中小学美术教学策略.docx
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中小学美术教学策略.docx
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中小学美术教学策略
在中小学美术课教学中,美术知识与技能具有重要的位置和作用,但是作为艺术教学应该更加强调教学艺术,即对于教学方法的安排策略。
选择两个课例说明美术技能教学和美术知识教学,需要采用不同的教学策略。
【技能学习教学案例】《纸立体面具制作》。
在美术课堂教学中,也需要像此教师技能技法示范演示的教学方法,比较适合美术技能的学习。
本课技能技法的学习步骤清晰,展示了纸立体面具的制作步骤,通过画线稿、剪配件的形状、贴底板和各个部件、卷流苏、折的方法。
教学环节简洁,语言简练,背景音乐轻松。
【知识学习教学案例】《藏书票知识》通过对藏书票的历史介绍,以及结合中外藏书票作品的不同形式,教师以轻松活泼的教学气氛,在与学生的互动中讲授有关知识。
艺术课程要体现艺术的魅力和情感交流特点,不要把美术知识变成适合死记硬背的概念,而是与视觉形象紧密结合的情感记忆。
这一课老师基本上做到了这一点。
【陈玉萍点评】这两个不同的教学案例说明了中小学美术教学中最常用的教学方法。
知识与技能在美术教学中必不可少,美术教师要注意:
教技能要直观,让学生对操作过程有直观感受和动手实践;讲知识要互动,教师注意在与学生的情感交流中实现对美术知识的认知和了解。
艺术的创造不能教而要悟
围绕《蒙娜丽莎》经典系列美术作品的观众接受史,通过艺术对经典的否定而创造经典,说明单纯以经典教学并不能创造经典,从中获得艺术不能教而要“悟”的体验。
创造是艺术之魂,那么经典艺术作品一定最具创造性,那么我们是否通过学习经典艺术作品就能够获得创造性呢?
以《蒙娜丽莎》为例——我们仿照这幅作品临摹,甚至以我们今天坚实的造型功底在绘画表现的技能技巧上能够画得比达芬奇还好,但我们画下的任何一幅画都不可能取代罗浮宫中的那幅《蒙娜丽莎》,因为达芬奇的艺术之魂我们可以欣赏,却不可能模仿。
但是,看杜尚画《蒙娜丽莎》(2幅),一幅接着一幅全部都进入了西方艺术史,以其艺术价值成为了经典作品。
这是为什么?
非常令人不解!
乱搞一气不但是艺术,而且也称为艺术经典,还由此创立新的艺术流派——观念艺术和行为艺术。
杜尚通过自己的作品告诉世人,艺术的生命在于创造,达芬奇的作品表现了其人的艺术创造,模仿只是学习其作品外在的面貌以及制作的技术,但却不是创造。
而杜尚学习的是达芬奇的艺术,学习的是达芬奇的艺术之魂,那就是达芬奇在文艺复兴的曙光中,面对中世纪宗教绘画束缚的创新勇气,敢于去表现生活中的人,敢于表现宗教绘画不敢描绘的生活中动人的女性微笑。
而杜尚在现代社会中敢于否定传统经典的油画技法而“戏说”经典,他表现的是如当年达芬奇般的勇气,模仿的是达芬奇的艺术之魂。
从《蒙娜丽莎》这一系列作品,说明中小学美术教学要培养学生的创造性思维,不能够简单照搬成功的艺术范本教学,而应该让学生通过作品“悟出”艺术创造的真谛恰恰是对经典的突破,表面看似对经典的否定。
传统剪纸教学如何培养学生的创造性思维?
一节涉外学生的课堂教学思考:
美术课堂在指导和帮助学生的过程中,我走到了芬兰学生们面前,此刻,很欣慰地看到芬兰学生基本上都能完成教学要求,但是,我也发现有的学生没有把花的外形处理得当,我本能地走过去帮助他们,我把他们的剪纸作品拿来,直接帮助他们修改,剪去花的外形不合理的部分。
这是我在常规教学中有时会采取的一种辅导方式。
可是,我发现他们表现出与中国学生不一样的表情,他们好像并不希望我的修改,连声说:
NO!
