初四美术教案.docx
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初四美术教案.docx
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初四美术教案
课题
第1课画布上的阳光
课型
欣赏·表现
课时
两课时
教
学
目
标
了解印象派绘画的艺术特点,提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
搜集和处理相关信息,培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
教学重点
学会分析印象派及印象派前的美术作品。
教学难点
能根据欧洲美术史的历史背景以专业的角度分析印象派及印象派前的艺术作品。
教学准备及方法
教学准备:
印象派和印象派前的艺术作品多媒体课件。
教学方法:
欣赏发讨论分析法等
课时
第一课时
教学流程
动态修改
一、活动导入
展示在明媚的阳光照射下的校园景色,请学生感觉照片上的色彩,分析其中各有哪些色彩成分和色彩成分比例。
小结:
大家的感觉和分析是否完整和准确呢?
接下来,我们一起来欣赏一幅作品,看看画家是怎样表达自己对色彩瞬间的印象的。
二、作品《日出·印象》欣赏
1.画面的瞬间景象的感受和印象:
旭日朦胧的光色,船、物、大气、水、阳光交融成一片。
2.如何表现画面的光的感受?
①光源:
橙红色,天空受光照射变成橙色,水面有的直接变成光源色,受影响有的偏黄,有的偏紫。
②物体的色彩:
强调瞬间的色彩氛围,没有仔细描绘物象的具体轮廓。
银灰色的海面,在光与物的影响下,色彩丰富多彩。
③笔触:
短小而清晰的笔触,把不同的色彩一点点地排列上去,看上去有一种光影在颤动的效果。
三、色彩分析
活动:
请再一次感觉校园的照片,分析其中各有哪些色彩成分及色彩成分各占多少。
小结:
欣赏了作品《日出·印象》后,我们再一次感受照片的色彩成分,同学们对照片的色彩有了更全面、更丰富的分析,同时还发现,绘画色彩绝不是简单的物体固有色的明暗变化。
《日出·印象》是19世纪后期,在法国画坛上出现的一个标新立异的画派——印象画派的重要代表人物莫奈的作品。
为什么说是标新立异的画派呢?
让我们一起来比较几幅作品。
四、印象派艺术的基本特点
1.以光和色彩作为认识世界的中心,彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。
印象派前的作品《石桥》《父亲的肖像》《卖水的人》以棕色调为主,重点欣赏《卖水的人》,分析画家对写生色彩的认识,即固有色的明暗变化。
印象派的作品《草垛》《农家少女》《阿戎堆的桥》,色调有的温暖,有的偏冷,色彩丰富,光与色交融,画面具有生命力。
2.用明确的笔触画出交织融会的色点和色束,强调客观再现个人的瞬间视觉印象。
印象派前的作品《父亲的肖像》和印象派的作品《打阳伞的女人》进行比较。
前者像是在永恒不变的光源下描绘的;而后者则让人不得不叹服阳光这个无形的东西,被画家莫奈描绘得具体而具有生命力。
3.关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激,而不在乎其内容或画什么,重复地对同一题材和同一对象进行描绘。
画家莫奈的作品《卢昂教堂》与德加的作品《舞台上的舞女》和《芭蕾舞预演》欣赏。
五、课堂小结,布置课后学习活动
印象画派的产生,突破了传统的绘画模式和色彩观念,建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。
画派中最具有代表性的画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿等。
每位画家都有自己关注的题材,有自己的绘画风格。
请同学们课后根据老师提供的有关书目和网站搜集资料,对印象画派的代表画家进行了解、总结和归纳。
下节课,我们将由每一小组组织一个话题,进行演讲,通过对印象画派中某一位画家的作品的评析,加深对印象画派的特征的理解,体会画家的艺术风格。
教
学
反
思
课题
第1课画布上的阳光
课型
欣赏·表现
课时
两课时
教
学
目
标
1、能够通过对作品的直观比较,找到不同流派作品中的基本艺术特点。
2、能够观察比较,对不同风格作品艺术特点的异同进行简要的表述。
