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说课稿
欣赏《春节序曲》
一、教学目标:
1、欣赏管弦乐曲《春节序曲》,能结合自己过春节时的生活场景感受乐曲热烈欢腾、高歌欢舞的喜庆气氛;
2、了解管弦乐队中几种乐器的音色,能哼唱并记住乐曲主题,并在参与欣赏中表达对音乐风格特点的感受。
学情分析:
在高二断的学生,有很好的想象力和判断了,知识结构完整、有一定的艺术修养。
二、教学重点和难点:
重点:
聆听乐曲,感受、体验其音乐情感,理解其音乐。
难点:
理解乐曲的风格特点。
三、教具准备:
钢琴、多媒体等,发给学生的乐谱资料。
四、教学教程:
一、导入(5分钟)
1、学生课前预习:
春节的由来(神话传说)
2、灯谜引入、看窗花、对对子,揭示课题。
3、让学生谈谈自己过年的生活情境。
4、师:
春节是我国最隆重的传统节日。
在这传统节日期间,我国各族人民都要举行各种活动以示庆祝,如:
祭祀神佛、祭奠祖先、除旧迎新、迎禧接福、祈求丰年等。
除此之外,各地又有不同的庆贺活动,如广东以舞狮、做大戏、武术表演、球赛、运动竞赛等,而陕北人民却以其独特的方式来表达这一喜庆节日,就是扭大秧歌舞。
这一节,让我们来体验一下作曲家李焕之是如何将自己在陕北体验到的春节生活情境用音乐表达出来的。
《春节序曲》)
5、简介作曲家李焕之及作品背景和作品体裁——“序曲”。
(下发资料:
展示“《春节序曲》曲式结构”,了解复三部曲式)
教学目的:
让学生自主学习,有关音乐的知识,调动学习积极性
二、聆听《春节序曲》(6分钟)
1、设置疑问,初听全曲
①学生谈听乐曲的初步印象。
(热闹欢腾)
②听辨乐曲有几大部分,能否用图形或字母表示出来?
(ABA1)
③乐曲的力度、速度、情绪怎样?
(力度较强,速度较快,热烈欢腾)
2、熟悉乐曲主题。
①引子和b1主题:
听老师唱,学生在重拍处拍手为老师伴奏。
②听唱中段主题d,感受旋律所描绘的意境(祥和安逸,表现了秧歌“小场”中不同人物惟妙惟肖地轮番歌舞场面。
)
教学目的:
初听音乐的第一映像,提高学生的想象空间
三、分段欣赏,进一步熟悉主题
(一)听赏主部A主题(6分钟)
设置疑问:
①音乐分几个乐段?
(六个乐段abcb1c1b1)
②乐段主题有没有重复?
(b和c主题作了变化重复)
③乐曲情绪怎样?
(热烈欢快的大秧歌群舞场面)
(二)听赏中部B主题
设置疑问:
①主题d出现了几次?
分别用什么乐器主奏?
(出现了三次,分别用以簧管、大提琴和小提琴主奏)
②认识三种乐器的音色(双簧管音色柔和抒情,略带伤感;小提琴表现力丰富;音色优美、华丽,是乐器之“皇后”;大提琴音色浑厚丰满,具开朗性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情。
)
③这一主题带给你怎样的感受?
(祥和、温馨、幸福的美好景象)
④跟唱主题d。
⑤认识陕北大秧歌舞,学跳秧歌舞步。
(三)听赏再现部A1
设置疑问:
①音乐主题来源于哪段?
(来自第一部分主部主题A)
②与第一部分有何不同?
(缩减再现,一气呵成结束)
③你有何联想?
(人们沉浸在一片热闹的欢乐喜庆气氛中)
教学目的:
通过分段、设置问题,让学生带着问题听辨,有利于对音乐加深印象
四、再次听赏全曲(中国中央民族乐团在维也纳金色大厅的演出录音)
1、对比西洋管弦乐和中国民族管弦乐演奏的《春节序曲》,你感到两者之间在风格上有何异同?
