中国现当代文学专题1四次作业辅导.docx
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中国现当代文学专题1四次作业辅导
《中国现当代文学专题
(1)》四次作业辅导
第一次作业参考答案
《狂人日记》的划时代意义主要表现在哪些方面?
《狂人日记》并不是现代文学史上最早的白话小说。
1917年6月,女作家陈衡哲在《留美学生季报》上发表了“记实小说”《一日》,不仅用白话,而且完全打破了旧小说的格式,写的是美国女子大学学生一天的琐事。
在《狂人日记》之前,诗歌、散文也出现了用白话写作的作品。
但《狂人日记》以足够的思想艺术分量,深刻体现了思想革命和文学革命的实质,并且把彻底反封建的精神和完美的艺术形式紧密结合在一起,从而在现代文学史上具有划时代的意义。
首先,《狂人日记》的思想价值或划时代意义体现在对封建礼教本质的深刻揭示上。
鲁迅写作《狂人日记》是“意在暴露家族制度和礼教的弊害”。
作品在表现这一主题时,并没有具体地描写封建家族和礼教对人的迫害,而是通过一个迫害狂的形象,用主人公狂乱的思维、错乱的语言和迷乱的眼光,来揭示、点破旧礼教的实质。
“我翻开历史一查,这历史没有年代,歪歪邪邪的每叶上都写着‘仁义道德’几个字。
我横竖睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出字来,满本都写着两个字是‘吃人’!
”这段话显然不是一个精神病患者的狂言乱语,而是对封建礼教实质的深刻揭示。
同时,作品还通过父子、兄弟、夫妻之间存在着互吃的关系,来揭示封建家族和礼教的极端虚伪性。
作品以这种对封建制度和封建礼教彻底批判的勇气,不仅使作品成为五四新文学彻底反封建的宣言,而且真正显示了五四思想革命和文学革命的实质,成为五四反封建文学的总“序言”。
其次,《狂人日记》标志着中国现代小说新形式的成熟。
《狂人日记》打破了中国传统小说注重有头有尾、环环相扣的完整故事和依次展开情节的结构方式,而以13则不标明年月的日记、按狂人心理活动的流动来组织小说。
在艺术表现上,作家不是站在第三者的立场去描述主人公的心理状态,而是通过主人公的自己联想、梦幻,直接剖露他的心理。
尤其富有创造性的是,《狂人日记》在采用白话文体时,又精心设计了一个文言体的“小序”,从而形成了两个对立的叙述者(“我”与“余”),两重叙述,两重视点。
白话语言载体里表现的是一个“狂人”的非正常的世界,主人公却表现出疯狂中的清醒,处处显示了对旧有秩序的反抗;文言载体却表现了一个正常人的世界,主人公最后成了一个候补官员。
这样,小说文本就有了一种分裂性,对立的因素相互嘲弄与颠覆、消解,形成反讽的结构。
综上所述,正因为《狂人日记》在思想和艺术上都足以代表五四思想革命和文学革命的实质,足以标志中国现代新小说的成熟,才使它成为现代文学史上一部划时代的作品。
第二次作业参考答案
四、简答题
周朴园与侍萍之间有无真正的爱情?
请举出作品中的具体事例加以说明。
周朴园和鲁侍萍之间有无真正的爱情?