NO!
我很纳闷,没有理睬他们的反对,我拿了一个芬兰学生的剪纸作品很自信的一边剪一边告诉她应该如何做,当然,我肯定剪得比她好!
可是,我发现这个学生却放弃了我帮她剪得那张剪纸作品,她重新折纸,认真地剪她自己理解中的花瓣。
我突然感觉到:
在中国课堂示范中帮助学生剪出外形是一件很正常的事情,学生也会乐于接受的一种辅导方式,但是,在芬兰学生眼里却对我这种行为表示出他们的反对,因为我的这种行为好像是伤害了她的自尊,表示出我对她的不信任,让她很伤心。
那个出现在课堂里一瞬间的小事,让我突然觉得芬兰学生在给我上一节如何尊重学生学习行为与自主表达的一课。
她反对我的帮助和代替,我敏锐感觉到她是对的!
后来,我在课堂上关注这些来自芬兰的学生,他们从容的按照要求有创意的自己独立完成了自己的那些课堂作业。
这些作业效果不管是好还是需要提高,都是他们自己做的。
美美术教学如何提高学生的想象力?
联合国教科文组织所撰写的《学会生存》一书中指出:
“一个人的想象力必须得到发展,因为想象力既是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉”。
美术课程标准提出:
“要通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望”;“要使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力”。
儿童想象力是儿童美术综合能力的体现。
如何在小学美术教学中提高学生的想象力呢?
下面以版画课例《蔬菜的联想》为例,与大家分享想象力教学的实践与思考。
蔬菜是人类日常生活中常见的物品,也是很多画家乐于表现的素材。
我们通过蔬菜为造型的基本素材,通过观察写生、想象变化、创作表现三个教学过程,尝试想象力主题教学实践。
主题1:
观察写生
以生活中常见的各种蔬菜为题材,让学生从不同的角度进行观察,并以线描写生的方式描绘蔬菜,以达到观察、认识、理解线条、形状、空间、肌理等基本造型元素的目的。
主题2:
想象变化
以蔬菜写生作品为造型的原形,再根据整体形象或者提取局部造型进行有意的想象与变化,培养多向思维(如逆向思维、发散思维、聚合思维等),创造新的形象,实践在已有形象的基础上,创造出新形象的能力(即想象力)。
主题3:
创作表现
根据自己的构思,把想象转化为现实,选择一种自己喜欢的绘画形式,如版画、国画、色彩等,完成一副完整的美术作品。
如何理解美术教学的视觉性?
伴随着视觉文化时代的到来,通过美术特色“视觉性”的校园文化营造,已成为中小学美术教育的基本理念,以广东省东莞市的“一校一特色”案例,呈现当前中小学美术教育的本土化探索。
广东省东莞市自2006年以来实施“项目推进式”美术联动教研模式,其中学校美术特色建设作为主要教研项目之一。
以实施“一校一特色,一生一特长”的项目建设来促进教师的专业化成长,推动学校美术教育特色化发展和美术视觉文化的内涵式发展,取得很好的成效。
8年来全市共举行特色展览3届,推出中小学美术特色项目学校60余间,约占全市公办中小学的五分之一。
