设计史大纲.docx
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设计史大纲
《现代设计史》课程教学大纲
学时数:
32学时
其中:
讲课学时:
32学时
实验学时:
0学时
课外学时:
学分数:
1.5分
适用专业:
平面艺术设计方向
参加讨论人员:
平面艺术设计研究室全体教师
执笔人:
赵虎群
审定人:
张力克陈同基
编写日期:
2003年2月20日至2003年6月15日
一、课程的性质、目的和任务
《现代设计史》是平面艺术设计方向学科基础课程的必修课。
该课程是平面艺术设计专业重要基础理论素质课程,对本专业具有供鉴与指导作用。
设计发展的历史,形象地反映了人类文明的演进过程,综合体现了不同历史阶段的社会、经济、文化和科学技术的特征。
通过本课程的学习,其目的旨在使学生了解设计发展的脉络,包括各种设计学派、设计风格、著名设计师经典作品,以及当代设计发展的趋向。
对于吸取历史文化精华,借鉴已往的经验教训,正确把握专业设计的未来都有积极的意义。
正确全面地理解、把握设计发展是包括政治、经济、社会、生产力、文化艺术、哲学等多方面内在原因的综合社会现象,从而完成课程任务。
二、教学内容和基本要求
第一章绪论
1、学习设计史的意义
2、设计史的对象与领域
3、设计发展中的流派与风格概略
第二章世界古代设计(手工艺)发展史
1、史前的设计文化
2、古代的设计精华
3、中世纪的设计
A、初期基督教文化
B、拜占庭
C、罗马式
D、哥特式
4、文艺复兴时期的设计
A、文艺复兴
B、马洛克
C、洛可可
5、近代的设计
6、中国古代的设计
A、原始社会手工艺;
B、中国古代宫廷、军事建筑;
C、中国私家园林、皇家园林;
D、中国古代宗教、宗庙建筑。
第三章现代设计的发展
1、现代主义设计的萌芽
A、荷兰风格派运动
B、苏联结构主义运动
C、德国工业同盟及包豪斯设计学院
2、现代主义设计
A、设计的萌芽阶段
B、当代设计发展的风格与趋势。
3、后现代主义设计
A、狭义后现代主义设计
B、广义后现代主义设计
第四章现当代设计
1、当代欧美设计
2、当代东亚、东南亚设计
基本要求:
1、通过该课程学习,使学生了解现代设计发展过程,各流派风格。
2、理解现代设计、现当代设计产生的文化背景、形成的特点及各流派设计观念、设计理论。
3、掌握现代设计、现当代设计的原则,并运用于课程专业设计。
三、教学的重点和难点
以第三章为本课程的重点章节。
重点章节内容,运用比较进行归类分析提示核心内容,帮助学生掌握。
四、各教学环节要求
课程讲授使用多媒体教学手段,充分利用现有教学资源和音像、幻灯、图片资料等丰富教学内容。
五、学时分配(见附表)
章节
主要内容
各教学环节学时分配
习题
内容
作业
数量
备注
理论
讲授
实验、实践
设计
第一单元
绪论
2
第二单元
世界古代设计发展史
10
第三单元
现代设计的发展
16
第四单元
现当代设计
4
六、与其它课程的联系
是其它专业课的理论基础,拓宽学生知识面,现代设计史是平面艺术设计方向的先修课程。
是指导专业学习必须的理论修养,为后续专业设计课程设计风格定位,预测分析设计发展方向等方面得到较系统的知识支撑。
七、推荐教材与教学参考书
教材:
《现代设计史》(王受之著参考)
参考资料:
《现代平面设计史》(王受之著)、《考工记》、《天工开物》、《营造法式》
《设计素描》课程教学大纲
学时数:
72学时
其中:
讲课时数:
24学时
实验学时:
48学时
课外学时:
学分数:
3.5分
适用专业:
平面艺术设计方向
参加讨论人员:
平面艺术设计教研室全体教师
执笔人:
杨明
审定人:
张力克陈同基
编写日期:
2003年2月20日至2003年6月15日
一、课程的性质、目的和任务
《设计素描》是平面艺术设计方向学科基础课的必修课。
该课程是平面艺术设计专业学习其它专业课程的重要基础,是培养学生创新设计的基本素质。
作为基础训练它更明确地反映了艺术设计专业,尤其是平面设计专业的特性,它要求作画者以设计艺术为目的,根据素描造型规律和艺术设计要求所创单色形象的绘画,它不但作为基础课程,而且对以后设计能力的培养有着重要作用。
其任务是通过本课程的学习,掌握设计素描造型规律,在培养设计素描造型能力的同时,提高其抽象思维能力、审美能力、创作能力、创新能力,为以后的学习打下良好基础。
二、教学内容和基本要求
内容:
一:
静物素描(石膏几何形体组合)
二:
石膏像素描
三:
人物头像小胸像
四:
创意形态造型训练(如特写造型、平面意象、变换造型、意象造型、错视造型等等)
要求:
1、掌握结构形态造型的基本画法、要求造型准确,理解其空间结构、形体结构、透视与构图。
2、把握画面的完整性、艺术性,注意形神兼备。
3、具有一定的设计想法,把客观物象运同类的因素,和一定的构成要素抽象的表达出来。
三、教学的重点和难点
本课程教学的重点使同学们具备一定的素描造型能力,从不断的练习中,把握画面的艺术美感。
在此基础上提高其设计能力。
难点:
在于画面具有设计性、创意性的艺术内涵。
四、各教学环节要求
实践环节教学
1、逐步提高描摹能力,同时培养学生对客观事物的理解力和观察力。
2、加强审美能力的培养,要求对构图、造型、形式美法则有一定了解。
3、通过练习,在培养观察、记忆、想象和创造性思维同时,对情趣、风格、个性方面加以引导。
五、学时分配
章节
主要内容
各教学环节学时分配
习题内容
作业
数量
备注
理论
讲授
实验、实践、设计
第一单元
静物
6
10
石膏几何体
1
第二单元
石膏像
6
10
大卫维纳斯
1
第三单元
人物头像小胸像
6
10
人物
1
第四单元
创意形态造型训练
6
18
特写造型、平面意象多模造型、意象造型
2
六、与其它课程的联系
为专业设计课程的先选修课程,通过本课程的大量练习,对以后专业学习打下良好造型基础,培养其设计的思维能力、观察能力、审美能力。
七、推荐材料与教学参考书
参考书目:
《设计素描教学》、《从素描到设计》
《设计色彩》课程教学大纲
学时数:
72学时
其中:
讲课时数:
24学时
实验学时:
48学时
课外学时:
学分数:
3.5分
适用专业:
平面艺术设计方向
参加讨论人员:
平面艺术设计研究室全体教师
执笔人:
周红旗
审定人:
张力克陈同基
编写日期:
2003年2月20日至2003年6月15日
一、课程的性质、目的和任务
设计色彩是平面艺术设计方向学科基础课的必修课。
其目的是:
本课程是平面艺术设计的重要基础课程,是培养学生设计创新的基本素质。
在教学过程中,主要以器具,花卉等静物写生与风景写生为主要教学内容,同写生色彩相比较,它具有独特的要求,注重色彩的造型,色彩的表现与应用的能力培养。
在掌握色彩原理及色彩关系的同时,强调主客观色彩及技法表现,注重色彩规律的应用。
其任务是:
平面设计方向的色彩课在教学过程中主要体现对色彩认识的初步感受,通过对色彩知识系统学习,了解色彩配置规律以及写生中对多种材料应用,通过对色彩学习在认识上侧重于对色彩的理性分析,表现技法上强调色彩美感塑造,写实性与装饰性美感相结合。
从而完成教学目的和任务。
二、教学内容和要求
教学内容
1.理论讲授
a.色彩构成原理及规律b.观察及表现方法c、色彩的对比与协调d.色彩写生中基本问题:
构图、主次、色调e、静物及花卉写生f、色彩风景写生g、设计色彩名作欣赏