这曾经是学术界争论不休的一个问题,争论双方都有道理。
说他们之间没有爱情,主要论据是周朴园的感情自始至终都是虚伪的,他对侍萍的怀念,是出于虚伪的、自私的目的,当侍萍的出现威胁着他的家庭和利益时,他的怀念就跑得无影无踪了。
在这时,我主要说明一下另一种意见,周朴园与侍萍之间是有真正的爱情的。
同学们可以有自己的观点,我的意见仅供参考。
我们首先应该肯定,周朴园对侍萍的感情是真实的,他之所以怀念侍萍,是一种情感的补偿,也是由于他人生路上有许多的歉疚和不如意。
年轻时代的周朴园也曾追求过新思潮,他的身上并不缺乏现代资产阶级自由、平等、博爱思想的影响。
根据剧本的情节,当年周朴园曾同侍萍公开同居三年,生育了两个儿子,这在封建大家庭里无疑是离经叛道的行为。
他本来可以成为新旧交替时期的一代新人,可惜他最终没有跨出那一道门槛,抛弃侍萍时又回到了本阶级的阵营,与传统的封建力量达成了和解。
这其中当然不排除周朴园个人品质和性格方面的原因。
但另一方面根据剧本的情节线索推想,也可能是环境的恶势力太强大,周朴园虽然为爱情作过一番挣扎,但最终投降了背叛了爱情。
剧本中,侍萍向周朴园诉说自己当年被迫离开周家时,不用“你”而说“你们”“你们老太太”,暗示读者背叛侍萍的主要责任并不在于周朴园,而是他那个代表着封建传统规范的母亲。
所以,在某种程度上,可以说周朴园本人也是封建家庭伦理的受害者。
另外,周朴园背离侍萍之后,感情生活似乎已经死灭了,他对蘩漪的问候只是一种义务式的关心,而不是夫妻真情。
不仅如此,周朴园在情欲上也自虐,对自己近乎残酷。
四凤说,周朴园经常念经吃素,“一身讨厌女人家的”。
周朴园为什么要如此禁锢自己,不放纵自己的欲望,而惟独对那个已经“死去”的侍萍念念不忘?
他的这种怀念、内疚、忏悔在作品中通过一系列生活细节表现出来。
如爱穿那件侍萍绣过花的衬衣,每年四月十八都要为侍萍过生日,无论家搬到哪里都要带上侍萍用过的家具,等等。
有人说这一切都是周朴园做给人看的,是虚伪的表现。
但数十年如一日,真是虚伪能解释的吗?
何况他经常独自一人长久地凝视侍萍的照片,难道也是做给人看的?
如果没有真情,恐怕难以做到。
承认这一点,对认识周朴园这一艺术形象的意义有重要的作用。
作者并不是把周朴园这一资本家简单化,写成一个类型化的人物,而是通过对他的真情的描写,让读者认识到周朴园这个“吃人的人”实际上在更大范围内也摆脱不了被吃的命运,从而是透过这一形象认识造成这种普遍生存状态的历史因袭和社会制度。
这样,大大增强了作品的艺术表现深度。
2、在小说《四世同堂》中,作家是怎样描写祁老太爷“破缸御敌”的?
祁老太爷为什么会产生这样的想法?
祁老太爷“破缸御敌”的事发生在《四世同堂》第一部《惶惑》的开篇。
卢沟桥事变的枪声响了,祁老太爷还在准备过八十大寿。
小说中写道:
“祁老太爷什么也不怕,只怕庆不了八十大寿。
”“逢节他要过节,遇年他要祭祖,他是个安分守己的公民,只求消消停停地过着不至于愁吃愁穿的日子。
”对付兵荒马乱,祁老太爷有他的一套办法,他家里总存着够全家吃三个月的粮食和咸菜,即使炮弹在空中飞,兵在街上乱跑,他只要关上大门,再用装满石头的破缸顶在大门上,就足以消灾避难。
因此,当儿子祁天佑告诉他:
“时局不大好呢?
”时,祁老太爷胸有成竹、不慌不忙地说:
“小顺儿的妈,把顶大门的破缸预备好。
祁老太爷为什么会产生“破缸御敌”的想法?
因为他总以为北平是天底下最可靠的大城,不管有什么灾难,到三个月必定灾消难满,而后诸事大吉。
他的这种判断,是基于他的历史经验,他亲眼看过八国联军怎样攻进北京城,看见了清朝皇帝怎样即位和持续不断的内战。
他说:
“日本鬼子又闹事哪!
啍!
闹去吧!
庚子年,八国联军打进了北京城,连皇上都跑了,也没把我的脑袋掰了去呀!
八国都不行,单是几个日本小鬼还能有什么蹦儿?
咱们这是宝地,多大的乱子也过不去三个月!
”因此,当顺儿妈告诉他粮食和咸菜都够三个月吃时,老人满意地说:
“有了三个月的粮食和咸菜,就是天塌下来,祁家也会抵抗的。
”
3、茅盾的创作计划为什么总是不能完成?