3、能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手,对作品差异进行归纳总结。
教学重点
根据作品的直观特点,能对不同流派艺术作品进行比较分析。
教学难点
通过观察比较,能够对不同风格的艺术作品进行简要的分析比较。
教学准备及方法
教学准备:
印象画派的作品资料多媒体课件。
教学方法:
即兴表演法欣赏法演讲法。
课时
第二课时
教学流程
动态修改
一、活动链接(已完成)
课余,同学们已搜集和整理了大量的有关印象画派的资料,今天,就让我们各抒己见,共同走近艺术家的作品。
为学生收集大量印象画派的代表作品,为欣赏、评析提供良好的平台。
二、即兴演讲
1.各小组进行即兴演讲,评论印象画派各画家的绘画作品。
在引导的同时,对有不同意见者,多予以鼓励,引导其发表自己的见解。
2.客观地对学生的表现进行评价。
①运用比较的方法,分析作品,剖析印象画派的基本特点,领会画家和作品的特色。
②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达。
③生动的语言,合理的逻辑。
④独到的见解和大胆的辩驳。
修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。
三、总结
印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放,它对绘画形式的探索和对绘画性的追求,使绘画变得更丰富、更自由,更具绘画特点,并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。
教
学
反
思
课题
第2课用雕塑记录时光
课型
造型·表现
课时
两课时
教
学
目
标
能够提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。
能够模仿优秀雕塑作品,提高立体造型能力与表现技巧。
能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。
教学重点
能根据作品形态分析作品要表现的人物身份特征。
教学难点
通过学习呢提高学生的观察能力及学习能力。
教学准备及方法
教学准备:
雕塑作品、工具材料、多媒体课件。
教学方法:
观察比较、欣赏、演示、尝试等方法。
课时
第一课时
教学流程
动态修改
一、导入新课
师:
旭日东升,朝露争辉,清爽的晨风迎来了赶早的人们!
说一说,《深圳人的一天——中学生》、《太极拳》、《晨风》三件作品中,雕塑家选择了清晨的哪些人物活动瞬间来进行艺术创作的?
1、你在清晨还看到过哪些打动你的人物活动?
2、可以用雕塑作品来表达吗?
小结:
创作时,雕塑家总是力求抓住对象生活中最生动、最富有表现力的神情动态,塑造出富有激情和内在活力的作品。
二、自主作品探究:
学习活动一:
分析作品《梳》,你认为艺术家所表现的人物是什么身份?
(学生分析,教师补充归纳)
人物的表情,动态表现了对象的什么特征?
(学生分析,教师补充归纳)
小结:
艺术家通过塑造不同的动态、神态来展现人物的个性。
在塑造过程中,并不是每个人物造型都要求动态幅度大、神态夸张的,只要能表现人物鲜明的个性特征就行。
三、了解工具材料
师:
怎样才能塑造出这样富有激情和内在活力的作品呢?
这就需要用到雕塑的工具与材料了!
书上P9页介绍的是专业的雕塑工具!
而同学们桌上摆放的就是今天我们所要用到的有黏性的陶土和老师自制的泥刀。
泥刀的制作方法很简单:
将竹筷或竹片一头削成扁平状,则可削、可刮、可切;如削成尖圆状:
则可压、可刻、可划。
四、观察比较:
师:
观察以上三件雕塑作品《花朵》、》《梳》、《推磨》,说一说它们在形式上有什么不同?
雕塑的主要形式:
1、圆雕
2、浮雕
(1)高浮雕
(2)浅浮雕
五、创作方法:
雕塑一词中包含了“减与加”两种制作方法,即“雕”与“塑”。
雕:
也可以成为刻,一般是指在硬质材料上用减法去掉多余的部分,留下来的就是雕塑作品最后的造型呈现。
常见的雕塑材料有石,木以及动物的骨骼等。
塑:
就是通过某种软质的可塑性材料,运用添加的办法使作品造型从无到有地展现出来。
泥塑的基本技法:
贴、搓、捏、接、刻、切、挖等。
(教师示范:
泥塑的基本技法)
六、实践体验:
师:
你在生活中还看到过什么样的圆雕或浮雕?
