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影视音乐第一至七章讲义
第一章
电影音乐概论
一、电影音乐:
为电影而创作的音乐,是电影综合艺术中的一个重要组成部分。
它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带,随电影放映而被观众所感知。
电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁,有音乐的一般共性,又有自己的特性,在当代人的文化生活中占有重要地位。
二、电影音乐的主要特征
电影是视听统一的综合性艺术,电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合,与画面配合得当,使观众在接受视觉形象时,补充和深化对影片的艺术感受。
三、电影音乐的产生
音乐与电影的结合则成为电影音乐。
在无声电影时代,并无专门的电影音乐。
一般由电影院聘请专业钢琴师在银幕下按照剧情进展现场弹奏。
所用音乐或为现成乐曲,或作即兴演奏。
除了起辅助作用外,还借此掩盖放映机所发出的噪声。
在美国某些电影院专门设置了管风琴供伴奏之用。
后来逐渐发展为使用管弦乐队,由指挥指定选用的乐曲。
1895年12月,法国的卢米埃尔兄弟俩第一次放映电影,银幕上没有发出声音,但在放映厅里演奏了音乐,这就是最初的电影音乐。
四、电影音乐在当时的作用
(1)配合情节需要;
(2)活跃现场气氛;(3)掩盖放映机工作时所发出的嗓音。
五、电影音乐伴奏的几种形式
(1)钢琴师现场即兴演奏;
(2)乐队现场演奏;(3)成曲的运用;(4)作曲家专门为无声电影创作音乐。
六、第一位为故事片作曲的音乐家是:
1907年法国著名作曲家圣桑,为法国故事片《谋杀居伊兹伯爵》创作了音乐。
全片音乐由一个序曲和五首描绘戏剧场面的音乐组成,这部电影是法国电影史上标志着一个电影流派开始的重要作品,成为创作电影音乐的先驱。
七、第一部有声影片:
有声电影发明以后,电影音乐受到进一步重视,对每部电影单独谱曲的风气开始形成。
第一部有声电影是1927年10月6日,美国摄制并公映的影片《爵士歌王》,其实是无声片加进四首歌曲和一些台词及音乐伴奏。
《爵士歌王》的成功,使爵士音乐大量进入电影,新兴的音乐片也于此时兴起。
1910年以后,在美国及法国都逐渐出现了专门创作电影音乐的作曲家。
法国作曲家如E.萨蒂(电影《幕间》)、D.米约(电影《兽人》)、A.奥涅格(电影《拿破仑》)都参与了这种新兴体裁的创作。
与此同时,为了满足电影音乐的需要,各电影公司曾提供大量可供伴奏各种情景之用的通用乐谱,为概念化、公式化的商业电影音乐开辟了道路。
八、早期电影音乐的特点:
持续或半持续地从影片开头伴奏到结束,音乐置于背景地位。
九、不同年代电影音乐的特点:
30~40年代之间,电影事业极为兴旺。
在美国商业性影片中,音乐有爵士、流行音乐风格,也有严肃音乐风格,但后者的音乐语言比较接近后期浪漫派(R.瓦格纳、С.В.拉赫玛尼诺夫、R.施特劳斯),偏爱使用主导旋律。
还出现所谓“好莱坞”式的配器风格(如抒情乐段喜用高音区的3部弦乐,密集铜管和声,混合音色的木管等),手法也以音画同步为主(自然也存在一些例外)。
其中较引人注目的作曲家有M.史坦纳、A.纽曼、D.乔姆金等人。
40年代以后,欧美及苏联有不少知名作曲家写了比较具有特色的电影音乐。
例如美国的《我们的城市》(1940,A.科普兰作曲)、《滨水区》(1954,L.伯恩斯坦作曲)、《哈姆雷特》(1948,W.沃尔顿作曲)、《南极交响曲》(1948,R.沃恩·威廉斯作曲),法国的《卖花女》(1938,奥涅格作曲)、《红磨坊》(1953,G.奥里克作曲),苏联的《亚历山大·聂夫斯基》(1938)、《伊凡雷帝》(1945,均为С.С.普罗科菲耶夫作曲)、《青年近卫军》(1947~1948)、《牛虻》(1955,均Д.Д.肖斯塔科维奇作曲)、《奥赛罗》(1955,А.И.哈恰图良作曲)等。
50年代起,美国电影音乐出现了一种新倾向,作曲家采用了曲调简短、爵士风格为基础、存在大量不协和弦与金属刺耳声的音乐,例如《欲望号街车》(1951,A.诺思作曲)、《无因的反叛》(1955,L.罗森曼作曲)等。