较典型的案例有东莞中学初中部版画特色项目,中堂实验中学景泰蓝画,莞城中心小学儿童绘本创作,塘厦林村小学陶艺,沙田中心小学贝壳工艺特色,大朗长塘小学儿童水墨画等。
东莞中学初中部是一所市直属初级中学,学校建立了版画工作室,在张峭然老师的带领下,发展少儿版画教学特色,取得了丰硕成果,其版画特色项目参加东莞市第二届美术特色教学成果展。
中堂实验中学是一所农村初级中学,学校美术科组在申道红老师的带领下,开展景泰蓝画教学特色研究。
并依据地域特点和教学的需要,创新了景泰蓝画的工艺,深受学生喜爱,并成为了学校校园文化的重要组成部分。
莞城中心小学在“悦纳”办学理念之下,美术学科结合语文阅读与写作、音乐的儿童歌曲创作和信息学科的动画制作等开展“儿童绘本创作”特色教学,每学期开展“绘本创作月”活动,并形成了“低年段线描-中年段色彩-高年段综合”的三段式绘本教学特色。
塘厦林村小学是一所农村小学,其利用当地的泥土资源,开展陶艺教学研究,取得了丰硕成果。
如今学校将“陶文化”作为其办学特色,并形成了“陶行、陶情、陶志”为核心思想的陶文化教育体系。
沙田中心小学地处珠三角海边,利用当地得天独厚的海洋资源——贝壳,开展美术特色教学,开发了贝壳装饰画、贝壳立体工艺等品牌课程,形成了学校独特的美术教学特色。
大朗长塘小学是一所规模较小的农村小学,学校唯一的美术教师李志荣利用其专业特长开展儿童水墨画特色教学,带领学生利用手中的画笔描绘校园里的一草一木,巧妙地利用了校园资源培养孩子们的视觉文化。
如何理解美术教学的实践性?
实践性非美术课程独有,但却是美术课程的重要特性。
体现在以下几个方面;
首先,美术的源起和创作形态与实践分不开,从岩画到商周已形成的百工制度,民间美术的手工制作过程都是一个反复练习熟能生巧的实践过程。
其次,各美术门类,如版画、雕塑、书法、工艺等,这些不同工具材料的特性,迫使人们创作一件美术作品前必须先了解所需工具材料的性能,掌握了相关技法技能后再动手创作。
再次,美术是一门必须接触媒材的学科门类,包括传统媒材和现代媒材,前者如画笔、画纸、颜料、剪刀、刻刀、木板、陶泥……后者可以是计算机、相机、摄像机等。
而且还在人的实践中不断实现新的创意、不断发展以呈现出新的形态。
各种媒材的使用和掌握都依赖于人自觉地动手体验、反复实践,才能掌握。
因此,美术向来有“术科”之称。
《巧用肌理》案例中展示了制作肌理效果的几种造型方式,简练、高效、一目了然。
这种实践性的探索让学生体验到动手的乐趣。
课中介绍了五种巧用肌理的方法:
一、实用拓印法(白纸、线、胶水、滚筒,线摊开粘在纸上,上色,另纸覆盖拓印);
二、揉纸拓印法(牛皮纸揉成团展开上色,另纸覆盖拓印);
三、点绘法(油画棒、粉画笔、砂纸等点出肌理);
四、滴流法(颜料滴纸上,摆动纸张让颜色流动成自然形态);
五、混合法(油画棒作品上填涂水粉颜色再拓印)。
美术课程本身具有实践性要求美术教学需要必要的动手体验和训练,让学生在动手实践和行动体验的过程中达到熟练掌握的目的。
美术教师需要鼓励、教会学生大胆地运用美术媒材和多元造型方法。
感受视觉形象的特点,感受视觉形象的肌理和材质,并掌握基本的美术知识和技能。
美术教学的实践性如何实现?