说一说他们的区别。
学习活动二:
运用所学的雕塑方法,用陶泥或橡皮泥临摹一件小型雕塑作品。
学生自由练习,教师巡回辅导。
七、作品展示:
学生互评、教师小结。
教
学
反
思
课题
第2课用雕塑记录时光
课型
造型·表现
课时
两课时
教
学
目
标
培养学生对日常生活的观察能力和对美好生活的感受能力。
通过临摹游
戏雕塑,提高学生立体造型能力和表现技法。
教学重点
如何捕捉人物动态特征。
教学难点
人物动态的表现过程。
教学准备及方法
教学准备:
教学课件、雕塑作品、制作材料工具。
教学方法:
对比欣赏、演示法、尝试法等。
课时
第二课时
教学流程
动态修改
一、对比欣赏:
(1)电脑显示部分学生课前创作的小泥人。
(2)找一找:
我们的泥人与这件艺术品之间的差距在哪里?
生:
动态、神态
教师小结:
人物塑造——动态、神态
动态与神态的把握是塑造生动人物形象的关键。
二、作品欣赏:
1、欣赏分析:
《足球纪念雕塑群》沈阳
2、艺术形式在我们的生活中随处可见,同样也记录着我们生活中的点点滴滴!
(切换PPT)你们见过这组雕塑作品吗?
仔细观察作品,说一说,这组雕塑作品处在什么样的环境中?
他们正在做什么?
(可以引导学生从人物动态与神态的特点来观察。
)
3、小结:
雕塑作品可以通过人物动态、表情和道具暗示人物所处的环境,也可以象征性的、恰当的点缀景物,烘托气氛。
师:
看来同学们都知道,这组雕塑记录的是中国足球队从沈阳出发踢向了世界杯。
这不仅是沈阳人民的骄傲,更是中国人民的骄傲。
作品真时的再现了队员们迎着晨风,开始进入一天的紧张训练的情景,定格了训练中的美丽图景。
今天我们也以“清晨”为主题,用陶泥捏塑一个清晨中的人物动态。
三、实践体验:
1、学习活动三:
尝试以“清晨”为主题,做一件泥塑人物作品,并通过表情、动态、道具等来表现人物所处的环境。
师:
怎样才能塑造出清晨中这些动生动的人物动态呢?
这就要求我们一定要捕捉一个印象最深的动态来塑造。
微视频:
动态塑造。
2、让老师来做个动态示范(PPT切换到教师拍摄的微视频)
电脑显示:
舞蹈动作图片
小结:
人体动态变化都是由身体各关节的变化而产生的。
教师现场示范动态造型,并适时提出解决稳定性的方法。
3、创作
(1):
接下来,请同学们参照老师的方法,快速用陶泥塑造出一个清晨中的人物动态。
音乐一停你们的手也要停下来。
我们比一比看谁做得既快又好!
4、展示部分学生塑造的动态造型。
(切换投影,让学生观看大屏幕上塑造出的动态造型,并进行点评。
)
技法学习:
师:
如果我们能在动态的基础上进一步丰富人物神态及细节塑造,我想我们的作品会更加的生动、传神。
简介工具材料:
电脑显示专业塑造工具。
5、教师展示工具:
这种专业的雕塑工具,而这边就是我们今天将要用到的简单自制工具。
尖端的部分,我们可以用来刻、挖。
另一端的斜刀部分,可以用来削、切、抹。
接下来,我们以人物头部为例,看看老师是怎样运用工具进行神态与细节塑造的?
微视频:
神态及细节塑造。
小结:
整个塑造过程中老师运用了刻、挖、抹、接、贴···多种技法。
6、雕塑的塑造过程,其实就是“加法与减法”的运用过程。
让我们回顾一下人物泥塑的制作方法:
首先,塑大形,接着在大形的基础上,进行动态塑造,再进一步塑神态,最后补充细节如服饰、道具等,使人物形象变的更生动传神。
7、创作
(2):
下面,请随着音乐再次动起手来,进一步塑造出神态及细节部分,完善你的作品。
电脑西安市优秀作品供学生参考。
(教师提示:
雕塑是360度的整体,在塑造时北面与侧面都要跟上!