民乐演奏的版本更富有中国民族风格,热闹,喜庆!
五、小结:
1、《春节序曲》是作曲家李焕之“洋为中用”创作的典范(中国民间音调,采用西洋作曲技法创作,用西洋管弦乐队演奏),在举世闻名的音乐之都演出引起轰动,说明音乐是无国界的,只有民族的才是世界的,民间音乐是我们的“根基”和“源泉”。
我们应该热爱她、发展她,使她屹立于世界音乐之林而永久不衰!
)
六、在《春节序曲》的音乐声中走出课室
音乐欣赏《蓝色的多瑙河》管弦乐曲
教学内容:
音乐欣赏:
管弦乐曲《蓝色的多瑙河》
教学目的:
1.通过欣赏本曲,使学生初步乐曲的创作背景,作者生平以及什么是圆舞曲等音乐常识。
2.通过欣赏本曲,拓宽学生的音乐视野,培养学生的联想能力。
教学难点:
让学生在欣赏乐曲的同时展开一定的联想。
教学过程:
一.师生问好。
二.导入新课。
1. 教师先弹奏一首圆舞曲类型的小乐曲,结束后提问:
a刚才老师弹奏的歌曲每小节有几拍?
b如果将这样的乐曲拿来伴舞也就是说将他看作一首舞曲的话,那它应该是一首四拍子的舞曲呢?
还是一首三拍子的舞曲?
总结:
其实三拍子的舞曲有它自己专用的名词:
圆舞曲也叫华乐兹(waltz)板书:
圆舞曲是起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲。
17、18世纪流行于维也纳宫廷,19世纪起风行于欧洲各国,她的特点一般为节奏明快,旋律流畅速度为小快板。
我们今天这节课的主要任务也是欣赏一首世界闻名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》,在欣赏乐曲的同时,我将同大家一起领略多瑙河上美妙的异域风情。
教学目的:
让学生了解三拍子、四拍子的区别并认识圆舞曲的节奏型
2. 作者介绍:
约翰.施特劳期[Johann Strauss]奥地利作曲家,小提琴家兼指挥家。
于1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。
父亲老约翰.施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一,。
约翰。
施特劳斯于1899年6月3日在维也纳逝世,时年七十四岁。
他的作品一共有五百首左右,其中圆舞曲就有一百七十首,可以说圆舞曲是他创作的核心,他成功的创造了典型的“维也纳圆舞曲”介绍维也纳圆舞曲:
这是一种音乐的结构形式,它的结构是:
前有序曲,中间有四五首小圆舞曲连成的主体,后页有尾声。
我们今天欣赏的作品就是一首典型的维也纳圆舞曲风格的作品。
接下来我们了解一下这部作品的创作背景。
3. 创作背景。
这首作品的创作时的背景与1866年爆发的普奥战争有关系,在1866年七月的一场战役中,奥地利战败,当时悲哀,沉闷的气氛笼罩着维也纳,1867处维也纳男声合唱团的指挥要求小施特劳斯创作一首充满生命活力的合唱曲,据说作者受了当时一位诗人的一首诗的最后一句的启示作成,可惜词作者的词填的很不好,因此初演时反映很冷漠。
但在第二年的法国万国博览会上,改成管弦乐曲的《蓝色的多瑙河》取得巨大成功,从那时起一直到今天,这首乐曲依然是世界音乐舞台,特别是每年元月一日,在维也纳金色大厅举行的新年音乐会上的常演曲目,不过,一般来说,这首作品的器乐曲比它的合唱曲更为常见。
下面就让我们一起来欣赏这首乐曲
教学目的:
了解作曲家生平及创作背景,让学生在欣赏前就有一种想听的冲动,从而主动学习。
4. 欣赏乐曲
这首乐曲的我将让同学们欣赏两次,在第一次时我不做任何解释,请同学们在欣赏的同时思考一下以下这几个问题。
a. 这首乐曲的序曲主要由哪些乐器奏出?
b. 对比他们之间的不曲说说这首乐曲由几部分构成?
c. 联系作品的标题,在欣赏音乐的同时展开你们的联想,看看都能想到些什么?
