浅谈纪录片的栏目化生存课件.docx

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浅谈纪录片的栏目化生存课件

浅谈纪录片的栏目化生存

山西公共频道卞晓梅

1993年，在中国纪录片历史上是应该记住的一年，以北京和上海几乎同时崛起的两个栏目：

《生活空间》和《纪录片编辑室》为标志，开创了中国纪录片栏目化生存的先例。

经历了十多年的风雨考验之后，市场化道路作为电视纪录片栏目扎实生存根系、扩大发展空间的唯一途径，已被业界普遍认可。

可总体而言，中国的纪录片栏目仍处于初级发展水平。

问题的关键在于制作者仍然没有准确把握住市场化运作这一纪录片生存发展的命脉。

本文从我国纪录片栏目化的发展状况、现实困境入手，对成功栏目的解决途径进行分析，试对纪录片栏目的发展前景做一些思考与有益探索。

一、纪录片栏目化的发展状况

在不同的时代背景下，纪录片有着不同的发展阶段及其表现形式，尤其在纪录片走进栏目化后，纪录片有了新的发展和新的内涵。

栏目化的发展为纪录片在体制内赢得了合法的存在，使纪录片更加贴近和关注人民的生活状态，为纪录片在中国的发展奠定了最广大的群众基础。

上世纪90年代初，一批国内制作的优秀纪录片涌入了人们的视野，如刘效礼的《望长城》；王海兵的《藏北人家》；康健宁、高国栋的《沙与海》；孙曾田的《最后的山神》；陈晓卿的《远在北京的家》等作品分别荣获国内国际大奖，中国电视在纪录片领域取得的前所未有的突破，使得拍摄纪录片成为了媒体的一场运动，也吸引了众多观众的眼球。

1993年上海电视台开播的《纪录片编辑室》，曾创下了36%的史无前例的高收视率，纪录片栏目化的生存方式初见端倪，同时也给中国纪录片的发展提供了一次良好的时机。

20世纪90年代初正处于改革开放的初期，中国的变革使民众的意识发生着前所未有的改变，观众提出了对精神产品的迫切需求。

纪录片栏目化给观众最大的感受就是纪录片的平民化视角，观众通过这些节目看到了身边的人和事，这些形象使观众感到亲切，并透过镜头对身边的生存与发展开始了反思。

同时，纪录片栏目吸引了一大批优秀的创作者，制作出一系列的精品节目，打造出一系列的品牌，形成了较大的号召力。

　　然而在20世纪90年代中后期，随着社会的发展，人们的生活方式、审美习惯、价值观念、生活节奏都起了很大的变化，在紧张的工作之余，对电视节目的类型也产生了不同的层次的需求。

而同时，受市场规律驱使，电视节目娱乐化的倾向也越来越重，电视剧、综艺娱乐节目几乎占有了所有频道的黄金时段。

而作为影视中蕴涵深刻文化积累的纪录片，则逐渐被冷落，纪录片的市场规模和收益一直在缩水。

为了扭转这一局面，使困境中的纪录片继续生存发展，加强栏目化运作是解决这一问题很重要的一个环节。

二、纪录片栏目化的现实困境

20世纪90年代后期，纪录片栏目开始萎缩。

1993年开播的《纪录片编辑室》，到1995年、1996年出现严重生存危机，收视率从36℅的高收视率下降到6℅、7℅。

《生活空间》也被迫做出了很大调整。

央视2000年开办的《纪录片》栏目（后已改名为《见证》），在更名前的收视率更是只有0.2℅或0.3℅。

一些曾风光无限的纪录片栏目从观众的视线中消失，幸存的栏目也大多处于不景气的状态。

栏目纪录片开始了一段时间的沉寂。

总结起来，笔者认为纪录片栏目陷入低谷主要有以下几方面原因。

（一）故事性不强且拖沓平淡无法巩固收视

　　多数纪录片缺乏故事性。

任何一种媒体，最具吸引力的往往是它具备故事性的部分。

从观众的需求角度上讲，故事具有与生俱来的优势。

我们在孩提时听着父母讲故事，长大了自己去读故事书、看电影电视剧，这些都是为了满足对故事的需求。

所以，缺乏故事性是纪录片无法吸引受众的重要原因之一。

记录片存在的另外一个问题就是，不少纪录片过于平铺直叙、按部就班，从而使影片显得有些平淡和沉闷。

而纪录片拍摄理念概念化则是导致纪录片平淡的一个重要原因，例如，张以庆在拍摄《幼儿园》后表示，《幼儿园》制作几近3年，拍摄了14个月，而在拍摄的过程中，幼儿园呈现出来的状态与他选题时所想象的完全不同，最初的设想全部推翻。