结合课标从美术课程的工具与材料、物质与技术对实践性的讨论:
别开生面的美术实践教学帮助学生获得与其他学科课程不一样的感受和体验、知识和能力。
美术新课程的实践性,重在学科与学生的学习实践、生活实践、社会实践紧密结合,按照学生的实践整合课程资源。
引导学生积极参与社会实践、生活实践、探究实践。
东莞市大力开发地方特色课程资源,鼓励老师、学生结合地方经济与文化,挖掘地方资源,开展独特的美术实践课程,提高美术教学的实践性。
1.沙田镇第一小学“莞草编织”课程
沙田镇第一小学是一所农村小学,该校毗邻东莞市虎门港,是一所海边学校。
学校附近的海边生长着一种草叫莞草,当地农民常用这种草编织一些生活与生产用品,如草席、草篮、草帽等,也用来捆绑螃蟹等海产品。
早年,由于校园改造和搬迁,资源缺乏,没有多少资金投入到美术学科教学上来。
该校美术教师梁婉菊就利用当地这种草资源,开展“莞草编织”美术实践课程。
她一是带领学生采集莞草、晾晒莞草、整理成教学资源;二是带领学生走出校园,请教农民或者渔民,学习编织方法;三是组织学生进行实践探究活动,研究适合学生学习的内容和方法,最后形成了学校的发展性美术实践课程,创作和收集了大量的美术作品,将美术实践性教学体现得淋漓尽致。
2.南城阳光第六小学“纸泥工艺”课程
南城阳光第六小学是一所全新的联合办学学校,学校美术科组四位老师都较为年轻,富有较强的实践能力和创新精神,学校近年来结合环保教育和综合实践课程开展了美术“纸泥工艺”课程的实践与研究工作,取得了特别的成效。
他们收集废旧的报纸,把报纸撕碎并浸泡成纸浆,然后经过各种工艺改良,形成色彩丰富、易塑易粘的纸泥。
利用纸泥的特性,开展了平面和立体纸泥工艺的实践教学,并形成了自己的实践课程和特色教学。
学生从收集报纸到制作泥浆,从工艺改良纸泥到塑造形象创作作品,从学习各种方法到形成美术技能和素养,都是在不同的实践活动中完成的,实现了变废为美、变废为宝的良好价值观教育。
3.莞城中心小学“馆校联盟”课程
莞城中心小学地处城市中心区,具有得天独厚的文化教育资源,其周边有岭南美术馆、莞城美术馆、博物馆、科学馆、展览馆等重要文化场所,这些场所常有多种重要的美术展览和艺术活动。
该校非常注重这些场馆资源的开发和利用,相继签署了“馆校实践基地”,开发“馆校联盟”实践课程。
一方面经常带领学生走进美术馆,参观展览,与大师面对面交流,开展“大师画,我也画”系列美术馆实践体验教学活动;另一方面,常常利用这些资源,将美术馆部分展览请进学校,丰富学校的视觉文化,也为学生开展美术实践学习提供了更广阔、更便利的平台。
美术教育如何培养学生的自信?
我和我的学生的故事
一天,下课铃响了,学生们都收拾自己的东西准备下课了,大家陆陆续续离开教室。
这时我发现一个学生把自己的一幅快刻好藏书票底版扔进了废纸篓里,心情不悦失望地离开了教室。
我认识这个学生,这个学生文化成绩一直不好,在我们这个省重点中学里,学习的非常吃力,内心常有自卑感。
为什么她要扔掉快要完成的藏书票的底板呢?
同学们离开教室后,我从废纸篓找到了那张藏书票的底板,画面确实很一般,刻的也不好,简单而且粗糙。
为了这个学生心理成长,我决定认真修改,并仔细的把这张藏书票印出来。
第二节课她按时来上课了,我在班上举起了这张藏书票作品,当着她的面表扬了她的作品,她在下面愣住了。
我来到她的面前,告诉她,昨天我准备去倒废纸篓发现里面有一张很好的藏书票底板,看到后面的名字知道原来是你的,我就把它印出来了。
其实这张藏书票作品制作的很好!
真希望你再刻一张藏书票。
她很激动,原来自己能做得很好,于是她主动要求继续做一张藏书票,第二张藏书票作品她很自信从容的制作了,我没有给她任何帮助,作品出来了,真的很好!
比第一张强了很多,我发自内心的表扬了她。
她激动了,周末主动向我要了几块小板,要求回家再刻一幅藏书票作品。
当周一来到学校的时候,她交给我一幅她利用周末在家刻制的版画作品,我激动了,真的很好,好的出乎我所料。
在全班再次举起她的藏书票作品的时候,全班同学都自发的给予她热烈的掌声!