好,下面开始欣赏第一遍。
欣赏结束后进行提问,最后总结:
《蓝色的多瑙河》是典型的维也纳圆舞曲形式,由一个序奏和五首略有对比的圆舞曲构成。
其中第五首是第一首的扩展再现。
最后由一段华丽的尾声作为结束。
教学目的:
充分的发挥学生的想象力,感受音乐的魅力,有自己的体会。
欣赏第二遍:
在欣赏的同时解说。
序奏。
弦乐震音好象多瑙河的水波,在闪烁荡漾。
雾气消散的河面上,辉映出朝阳的绚丽光斑。
圆号象一道霞光穿透冬雾,呼唤着春天。
晨曦中,深睡在多瑙河畔的维也纳开始苏醒。
很快,呼唤音调响彻整个管弦乐队;在晨光照耀下,美丽的蓝色的多瑙河,扬起欢乐的波涛。
第一首圆舞曲犹如春之神 张开了幻想的翅膀,在蓝色的多瑙河上空翩翩而至。
美妙的旋律,就象娓娓动听的语调,把合唱曲中的优美词句,轻轻地送到人们耳畔:
"春天来了,大地在欢笑,蜜蜂嗡嗡叫,风儿吹动树梢……"
第二首圆舞曲高昂开阔。
轻盈的曲调象春姑娘在高高的阿尔卑斯山上向多瑙河招手。
旋律中歌词 中对春天热情赞颂之情:
"啊,美妙!
双唇象玫瑰,向我们微笑。
美丽的春天女郎,披上彩色外套,真漂亮,真美妙!
"当人们唱起那句"露水是她的眼泪"时,旋律轻缓飘下,变得沉郁动人第三首圆舞曲富于奥地利乡村舞曲特点。
人们在轻灵的节奏中,看到多瑙河畔农村姑娘和小伙子的欢乐欢舞。
曲调中起伏的音型,犹如他们飘飞的衣饰;节奏中强劲的重音,象是他们轻轻点蹋的舞点。
这首充满乡土气息的舞曲,刻画出多瑙河边美丽醉人的春意;而生活在这条蓝色河畔的人民,正是美好的春天的人?
第四首圆舞曲流畅的旋律在奥地利疆土上勾画出弯弯曲曲的蓝色航道。
在这有生命的线条中,流淌着奥地利人民的沸腾的热血。
这段急切奔放的舞曲,向人们讲述了英雄民族在多瑙河边繁衍生息的古老历史。
我们从那粗犷的音响中看到,峭壁上的古城在历史的烟尘中一个个地诞生,放射出令人肃然起敬的光华。
第五首圆舞曲是第一首圆舞曲的扩充与发展。
虽然在音调上它们相去殊远,但在气质上却同是一曲欢呼春到多瑙河的热情赞歌。
一个短小的引子之后,管弦乐队轻轻地奏出婉转多姿的音调,在渐次的暗涨的力度中,高声呼唤出:
"春天来了,多么美好"!