试举三部以上的作品例子。
茅盾是一位非常自觉的作家,他在开始进行小说创作时,就自觉地意识到文学作品反映的不应当只是社会的一角而应当是“社会全般”的整体观念,他是怀着“大规模地描写中国社会现实”的艺术野心从事创作的,这也源于茅盾自觉地为中国现代革命“立史”的创作激情。
但是,由于茅盾的创作计划一味求高求大,超越了他的生活积累和艺术才力,或者由于外在客观原因的影响导致茅盾创作上的力不从心,他多次制订的创作多卷本长篇小说、大规模描写较长历史时期的广阔的社会生活的计划,几乎都未能完成。
如《子夜》开始的构思是一部连续性的三卷本长篇小说,将作品写成城市和农村的“交响曲”,只因自感力所不及而放弃了农村生活的描写,创作计划也一收再收,以至留下残缺的痕迹。
《第一阶段的故事》原想全面反映抗日战争的巨大历史画卷,所谓“第一阶段的故事”,显然是一个规模巨大的创作计划,但作者自己都认为这是一个“急就章”的长篇,生活积累与写作准备远远谈不上充分,还能完成也是情理中的事。
《霜叶红于二月花》的创作也是如此。
作者本来打算写从五四到1927年这一时期的政治、社会和思想的大变动,但只是写出了第一部而成为残稿。
茅盾创作的这种现象告诉我们,作家的创作必须与自己的生活积累与写作准备相一致,任何主观的努力不与客观和条件相联系,只能是一种力不从心的结果。
五、分析题
1、鲁迅对传统文化是否是持否定性的批判态度,这种态度是否偏激?
是否是虚无主义的?
请结合当时的具体情况,说明你是如何看待对鲁迅的这种态度的?
近百年来,鲁迅是对传统文化批判最深刻、攻打最猛烈的人之一,在五四时期,鲁迅一提到旧文化旧制度,往往深恶痛绝,有时甚至把话说得很“绝”。
他甚至用这样义无反顾的语气来表示:
“无论是古是今,是人是鬼,是三坟五典,百宋千元,天球河图,金人玉佛,祖传凡散,秘制仙丹,全部踏倒他。
”(《忽然想到六》《华盖集》)鲁迅甚至主张不要读中国书,他说:
“我看中国书时,总觉得就沉静下去,与人生离开;读外国书――除了印度――时,时时就与人生接触,想做点事。
中国书虽是劝人入世的话,也多是僵尸的乐观,外国书即使是颓废厌世的,但却是活人的颓废与厌世,所以主张少看或不看中国书,多看外国书。
”(《青年必读书》《华盖集》)因此有人认为,鲁迅对民族传统文化的攻击,丑化了中国人,附和了激进的思潮,使传统文化在五四断裂,丧失了民族的自尊和自信。
客气一点说,鲁迅对传统的批判也许有其理由,但问题是破坏有余,建设不足,对传统的猛烈批判,全盘否定,割裂了传统,伤了民族的元气。
如何看待这一问题,关系到对鲁迅的评价和认识。
鲁迅的偏激的言论是在当时特定的语境下说出来的,因此我们只有考虑到鲁迅当时特定的语境,才能理解鲁迅的这种偏激。
其一,传统文化当然有精华也有糟粕,不宜笼统褒贬,但当传统作为一个整体,严重阻碍着社会进步的时候,就不能不采取断然的态度,这种偏激,实际上是启蒙主义者矫枉过正的一种表现;其二,从鲁迅作品的实际内容来看,鲁迅所反对和坚决批判的是传统文化中的那些封建性、落后性的东西,是专制主义制度和文化,包括“存天伦、灭人欲”的假道学,以及那些使国民精神麻木、愚昧、迷信的糟粕。
其三,要理解鲁迅所处的时代,中华民族面临着亡国灭种的危险,不进行坚决的变革,不采取决绝的态度,是不能完成时代变革的任务的。
在鲁迅小说中,最能表现鲁迅这种偏激态度的是《狂人日记》,我们已经知道,文学革命开始时,鲁迅正躲在北京的绍兴会馆抄古碑,对传统文化有许多自己的心得,他这时应《新青年》同仁之邀并答应写作小说,一方面含有应和“前驱”之意,另一方面也是为了排遣自己心中的寂寞,而《狂人日记》就是鲁迅这时发表的第一篇小说,因此,直接地表达了鲁迅积压了多时的对传统的愤闷,也最能体现他对传统文化的态度。
最突出的表现就是通过狂人之口,说出了中国历史的本质:
吃人,把中国的历史和中国的文明比喻为“吃人的筵席”,而传统中国也就成了“安排人肉筵席的厨房”。
狂人晚上睡不着,翻开历史书,在满纸仁义道德的字里行间,看到的只有两个字:
“吃人”。
当然,这不是逻辑判断,只是小说的一种形象的表现,但其中是有鲁迅独到的体察和发现的。
他在给他的朋友许寿裳的信中说:
为什么写《狂人日记》?