房尚昆教学反思:
留心身边每件小事,关注每个学生发展
学校艺术课程实行导师指导下的工作室制,我的版画模块报名来学习的人很多,每次都是满满的并且超出了规定的人数,我想这是因为版画课程制作的快乐与教师人格的魅力所决定的。
在我的版画课堂里我在技法传授的过程中,非常注意对学生的鼓励和交流,注意课程价值的体现,我们大家都齐心合力的为自己创作“世界名画”而努力着,这里充满着快乐和期望,也演绎着许多有趣的故事。
本故事中的学生在美术课堂中的转变与成长让我感到非常快乐!
我暗自庆幸,我的一个很小的举动竟然让一个学生走向自信和成功。
这次经历让我发现一个优秀的教师应该懂得关注学生,关注学生不仅仅只是关注学科技法学习,更重要的是于细微之处关注学生的健康成长。
教师应该让自己成为一个好的钢琴调音师,教学中善于发现每个键盘演奏时出现的音准问题,要通过得法的调效,让其所有的键盘发出准确和谐的声音。
我们的教师可能不能成为一位出色的钢琴演奏家,但一定要成为一个好的钢琴调音师,让每个学生在我们的调教下,能很好的健康的成长,只教学科不关注学生成长的教师不算一个好教师。
专家点评、陈卫和教授点评:
房尚昆老师给我们叙述了版画课堂中发生的一个教学小故事,很细微真实。
我们的教师在课堂中常常会发现学科之外的一些东西,这些东西往往会左右学生美术课程学习与影响他们的健康成长。
一个优秀教师的品格,要能整体地塑造学生,关注细微,细微之处见真情,细微之处知教学。
一件看似小事却能扭转一个学生的自信与成功,值得我们去反思。
怎样使美术课堂具有愉悦性?
愉悦活动性质的小学美术课堂导入案例
①冯文远老师(三年级)《有趣的色彩乐园》,小魔术导入法
色彩乐园是岭南美术出版社出版发行的三年级下册美术教材,根据课程标准的精神,第二学段(3~4年级)要认识和运用原色、间色和冷暖色。
尝试用毛笔、水性颜料等工具、材料,开展趣味性造型活动。
冯文远老师在执教《有趣的色彩乐园》一课时,以色彩小魔术的趣味导入,将学生很快带入学习情境,增强教学的愉悦性。
(其小魔术的表演形式:
先准备三个透明矿泉水瓶子,里面分别装入红色、黄色、蓝色的颜色水,然后在前面三个瓶子的盖上分别涂上黄色、蓝色、红色的颜料。
魔术开始后,用力摇动瓶子,瓶子里的颜色水相应变成橙色、绿色、紫色,给学生一种奇妙的感觉。
)
冯:
同学们,看看老师这里有三个瓶子,里面装着三种颜色的水,你们认识这些颜色吗?
生:
认识,是红色、黄色、蓝色。
冯:
同学真厉害。
今天老师带来的这三瓶颜色水可有特别的魔法,只要你们的掌声热烈,老师就变给你们看看。
生:
热烈鼓掌。
冯:
摇动红色水的瓶子。
变了吗?
生:
变了,是橙色。
冯:
其它的两瓶也有魔法,我想把这个魔法传授给今天最棒的两位同学,老师考察一下,谁最有小魔术师的范儿。
生:
两名学生上台摇动瓶子。
冯:
他们变出了什么颜色?