2.静物及花卉写生练习
课堂辅导、作业点评
3.风景写生
课堂辅导、作业点评
教学要求
1.把握色彩原理及色彩关系同时,强调主观色彩表现及技法表现。
2.掌握色彩主观与客观处理关系。
3.色彩写生取舍构图,整体与局部关系,对比和协调处理。
三、教学的重点和难点:
1.色彩观察与表现
2.形体色彩与冷暖变化
3.形体色彩与明暗变化
4.色彩整体与局部关系处理,在教学过程中的范例欣赏、教师示范、讲评相结合,便于理解运用。
四、各教学环节要求
课堂作业实践,完成习题内容,达到色彩学的运用表现,提高色彩表现力、感染力。
五、学时分配
章节
主要内容
各教学环节学时分配
习题内容
作业数量
备注
理论
讲授
实验、实践、设计
第一单元
色彩观察与表现
4
8
构图训练及色彩器具写生
2
第二单元
色彩对比、协调
4
8
色彩静物写生
1
第三单元
形体与色调及技法表现
4
8
静物写生
1
第四单元
色彩整体与局部主次关系
4
8
花卉写生
2
第五单元
色彩理性分析
4
8
风景写生
2
第六单元
色彩欣赏
4
8
风景写生
2
六、与其它课程的联系
设计色彩属于设计专业基础课为先修课程。
为后续课色彩构成和专业设计应用奠定坚实基础。
七、推荐教材与教学参考书
《色彩》
《色彩技法与创作》,作者:
陆思出版社:
中国纺织出版社
《水粉画技法》,作者:
吴昊出版社:
陕西人民美术出版社
《字体设计》课程教学大纲
学时数:
36学时
其中:
讲课时数:
12学时
实验学时:
24学时
课外学时:
学分数:
2分
适用专业:
平面艺术设计方向
参加讨论人员:
平面艺术设计研究室全教师
执笔人:
丁宁
审定人:
张力克陈同基
编写日期:
2003年2月20日至2003年6月15日
一、课程性质、任务及要求
字体设计是平面艺术设计方向学科基础课的必修课。
该课程在专业教学中,是培养学生对字体表现、设计、运用的重要基础素质课程。
占重要地位。
是现代视觉传达设计的重要组成部分,它是运用装饰手法美化文字的一种书写艺术,在平面设计中被广泛运用。
字体设计课的目的旨在使学生理解传统字体的书写规律和方法以及字体设计在平面设计中的重要作用,为字体设计打下坚实基础。
二、教学内容和基本要求
1)中外文字体的发展变史。
2)字体的基本书写方法,字体种类与特点及一般的造型规律。
3)拉丁字母,汉字,汉语拼音书写方法与规律。
基本要求
1)理解汉字的基本字体设计,及其书写规律(黑体、老宋、新宋)。
2)理解拉丁字母的几种基础字体设计,及书写方法与规律。
3)了解不同字体(中外文)的不同应用范围。
三、教学的重点和难点
本课程的重点在于掌握字体设计的规律和方法,难点是依据掌握的方法进行设计。
教学组织上,注重范例点评、分析,作品临摹与字体设计同步进行。
四、各教学环节要求
通过实践练习,能够根据所学知识进行字体设计
五、学时分配
章节
主要内容
各教学环节学时分配
习题内容
作业
数量
备注
理论讲授
实验、实践、设计
第一章
中外文字的发展史
2学时
第二章
字体的书写方法、特点及造型规律
5学时
第三章
拉丁字母
汉字
汉语拼音书写
方法与规律
5学时
24学时
1、黑体
2、宋体
3、罗马体
4、英文花体
各一幅
六、与其它课程的联系
《字体设计》是专业设计课程的先修课程。
字体设计是平面艺术设计的重点组成部分,通过课程学习,使学生掌握字体设计的基本方法和形式,在专业课的学习中能够和设计有机结合。
七、推荐教材教学参考书
1、《字体设计》(王力宏著)
2、《综合艺术字体设计》(肖红著)
《二维构成》课程教学大纲
学时数:
70学时
其中:
讲课时数:
28学时
实验学时:
42学时
课外学时:
学分数:
4.5分
适用专业:
平面艺术设计方向
参加讨论人员:
平面艺术设计研究室全体教师
执笔人:
王小燕
审定人:
张力克陈同基
编写日期:
2003年2月20日至2003年6月15日
一、课程的性质、目的和任务
二维构成是平面艺术设计方向学科基础课的必修课。
本课程在平面艺术设计专业中对培养学生设计素质,设计水平具有其它基础课程无法代替的作用,是平面艺术设计的重要基础课程。
它包括平面和色彩两方面,目的是培养和训练学生对视觉艺术基本元素的敏感性和创造性;其任务为:
为专业设计开拓新思路,在其专业领域发挥重要作用。
因而是一门十分重要的专业基础学科。
二、教学内容和基本要求
(一)平面构成学习
平面构成的产生,含义及在现代设计中的作用
构成的基本元素:
点线面
视错觉
构成心理
构成规律与构成法则
美的形成原理
(二)色彩构成基础学习
色彩的物理理论
色彩的生理理论
色彩的心理理论
色彩的对比理论
色彩的调和理论
采集与重构
(三)结合平面构成与色彩构成,深入理解二维构成。
基本要求
通过基础理论的学习和大量运用抽象几何形在平面中反复排列、分割组合训练,结合色彩在空间、量与质上的变化性,按照形式美的规律去组合各构成要素间的相互关系,创造出新的理想效果。
三、教学的重点和难点
重点是平面构成与色彩构成的基本法则的联系,难点是对法则的掌握和运用。
四、各教学环节要求
1、通过理论学习,了解掌握设计基本元素的特点及规律。
2、通过对构成元素形式规律的练习和组合练习,培养想力、创造性思维和艺术风格等方面的能力。
五、学时分配
章节
主要内容
各教学环节学时分配
习题内容
作业
数量
备注
理论讲授
实验、实践
设计
第一章
平构的产生、含义及在现代设计中的作用
2学时
第二章
平面构成
基本元素
10学时
第三章
色彩构成的基础
8学时
第四章
结合平构和色构,深入理解二维构成
8学时
第五章
抽象、重构、渐变变异对比练习
20学时
各一幅30×30cm
第六章
色彩推移、对比、空混、采集重构
22学时
各一幅30×30cm
六、与其它课程的联系
二维构成是平面艺术设计的基础之一,《二维构成》是专业设计课的先修课程。
通过对视觉基本元素的设计练习,为专业设计打下基础并开拓思路。
七、推荐教材与教学参考书
《平面构成》(晓蒸著)
《图形创意》课程教学大纲
学时数:
56学时
其中:
讲课时数:
14学时
实验学时:
42学时
课外学时:
学分数:
2分
适用专业:
平面艺术设计方向
参加讨论人员:
平面艺术设计研究室全体教师
执笔人:
宋夏
审定人:
张力克陈同基
编写日期:
2003年2月20日至2003年6月15日
一、课程性质、目的和任务
《图形创意》是平面艺术设计方向学科基础课的必修课。
是特定思想意识支配下对某一个或几个元素组合的一种蓄意刻画和表达形式。
是美学意义上的升华,是富有深刻寓意的哲理给人以启示。
这门课程,阐明了创造性思维的发生、发展、以及学习的方法,是整个视觉设计体系中的基础和核心。
对学生创造性思维的培养具有重要作用。
其任务是:
通过理论与规律及图形实践训练两个部分课程内容,以创造性思维模式寻求审美的现代性与图形的现代性,使学生掌握图形创意的规律和手绘快速表现的能力。
更好的为平面专业设计服务。
二、教学内容和基本要求
理论部分
1)现代图形设计概述:
①发展与演变②应用(广告、标志、书装)等
2)视觉语言的基本要素:
①点线面的特征与运用。
②构成平面空间的力场。
3)视觉语言的内涵与联想①同构②多义
4)图形设计中的常规思维方法①因果②相关③扩散
5)图形设计中的反向思维方法①不确定形②超现实③立体主义
课堂练习部分