因此，拍纪录片千万不要用“概念化”，好像儿童必须天真活泼，残疾人只能愁云惨淡，纪录片的拍摄过程要浓缩，寻找最能打动人的情感瞬间。

　　另外，当前中国栏目纪录片由于受资金、播出时段等各种因素的影响，存在着纪录片播出节奏缓慢，内容集中度不高的现象，而本来纪录片的节目属性相比其他题材内容趋于缓慢，这样使得观众在观看纪录片时，有拖沓之感。

（二）生产周期长无法保证片源

　　由于纪录片在制作周期上的要求较长，而很多电视台为了追求速度，忽略了纪录片要通过长时间的洗炼，才能捕捉到生活和灵魂真实的客观事实。

因此纪录片的质量难免存在良莠不齐，造成观众欣赏热度的减退也就不足为奇了。

在纪录片创作领域里，有一条不成文的规定，那就是优秀的纪录片一般拍摄时间都比较长，像“宋继昌拍摄《摩梭人》时，曾在当地与摩梭人共同生活了整整3个月；陈晓卿拍《龙脊》时，更是在山里一蹲大半年；王海兵拍《山里的日子》九进大巴山，拍摄时间一年半；康健宁和高国栋的《沙与海》，拍摄时间长达三年”。

国外的一些纪录片拍摄时间甚至长达十几年、几十年。

这些纪录片的深度很大程度上得力于它们的拍摄时间。

而栏目纪录片缺乏的就是这样的拍摄周期，因此单个节目的深度不够是栏目纪录片最大的缺憾。

并且这种流水线式的生产方式迫使纪录片不得不放弃一些个性的、艺术的东西。

三、电视纪录片栏目的解决途径

　　中国的纪录片栏目虽然身处困境，但仍有着广阔的发展空间。

那么，如何才能突破栏目纪录片的种种发展瓶颈，让各个登堂入室的纪录片栏目不再如昙花一现，重蹈旧日覆辙，真正实现栏目纪录片的全面繁荣？

实践证明，市场化道路是纪录片栏目唯一的生存之道，也是繁荣发展的必经之路。

走市场道路，就必须要从制作和运作两个方面双管齐下，对现存的纪录片栏目进行改革。

（一）高质量的制作

1．突破纪录片栏目化形式上的固定模式

　　栏目化纪录片的风格常常被概念固定化，缺乏创新。

应根据不同内容采取不同的讲述风格和编排方式。

（1）纪录片栏目初上荧屏并逐步探索

　　改革开放以来，以“生活空间”为代表的纪录片栏目如雨后春笋般洒落在电视屏幕上。

纪录片迎合受众市场的观赏口味无可厚非，但片面地将“平实”作为纪录片最重要甚至是唯一的叙事风格，无疑是将纪录片发展推向穷途。

因此对于纪录片，要根据不同内容，采取不同手法，而由此产生的不同作品风格，对于分层感官、加强内心体验和细化受众群都有很大益处。

　　例如：

云南卫视的“经典人文地理”栏目，本来云南地区多变的地理面貌和丰富的文化内涵，可以为栏目提供源源不断的选题，但坐拥如此庞大“选题库”的云南纪录片创作室，发展却并不理想，这种自然类纪录片栏目，应该学会用适应全球观众欣赏习惯的叙事手法，来讲述东方的故事，改变不少纪录片栏目那种传授科普知识的教课模式或者是讲述日常生活的节奏，应该创造一种境界，使受众能够身临其境、感受惊心动魄；在节目编排上，要打破以往的一部片子从头播到尾的播讲方式，可以将一些背景叙述性的段落由节目主持人生动的讲解一带而过，由此主持人的角色成为了受观众欢迎的“说书人”，这种方式可以使节目显得更加紧凑。