60年代,随着电子技术的发展,欧美电影越来越多地使用电子音乐与具体音乐。
欧洲曾出现完全使用音响效果而不用音乐的倾向。
另外,也有将音乐单纯化的作法,只用少数乐器,甚至一架电子琴、钢琴,或一支吹奏乐器。
目前,西方电影音乐风格是相当多样化的。
中国于20世纪初从国外输入了无声电影。
早期电影音乐主要是主题歌及插曲,其他选用现成的乐曲配乐。
第1首电影歌曲是1930年联华影业公司故事片《野草闲花》的《寻兄词》(孙瑜词,孙成璧曲),用蜡盘发音配合。
以后聂耳、冼星海、吕骥、贺绿汀、任光等都写了许多有深远影响的电影歌曲,如聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲《义勇军进行曲》,已成为中华人民共和国国歌。
中国第1部作曲影片,是1935年的《都市风光》,由黄自、赵元任、贺绿汀、吕骥合作完成。
40年代以后比较有影响的电影音乐陆续出现,如贺绿汀的《胜利进行曲》、章彦的《一江春水向东流》、王云阶的《三毛流浪记》等。
中华人民共和国成立后,电影音乐得到蓬勃的发展,国家建立了大型的电影乐团,配备了一支专业的电影音乐创作队伍,继承发展了30年代的革命传统,借鉴了外国电影音乐理论和创作经验。
80年代又成立了电影音乐学会,探讨电影音乐的特性及总结经验。
总之,现代电影音乐更是丰富多彩,无论从创作手法、技巧、风格上都较以前丰富,有古典的、现代的、轻音乐、民族风格等。
第二章
电影画面与音乐的结合
一、电影音乐的创作过程
1、确定影片风格,音乐对于影片风格的形成起着重要的作用,而影片风格又决定了音乐的风格。
在考虑风格问题时,要对影片的体裁样式和题材进行研究,了解影片的时代特征、民族特点、编剧导演的艺术风格等等,才能确定与影片风格相适应的音乐风格。
对于近年来出现的新型的电影样式(如科幻片),力求音乐与影片风格统一的新问题也就更多了。
2、音乐在影片中的主要作用。
电影音乐在影片中是分段陈述、间断出现的(早期的电影音乐例外)。
但电影音乐又必须有整体的构思和布局,因此,要认真音乐在影片中的作用。
3、影片中哪些段落使用音乐,电影艺术要求有一个丰富的音响世界,电影音乐必须考虑如何与音响(包括对白、效果)融合为一体的问题,尤其是效果与音乐。
在某种程度上来看,可以理解为一定程度上的质的差异。
因此,要考虑两者的重叠、连结、互化等等,以求得更有效果的艺术感染力。
4、选择作曲家;
5、影片歌曲的运用,确定风格、作词者、演唱者;
二、分镜头
也称“导演剧本”,是将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
内容包括:
镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目,是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
三、音乐与画面的关系
共三种:
5、同步关系
2、对立关系
3、平行关系。
(一)音画同步
音乐与画面紧密结合,音乐情绪与画面情绪基本一致,音乐节奏与画面节奏完全吻合。
视听统一,观众在观看画面时,不知不觉地接受音乐。
这是最常见的一种音画关系。
(二)音画对位
从特定的艺术目的出发,在同一时间内让音乐与画面作不同侧面的表现,两者形成:
“对位”关系。
音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。
时而同步,时而不同步,甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比,从另一个侧面来丰富画面的涵义,产生一种潜台词,形成新的寓意,使观众得到更深的审美享受。
(三)音画平行
音乐不是具体追随或解释画面内容,也不是与画面处于对立状态,而是以自身独特的表现方式从整体上揭示影片的思想内容和人物的情绪状态,在听觉上为观众提供了更多的联想和潜台词,从而扩大影片在单位时间的内容量。
例如画面是一组短镜头,描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时,音乐只写出一种情绪或着力刻划人物的内心世界,使画面的蒙太奇更为凝聚集中,以加深观众对影片的理解。
四、画内音乐与画外音乐
