说,一首乐曲中会有多次的音色、节奏变换。
以前有的琴没有这功能,就得在段落间猛击以调节音色节奏。
比如CASIOCT-670,音色最多要按七个键才能换过来,节奏是三四个键才能换过来。
咱在这个价位上比较喜欢这琴,只是调起来太麻烦了。
试想,在一拍之内要按十下键钮以调节音色节奏,是很不划算的。
所以呢要有面板存储功能。
谁的琴要是有这个,就占大便宜了。
在演奏前先调节好并存储上,然后在演奏的过程中只需要轻轻按一下,最多两三下就可以了。
如果你的琴有这个功能,最好要运用熟练一些。
录音功能。
这个在考级的时候是不能用的。
但是呢,如果琴有这个功能,练习起来,和对于学习多声部音乐是很有帮助的。
最好是能至少录四个旋律声部和一个伴奏声部。
关于示范曲和教学功能的琴,尤其是后者,有没有都无所谓。
欢迎带有延音踏板和力度踏板的琴。
带有踏板,可以增强乐曲表现力。
另外,有的电子琴可以和电脑互动。
带有MIDI接口的琴,2021年之后的琴越来越多地都带有USB口,也可以。
最好也应当有音频口。
如果一架琴只能自己用,和不能和现代的信息社会的技术互通有无,那它的生命力就会弱很多的。
我们以PSR-640为例:
预置音色:
PSR-640:
223个面板音色+12组鼓音色+480种XG音色首先,我们插好电源预置伴奏:
160种风格,分15组,4变奏,4过门,2前奏/尾奏
8beat(9个曲风),16beat(13个曲风),8beatballad(9个曲风),16beatballad(9个曲风),Rock(12个曲风),Dancefloor(11个曲风),Disco(7个曲风),SwingandJazz(14个曲风),RB(7个曲风),Country(10个曲风),Latin(14个曲风),Ballroom(10个曲风),Traditional(9个曲风),Waltz(9个曲风)andPianist(17个曲风))
注册记忆:
32个(分4个库)软驱:
有具体操作:
打开电源,调节好音量,首先选择要演奏乐曲的音色,看右边的键盘,找TONE,或者VOICE1用手指按一下音色键,再按数字选中你所要的音色序号,如果要双重音色,再按音色叠加或者VOICE2选取你要加入的音色序号;音色选好后我们来看节奏;也是先按一下节奏键STYLE(风格)选取出你所要的节奏序号,再按一下速度键,调出你想要的速度,直接按数字或用快捷键(圆盘)调好速度,找开左侧的同步起动按钮,打开和弦按钮,用右手食指按住右侧的音色存储按钮,要看见是否是绿灯,再同时按住音库1,这样就存好了一种音色及风格,按这样的方法分别存其他的音色和风格,这样演奏起来就方便了。
我们教师在教学过程中要应用单指和弦或多指和弦,同进要开动同步起动,这样才能在音乐教学中逐渐锻炼并加强学生的乐感。
我们常用的音色有:
钢琴(PIANO)、电钢(EIECPIANO)、吉他(GUTAL)、小提琴(VILON)
弦乐(STRING)、长笛(FLUTE)短笛(PICCO)、单簧管(*****)铜管(BRASS其中包括小号*****T、圆号HORN等)。
常用的节奏有:
8beat(八拍)、Rock(摇滚)、Dance(舞厅)、Disco(迪斯科)、Swing(摇摆)、Country(乡村音乐)、Latin(拉丁风格)、Waltz(华尔兹)、PORKA(波尔卡)等。
教师要根据教材及歌曲的特点选用节奏鲜明的节奏,这样才便于学生的演唱及乐感的形成。
首先教师要熟悉各大调音阶。
(以简谱说话,以下同)如C大调音阶:
1234567i其他各大调的音阶都是以C大调的音高关系写成的。
如D大调:
23|4567|2;
E大稠:
3#4#567#1#23;F大调:
456b71234;G大调:
567123#45;A大调:
67#123#4#56;B大调:
7#1#23#4#5#67;
又如bE大调:
b345b6b72b3;bB大调:
b712b3456b7;等等。
教师要把各大调的音阶弹奏熟练。
不能用电子琴上的移调。
那样做是不会促进弹琴的基本功的进步的。
在我们熟悉了各大调的音阶以后,我们再回来看,以C大调为例:
我们知道,在调式中起稳定作用的是Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级音上建立的和弦,就是C(135)F(46i)G(572)这里用的是音名(C、F、G)和弦标记。
而在我们弹奏的过程中是不会这样进行的,这就涉及到了和声的稳定进行。
也就是说C(135)接F的四六和弦,即F第二转位(146)再接G的第一转位(572);只有这样的和声进行才是稳定的进行走向。
各大调和声的配置以此类推。
教师要熟悉各小调音阶。
如a小调音阶:
67123456;各小调的音阶都是以a小调的音高关系参照写成的。
如C小调:
12b345b67。
坏鹊取T谡饫镂揖筒辉俳财渌的各小调音阶。
回去后大家自己练习写一下。
在我们熟悉了各小调的音阶以后,我们再回来看,以a小调为例:
我们知道,在调式中起稳定作用的是Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级音上建立的和弦,就是Am(613)Dm(246)Em(357)这里用的是音名(Am、Dm、Em)和弦标记。
而在我们弹奏的过程中是不会这样进行的,这就涉及到了和声的稳定进行。
也就是说Am(613)接Dm的四六和弦,即Dm第二转位(624)再接Em的第一转位(573);只有这样的和声进行才是稳定的进行走向。
各小调和声的配置以此类推。
是和声分析(harmonicanalysis)指分析音乐作品中的和声处理方法,是掌握和声实际知识与写作技巧的重要途径。
它有助于将和声理论知识、写作练习与作品中的实际应用相联系,了解和弦与乐曲结构、内容表现等的关系,并有助于逐步掌握各时期的和声发展概况与各流派、各作家的和声风格特点。
它是和声教学的一个组成部分,也是乐曲分析的一项内容。
和声分析的要素和声分析包含:
①说明和声材料,包括调性、调式、和弦、和弦位置、声部进行、和弦外音等。
②说明乐曲的结构并分析和声与乐曲结构的关系;指出和声进行的逻辑、支柱和弦、和声的组合与和声节奏等;各个收束式的相互关系;调性发展的布局;构成高潮的方法等。
③联系时代、流派与作家本人的风格特点,说明该作品中的和声写作特点。
和声分析的方法
和声分析的方法有:
①听辨分析。
在聆听弹奏后,对乐曲的和声处理作大体的说明。
②口头分析。
根据乐谱,口头作概要的分析。
③书面分析。
对乐曲的和声作细致的叙述,包括标出每一和弦的级数、位置与功能,以及各项和声分析的要求,这是和声分析的主要方法。
和弦标记的方法
和声分析时需要作和弦标记,和弦标记的方法很多,主要有两类:
- 配套讲稿:
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- 特殊限制:
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