第一阶段:
1单元:
基本元素和形视觉训练9课时
内容:
点圆、三角形的联想;眼球的联想、条形码的联想
2单元:
单形元素的视觉想象9课时
内容:
手指、铅笔的联想、水和火的联想、游、飞的联想
第二阶段:
1单元:
特定元素的视觉相象9课时
内容:
手的联想、人物的联想、鸭子的形态联想。
2单元:
正负形创作9课时
第三阶段:
1单元:
影子的联想
内容:
写意影子、象形影子、转换影子等。
2单元:
同构圆形联想。
内容:
人体元素的相互构成,人体与物的构成,物与物等。
第四阶段:
1单元:
异变图形
内容:
寻找相似形的两个元素进行异变,寻找不同的两元素异变。
2单元:
元素的替代。
内容:
意和形的转换图形训练。
三、教学重点和难点
本课程采用理论与实践相结合,重点在于课堂中的联想。
应采用多种方式调动学生积极性,并要求老师引导开拓思路。
对于手绘作图给予指导,使学生能明确绘出想法,很好地表现图形及主题。
四、各教学环节要求
1、理论部分讲授,图形实践训练部分为四个阶段,共八个单元的课堂练习,循序渐进,由浅入深。
2、单元课程教学安排:
(9个课时)
①板书课程标题、内容及要求,以提问和分析的形式,从心理、美学,哲学意义形态等方面对题中元素的意义给予学生引导,开拓思路。
(40分钟)
②用15分钟时间让学生联想并独立画出草图(20分钟)
③让学生互相交流,采用逐个讲述或小组讨论的方法说出自己想法并展示草图。
(2课时)
④点评后,让学生就每个元素画出至少20个图形。
3课时
⑤评讲并挑选后,指导学生画出2—3张作业,不少于30个图形,精画成稿,3课时。
五、学时分配
章节
主要内容
各教学环节学时分配
习题内容
作业
数量
备注
理论讲授
实验、实践、设计
第一章
现代图形设计概述及视觉语言基本要素
2学时
第二章
视觉语言内涵与联想
4学时
第三章
图形设计出的常规与反向思维方法
8学时
第四章
作业练习Ⅰ
8学时
1、基本元素和形视觉训练
2、单形元素视觉想象
各一幅
第五章
作业练习Ⅱ
10学时
1、特定元素视觉想象
2、正负形创作
各一幅
第六章
作业练习Ⅲ
10学时
1、影子的联想
2、同权圆形联想
各一幅
第七章
作业练习Ⅳ
14学时
1、异变图形
2、元素的替代
各一幅
六、与其它课程的联系
《图形创意》为专业设计课的先修课程。
这门课程讲述了如何用创造性思维模式寻求审美的现代性与图形的现代性,是整个视觉设计体系中的基础与核心,为以后的广告、招贴等多门课程提供了创意方法和表现方法。
七、推荐教材与教学参考书
《图形创意》—林家阳—黑龙江美术出版社
《视觉表述》—西南师范大学出版社
《现代图形设计》——杨伟—河南美术出版社
《商业摄影》课程教学大纲
学时数:
48学时
其中:
讲课时数:
18学时
实验学时:
30学时
课外学时:
学分数:
2.5分
适用专业:
平面艺术设计方向
参加讨论人员:
平面艺术设计研究室全体教师
执笔人:
鲁克阳
审定人:
张力克陈同基
编写日期:
2003年2月20日至2003年6月15日
一、课程的性质、目的和任务
商业摄影是平面艺术设计方向学科基础课的必修课程。
该课程是平成艺术设计专业的技能应用性课程,对培养学生专业设计具有重要作用。
它是一门新兴学科、在国外已具相当广阔市场,甚至开设有专业商业摄学院为社会培养专业人才。
课程教学目的是:
使平面设计专业更具市场活力。
商业摄影、顾名思义,是把摄影这一技术成功应用至商业行为之中,积极参与商品信息发布,和商业活动的其它方面,这正是商业摄影的任务所在。
二、教学内容和基本要求
①基础知识(相机、暗房应用)6学时
②题材练习:
静物、人物、建筑、风景等6学时