因为偶读《资治通鉴》,才醒悟到中国人尚是一个食人民族。
他说自己重视这发现,而知者尚寥寥也。
(1918年8月20日致许寿裳信)《狂人日记》用“吃人”来概括中国传统文化,虽然是一种小说笔法,但也确实是对传统文化的一种猛烈而深刻的批判,是带着义愤的攻打和否定。
2、阿Q的精神胜利法主要表现在什么地方,鲁迅是怎样描写的?
这种的描写有什么作用和意义?
试结合作品内容加以说明。
所谓精神胜利法是指在失败和屈辱面前,不敢正视现实,使用虚假的胜利来在精神上实行自我、自我麻醉。
其特征是自欺欺人、自轻自贱、自甘屈辱而又妄自尊大、自我陶醉等表现。
尽管阿Q处在未庄社会的最底层,在与赵太爷、假洋鬼子,以至王胡、小D的冲突中,他都是永远的失败者,但他却对自己的失败命运与奴隶地位采用了令人难以置信的辩护和粉饰的态度。
主要表现在:
或者“闭眼睛”,不承认自己落后或被奴役,沉醉于没有的自尊之中。
如“我们先前――比你阔多啦!
你算什么东西!
”或者“忘却”,对于屈辱和失败采用忘却的方法来自我调节。
如阿Q刚刚假洋鬼子的哭丧棒,啪啪响了之后,就忘记一切而且“有些高兴了”。
或者向更弱者(小尼姑之类)泄愤,在转嫁屈辱中得到满足。
或者自轻自贱,甘居落后与被奴役。
如阿Q与别人打架输了,揪住他黄辫子对他说:
“阿Q,这不是儿子打老子,是人打畜生。
自己说:
人打畜生!
”,他说:
“打虫豸,好不好?
我是虫豸――还不放么?
”在这些都失灵之后,就自欺欺人,在自我幻觉中变现实真实的失败为精神上虚幻的胜利:
明明挨了别人的打,但他说:
“现在的世界真不象话,儿子打老子。
”仿佛打人的人是他的儿子,自己是打人的人的老子。
有一次阿Q羸了一堆洋钱,可突然间“不知道谁和谁为什么打起架来了”,“他的一堆洋钱不见了”。
阿Q这回真正有些感到失败的苦痛了,但他用力在自己的脸上连打两个嘴巴,“打完之后,便心平气和起来,似乎打的是自己,被打的是别一个自己,不久也就仿佛是自己打了别个一般”。
也就心平气和,天下太平了。
鲁迅自己说,他之所以要写《阿Q正传》,是因为要“画出这样沉默的国民的灵魂来”,并且说:
“我还怕我所看见的(阿Q)并非现代的前身,而是其后,或者甚至二三十年之后”(《俄文译本〈阿Q正传〉序》)茅盾认为阿Q是“中国人品性的结晶”,周立波也强调阿Q是“中国精神文明的化身”。
显然,鲁迅描写阿Q精神胜利法的意义就在于反省国民性弱点,进行民族的自我批判。
经过几十年,我们仍然发现,阿Q的精神胜利法是中华民族觉醒和振兴的最严重的思想阻力之一,阿Q的精神胜利法已经成为中华民族“反省国民性弱点” 的一面镜子。
第三次作业参考答案阿Q的革命是一种什么样的革命?