)
四、展示成果:
展示部分学生作品,学生简介创作过程并互评,教师小结。
教
学
反
思
课题
第3课画布上的抽象
课型
造型·表现
课时
共两课时
教
学
目
标
了解印象派绘画的艺术特点,提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
搜集和处理相关信息,培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
教学重点
强化比较欣赏的方法,从而提高欣赏艺术作品的能力
教学难点
强化一种比较的欣赏方法,帮助学生在对比与类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验。
教学准备及方法
教学准备:
绘画工具、多媒体课件、图片等。
教学方法:
欣赏感受法、活动导入法、分析法等。
课时
第一课时
教学流程
动态修改
一、活动导入
展示在明媚的阳光照射下的校园景色,请学生感觉照片上的色彩,分析其中各有哪些色彩成分和色彩成分比例。
小结:
大家的感觉和分析是否完整和准确呢?
接下来,我们一起来欣赏一幅作品,看看画家是怎样表达自己对色彩瞬间的印象的。
自拍本校的色彩感觉较强的风景照片。
作品欣赏
二、作品《日出·印象》欣赏
1.画面的瞬间景象的感受和印象:
旭日朦胧的光色,船、物、大气、水、阳光交融成一片。
2.如何表现画面的光的感受?
①光源:
橙红色,天空受光照射变成橙色,水面有的直接变成光源色,受影响有的偏黄,有的偏紫。
②物体的色彩:
强调瞬间的色彩氛围,没有仔细描绘物象的具体轮廓。
银灰色的海面,在光与物的影响下,色彩丰富多彩。
③笔触:
短小而清晰的笔触,把不同的色彩一点点地排列上去,看上去有一种光影在颤动的效果。
欣赏莫奈的作品《日出·印象》。
活动对比
三、色彩分析
活动:
请再一次感觉校园的照片,分析其中各有哪些色彩成分及色彩成分各占多少。
小结:
欣赏了作品《日出·印象》后,我们再一次感受照片的色彩成分,同学们对照片的色彩有了更全面、更丰富的分析,同时还发现,绘画色彩绝不是简单的物体固有色的明暗变化。
《日出·印象》是19世纪后期,在法国画坛上出现的一个标新立异的画派——印象画派的重要代表人物莫奈的作品。
为什么说是标印象画派的基本特点;。
四、印象派艺术的基本特点
1.以光和色彩作为认识世界的中心,彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。
印象派前的作品《石桥》《父亲的肖像》《卖水的人》以棕色调为主,重点欣赏《卖水的人》,分析画家对写生色彩的认识,即固有色的明暗变化。
印象派的作品《草垛》《农家少女》《阿戎堆的桥》,色调有的温暖,有的偏冷,色彩丰富,光与色交融,画面具有生命力。
2.用明确的笔触画出交织融会的色点和色束,强调客观再现个人的瞬间视觉印象。
印象派前的作品《父亲的肖像》和印象派的作品《打阳伞的女人》进行比较。
前者像是在永恒不变的光源下描绘的;而后者则让人不得不叹服阳光这个无形的东西,被画家莫奈描绘得具体而具有生命力。
3.关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激,而不在乎其内容或画什么,重复地对同一题材和同一对象进行描绘。
画家莫奈的作品《卢昂教堂》与德加的作品《舞台上的舞女》和《芭蕾舞预演》欣赏。
欣赏《石桥》《父亲的肖像》《卖水的人》。
欣赏《草垛》《农家少女》《阿戎堆的桥》。
《父亲的肖像》
《打阳伞的女人》
欣赏莫奈的作品《卢昂教堂》四幅与德加的作品《舞台上的舞女》和《芭蕾舞预演》。
课堂小结
五、课堂小结,布置课后学习活动
印象画派的产生,突破了传统的绘画模式和色彩观念,建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。
