视听语言.docx

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视听语言

视听语言

序言

视听语言基本元素

视听作品画面（像素、点、线、面、时长）

视听作品:

场景、人物——画面、声音

视觉元素：

镜头、景别、运动、角度、视点、光影、色彩、字幕

听觉元素语言：

对白、独白、旁白

音乐

音响：

动作、自然

第一章

视觉暂留原理——影视发明的生理机制

公元17世纪，牛顿首次发现人的视网膜上的影像不会立即消失。

1824年，英国罗格特在伦敦公布了他的“视觉暂留”理论。

1829年，比利时科学家普拉托把这一现象称为“视觉暂留原理”。

这个理论指出人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒钟的时间。

（0.1秒－0.4秒）

要点：

分割画面，还原画面

画格。

照相的一张底片

正常影像：

每秒拍摄24格，每秒放映24格

升格：

每秒拍摄48格，放映速度不变，那么影像效果？

降格：

每秒拍摄12格，放映速度不变，影像效果？

片例：

花开

二、心理补偿——影视发明的心理机制

这种现象在心理学上被成为后像。

它说明人们在电影电视中所看到的视像并不完全取决于视觉暂留原理，大脑中的神经系统最终起着决定作用。

（我们看到了银幕上没有的东西。

）

视觉幻觉的特点

银屏形象的形成既不是在人的眼睛里，也不在人的耳朵里，而是在人的大脑中。

影视幻觉是一种无法抗拒的生理——心理效应。

对影视幻觉的感应和认同不需要特别的学习。

第二章

镜头——光学镜头

1、广角镜头（鱼眼镜头）

视角广，景深大，视野范围宽，成像比小

前景景物大，深处景物越远越小

适宜拍摄具有多层景物的全景和远景，便于捕捉运动着的被摄体。

易变形

光学镜头

2、长焦距镜头：

视角窄、视野小、景深小，成像比大。

将远距离的景物拉近，压缩了现实环境中纵深感和空间感。

解决远距离横向或垂直移动拍摄的困难

3、变焦距镜头：

在极近、极远或很不方便的位置上模拟推、拉、跟拍的效果。

镜头

镜头是拍摄过程中摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的那段胶片；

从剪辑角度说，是两个剪辑点之间的那段影像。

镜头是组成整部影片的基本单位。

若干个镜头构成一个段落或场面，若干个段落或场面构成一部影片。

镜头是构成视觉语言的基本单位。

第三章

景别：

远、全、中、近、特

大远景：

从高角度拍摄的画面，可表现十分广阔的场面，经常作为定场镜头，介绍环境，渲染气氛。

远景：

拍摄全身人像及人物周围广阔的空间、环境、自然景色、人群。

主要用于交代环境和气氛

大全景：

具有较为广阔的空间，可以让观众很清楚地判断人物所处的位置以及和环境之间的关系。

全景：

被摄体占满整个银幕，在实际拍摄中称之为带头带脚的全身镜头。

中景:

人物的膝盖以上,具有叙事性质,构图的重点是人物半身形体关系.

中近景:

人物的腰部左右,具有集中指向性

近景:

取胸部以上，此时人物的眼睛、头部就会成为人们注意的重点。

特写:

人的两肩以上部分,突出和强调细节

大特写:

人的局部或者景物的局部

景别功能

远景：

提供宽阔的视野和广大的空间，具有较为雄伟的气势。

全景：

事物或某一具体对象形象、环境能得到充分的体现

中景：

表现人物的姿态、手势、人物表情、人物间的感情交流

近景：

真切地表现物体的细部，表现人物的面貌与表情。

特写：

人的表情或某一局部的细部。

补充知识：

镜头的类型

关系镜头

场景主镜头、交代镜头、空间定位镜头、贯穿镜头或整体镜头。

关系镜头一般是以全景系列镜头（大远景、远景、大全景、全景）景别为主。

动作镜头

局部镜头，小关系镜头，叙事镜头。

表现人物表情、对话、反应，再现、强调人物动作及动作过程、动作细节、动作方式、动作结果等，表现具体交流者之间位置关系。

以中景及近景系列镜头（中近景、近景、特写、大特写）景别为主。

镜头的类型

渲染镜头（空镜头）

在镜头排列和并列中起到对叙事本体、影片场景、动作及主题的交代、暗示、渲染、象征、夸张、比喻、拟人、强调、类比、抒情……等作用。

第四章

角度

水平拍摄方向：

正、背、正侧、斜侧

垂直拍摄方向：

平、仰、俯

一、正面角度的功能

产生对称、均衡、平稳、庄重、和谐的视觉效果。

反映人物的正面形象，利于展示人物的面部表情、神态，有利于展示人物身体正面的动作和体态。

加上近景的配合，有助于深入被摄人物的内心世界，形成交流。

缺乏立体感。

二、侧面角度的功能

善于表现人物的动势，姿态；勾勒被摄对象富有变化的侧面轮廓。

交待清楚相互交流的人物之间的关系，适合表现人物之间的交流、冲突和对抗。

表现被摄主体的强烈动感和运动特点；比较清楚地交待被摄对象的方向、方位。

三、斜侧角度的功能

有利于表现画面空间透视感和物体的立体感，强化了银幕的纵深感，展示场景全貌，塑造人物形象，刻画性格，分清画面中人物的主次关系，表现动感

四、背面角度的功能

带给观众一种强烈的参与感；使观众产生与被摄对象同一视线的主观效果；跟踪，产生强烈的纪实效果；引起好奇心；暗示危险、悬念；背面拍摄人物会有离去、结束、悲伤的意味

故意不展示人物面容；关注的是环境、其他表现事物而非该人物

五、平角度的功能

成年人视力水平线的平角；儿童（动物）视力水平线的平角（猫和老鼠）

平等、客观、公正、冷静、平和、亲切

六、仰角度的功能

仰拍瘦人会使人物显得丰满，仰拍胖人及脸颊宽的人会有一定的夸大作用。

赋予拍摄对象力量和主导地位，具有较强的表现力，产生威慑力，危机感。

使景物显得更加高大雄伟。

产生一种仰视、敬仰、暗示、突出、醒目、敬畏、优越感的效果，表示出赞颂、强调的意义。

七、俯角度的功能

俯瞰、客观、公正、强调、压抑的效果，显示一种严肃、规范、形式、象征、低沉的气氛。

拍摄人物会显得萎缩、渺小、孤独，似乎受到压抑。

利于交代场景、空间关系。

结合提升与后退的俯拍镜头可以产生一种终止和完成感。

顶摄（注意突出被摄主体）

角度的艺术功能：

强化原有场景空间的透视关系；体现人物位置关系及叙事关系；表达人物形象；视觉形式风格

轴线问题：

拍摄对象的视线方向、运动方向或排列、置放方式以及两个对象之间的关系所自然形成的一条假想的直线，它将镜头和影像中心连接起来。

正打镜头——反打镜头

常见的越轴方法：

1、利用拍摄对象的运动改变轴线。

2、利用摄影机的运动直接越过轴线。

3、在两个镜头间插入摄影机骑在轴线上的镜头。

4、插入无明确方向的中性镜头5、利用双轴线关系硬越轴。

6、利用仰角和俯角硬越轴。

7、利用景别的反差硬越轴。

8、利用强烈运动吸引观众注意力，使观众对方向失去敏感。

第五章

视点

客观镜头：

主观镜头：

反应镜头——视点三镜头《精神病患者》

视点的运动方式寻找甩镜头

特殊生理状态的视点《距离里切十二英里》路上

视点的特殊位置《距离里切十二英里》手术台上广告

梦境和想象《鸟人》飞翔

实验片《苍蝇》、电信广告

主观视点功能

形成视点三镜头剪辑方案：

看——被看——反映

产生身临其境的艺术效果

将观众带入主人公的立场

运动的主观镜头在恐怖片、惊险片中可以起到设置悬念的作用

表现人物在特殊情况下的精神状态，昏厥，头晕，醉酒

展示人物的幻觉、想象、梦境

非常规视点

诡异视点/借位镜头

《寻枪》《楚门的世界》

第六章

镜头的运动

推、拉、摇、甩、移、跟、升、降、晃动、旋转、手持

推（从全－特）影片、段落开始；表达前进、来临、进入、深入的心理效果；描写细节、突出主体；强调重要的元素；快速推可产生紧张感、兴奋感或荒乱感

拉（从特－全）影片、段落的结束；告别、退出、完结；将观众的注意力从主体引向环境；交代、揭示主体与所处环境之间的关系，局部与整体的关系；提示细节与整个空间的关系，形成连贯、对比、联想的效果和关系；产生悬念