《蓝色的多瑙河》的尾声,结构庞大,音响丰富,几乎包容了乐曲中的所有的圆舞曲的主题。
但是,在演奏的次序,主题的选择以及使用的乐器上,仍有多彩的变化。
尾声中现了第三、第四和第一首圆舞曲,然后,响起序奏中多瑙河水波荡漾的美妙回声。
在清澄的色彩中,长笛颤动跳跃的鸟语,让人们沉浸到田园诗境之中。
忽然,一阵急风骤般的音流汹涌而至。
全曲在火热的狂欢高潮中结束。
教学目的:
分段欣赏,用文字、语言来引导学生欣赏。
五,进行爱国主义思想教育。
写于民族危亡时刻的《蓝色的多瑙河》,充满爱国之情,浸透着奥地利人民对祖国河山的敬仰之情。
每当远离家国的维也纳人听到这支撼动心灵的旋律时,总禁不住热泪盈眶。
正如有位名叫汉斯立克的音乐评论家说的那样:
"不管奥地利人相逢在世界什么地方,这首歌,就是他们的无形身份证。
”人们还称他为奥地利的第二国歌。
六小结。
今天,我们一起欣赏了管弦乐曲《蓝色的多瑙河》,一同领略了多瑙河边美妙的风景,同时也感受到了小约翰.施特劳斯那颗深切的爱国之心,每一个民族都有他自己所特有的能代表自己民族特色的艺术形式和作品,比如我们的《黄河》、《我的祖国》等,当他们响起的时候每一个中华儿女为之震撼。
民族乐派之《1812序曲》
教具播放器、钢琴
一、说教材
教学目的
1、学习作品《1812序曲》同时了解铜管类乐器名称及音色特点。
2、了解乐曲的作曲家。
3、了解这支乐曲的创作背景和其中包含的民族抗争精神与人民奋起保卫祖国的伟大力量
重点难点在欣赏作品《1812序曲》的同时,使同学了解序曲的概念及作品的内涵。
教学目标
1序曲概述:
(Overture)乐曲体裁之一。
原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐,十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。
前者为复调风格,由慢板、快板、慢板三个段落组成,中段为赋格形式,末段较短;后者为主调风格,由快板、慢板、快板三个段落组成,后世交响曲即由此演变而成。
十九世纪以来,从贝多芬开始,作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲,其结构大多为奏鸣曲式并有标题。
如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
2、创作背景:
1812年,拿破仑调集六十万大军侵入俄境,进迫莫斯科。
俄军司令库图佐夫采取坚壁清野的战略,下令撤退居民,烧掉粮物,暂时放弃莫斯科。
拿破仑军队不适应俄国冰天雪地的冬天,又饿着肚子作战,加上俄军和农民游击队的有力反击,终于彻底溃散,只有两万人逃回法国,其余全部被歼灭。
拿破仑带了随从狼狈绕道逃回法国,俄国人民无不为这次伟大的反侵略战争的胜利而感到无限骄傲,自豪。
这一首管弦乐曲,正是用来描写法军被俄罗斯军民狙击于大雪中,饥寒交迫而导致全军覆没的故事。
教学目的:
学生课前预习,教师作补充,有利于学生主动学习。
二、新课导入
1、作者介绍:
彼得·伊里奇·柴科夫斯基1840年5月7日—1893年11月6日是俄罗斯浪漫乐派作曲家。
2、背景介绍:
1812年,拿破仑率领六十万大军进攻莫斯科时,被俄罗斯(打败)狙击及大雪中,饥寒交迫而导致全军覆没。
柴可夫斯基在乐曲中采用了一个主题那便是法国国歌“马赛曲“。
此曲俱有强烈的爱国音乐的色彩,但是受欢迎的程度远超出柴可夫斯基的想像。
3、分段播放《1812年序曲》引导学生欣赏
乐曲结构为奏鸣式。
一开始是序奏,弦乐奏出缓慢、庄严的第一主题。
旋律来自一首宗教歌曲《众赞歌》。
这一主题肃穆虔诚,像是表现俄国人民在国难当头时乞求上帝的保佑和对和平的向往。
接着音乐逐渐加快,乐器逐渐加入,音量增强,号角声、呐喊声交织成一片,沉重的低音乐器发出了庄严的号召,随之奏出了骑兵进行曲。
这是序曲的第二主题,象征着响应号召的俄国军民奋起抗敌的英勇形象。
进入呈进部后,乐曲变得富于戏剧性。
乐曲为降e小调,结构为三部曲式。
快如旋风的主部主题,描绘出激烈、残酷的战斗场面。
主部主题在展开中出现了《马赛曲》的曲调片段,它的反复呈现用以作为拿破仑军队侵入俄国国境的表征。
《马赛曲》经过变化引申及与主部音乐因素的交织发展,描写拿破仑军队的凶残、步步逼近,俄军抗敌的艰苦、激烈。