画派中最具有代表性的画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿等。
每位画家都有自己关注的题材,有自己的绘画风格。
请同学们课后根据老师提供的有关书目和网站搜集资料,对印象画派的代表画家进行了解、总结和归纳。
下节课,我们将由每一小组组织一个话题,进行演讲,通过对印象画派中某一位画家的作品的评析,加深对印象画派的特征的理解,体会画家的艺术风格。
教
学
反
思
课题
第3课画布上的抽象
课型
造型·表现
课时
共两课时
教
学
目
标
了解印象派绘画的艺术特点,提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
搜集和处理相关信息,培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
教学重点
掌握印象画派的绘画特点,对后来艺术的影响。
教学难点
能对印象画派的作品进行综合审美评述。
教学准备及方法
教学准备:
大量的教学资料、多媒体课件、图片等。
教学方法:
表演法、演示法、体验法等。
课时
第二课时
教学流程
动态修改
一、活动链接(已完成)
课余,同学们已搜集和整理了大量的有关印象画派的资料,今天,就让我们各抒己见,共同走近艺术家的作品。
为学生收集大量印象画派的代表作品,为欣赏、评析提供良好的平台。
即兴演讲
二、即兴演讲
1.各小组进行即兴演讲,评论印象画派各画家的绘画作品。
在引导的同时,对有不同意见者,多予以鼓励,引导其发表自己的见解。
2.客观地对学生的表现进行评价。
①运用比较的方法,分析作品,剖析印象画派的基本特点,领会画家和作品的特色。
②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达。
③生动的语言,合理的逻辑。
④独到的见解和大胆的辩驳。
修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。
总结
三、总结
印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放,它对绘画形式的探索和对绘画性的追求,使绘画变得更丰富、更自由,更具绘画特点,并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。
教
学
反
思
课题
第4课设计美丽服装
课型
设计·应用
课时
共三课时
教
学
目
标
1、通过模拟服装设计实践和服装展策划实施活动,使学生了解服装设计的基本知识。
2、通过学习提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发学生的创新意识。
3、能运用所学服装设计知识进行设计练习。
教学重点
了解服装设计的基本知识,掌握学生装小样制作的基本方法。
教学难点
如何体现学生装色彩搭配与款式设计的实用与美观的有机结合。
教学准备及方法
教学准备:
多媒体课件,相关服装走台视频等、搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料,各种笔或水彩颜料、各色布或彩纸、各种废旧材料、剪刀、胶水等。
教学方法:
情景导入、说教、欣赏、体验等。
课时
第一课时
教学流程
动态修改
一、情境导入
1、与学生讨论“设计美丽服装”这一话题,引出课题。
2、请数名穿不同款式的同学进行服装表演,导入本课的学习内容。
二、新授内容
1、师生讨论以下问题:
购买服装时你如何选择?
服装设计在我们日常生活中起什么作用?
学生装应具有什么特点?
你认为我们学校的校服设计的怎样?
你有什么改进的建议?