摇（机位不动）起幅、中间、落幅都清楚

摇的功能：

交待、描述场景空间和其景物的存在，起到一种引见、展示的作用；强化两者之间的关系；功能性摇摄，跟随被摄对象；回避特殊的视觉情境（情色、暴力）；保持画面时空的完整性，展现空间关系，更具有空间的真实性

甩（机位不动）

起幅、落幅清楚，中间模糊；（主观较多）体现人物的主观视线：

急切寻找、眩晕、昏沉的主观效果；产生快节奏，具有特殊的渲染情绪的力量

移（景别变化不大）；延伸画面，打破画框；浏览、巡视；展现出整体的环境；完整、连贯地表现复杂的空间；善于表现对象之间的空间关系，特别是表现宏大场面，创造宽阔空间的气氛；摄影机与主体运动的方向相反：

增加画面表现的冲击力。

表达反叛、抗拒、冲突、交错、顽强等意味。

移

移＋主观：

体验速度

航拍：

对事物起到一种总揽性、全局性、驾驭性的了解和认识

注意：

设计前景，设计运动缘由；VR最大的特点是运动

跟：

突出在运动中的主体，交代主体运动的方向、速度，以及与周围环境的关系；能够连续而详尽地表现具体对象的活动及感情变化；在观众心理上激起一种求知的追逐欲望；功能性跟随

升：

从仰摄或平摄变成在高处俯摄的视觉效果；展示或提示空间，强调场面的意义

展示事件的规模、气势；表现处于上升运动中的人物的主观视像；影片、段落的结尾

降：

表现出一种进入感和力度感；强调场面中具有意义的局部；影片、段落的开始；引导观众进入戏剧空间

晃动：

模拟乘车、乘船、地震等效果；表示头晕、精神恍惚等主观感受；模拟主观感受，如慌乱、追踪、逃跑

旋转：

摇摄超过360度；模拟人处在旋转状态的主观视线；表现特定的情绪与气氛；煽情（MV）

手持：

记录性强，跟随对象方便；代替镜头的剪辑

第七章

影调：

暗调与明调

暗调:

以浅灰到黑色以及亮度等级偏低的色彩为主构成的画面称之为“暗调”。

表现压抑、忧愁、痛苦、悲哀、苦涩、沉重等。

明调:

以浅灰到白色以及亮度等级偏高的色彩为主构成的画面称之为“明调”。

表现兴奋、欢乐、幸福、喜悦、甜蜜、轻松、明朗、恬静等情绪内容。

影调：

硬调与软调

硬调:

明暗对比、色彩对比强烈、鲜明，被摄体受光面与背光面产生明显的光影对比。

适宜表现戏剧性的影像，侦探片、悬念片黑白对比强，反差大。

软调:

明暗对比柔和，色彩对比和谐的画面。

给人以细腻、柔和、宽容和亲切的感受，一般用在比较宁静和亲切的场合。

影调

投影：

入射光线被物体遮断所形成的阴影

表现主义

渲染作用

象征

光的作用：

1、构成影像画面形象的基础

2、突出重点

3、增强画面的透视感。

4、突出物体的质感。

5、塑造人物

6、加强画面的气氛。

色彩的基本特性：

色调：

暖色和冷色

饱和度：

色彩的纯净饱和度或色彩的鲜艳程度

亮度：

色彩的明暗深浅程度

色彩的功能:

表意、识别人物、塑造人物、创造场景氛围、变化转换时空、

色彩的表意功能:

生活中：

等级、分工方面的标识作用；如跆拳道运动员服装上带子的颜色，天主教教皇、教士、主教的服装颜色。

将角色的感情与主观心理状态表现为外在形态——色彩。

《红色沙漠》

影视色彩的假定性。

《现代启示录》《红高粱》

色彩象征的类型：

独立象征、反复象征、对比象征、整体象征、主观象征

第八章

声音的记录意义

同期声：

在新闻报道、纪录片中同期声是构成真实不可缺少的部分

声音的空间感：

符合透视规律——近大远小

声音的幻觉现象

有源声音、无源声音

画外音

声音的特性

1、音量

客观音量（符合透视规律、场景特点）

主观音量

音量的表现性应用

2、音高

3、音色

塑造人物《教父》

表现心理：

主观性的改写《大话西游》

画外音

拓展空间

营造空间感

加强场景的时间感

间接的造型表现手段

第一节人声

非语言、语言

语言：

1、对白2、独白3、旁白

功能和作用

语言的表情

语言的弦外之音

语言的省略

语言的误区

第二节音响

音响的分类：

环境音响、动作音效

音响的功能与作用1、直接叙事，动作音效，自然音响2、加强画面的真实感

3、打破画框，延伸画面，扩大视野4、渲染烘托环境气氛

5、体现人物的性格，刻画人物的心情，人物的动作发出的声响、节奏，在一定程度上能刻画人物的性格6、连接时空，串联画面，声音转场7、增强静态画面的动感8、音响成为视听作品的组成元素。

9留白。

第三节音乐

视听音乐的系统构成：

1、主题歌及主题音乐2、插曲3、主调音乐与复调音乐4、背景音乐5、场景音乐

音乐在视听作品中的作用：

抒发感情：

喜、怒、哀、乐等各种情感；诠释心理：

歌颂、赞美、同情、控诉、哀悼等；渲染气氛；表明人物身份；展示时代特点；体现地方色彩；叙事；表达主题思想；制造或衬托速度的运动

第九章

声画关系

“塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着名曲。

”

视觉元素与听觉元素脉脉相通，融为一体

（1）  声画同步（声画合一）

电视新闻中的同期声等剪辑就采取这种方式

符合一般观众的观赏收听水平，比较明白畅晓、通俗易懂，纪实性强。

案例《灰姑娘》中王子见到灰姑娘《幻想曲》

（2）  声画错位

衔接两个镜头或转场中较多使用

提前或错后

（3）声画对位

·声画并列：

画面各自独并行发展，但又相互联系、和谐统一。

增强感染力，深化报道思想内涵。

（解说词）

·《灰姑娘》试穿水晶鞋

声画对立：

声音和画面有内在逻辑关系，且相反而能相成。

产生强烈的戏剧冲突。

第十章

蒙太奇定义：

法文译音，原意指建筑上的结构和装配。

借用到电影中来，就是镜头的组合关系和连接方法。

蒙太奇分类

叙述性蒙太奇1、连续式蒙太奇2、颠倒式蒙太奇3、平行蒙太奇4、交叉式蒙太奇5、复现式蒙太奇6、积累式蒙太奇

表现蒙太奇1、对比蒙太奇2、隐喻蒙太奇3、象征蒙太奇

时空处理

1、因果连接法（省略）

2、平行式处理（同一场景、不同场景）

3、人物语言连接（叫板式）

4、道具连接法（书信、照片、特殊意义的物品）

5、相似造型连接法

第十一章

影视时间的涵义

银幕时间（作品放映的时长）

叙述时间（剧情展示的时间跨度）

观看时间（观众本能地产生的印象的延续时间、幻觉）

银幕时间与叙述时间的关系

银幕时间＜叙述时间

快动作

银幕时间>叙述时间

体育赛事的慢动作

惊险动作的延时处理

银幕时间=叙述时间

实时剧

直播

压缩时间的处理方法：

加字幕1.时间、年代的说明2.段落文字叙述

利用光学特技：

黑场、降格变速、叠、淡出、淡入；利用空镜头（春夏秋冬）

利用影片中的道具；利用色调；利用声音（语言、音响）；导演的创造性运用

时间的压缩对于作品的作用：

推进剧情发展；营造影片节奏形式与内容的统一

情感的表达；主题的升华

第十三章

扩展画内空间、景深、镜子、后视镜。

形成画外空间：

人物或拍摄对象出入或运动；不完整或不平衡的取景；人物的向外观看的视线；画外人或物在画内空间中的投影；使画面停留足够的时间；画外声音；摄影机的运动。