副部主题抒情优美,具有俄罗斯民歌风格,表现了俄军战士对家乡、对祖国与和平生活的深厚感情。
副部的另一主题具有舞曲的特点,由俄罗斯民歌《在大门旁》演变而来的,表现了人们在战争中乐观幽默的性格
展开部中主部主题与《马赛曲》音调的此起彼伏,交错出现,描绘出惊心动魄的战争场面。
再现部略有变化,主部的战争气氛更加激烈。
副部的两个主题再现后,代表拿破仑军队的《马赛曲》主题更加气焰嚣张,但已变为强弩之末,已失去其耀武扬威的性格。
而表现俄罗斯人民的两个主题却一再得到了强调,表现了反侵略战争的节节胜利,拿破仑军队终于在饥寒交迫的惨境下溃败。
乐曲尾声呈现象征凯旋的高潮。
序曲主题《众赞歌》在喧闹的钟声和礼炮的伴随下形成辉煌的颂歌。
音乐再现了第一主题,速度转为活泼的快板,此时引用了帝俄时期国歌的前半部主题,像是凯旋的将士接受检阅,乐曲在万众欢腾的节日气氛中结束。
教学目的:
通过分段引导,让学生深入了解音乐和作曲家
4、再次全曲欣赏,(全曲15分钟)
三、总结同学们,音乐可以表达各种各样的情绪与气息,今天我们欣赏的这首《1812年序曲》是在什么背景下创作的?
它表达了怎样的情感?
同学们是不是能够体会到作品所表达的情绪?
音乐家又是怎样做到这一点的?
请同学们在课后思考一下。
今天的课就上到这里,同学们再见。
《十面埋伏》
一、说教材
1、教材分析:
乐曲简析:
《十面埋伏》是一首著名的琵琶传统大套武曲,乐曲描写公元前202年楚汉相争在垓下决战,汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。
2、教材的地位和作用:
《十面埋伏》是一首著名的琵琶传统曲目,因此在教材中处于十分重要的地位。
学生已学习过民族乐器中的弹拨乐器组,认识了包括琵琶在内的几件弹拨乐器的知识。
3、教学目标:
欣赏教学要培养学生感受音乐,欣赏音乐的能力,初步感受速度、力度、节奏等在音乐表现中的作用。
根据这个要求并结合学生实际,我制定以下学习目标:
①能感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。
②懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》
③会用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行创作
其中目标1、2为普通目标,要求全体学生达标;目标3为提高目标,只要求部分优生达标。
4、教学重点:
《十面埋伏》是一首大套武曲,篇幅较大。
根据欣赏课中精赏与泛听结合的教学原则,本课重点欣赏“埋伏”“鸡鸣山小战”“九里山大战”三个重要乐段。
5、教学难点:
根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》,大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。
二、说教法:
在选择教法时,教学所要完成的任务和要达到的目标是首先考虑的。
在教学过程中我主要选择了以下教法:
1、情景创设法:
乐曲《十面埋伏》是展示古战场上铁马金戈的战斗场面,这些场面对我们的学生来说是陌生的,如果让学生去感受一些陌生的东西,容易产生隔膜,难以调动学习的主动性。
针对这样的存在问题,我为学生创设情景。
2、主题辅助欣赏:
乐曲的主题是音乐的精华,常给人留下深刻的印象。
在欣赏教学中,教师弹奏或播放音乐的主题,强调音乐的主题让学生聆听并熟悉,对帮助学生理解音乐有很大的作用。
3、分段欣赏法:
乐曲《十面埋伏》是一首情节性很强的作品。
对于这一作品我采用了分段欣赏法,按乐曲的顺序逐段指导学生运用不同的方法进行欣赏,使学生能掌握每段的音乐特点和表现的内容。
三、说学法指导:
《音乐教学法》指出:
“欣赏教学要尽量引导学生参与音乐。
”在本课的教学中,我指导学生用下面的方法进行欣赏:
1、指导节奏律动辅助欣赏:
引导学生将身体的各种感官都充分调动起来,用身体的节奏律动去感受音乐和表现音乐。
在三个重点乐段的欣赏时就运用了这一方法,不但有利提高学生学习的积极性,更有利培养学生的节奏感和其他的音乐感觉。
2、指导自由想象:
艺术是没有定格的,尤其是音乐的欣赏,每个人都会有自己不同的见解。
因此我提倡自由想象。
例如在欣赏一段音乐,它是表现什么的?