关于阿Q的革命,我们可以从三个方面来理解:
第一、阿Q的革命,在更深层次上揭示了国民性的缺陷和弊端。
阿Q身上的革命要求和他的精神胜利法既是相互对立的,又是相互联系的。
鲁迅在《〈阿Q正传〉的成因》中谈到阿Q是否真要做革命党时说:
“据我的意思,中国倘不革命,阿Q便不做,既然革命,就会做的。
我的阿Q的运命,也只能如此,人格也恐怕并不是两个。
”阿Q的革命,是其性格复杂性的表现,也是其性格发展的必然结果。
在封建思想的毒害下,他虽然对造反“深恶而痛绝”,但是,当赵太爷等统治者对革命感到恐慌时,他不仅开始“神往”革命,并且也要投身进去“革这伙妈妈的命”了。
第二、阿Q革命的实质。
阿Q的革命,作为对“精神胜利法”的反叛,实际上,正是农民从愚昧走向觉醒的开始。
但是,阿Q的革命只是最初阶段的“自发革命”,只是一种想拿点东西式的革命,改朝换代式的革命,这种革命即使成功了,改变的也只是皇帝的姓氏,只是皇帝和其他少数人的身份,社会仍旧,传统的思想也仍旧。
这就是中国社会不能进步,封建统治可以延续几千年的一个根本原因。
正如作品中所描写的,阿Q革命的目标就是“我要什么就是什么,我欢喜谁就是谁。
”他不分敌我地要杀掉小D,他暂时还没有想到要取赵太爷而代之,只是要把赵家的宁式床搬回土谷祠。
但是,可以想象,如果阿Q革命成功,用不了多久他就会抛弃土谷祠搬进赵府的。
所以,阿Q的革命无非是想拿点东西式的革命,带有农民自发革命的特色。
第三、阿Q的革命深刻总结了辛亥革命的历史教训。
通过作品“不准革命”的内容,我们可以得出结论:
辛亥革命不是阿Q的革命,不是中国农民的革命。
在辛亥革命的高潮中,不但绝大多数的中国农民仍然麻木不仁、无动于衷,而且即使有阿Q这样极少数下层农民急于改变自己的地位而投身革命,也因为改良派的反对和统治者的报复而最终被拒之门外,甚至像阿Q一样成为示众的材料和杀一儆百的屈死冤鬼。
在当时的历史条件下,阿Q越是起劲地进行革命,便越是加速他的死期的到来。
正是在这个意义上,阿Q的被杀,表现了鲁迅对辛亥革命的态度,也是对辛亥革命失败的原因做出的总结。
四、简答题
1、为什么可以说“交际花”陈白露是曹禺心中的一个理想,也是作者对这个理想的哀思?
陈白露是《日出》中的串线人物,作品通过她,一方面联系着腐朽没落的上流社会,一方面把笔触深入到社会的最底层,把“有余”和“不足”两个世界的景象展现在观众面前,从而揭示“损不足而奉有余”的社会现实。
作者将陈白露这样一个上流社会的交际花作为作品的串线人物,是寄托着他年青时的理想和对破灭的理想的哀思的?
曹禺在清华读书期间,特别是在河北女子师范教书期间,接触过许多经过五四新思想的影响、追求个性解放的青年女性,《日出》中的陈白露就是这样勇敢地冲出家庭的“娜拉式”的新女性。
在没有走进社会之前,她是美纯真的“竹筠”,对未来充满着理想。
走进社会后,她很快就变成了玩世不恭的“白露”。
她们凭借自己的聪明和美丽,在大都市里找到了自己的位置,暂时站稳了脚跟,在这个意义上可以陈白露比娜拉、比子君要更进步。
但是,陈白露也面临着娜拉和子君都未曾遇到的一个新问题:
如何抵御金钱的诱惑和腐蚀。
于是,她很快投入了银行家潘月亭的怀抱,完成了从“不足者”到“有余者”的变化,虽然方达生的出现,唤起了陈白露对过去美好生活的回忆,但过去的美好也仅仅是回忆中的一点点残留,她清楚地知道已经回不去了,自己只是潘月亭养在鸟笼里的一只金丝雀,即使有方达生的援救,即使鸟笼的门可以打开,也已经丧失了自己生存的能力,不会自己觅食了。
陈白露是作者心中的一个理想,虽然陈白露已经锈蚀,但在作者的心目中,她仍然是一个富有同情心的女性,为了保护被人随意买卖的“小东西”,她全力求助,甚至不惜与金八作对。
作者对这一人物的塑造,表达的是对青春时期心中理想的哀思。
2、《苍蝇》这篇小品表现作者什么样的志趣?