(一)画内音乐
也叫有声源音乐或客观音乐,它是在画面内可以看得到声音来源的音乐。
指影片画面的规定情境中应有的音乐。
如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。
这时,音乐的出现是不可少的(但亦可做特殊安排),其特点:
真实性较强,容易得到观众的认同。
(二)画外音乐
是指画面上看不到声音来源的音乐。
画面并未提供出现音乐的根据,而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。
它是对画面的补充、解释或评价,表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度,可以深化画面的内容,加强影片的艺术感染力。
其特点:
主要体现编导者的思想意图,故称为主观音乐。
这两种音乐在具体影片中是相辅相成的,有时两者亦可融为一体,难以分辨。
因为客观音乐的具体内容也有一定的选择余地,它可起主观音乐的作用。
例如人物内心痛苦时,收音机可播送同样情调的音乐来渲染,亦可播送欢快的音乐来形成对比,等等。
第三章故事片音乐
一、故事片音乐的功能
(一)抒情功能
作为听觉的艺术,音乐是通过欣赏者的内心感受来发挥作用的,而音乐最擅长抒情,最具感染力的艺术功能。
音乐进入电影以然保持着这个特点。
(二)塑造人物形象的功能
如果说音乐有形象,那么这个形象不是具象的,有形的,而是建立在聆听者的感情中和思想里的。
但电影音乐则不同,它是由电影观众边看边听,每段音乐都有它具体画面,虽然电影音乐要听,但它经聆听者的感受提供了具体的规定情景,在这个前提下,我们谈电影音乐的形象,或者说塑造人物形象的功能,都是联系着具体画面、具体的人物和情节,可以说电影音乐所塑造的人物形象是具象的,有形的。
(三)揭示影片主题思想的功能
电影音乐所具有的揭示影片主题思想的功能,是电影音乐一项很重要的功能。
电影音乐揭示影片主题思想的功能,不同于写一篇文章,也不同于剧中人物发表一通宣言,它是用音乐与电影的结合来传达影片的思想的,它可能是用全片的音乐,也可能用影片的序曲或片头音乐,还可能用影片的主题歌,总之,可以利用的形式是多样的,表达的手法也是多样的。
(四)剧作功能
在电影音乐的各类功能中,真正融入影片的,是它的剧作功能。
剧作音乐:
直接参与到情节中去的电影音乐,情节发展的动力是冲突,这种音乐经常出现在冲突之中,直接影响情节的发展,深化影片的内容,成为情节结构中不可缺少的组成部分。
它可能是歌曲或乐曲,一般来说这种音乐在画面上都是有声源的,但是,有声源的音乐不一定都是剧作音乐。
如“马路天使中的”插曲,夜半歌声中的三首插曲、冰山上的来客中的主题歌等。
(五)确定影片风格的功能
电影是由多种艺术因素综合而成的,我们所说的电影风格,也是由多种艺术因素的风格所组成的,其中,电影音乐对于确定影片的艺术风格起到了非常重要的作用。
(六)说明时间与环境的功能
电影音乐说明时间和环境的功能,是由音乐自身所具有的功能,以及音乐所带给观众的感受所引起的联想,还有音乐的时代风格,地方风格、时代音调、地方音调等多种因素综合形成的一种功能,而电影音乐是与画面所提供的内容和形象结合在一起的。
因而具有较强的确定性。
(七)渲染气氛的功能
在许多侦破题材的影片中,凶手作案,公安人员的搜捕,特别是布好埋伏等待对手上钩等。
音乐都会动用多种表现手法制造出紧张气氛,比如不协和音程和和弦,怪异的音乐等等。
(八)加强节奏的功能
节奏是构成音乐的主要因素之一,不同的节奏可以表达不同的思想内容和感情,影片中选择音乐节奏的功能,一种是表层的外在的配合,如队列的行进配以节奏明晰的音乐,另一种是内在的节奏,它主要是配合影片的思想内容和人物的思想感情,而并非直接配合画面上出现的动作。
这些就要靠了解电影音乐加强节奏功能后去细微地体味和琢磨。
二、故事片音乐的分类:
1、片头音乐
主要用于片名字幕的音乐。
它可以起到呈现影片主题、引入故事情节、预示影片基调和渲染特定气氛的作用。
2、片尾音乐
用于影片结束的音乐。
经常是对影片主题和基本情绪的概括和总结。
或者是造成某种气氛、意境,使观众对影片内
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