让学生大胆地想,想到什么说什么,并敢于发表不同于一般的独特见解。
这样能很好地发展学生的个性特长。
四、说教学程序:
1、导入
提问,古代战场著名的战役有哪些。
今天我们来用音乐的形式来重温,汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事
设计此环节的目的是:
学生通过自己的知识展开新课
2、音乐初次欣赏教师不做任何解释
设计此环节的目的是:
音乐是可以任你想象的,让学生自己体会、感受,欣赏完谈谈自己的想法。
4、介绍《十面埋伏》分段欣赏
设计此环节的目的是:
《十面埋伏》是一首大套武曲,篇幅较大。
根据欣赏课中精赏与泛听结合的教学原则,本课重点欣赏“埋伏”“鸡鸣山小战”“九里山大战”三个重要乐段。
5、欣赏全曲
设计此环节的目的是:
通过讲解学生知道哪些是重点,能够很快的辨别并且可以有更大的更准确的想象空间。
五、小结
高中音乐欣赏课教案《祖国颂》
一、说教材
1、教材分析:
根据新课程的标准,本单元属于审美欣赏部分。
要通过对其知识了解、认知,帮助学生获得审美体验,提高他们的表现美,欣赏美的能力,树立正确的审美观,用积极的态度参与感受,并够听辨乐曲的主题;知道曲作者的名字;能运用进行曲的知识分析所欣赏进行曲音乐上的主要特点,它们所适用的演出场合及功能。
2、教学目标:
1、结合歌曲《祖国颂》,了解音乐艺术的基本特征。
2、重点难点:
通过学习让学生了解哪些声部的节奏宽松、舒展,旋律起伏、跌宕?
哪些声部节奏密集、紧凑,旋律线平直,同音连续重复?
让学生体会和欣赏音乐中所包含的情绪及表达方法。
知识目标:
(1)了解合唱的知识结构和交响乐队的基本知识。
(2)能够听辨乐曲的主题;知道曲作者的名字,以及生平事迹。
(3)感受合唱在刻画事物性格及叙事情节时丰富的戏剧表现力。
(4)能够辨别它们所适用的演出场合及功能。
能力目标:
通过学生课前预习和查阅资料,结合课堂欣赏和辨别,让学生更好更快的掌握知识点。
情感、态度价值观方面:
(1)通过学习合唱的相关知识,并了解他基本类型和表现形式。
(2)通过欣赏《祖国颂》让学生更加了解合唱的魅力,并能和普通歌曲有所区别。
二、说学情学法:
由于学生是学习的主体,要让学生能够主动的学习,选择方法很重要。
根据教材内容和学生年龄特点,我在学法的指导上紧紧围绕教学目标,主要通过课前搜集资料,聆听乐曲片断、模唱、指挥等手段。
让学生通过直观感受,认识不同的合唱形式。
三、说教法
由于学生对合唱知识了解匮乏,而合唱所涉及到的内容又较多。
为了能让学生了解合唱知识,从而更好的欣赏,我采用以下教学方法:
(1)关于合唱与曲作者介绍等有关知识,应引导学生养成读书、课下自己查阅资料的习惯,变教师教学生被动接受为教师引导鼓励学生主动学习。
(2)可以采用对比的方法聆听《祖国颂》《半个月亮爬上来》,让学生比较二者在音乐体裁、节拍、速度、力度、调式、演奏乐器、基本情绪、应用场合等方面的相同点与不同点。
(3)欣赏《祖国颂》的同时,教学生简单的指挥手势,来更好的体会作品
(4)练习简单的和声,从而加深对和声理解,更好的服务合唱。
四、课前准备
(1)制作多媒体课件。
(2)师生收集有关《祖国颂》及合唱知识的部分资料。
五、教学程序
1、导入:
(5分钟)
(1)提问同学们对合唱及合唱作品了解多少?