生:
绿色和紫色。
冯:
请把掌声送给这两位小魔术师。
我们今天就学习有趣的色彩乐园。
(板书课题)
②范崇岩老师(二年级)《美丽的花园》,沙画游戏导入法
小学美术课堂的游戏活动案例——
《美丽的花园》是岭南美术出版社出版发行的二年级下册美术教材,其重点在于综合运用点、线、色创作各种各样的鲜花,提高对图形的表现能力。
范崇岩老师利用沙画游戏导入法(一边沙画表演,一边讲述故事)讲述《七色花》的故事,增强教学的愉悦性,引导学生对花的联想,为创作学习做好铺垫。
范:
同学们,你听过《七色花》的故事吗?
今天老师用一种特殊的方法来跟大家讲这个故事,想听的同学请用你的掌声告诉我。
生:
掌声。
范:
(一边沙画表演,一边讲述故事)同学们,从前有个女孩名叫珍妮。
有一天,她迷了路,心里害怕极了,哇哇的哭了起来。
一位老妈妈看珍妮哭得怪可怜的,就对她说:
“我这儿有朵七色花,它会帮你的,你想要什么,撕下一片花瓣,它就会照你的意思去办。
你拿去吧!
”珍妮接过七色花,谢了老妈妈。
她撕下一片花瓣,把他扔出去,照着老妈妈教她的话说:
“飞吧,飞吧,我要回家……”她的话还没说完,就回到了家。
珍妮走进屋里,想把七色花插进美丽的花瓶,可是一不小心,花瓶掉在地上,打碎了。
这可是妈妈最心爱的花瓶呀!
珍妮赶快撕下一片花瓣,扔出去说:
“飞吧,飞吧,给我一只同样美丽的花瓶”她的话还没说完,地上的碎片又合成了一只花瓶……。
就这样,珍妮用完了六枚花瓣,七色花只剩下最后一片花瓣了。
珍妮想,这一片怎么用,得好好想一想。
忽然,珍妮看见一个双腿有病的小男孩不能站起来走路,就扔出最后一片花瓣说:
“飞吧,飞吧,让这小男孩能像我一样走路”她的话还没说完,小男孩就站了起来,高兴地跑呀,跳呀。
珍妮心里充满了快乐。
范:
老师的故事讲完了,让“七色花”带领我们一起进入今天的畅想美术课堂——《美丽的花园》吧,板书:
美丽的花园。
③邹官民(三年级)《有趣的水墨游戏》,游戏作业
课程标准要求三年级的学生尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料,开展趣味性造型活动,初步学习和了解水墨画。
《有趣的水墨游戏》是岭南美术出版社出版发行的三年级上册美术教材,邹官民老师带领学生在铺开的大宣纸上自由挥洒,用尝试水墨画点、线、面及干、湿、浓、淡的墨色变化,体验水墨艺术无穷的乐趣。
教学活动给了学生广阔的空间,感受到美术学习的愉悦性。
④林江波(四年级)《趣味布玩偶》,游戏作业与展示
玩偶都是孩子们喜欢的事物,林江波老师在上四年级《趣味布玩偶》一课时,利用其开展布艺特色教学的资源,带领学生在玩中学,在乐中学,体现了极强的趣味性和愉悦性。
微课展现了学生学习、制作,特别是展示的乐趣。
“同课异构”美术课堂教学的思考
如何让我们的课堂更加深刻、鲜活而富有魅力?
什么是“同课异构”?