2、播放多媒体课件,引导学生欣赏服装设计作品。
3、介绍服装设计过程的几个环节。
(1)服装的款式造型设计:
要从整体入手,用简单的几何形概括服装的轮廓,要与着装者的职业和身份相适应。
(2)服装的色彩设计:
要与人的肤色、发色成对比或调和的关系,也要考虑与着装者的职业和身份相适应。
常用的色彩搭配方法有:
同种色搭配、邻近色搭配、对比色搭配。
(3)服装的面料选择:
要考虑环境和季节。
三、随堂欣赏
处理重点:
播放图片,指导学生欣赏服装设计效果图;播放欣赏的同时,强调学生装的色彩搭配与款式设计的要点。
四、设计实践
指导学生进行学生装设计,要求如下:
1、每人以自己喜欢的彩笔等工具,绘制完成一组学生装效果图——包括男装、女装各一件。
2、用铅笔画设计草图,用彩色水笔或其它彩笔着色完成。
3、线条应简练概括。
涂色不必过于均匀,只进行标示性涂绘,体现生动的效果。
五、作业展评
作业完成后,组织展评活动。
流程:
学生将完成的作业贴上展示板(或借助投影仪展示)——学生自评——学生互评——教师点评——师生共同提出修改建议。
六、课堂小结
1、概括回顾服装设计中的款式构思、色彩搭配要点。
2、提示下节课内容——用彩纸制作服装设计小样(服装模拟设计),布置学生准备下节课所用学具和材料(彩纸、剪刀、胶水等)。
七、教学反思
中学生正处于朝气蓬勃的青春期,都希望自己的衣装美观漂亮。
本节课的学习,应起到逐渐提高中学生对“美”的认识。
让他们不但懂得服饰应合身得体,更懂得怎样通过服饰来表达自己的美的愿望,表达自己的个性。
第2课时学生装设计与模拟设计
教材分析:
美来源于生活,服装也是如此,从学生生活说起,引起学生的兴趣,也容易自然而然地导入学生服设计这个主题。
这堂课容量很大,有很多服装款式设计知识必须让学生明白,而在教师指导下
的学生自学(课前复习)既可调动每个学生自主学习,又为学生掌握本课知识点的掌握争取了时间。
而教师如何让学生的自学“活”起来,这一点也极为重要,教学活动必须紧凑、自然、活泼又不能紊乱。
我想了很多方法,最后就以学生带着问题学,活动中遇到有关困难互相帮助解决或向教师求助,同时辅助以某一活动或小游戏,使设计的理论知识得以进一步加深和理解。
在模拟制作时,学生的构思由自己的着装展开,在感受不同的学生装的同时,学生更能有针对性地评说,而不知不觉中为自己的模拟制作提供了雏形。
教师的范作,又无意中给他们以制作的方法提示,加上剪贴的方法简单又易出效果,学生容易带着兴趣操作。
合作学习是很必要的,教师更多地是让学生在合作中能互相影响,使构思更丰富,更精彩,同时能培养其美术的综合、协调能力。
同学间的互相评价,可以使学生的美的冲击范围更广,同时让自己的作品更成熟,也更完美。
教
学
反
思
课题
第4课设计美丽服装
课型
设计·应用
课时
共三课时
教
学
目
标
1、通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动,了解服装设计的基本常识。
2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。
3、能自觉地以审美眼光观察和分析周围人们的着装。
教学重点
通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。
教学难点
能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。
教学准备及方法
教学准备:
多媒体课件,相关服装走台视频、搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料,各种笔或水彩颜料、各色布或彩纸、各种废旧材料、剪刀、胶水等。
教学方法:
情景导入、讲授、欣赏、展示评价等
课时
第二课时
教学流程
动态修改
一、情境导入
俗话说:
人靠衣服,马靠鞍;三分人才,七分打扮。
服饰是大众文化和民情的展示,是性格和情趣的体现。
下面请看一些画面(出示多媒体课件),看到这两种打扮,你有什么想法?
(A同学过于时髦,不符合学生身份)每个人选择服装都要符合自己的身份,作为学生,所以我们要订学生装。
从小学到现在,我们订过几种学生装?
你对这些学生装满意吗?
(生略)这节课我就给大家一个表现的机会。
今天,我们来学习“学生装的设计与模拟制作”(板书课题)。
二、新授
今天,大家都穿着学生装,下面我们就用我们的眼光去评价一下的这套学生装优缺点,说说你们有什么想法?
小组讨论开始。
第3/6页
三、欣赏
听着大家的奇思妙想,我很高兴,因为老师也喜欢各种美丽的服装,并且,今天我也带来了自己设计的几幅作品,请大家欣赏,看看你们喜欢吗?
不过在欣赏的同时,大家想一想,服装设计过程需要几个环节(出示图片)。
(小组讨论后投影)
服装设计环节:
1.服装的款式造型设计。
2.服装的色彩设计。
3.服装面料的选择。
四、制作活动
欣赏了这么多服装款式,我发现有些同学已经迫不及待了,因为我相信你们心里有比老师更好的创意,是不是?
下面我就把空间留给大家,开启你们的智慧和才艺,去创作心中最美的作品,在创作之前,请几名学生说说你打算用什么方法表现你的
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- 初四 美术 教案
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