（2）在栏目播出模式上进行创新并寻求更好更合理的方式

　　例如：

可实现第一，正片是一个时空层面，栏目是另一个时空层面；将正片切割成若干片段，中间插入栏目的现场时空。

第二，栏目的现场时空可以是主持人与编导或当事人或专家的演播室访谈，甚至可以是通过演播室引入的另一部作品的片段。

演播室不仅要作为栏目的标识，而且要补充大量外拍不易表现的深层内容和资料信息。

第三，插入的时空必须具备这样的条件，即能与正片时空区分开来，而且必须与正片段落正相关或负相关。

在这样的模式里，栏目由于有多个时空层面的碰撞与互补，不但突显了栏目的存在标示，而且能够将气氛做活。

纪录片栏目的模式创新空间还很大，存在着多种可能性。

关键是我们得在遵循电视传播规律与纪录片的艺术规律的情况下，挽留住观众的目光。

　　由此可见，不论哪种类型的题材，我们采用不同手法便可以展现出不同风格与感受的纪录作品。

对于纪录片栏目，我们应该进行观念的转变，而不是拘泥于平实、固定、单一的模式化类型，而摒弃或忽视其他多彩的风格。

2．建立有效的创作队伍保证片源

　　电视产业化进程中，慢工细活的那种“创作”式的纪录片制作方式已经难以满足规模要求。

同时，为节省成本、应付播出，栏目化的纪录片更要探索制作模式、经营模式，这比探讨纪录片的属性、类别等话题更现实。

电视纪录片栏目要想实现流水线制作，必须建立适合自身特性的多快好省的模式。

超越（而不是舍弃）以往中国纪录片创作的小作坊方式，向流水线批量生产的模式靠拢，至少是纪录片市场化初期的主要策略。

3．长远的战略规划

　　传媒行业的盈利期是3到5年，周期相对比较长，所以许多投资者往往是为了按年回报，从而忽视了长远利益，看不到传媒随着社会的发展变革会有更多的调整和变化，在心态上急功近利。

其实，电视纪录片栏目更是需要有长远的战略意识。

　　电视纪录片是最具艺术品格的，纪录片的生命力是不灭的。

随着整个社会文化水平的提高，随着社会群体的分化，逐渐产生了一个社会精英群体，电视纪录片将会是他们在电视中的最终关注点之一。

因此电视纪录片拥有大量的潜在观众，需要纪录片栏目去挖掘、培养。

看到了这两点，纪录片栏目就应该有自己的长远战略规划。

4．突出民族或地域特色并面向全球

（1）突出民族或地域特色

　　突出民族或地域特色是我们的一个生存立足点，也是应对西方商业化纪录大片侵袭的有效武器。

从文化心理的角度讲，与自己文化相近的生活方式、艺术方式更容易被人们接受。

中国地域广民族多，各地各民族生活方式、习俗等方面各不相同，有着挖掘不尽的地方特色。

正所谓“纪录片是人类相互了解和沟通的最生动、最真实、最直观的表现形式”。

所以无论电视纪录片栏目还是频道，在自身定位时都应该尽量朝着突出民族或地域特色的方向努力。

我国目前纪录片栏目的内容而言，在体现突出民族或地域特色上还有很大潜力可挖。

（2）文化共融趋势愈加明显

　　经济与传媒技术的高度发达，催化了具有全球意识精神文化产品的诞生和流通。

作为国际文化交流最具表现人类精神自审的电视纪录片，在本土获得文化共鸣的同时，更应该将这种文化与情感融入国际文明的大潮流之中，才能够让民族文明真正体现全人类的共同精神情感，散发出最迷人的魅力。

因此，我们必须将眼光放得更长远、更宽广。

（二）市场化运作

　　市场化作为纪录片栏目扎实生存根系、扩大发展空间的命脉，已被业界普遍认可。

虽然部分强势媒体对此已做出了有益的尝试，但对于一个栏目欲保持旺盛生命力与持久魅力而言，还远远不够。

要想让纪录片栏目走得更好、更远，就必须加大改革力度。

1．加快栏目纪录片制播分离的步伐

　　一般的电视栏目都是实行制片人中心制的，在制片人的统一决策下，栏目化程度比较高，在各基本栏目化特征的定位上比较到位，在栏目宗旨、选题范围及创作风格等运作环节上都有明确而统一的定位。