有谁可以举几个例子?
它和歌曲有什么不同之处。
(简述童声、女生、混声四部带领唱的混声)介绍合唱的分类。
好今天就由我带领大家来一同认识和欣赏带领唱的混声四部合唱《祖国颂》。
设计此环节的目的是:
通过课前预习和提问让学生初步了解合唱,并用欣赏的方法引入新课,能吸引学生的注意力,调动学生积极主动的思考,并能创设教学情景,激发学生的学习兴趣。
2、新课教学(35分钟)
第一步:
简介交响乐对的基本配制。
设计此环节的目的是:
让学生了解交响乐队的基本组成,从而更好的学习和分辨不同乐器音色、效果。
第二步:
(1)介绍曲作家刘炽、词作家乔羽以及作品。
(原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》(初名为《1957年国庆节》)写的两首混声合唱曲之一(另一首为《今夜到处有歌声》)。
影片在1958年元旦献映后,这首歌就随之广泛流传至今)进行初次欣赏。
(2)介绍指挥的基本手势
设计此环节的目的是:
让学生了解作品所表现的内容,演奏乐器、基本情绪、应用场合。
对合唱的手势有所了解让学生动手动脑练习。
第三步:
结合学习的知识练习部分和声效果。
设计此环节的目的是:
通过学习的知识来练习部分合唱并结合动手、动脑调动学生情绪,从而加深乐曲的认识和的印象。
3、课堂总结:
音乐是一个国家和民族文明程度的标志,也是一个人提高素质与修养的必修课。
今天同学们与老师配合的很好,出色的完成了今天的教学内容,请大家再课下运用今天学到的知识运用到更多的优秀作品中,今天的课就上到这里,同学们,下课。
音乐欣赏音乐之声-------《雪绒花》
一、说教材
教学目标:
1、通过学习歌曲,达到能有表情的演唱的要求。
2、通过学习三拍子以及分组体验,达到能感知音乐要求。
2、了解音乐剧的相关知识。
重点与难点:
1、能有表情的演唱歌曲为重点。
2、学习三拍子以及指挥手势,进而能感知音乐为难点。
能力目标:
通过学生课前预习和查阅资料,结合课堂欣赏和辨别,让学生更好更快的掌握知识点
情感、态度价值观方面:
1、通过学习欣赏雪绒花来表达对的祖国热爱。
2、有感情的演唱,有助于学生的情商发展。
二、说学情学法:
由于学生是学习的主体,要让学生能够主动的学习,选择方法很重要。
根据教材内容和学生年龄特点,我在学法的指导上紧紧围绕教学目标,主要通过课前搜集资料,聆听乐曲片断、模唱、打拍子等手段。
让学生通过直观感受。
三、课前准备:
电子琴或钢琴、多媒体课件
四、教学程序
1、导入
学生进入课堂,放音乐《音乐之声》片段。
提问什么是音乐剧,音乐剧的特点是什么?
(音乐剧就是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的。
早期称作“音乐喜剧”,后来简称为“音乐剧”,是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁,是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉,富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂,因此很受大众的欢迎)。
那么今节课咱们要欣赏的歌曲就是《雪绒花》。
设计此环节的目的是:
了解音乐剧,认识音乐剧从而更好的服务音乐欣赏。
2、欣赏作品
学生欣赏,体会歌曲的演唱情绪是怎样的?
(欣赏完后)引导:
同学门看一下,这首歌的名字虽然是——《雪绒花》。
但是他是借用
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