是否流露出中年的心态?
周作人散文的基本体式是“闲话体”,他认为写作其实是“自己的园地”,纯粹为了自我情致的表达。
自己写文章最好就是与“想象的友人”“闲谈”,“只是我的写在纸上的谈话,虽然有许多地方更为生硬,但比口说或者也更为明白一点了。
”(《自己的园地•自序》)周作人的这类散文,虽然往往只专注于自己身边的小题材,但无论是花草鱼虫,还是故乡往事,都善于旁征博引,随意而谈,写得情趣盎然,幽隽淡远。
这类“冲淡平和”的散文,表现了周作人在五四低潮之后,更热衷于经营“自己的园地”,在风云激荡的年代,努力使自己保持平和的心态,把小品文视作自己“言志”的最佳形式,在平凡的生活中品味人生的滋味,早早地流露出有些颓废的中年心态。
《苍蝇》是周作人提倡的“美文”范本之一,发表于1924年7月13日《晨报副镌》,批评家阿英将此文看作是周作人散文创作以致整个现代散文创作发生根本性转折的一个标志。
这篇赞美苍蝇的散文纯粹是一种闲谈,看似无聊,但细细品味,却别有情趣。
“苍蝇不是一件很可爱的东西,但我们在做小孩子的时候都有点喜欢他”。
赞美一件大家讨厌而自己喜欢的事物,是个人的自由,也是五四精神的一种体现,同时寄托着周作人“物我合一”的生命观。
周作人说:
“现在我们就姑且择定了草木虫鱼,为什么呢?
第一,这是我所喜欢,第二他们也是生物,与我们很有关系”。
(《雨天的书•草木虫鱼小引》)周作人正是通过对苍蝇的赞美,天衣无缝、滴水不漏地表达自己追求“珍重思想的自由,判断的自主”的人文思想和传统的“物我合一”的生命观。
作者对苍蝇的赞美并不是有意违背人们的习惯和自然科学常识,也不是具体描述苍蝇的特点,而是旁征博引,随意而谈,借助美丽的神话、传说、儿歌、史诗等,作为自己的佐证,用他所喜欢的“文抄公”的形式来表达自己的一种趣味。
在作品不足2000字的篇幅中,引用的材料成了文章的主体,但各种材料和出现又及时而有用,并恰到好处地粘接在一起,形成周作人散文特有的“涩味”,正如郁达夫所说的“枯涩苍老,炉火纯青”。
也表达了周作人心绪的“涩”,一种落寞的、枯涩的中年心态。
3、请简要说明20世纪40年代的九叶诗派,与20年代的象征诗派和30年代的现代派诗歌在艺术上的主要区别。
九叶诗派与象征诗派和现代诗派之间关系的总体特征是一种“继承与发展”的关系。
这种关系主要体现在艺术追求上。
比如,20年代的象征派:
唯美颓废、含蓄朦胧、晦涩难懂。
30年代的现代派:
不再晦涩,惆怅忧郁,多抒发个人感受。
40年代的九叶诗派:
历史语境的变迁和诗艺的追求:
历史意识、散文美、诗艺的现代化(个人与社会历史的统一,感性与知性的统一,戏剧化与哲理化的统一)。
等等。
(在具体分析时应结合具体作家作品分析)
五、分析题
1、“湘西世界”是沈从文理想人生的缩影,而《边城》则是他小说的代表作,是他供奉的“希腊小庙”。
在这座小庙里,供奉着他什么样的理想生活和理想文体?