另外，由于一档栏目是一个完整而相对封闭的团体，在这种体制下的创作人员主要是本栏目内的编导，统一却难免缺少活力。

要想把栏目纪录片拍活，就得改变这种旧有的体制，实行制播分离制。

　　在原有的“自己搭台自己唱戏”的体制下，纪录片创作逐渐走进了为获奖而创作、为体现个人价值而创作的“死胡同”。

另一方面，生产部门与购销部门分属两个层级，这使得纪录片的制作、播出和销售完全脱节。

　　我国现有众多的传媒制作公司，其中大部分集中在影视剧、娱乐节目和信息类节目上，竞争惨烈，比如影视剧公司，只有20%左右是赢利的，许多公司欲转产却无路。

如果开放纪录片市场，允许一些制作公司、中介组织、非媒体机构如企业参与生产和经营，就可以较为有效的盘活资源，在融资、制作、营销等方面获得商业经验和动力。

这样，栏目就形成了一整套具有极大活力和弹性的新型运作体制。

2．改变收费模式与建立付费专业频道

　　由于目前付费电视频道在中国还处于初始阶段，这就决定了以电视台为依托的纪录片栏目只能以广告为主要销售模式。

主要销售广告而不销售节目的单一模式决定了目前专业频道（专业节目）的尴尬状况：

频道（节目）越专业，受众面越窄，收视率就越低。

电视媒体的高度发展必须摆脱这种单一依靠广告的常规收入模式，而转变为既要掏企业的腰包，也要掏用户的腰包。

这是目前除电视广告之外的另一个巨大市场，也是电视媒体实现跨越式发展的一个新的重要增长点——即付费电视。

3．重视图书音响市场，实行多元化经营

　　在现有市场上，能购买到的栏目纪录片电子光盘并不多。

这正说明了我们的纪录片栏目在经营上的一个漏洞。

纪录片不像新闻是易碎品，它因其很高的文化品位和艺术含量而具有较高的收藏价值，适宜反复收看。

我们完全可以对播出的纪录片稍做分类，然后制成相关书籍、VCD、DVD等，多次销售，媒体互动。

这样既降低了成本，增加了收入，还提高了知名度。

四、纪录片的发展趋向

（一）以观众为本

　　从世界范围来看，纪录片发展的样式从来就不是一成不变的。

纪录片拍摄目的的差异、制作方法的不同，所带来的收视效果也会相应改变。

　　电视纪录片需要做到以观众为本，有必要认真研究观众的文化构成、收视心理、价值倾向等内容，真正创作出观众喜闻乐见的纪录片。

如果电视节目没有足够的吸引力，那么观众会毫不犹豫地行使手中的权力，快速更换频道。

如何在短时间内留住观众，把节目做得具有观赏性和吸引力，使观众在欣赏节目的同时不知不觉地获取信息，成为电视纪录片必须首要考虑的问题。

　　我们的日常生活本身便是一个惊心动魄的境界，纪录片需要我们迅速发掘这种境界的洞察力和创意。

因此，对于为电视台而拍摄的纪录片，首先就是要捕捉现实中戏剧化冲突的那些元素，挖掘日常生活具有戏剧性的那些故事，追踪打动人心的人物的命运沉浮。

美国国家地理频道的纪录片主张，故事是充满魅力的成人的童话，纪录片就是要为人们讲述那些非虚构的有趣“童话”纪录片的故事化大受欢迎的原因恐怕就在于故事化尊重了观众的观看心理、符合了观众的收视习惯。

国家地理频道在秉承国家地理协会宗旨的前提下，仍然能购赢得受众的喜爱，这不得不归功于他们非常注重节目的“娱乐性”，以及电视纪录片手法的高超——他们将纪录片娱乐化、故事化，在趣味性与知识性、观赏性与文化性的结合中创造了强大的市场效应。

然而，他们所遵从的是一种“积极的娱乐”的原则，“积极的娱乐”是相比于一笑而过的浅表甚至媚俗化的没有太多深刻意义的消极娱乐而言的，它让观众在轻松、愉快地收看节目的过程中同时获得知识，获得精神上的愉悦和高层次的心理满足。

“积极的娱乐”最大的效应就是创造了“娱乐的过程即是获取知识的过程”的奇迹。

纪录片故事化的最高境界，应当是不露声色地融文化性与知识性在好看的故事里。

在故事背后隐藏某种理念或文化是纪录片对文化进行电视深度解析的一个高超手法。

从美国国家地理频道及我国一些成功的纪录片运作中，我们可以看到一些共性的特征，比如，在题材选择上对热点话题的同步深度关注和解析；强烈的故事性；抓住人物的故事、命运和感情，将外在的真实与内心的真实相结合；尊重观众的欣赏心理（注重娱乐性和信息量，给观众耳目一新的视听享受）；将真实引向深处，留给现实以回味，留给历史以永恒。

　　如果按照Discovery频道的标准，如果一部纪录片在前5分钟内不能把观众留住，这可能就是一部失败的作品。

对于故事的叙述，即强调纪录片一开始就要伸出“钩子”挑起观众的兴趣，而整个作品又要设置合适的兴奋点。

在此过程中要始终注意处理好“反映的内容”“视觉效果”“故事情节的变化”“变化所产生的冲突”四者之间的关系。

当它们为纪录片注入了一系列新的元素时，就取得了非常明显的收视成效。

（二）纪录片栏目化生存的前景

在当今中国电视事业的探索与开拓之中，纪录片所承担的使命和责任无可替代。

在电视重要的运作形式——栏目之中，纪录片也将不断地焕发出新的生命力。

纪录片栏目化生存的前景显然看好，因为在它后面有着一个当今时代生活最广阔的活生生的宏大背景。

那么多鲜活的生命的历程等待着纪录片工作者去探寻、开发、展现。

中国纪录片的发展时间相对较短，它的基础和经验也还没有十分深厚和丰富。

展现在这代电视工作者面前的，是一个需要探索和奋斗的过程。

在这个过程中，会出现相当的曲折与艰难。

但这个事先不可全知的进程也存在着多种可能与想象，它给我们提供了新的发现的可能，它也给了我们一个可以实现更多创造的广阔天地，中国的纪录片在它自身的各种生存和表现方式中，必将走出一条自己的路子。