③暗房冲印技术6学时
④创作练习:
A、封面杂志,动物、抓拍、室内外
30学时B、广告宣传单
C、特殊用途
D、计算机合成技术
基本要求:
通过练习,使学生能独立进行商业摄影实践要求学生须作下列程序工作:
室内:
主要进行灯光摄影、近摄技巧、摆拍、近拍等训练。
室外:
自然光条件下的远、中距摄影
确定主题的摄影训练等
三、教学重点和难点:
1、教学重点:
室内静物及形态的艺术化表现,课堂教学多运用分析、示意、图片欣赏、帮助理解和掌握。
2、教学难点:
熟练掌握室内布光和曝光时机的正确把握,运用讲授、现场分析、著名优秀作品赏析结合。
四、各教学环节要求:
理论讲授:
商业摄影的起源、发展和前景以及商业摄影的特殊性。
实践教学:
把能力要求内容付诸实践,反复比较,重在实践。
从而实现学生动手能力和实际操作的技能,特殊艺术效果处理与表现的目的。
理论→实践→理论→实践→创作
五、学时分配
它是在具备一定摄影基础知识上,包括对照相器材的熟练操作,拍摄对象恰当选择和一定美学修养后,进一步进行更专业化,纯粹的训练。
《摄影基础》课的延伸和提高。
章节
主要内容
各教学环节学时分配
习题内容
作业
数量
备注
理论讲授
实验、实践、设计
第一章
摄影基础知识
6学时
第二章
摄影题材练习
6学时
第三章
暗房冲印技术
6学时
第四章
创作练习
30学时
1、封面杂志
2、广告宣传单
3、特殊用途
4、计算机合成技术
六、与其它课程的联系:
《摄影基础》是平面艺术专业课的先修课程设计。
为专业设计课程、广告课、包装、CI设计等课程拓展表现手段。
七、推荐教材与教学参考书
参考书目:
《广告摄影》
《商业摄影策划》
《商业摄影一百问》
《版式设计》课程教学大纲
学时数:
28学时
其中:
讲课时数:
14学时
实验学时:
14学时
课外学时:
学分数:
1.5分
适用专业:
平面艺术设计方向
参加讨论人员:
平面艺术设计研究室全体教师
执笔人:
张三生
审定人:
张力克陈同基
编写日期:
2003年2月20日至2003年6月15日
一、课程的性质、目的和任务
《版式设计》是平面艺术设计方向学科基础课的必修课程。
版式设计是现代艺术设计的重要组成部分,是视觉传达的重要手段,而不是一门独立的艺术形式。
通过本课程的学习,让学生了解版式设计的基本理念,理解版式设计在现代艺术设计中所起到的重要作用及其构成因素,掌握版式设计的设计思维,设计方法,设计要素,构成规律,是本课程设置的目的所在,也是学生通过本课程学习应达到的基本任务。
二、教学内容与基本要求:
教学内容:
1.版式设计中视觉要素与构成要素。
2.版式试设计要素构成规律和方法。
3.版式设计表现内容与形式关系。
4.各种版式应用性设计形式特点的规律。
基本要求:
版式设计要求同学们充分理解本课程的理论内涵,掌握版式设计的设计思维与设计方法,达到灵活运用的目的。
三、教学的重点和难点
其重点是版式设计要素,内容与形式的构成规律。
版式设计要求培养学生较强的分析能力与视觉审美能力,综合表现能力及主观运用能力。
四、各教学环节要求
理论讲授,使学生理解视觉要素,构成要素的概念、性质。
实践环节教学引导学生对版式设计规律、方法、形式特点的运用。
五、学时分配
章节
主要内容
各教学环节学时分配
习题内容
作业
数量
备注
理论讲授
实验、实践、设计
第一章
版式设计中视觉要素和构成要素
2学时
第二章
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
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- 关 键 词:
- 设计 大纲