沈从文小说的主要贡献是他创造了一个特异的“湘西世界”。
他以湘西人、乡下人的视角,来赞美湘西的山水美景、人的淳朴和风俗的古雅。
并以这样一个世界来观照、批判、否定他所生活的、他认为是丑恶的都市社会。
因此,沈从文的小说同三十年代主流文学以阶级、阶层的观念分析考察社会不同,他是取地域的、文化的视角,通过两种文化的对峙来表达自己的文学理想。
沈从文的湘西世界表现出来的是一种原始、质朴、健全、和谐的生命形态。
他以“对政治无信仰对生命极关心的乡下人”自居,关注的是未经文明社会污染的边地社会的人生形式,他的小说在灵山秀水、人性淳朴中散发着静观淡泊的人生态度。
沈从文从不讳言他对湘西农村的偏爱,他的小说最引人注目的,是对该地区人情风俗的精致的描绘,着重表现的是对湘西边民的“自在状态”和质朴坚韧的生命本性的赞美。
他笔下的农民、兵士、水手船工、吊脚楼主(妓女)、童养媳、小店伙计等等,都一律是他同情关注的对象。
《萧萧》女主人公12岁被嫁到婆家,小丈夫还不到3岁,后来她被花狗的歌声引诱,做了妇人还怀了孕,按照老规矩她应该被沉潭或被卖掉。
由于偶然的原因,她生下了小孩而被婆家留下。
(小丈夫不让她走,而且主顾没来)从内容上看,表现的是封建宗法社会婚姻的不合理性,是童养媳这一陋习给女性带来的悲凉的人生命运。
但是在沈从文看来,这只是湘西人自然的生存状态罢了。
萧萧后来不仅与丈夫圆了房,而且在儿子12岁时,给他娶了一个18岁的媳妇,生活一如门前的流水,终年一成不变地流逝。
《柏子》写一个水手,每月花尽用性命换来的钱与妓女相会,但他一直觉得满足。
这原本也应该是有血有泪的,但作者关注的仍然是柏子与妓女的生存状态而已。
这种对湘西人情风俗的描写,对自然生存状态的赞美,在《边城》中达到了极致。
《边城》描写渡船老人和他的孙女翠翠相依为命、以及水码头团总的两个儿子同时爱上翠翠以致造成悲剧的故事。
小说达到了乡情风俗、人事命运和自然景物完美和谐、浑然一体的境地,典型地代表了沈从文小说的思想艺术风格。
在小说中,天保和傩送同时爱上了翠翠,两人相议根据乡俗以赛歌来决定爱情,凭歌声让翠翠选择。
天保自知无望,毅然外出,不幸船沉遇难而死。
傩送在哀伤中也离家出走。
经不住打击的老船夫溘然长逝,只留下孤独的翠翠空守着门前的流水和渡船。
小说不仅写到了湘西优美的风景,纯朴的风俗,而且作品中的人无一不是美和善的化身。
翠翠温柔、善良、天真、纯洁,对爱情忠贞不二;老船夫侠骨柔肠,乐善好施;船总顺顺慷慨仗义,豪爽大度;天保和傩送,虽然是爱情的对手,但毫无妒嫉怨恨之心,傩送为了纯真的爱情宁愿放弃一座碾房的陪嫁,而选择了渡船。
天保宁愿牺牲自己的幸福也要成全弟弟的爱情。
小说虽然写的是一个悲剧性的结局,但造成悲剧的并不是人性的丑恶或社会的黑暗,而是自然的灾难和人心的善良。
在《边城》里没有邪恶,没有贪婪,没有妒嫉,人人都那么和善,那么诚挚,那么自足,豪侠重义,古道热肠。
作者之所以要创造这么一个纯美的世界,其目的依然在于文化批判的倾向,作者是用这一纯美的世界来同现实生活的丑陋世界相比照,让人们从湘西美景中认识“这个民族过去的伟大处和目前的堕落处”。
《边城》是一部把湘西风土人情、自然景物和人事命运融为一体的抒情小说。
在作品中,作者描写了湘西优美的山水风光、淳朴的风土人情,为读者创造了一个纯美的文学世界,并以这一世界与都市社会的丑恶相对照,用这种牧歌情调的湘西人生形式,来批判现代都市文明的弊端。
沈从文小说不重情节与人物,强调的是自然景物的描写和风俗人情的协调与融合,作者总是用水一般流动的笔致,在诗一般的意境中来展开
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