《装饰表现》教学大纲.docx

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《装饰表现》教学大纲

《装饰表现》课程教学大纲

一、课程性质与任务

课程性质：

《装饰表现》是设计类专业的专业基础课程，对专业起着设计基础教育作用。

通过本课程的学习，使学生了解图案设计和装饰画的特征及其表现形式，掌握图案设计与装饰画的表现方式和设计构思形式，达到艺术理论、技能、创新等方面的全面综合发展，以适应从事艺术设计工作的需要。

本课程的学习将对视觉传达的专业设计能力起着重要作用。

课程任务：

通过该课程的学习，可以积累设计专业知识，开拓学生的专业设计思路，丰富思想，提高学生的创造表现能力和艺术设计创新能力，全面提高学生的综合素质，开拓创新的精神和审美能力，为以后的专业设计等课程打下良好的基础。

本课程应该结合专业理论知识、分阶段、针对性的进行教学，教学过程中通过对图案设计与装饰画的分析来达到本课程的教学目的，使学生能从理论到实践，逐渐认识、掌握图案设计的创新表现方法和运用特征。

在课程教学的方法上，授课教师应该理论联系实际，通过素材实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，使学生能直观的掌握图案设计与装饰画的创作形式和表现方法，从创新性、美观性、形式性等方面进行引导学生，从而真正达到本课程的教学目的。

二、学时分配

章次

教学内容

学时

理论

实践

第一章

第一章装饰表现概述

1

2

第二章

第二章、图案与装饰画艺术发展演变概况

1

2

第三章

第三章、图案与装饰画的形式法则

2

4

第四章

第四章、图案与装饰画的素材

2

2

第五章

第五章、图案与装饰画的造型、构图及黑白关系

2

4

第六章

第六章、图案与装饰画的色彩与表现方法

8

总计

8

24

三、教学内容

第一章：

图案与装饰画概述

一、本章的教学目的和要求：

教学目的:

了解图案与装饰画的基本概念、.类别、艺术特征和工艺，理解图案与装饰画的含义。

教学要求:

理解图案与装饰画教育的意义和社会功能。

二、教学内容及要求：

内容:

第一节图案与装饰画的概念与类别

一、图案与装饰画的概念

图案与装饰画有多层次的含义，广义指对造型结构，色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求的创作来设计作品；狭义是指器物上的装饰图形。

二、图案与装饰画的类别

1.从图案与装饰画的用途来看，分为日用品装饰图案和陈设品装饰图案。

2.从基础训练和实际应用来看，分为基础装饰图案和专业装饰图案。

3.从图案与装饰画的空间来看，分为平面装饰图案和立体装饰图案。

4.从图案与装饰画的取材来看，分为植物装饰图案、动物装饰图案、几何装饰图案、人物装饰图案、风景装饰图案。

5.从图案的组织形式来看，分为单独图案、适合图案、二方连续、四方连续和独幅式综合图案。

第二节图案与装饰画的艺术特征

1.变形换色

2.概括与加强

3.平面化的表现

4.追求秩序的美感

5.理想化的景象

6.吉祥寓意

第三节图案与装饰画工艺

1.建筑装饰

2.陶瓷装饰

3.染织装饰

4.书籍、商品装饰

5.金属浮雕装饰

6.漆装饰

要求：

了解图案与装饰画的概念和艺术特征及图案与装饰画工艺,懂得从日常生活和优秀作品中寻找设计灵感的方法，树立严谨的学习态度，养成善于观察生活的习惯。

第二章：

图案与装饰画艺术发展演变概况

一、本章的教学目的和要求：

教学目的:

了解图案与装饰画艺术发展演变概况，掌握图案与装饰画艺术发展的特点

教学要求:

掌握图案与装饰画艺术发展艺术规律

二、教学内容及要求：

内容:

第一节中国传统装饰图案

一、新石器时期的彩陶装饰图案

1.动物装饰图案

2.植物装饰图案

3.人物装饰图案

4.几何装饰图案

二、商周时期青铜器装饰图案

1.饕纹

2.夔龙纹

3.凤鸟纹

4.象纹

三、战国时期的装饰图案

1.青铜器装饰图案

2.漆器装饰图案

3.织绣图装饰案

4.玉器

四、汉代装饰图案

1.画像石

2.画像砖

3.瓦当图案

4.金属制品图案

5.织绣图案

五、南北朝装饰图案

1.石刻装饰图案

2.飞天

3.忍冬草装饰图案

4.莲花装饰图案

六、唐代装饰图案

1.卷草装饰图案

2.折枝花装饰图案

3.团花装饰图案

4.宝相花装饰图案

七、宋元装饰图案

1.莲花装饰图案

2.牡丹装饰图案

八、明清装饰图案

1.瓷器装饰图案

2.丝织装饰图案

3.雕漆装饰图案

4.景泰蓝装饰图案

第二节中国民间装饰图案

一、民间装饰图案的概念

民间装饰图案在历史上是相对宫廷、官方及上层社会的器物装饰图案而言的，是庶民即老百姓的生活用品上的各类装饰图案。

民间装饰图案是由各民族的民间生产者自己制作和欣赏的一种艺术。

二、民间装饰图案的特点

1.民间装饰图案与民俗活动相关联

2.民间装饰图案的装饰内容

3.民间装饰图案的寓意、联想

谐音寓意

指物会意

感悟造型

三、民间装饰图案的种类

1.剪纸

2.蓝印花布

3.蜡染

4.刺绣

5.泥玩具

6.木版画

第三节外国装饰图案

一、亚非地区装饰图案

1.波斯装饰图案

2.日本装饰图案

3.埃及装饰图案

4.达荷美装饰图案

5.刚果装饰图案

二、欧美地区装饰图案

1.希腊装饰图案

2.墨西哥装饰图案

3.因纽特人的装饰图案

要求：

了解图案与装饰画艺术发展演变概况，掌握图案与装饰画艺术发展的特点.

第三章：

图案与装饰画的形式法则

一、本章的教学目的和要求：

教学目的:

了解图案与装饰画的形式法则

教学要求:

掌握图案与装饰画的形式法则和造型的方法

二、教学内容及要求：

内容:

第一节     变化与统一

 变化与统一也称多样与统一，它是一切事物的变化规律，也是图案与装饰画化的总则。

图案与装饰画的变化与统一主要表现于

1.造型

2.构图

3.色彩

4.处理手法

第二节对称与均衡

1.对称

2.绝对对称

3.相对对称

4.均衡

第三节条理与反复

条理与反复是图案与装饰画组织的重要原则，是构成秩序美感的重要因素；同时，反复的应用又是图案与装饰画艺术所特有的一种美的形式。

1.条理

2.反复

第四节对比与调和

对比使双方鲜明的展示各自的特点，形成了视觉的张力，增强了对视觉的刺激强度，是对事物矛盾的展现。

调和是把构成各种强烈对比的因素协调统一，使之趋向缓和。

1.对比的主要表现形式

2.调和的主要表现形式

 第五节动感与静感

运动通常是指某一物体位置的移动。

静止则与运动相反。

动感与静感也来自人们的视觉经验，是相比较而存在的。

 第六节节奏与韵律

1.节奏

2.韵律

 第七节比例与对照

比例是一个数学概念，通常指同一物体放大或缩小后的数量关系，也常指事物整体与局部、局部与局部之间的数量关系。

对照即相互参照，具有衡量的含义。

要求：

理解掌握图案与装饰画的形式法则表现方法。

第四章：

图案与装饰画的素材

一、本章的教学目的和要求：

教学目的:

理解图案与装饰画的写生目的，掌握图案与装饰画的写生基本要领

教学要求:

懂得图案与装饰画的写生的应用方法

二、教学内容及要求：

内容:

第一节图案与装饰画的写生

一、写生的目的

二、写生的要领

1.观察

2.构图

3.整体与局部

4.取舍

三、写生的方法

1.黑白写生方法

慢写

速写

记忆与默写

影绘

2.色彩写生方法

铅笔淡彩

钢笔淡彩

水彩画的表现方法

水粉的表现方法

归纳色表现方法

第二节图案与装饰画素材的其他来源

一、采用摄影的形式搜集素材

二、图片的选择利用

要求：

掌握图案与装饰画的写生

第五章：

图案与装饰画的造型、构图及黑白关系

一、本章的教学目的和要求：

教学目的:

了解图案与装饰画的造型和构图关系

教学要求:

掌握图案与装饰画的造型设计的方法

二、教学内容及要求：

内容:

第一节图案与装饰画的造型

1.提炼概括

2.夸张美化

3.淡化透视

4.体现秩序

5.丰富想象

6.形态比例

7.纹饰处理

8.透叠处理

9.近似造型

10.几何造型

11.制约造型

12.求全造型

13.联想造型

14.公共造型

15.互渗造型

16.体现个性

 第二节图案与装饰画的构图

一、装饰构图中的透视变化

1.焦点透视法

2.散点透视法

3.环形透视法

4.反向透视法

二、形与形的适应

三、形态结构的重复

1.相同形态结构的重复

2.相似形态结构的重复

四、形态的层次关系

1.形态大小的层次关系

2.相似形态的层次关系

3.形态叠压所产生的层次

五、打破时空观念

 第三节图案与装饰画的黑白关系

一、图与地的关系

二、黑白灰关系

三、点、线、面的个性

要求：

掌握图案与装饰画的造型、图案与装饰画的构图

第六章：

图案与装饰画的色彩与表现方法

一、本章的教学目的和要求：

教学目的:

了解图案与装饰画色彩的表现方法

教学要求:

掌握图案与装饰画色彩的表现方法

二、教学内容及要求：

内容:

第一节图案与装饰画的色彩

一、图案与装饰画色彩的基本知识

1.色与光

2.色彩的分类

3.色彩的三要素

4.色性

5.色调

6.色彩混合

二、归纳自然中的色彩

装饰色彩的构成离不开绚丽多彩的大自然，自然中的色彩美妙而变化无穷，是装饰色彩利用和借鉴的源泉。

三、借鉴绘画、摄影等艺术作品的色彩

第二节图案与装饰画色彩的表现方法

一、套色方法

二、渲染方法

三、与不同材料工具相结合的表现方法

1、与彩色铅笔相结合的方法

2、喷绘法

3、水色笔描绘法

4、剪贴法

5、刮色法

6、稀释法

7、纸纹利用

8、采用高丽纸描绘

9、电脑制作

要求：

掌握图案与装饰画色彩的表现方法

四、实验部分

1.实验教学性质与任务

在表达物体的比例、透视、结构关系的同时，应对物体充分的深入了解为以后的设计打下坚实的基础。

培养对形体的空间想象能力。

掌握掌握正确的观察方法和熟练的表现手法；比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系掌握立体感、空间感、质感、量感的处理。

2.实验项目名称和学时分配

实验项目编号

实验项目名称

学时

分配

实验类型

必开/选开

备注

实训一

装饰造型的元素

4

设计型

必开

实训二

装饰造型的形式美

4

设计性

必开

实训三

装饰色彩设计

8

设计性

必开

实训四

装饰画技法创作

8

设计性

必开

3.实验项目具体内容

实训项目一：

装饰造型的元素

【实训目的】：

通过实训掌握装饰造型的元素。

【实训内容】：

以点、线、面的形式设计一幅装饰画。

【实训设备】：

画桌，画板。

实训二：

装饰造型的形式美

【实训目的】：

通过实训掌握装饰造型的形式美。

【实训内容】：

以对称的形式设计一幅装饰画。

【实训设备】：

画桌，画板。

实训三：

装饰色彩设计

【实训目的】：

通过实训掌握色彩搭配的方法。

【实训内容】：

使用色彩的推移画一幅人物或风景装饰画。

【实训设备】：

画桌，画板。

实训四：

装饰画技法创作

【实训目的】：

通过实训掌握装饰画的各种常用创作方法。

【实训内容】：

以人物或植物为题材创作一幅装饰画。

【实训设备】：

画桌，画板。

4.实验指导书资料

《图案设计艺术》作者：

鲍小龙、刘月蕊出版社：

东华大学出版社

《装饰艺术设计》作者：

唐星明、甘小华编著出版社：

重庆大学出版社

《装饰画设计》作者：

张一民编著出版社：

山东美术出版社

《图案设计基础》作者：

张美荣著出版社：

河北美术出版社

五、教材与参考书目

《图案设计艺术》作者：

鲍小龙、刘月蕊出版社：

东华大学出版社

《装饰艺术设计》作者：

唐星明、甘小华编著出版社：

重庆大学出版社

《装饰画设计》作者：

张一民编著出版社：

山东美术出版社

《图案设计基础》作者：

张美荣著出版社：

河北美术出版社

《中国历代装饰画研究》庞薰琴著，上海人民美术出版社

《中国历代装饰纹样》吴山著，人民美术出版社

《中国传统美术造型法则》石景昭编著，陕西人民美术出版社

《中国陶瓷图案集》薛建华著，上海书店出版社

《中国民间剪纸艺术》张树贤著，今日中国出版社

《中国乡土艺术设计大系》郑军编著，广西美术出版社

《中国民俗吉祥图》许道丰著，气象出版社

《国外古典陶瓷图形》舒杨等编，吉林美术出版社