同课异构是指同一课程、统一教学内容,教师根据自己的教学风格、习惯、授课环境内容等不同,教师会选择教学进程、结构、师生活动空间、授课方式及其效果等方面存在着差异的课堂模式。
深圳罗湖区高效课堂大比武中学美术“同课异构”组织了一次很有意义的美术现场教学比赛。
通过4节同课异构的《肌理与应用》比较,说明美术课从技到艺的学习,不存在绝对的技术训练,也没有绝对的艺术学习,只有根据内容、对象、环境等恰到好处的把握。
此次课堂比赛属于同课异构,大家都选用了岭南版的初中美术教材《肌理与应用》一课,此课主要的教学目标是,让学生通过对自然以及生活中丰富地肌理的观察,感受肌理所存在的独特而微妙美感,通过学习人造肌理的一般方法,来引导学生利用肌理的美感进行有创意地艺术设计与生活环境的塑造。
此课的核心在于引导学生学会观察与发现,产生探索与创造的欲望,体验肌理制作的乐趣。
同时,培养他们乐于合作的团队精神,学会体验与发现生活中的美。
综合这4节课,主要特征体现在:
第一部分、导入新课环节,异彩纷呈,各具特色。
首先走向讲台的是笋岗中学的黄素莲老师。
黄老师她的导入新课的设计,以学生非常熟悉的视频开始,一下就抓住了学生对本课学习的兴趣,她运用了多样化的教学手段,每一个环节都有很好的设计和准备。
第二个走向讲台讲课的是布心中学的李建芳老师。
李老师李老师应该属于青年教师行列。
她的导入新课设计新颖,非常巧妙而具有创意。
她说她会变魔术,于是乎,用一张白色的宣纸,把它揉皱,比如少女与老妇的脸,以此隐示纸的肌理,非常生动,很吸引学生。
第三个走上讲台的老师是桂园中学的翁宏国老师,翁老师的课是个经过精心设计与周密思考的课,他从开始让学生从摸实物来感应肌理到组织学生发现肌理美再到通过联系生活来感悟肌理的表达与运用,每个环节都用心引导,精心布局。
第四个给我们进行公开课展示的是来自松泉中学的邱月老师。
邱老师具有教师职业的魅力与亲和力,课堂里她表现出自然而亲切的教态,富有很强的感染力。
她导入新课以提问来引发课题,让学生在讨论中获得感悟,实践中获得知识技能。
第二部分、教学过程的实施
四位教师的课堂教学过程基本属于同一表达方式,示范与讨论,层次清晰,对知识与问题的表述到位,技能传授准确。
教师对各种肌理效果的演示也起到了画龙点睛的作用。
他们的课是一节经过了认真思考与设计的美术课。
第三部分、教学效果的展示
这节课让我感受最深的是他们的教学准备与新颖的教学设计,把肌理与应用很好结合起来,作业整体成功率非常高,让学生兴奋其中。
四位教师从不同的角度展现了自己的教学思考、教学探索以及不同教学风格的追求,她们在三维目标的设计上都有自己的思考与定位,教学中也有了全面的贯彻,她们的课堂给我们留下深刻而难忘的印象。
由于他们的精心设计与得法引导,本课课堂教学效果非常明显,学生的作业给我们带来很大惊喜,应该说他们有效的教学探索带来了课堂教学的变化,他们圆满地完成了教学任务。
“同课异构”活动的开展,给我们的美术教学带来了很多深刻的变化,一种对教学的探索与创新悄然成为我们教学的新追求,我们只有不断的创新与探索,才能给我们的课程改革取得优异成绩与突破。
美术教学如何从技术走向艺术?
小学同课异构课例《表情丰富的脸》,通过两节课的分析比较,说明在技能学习中获得艺术体验。
冯耀堂老师的教学凸显“美术与人文”的课程取向,尝试了循序渐进的分层递进式学习策略,教师设计了多种有趣的教学活动,以“肖像”漫画表现为主,让学生在“感受表情”“游戏拼贴”“体验变形”的过程中感受人物表情的丰富性和多变性,体验人物表情夸张造型的无限乐趣,教学自然而流畅,情趣交融,既让学生轻松认识了表情变化的知识,也让学生理解了表情夸张造型的技巧,还为下一步漫画“表情丰富的脸”作好了铺垫。
在教学实践部分,安排了紧凑的“欣赏评述”“探讨尝试”“实践创作”三个教学环节,体现了分层推进的教学思路,学生学得扎实,对“表情丰富的脸”的漫画创作充满了激情和理性,极大地保障了学习的有效性。
最后的“展示评价”较简单,似蜻蜓点水,如果能从学生的学习过程、作品的创造性以及表情表现的丰富性等内涵方面着手,或许
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